H παιδική εργασία από τον Lewis Hine

Ιστορία της Φωτογραφίας,

Η φωτογραφική δουλειά του κοινωνιολόγου Lewis Hine πάνω στην παιδική εργασία στις αρχές του 20ου αιώνα στην Αμερική αν και δεν είναι προβεβλημένη όσο της αξίζει, είναι ένα σημαντικότατο φωτογραφικό ντοκουμέντο που επηρέασε και διαμόρφωσε την ηθική του δυτικού κόσμου για την παιδική εργασία όσο κανείς άλλος. Ταυτόχρονα είναι μια στιβαρή φωτογραφική δουλειά και  η πρώτη που θα την εντάσσαμε άνετα στο καλλιτεχνικό κίνημα του ρεαλισμού.

lewis hine

Ο Lewis Wickes Hine γεννήθηκε στο Ουισκόνσιν των ΗΠΑ, στις 26 Σεπτεμβρίου του 1874. Σπούδασε κοινωνιολογία στο Πανεπιστήμιο του Σικάγο, στο Πανεπιστήμιο Κολούμπια και στο Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης. Έγινε δάσκαλος στην  Νέα Υόρκη, στο Ethical Culture School. Από το 1903 που αγόρασε την πρώτη του φωτογραφική μηχανή ενθάρρυνε τους μαθητές του να χρησιμοποιούν την φωτογραφία για εκπαιδευτικούς σκοπούς. Οι πρώτες του φωτογραφίες κατέγραφαν την φτώχεια στην Νέα Υόρκη και στο  νησί Ellis στο λιμάνι της Νέας Υόρκης  τους χιλιάδες μετανάστες που έφταναν στην Αμερική αναζητώντας μια καλύτερη ζωή. Τότε ήταν που συνειδητοποίησε ότι η φωτογραφία θα μπορούσε να χρησιμοποιηθεί ως εργαλείο για κοινωνικές αλλαγές και μεταρρυθμίσεις.

lewishine

Το 1908 η  Εθνική Επιτροπή Παιδικής Εργασίας (National Child Labour Committee) προσέλαβε τον  Lewis Hine ως ερευνητή και φωτογράφο για να καταγράψει τις συνθήκες που επικρατούσαν στην Αμερική όσο αφορά την παιδική εργασία. Το αποτέλεσμα της δουλειάς του δημοσιεύθηκε σε 2 βιβλία.  Child Labour in the Carolinas (1909) και το  Day Laborers Before Their Time (1909). Η συνθήκες που εργάστηκε ο Hine ήταν πολύ δύσκολες καθώς αντιμετώπιζε συχνά την αστυνομία και την ιδιωτική ασφάλεια στα εργοστάσια που ήθελε να φωτογραφίσει. Τις περισσότερες φορές έκρυβε την πραγματική του ιδιότητα και ισχυρίζονταν ότι ήταν επιθεωρητής ασφαλείας, πωλητής βιβλίων ή φωτογράφος που ήθελε να καταγράψει και να προβάλει τον εξοπλισμό των εργοστασίων.

lewis hine

Ο Lewis Hine εργάστηκε για την National Child Labour Committee συνολικά 8 χρόνια, παρόλο που συκοφαντήθηκε αυτός και το έργο του, δικαιώθηκε αυτό που κάποτε σημείωσε σε μια ομιλία του, “Μπορεί να έχετε βαρεθεί να βλέπετε φωτογραφίες παιδιών που εργάζονται αλλά το ίδιο συμβαίνει και με εμάς. Ο σκοπός μας είναι να σας κάνουμε να κουραστείτε και να αηδιάσετε τόσο πολύ με όλη αυτή την ιστορία,  ώστε να έρθει η στιγμή της δράσης και αυτές οι φωτογραφίες να αποτελέσουν τα αρχεία του παρελθόντος”. Η κριτική στο έργο του δεν ήρθε μόνο από την πλευρά των ιδιοκτητών των επιχειρήσεων που απασχολούσαν ανήλικους, αλλά και από την άλλη πλευρά. Πολλοί κατηγόρησαν τον Lewis Hine ότι οι φωτογραφίες του δεν ήταν αρκετά σκληρές και δεν κατέγραψαν σε ικανοποιητικό βαθμό τις φριχτές συνθήκες που εργάζονταν τα παιδιά εκείνη την εποχή στην Αμερική.  Μελετώντας σήμερα το έργο του μετά από έναν αιώνα μπορούμε να πούμε με σιγουριά  ότι η αξία του είναι διπλή και ως φωτογραφία ντοκουμέντου, αλλά και με φανερές σε κάθε περίπτωση τις υπόλοιπες καθαρά φωτογραφικές του αρετές.

lewis hine

Το 1916 το κογκρέσο πέρασε τελικά μια νομοθεσία για την προστασία των παιδιών.  Με τον νόμο Keating-Owen Act απαγορεύτηκε η εργασία παιδιών κάτω από τα 14 σε εργοστάσια και καταστήματα. Ο Owen Lovejoy, πρόεδρος της Εθνικής Επιτροπής Παιδικής Εργασίας, έγραψε ότι από όλες τις προσπάθειες που έγιναν για την δημοσιοποίηση του προβλήματος η φωτογραφική δουλειά του Lewis Hine έπαιξε τον σπουδαιότερο ρόλο. Ο Lewis Hine πέθανε φτωχός και λησμονημένος το 1940. Οι αναφορές στο έργο του είναι σπάνιες.  Ακόμη και σε μελέτες για την φωτογραφία ντοκουμέντου  σπάνια θα συναντήσει κανείς τον Hine και τις φωτογραφίες του. Αν εξαιρέσεις τις προσπάθειες του Roger Fenton (1819 –1869) στον πόλεμο της Κριμαίας και των Alexander Gardner ( 1821 –  1882), Timothy H. O’Sullivan (1840 – 1882) και  τον George N. Barnard στον Αμερικάνικο εμφύλιο που είναι πρώιμες, το έργο του Lewis Hine θεμελίωσε αυτό που θεωρούμε σήμερα ως φωτογραφία ντοκουμέντου  ή κοινωνικό ρεπορτάζ και φυσικά ήταν ο προάγγελος της σημαντικής δουλειάς που έγινε από την ομάδα των φωτογράφων του Farm Security Administration (FSA)από το 1935 ως το 1944.

lewis hine

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis

Φωτογραφία – Γιάννης Ξανθούλης

Ποιήματα και Τραγούδια για τη Φωτογραφία

Μια ευτυχισμένη Κυριακή του ‘33
κάναμε το αίσθημα σεμνή φωτογραφία
κι ύστερα κάτσαμε να φάμε
στο τραπέζι μας ψητό
σαλάτα, φρούτα και βανίλια παγωτό.

Ο Νίκος είχε άδεια απ’ τη μονάδα
υπηρετούσε κάπου στην Ορεστιάδα
κι ο φωτογράφος μας εφώναζε σε λίγο το πουλί
απ’ το φακό μου θα σας στείλει ένα φιλί.

Κι ύστερα γίναμε ωραία φωτογραφία
και κρεμαστήκαμε μεσ’ την τραπεζαρία
και παν πενήντα τόσα χρόνια
απ’ αυτή τη Κυριακή
και τώρα όλοι είμαστε κάτω απ’ τη γη.

Στίχοι του Γιάννη Ξανθούλη με μουσική του Σταμάτη Σπανουδάκη που τραγουδάει με εξαιρετικό τρόπο η Άλκιστις Πρωτοψάλτη

“Διαβάστε” τους Φακούς της Canon

Φωτογραφική Τεχνική, Φωτογραφικοί Φακοί, ,

Οι εναλλακτικοί φωτογραφικοί φακοί της Canon έχουν επάνω τους διάφορα γράμματα και αριθμούς που για τον περισσότερο κόσμο δεν έχουν κάποια σημασία, αλλά τον φωτογράφο τον βοηθάει πολύ να ξέρει να αναγνωρίζει τι σημαίνουν αυτά τα γράμματα κι οι αριθμοί. Σας παρουσιάζω ένα μικρό οδηγό για να μπορείτε να τα καταλαβαίνετε.

Ξεκινάω με ένα παράδειγμα EF 70-300mm f / 1:4.5-5.6 L IS DO UD USM

canon lens

ΕF ονομάζονται όλοι οι φακοί της Canon που είναι κατάλληλοι για όλους τους τύπους των μηχανών αλλά κυρίως για τις φωτογραφικές μηχανές της με μέγεθος αισθητήρα πλήρους κάδρου (Full Frame). Οι φακοί αυτοί πρωτοπαρουσιάστηκαν το 1987, ταιριάζουν και στις παλιότερες μηχανές της σειράς EOS που έπαιρναν φιλμ και πήραν τον χαρακτηρισμό ΕF από τις λέξεις Electro-Focus. Αντικατέστησαν την θρυλική σειρά των φωτογραφικών φακών της Canon με τον χαρακτηρισμό FD. Υπάρχει και η σειρά φακών EF-S που ταιριάζουν μόνο στις φωτογραφικές μηχανές με μέγεθος αισθητήρα μισού κάδρου APS-C (Crop).

70-300mm. Τα νούμερα που συνοδεύονται από τα mm είναι η εστιακή απόσταση ή η γωνία με την οποία βλέπει ο φακός. Μικρότερο νούμερο από 50mm o φακός ονομάζεται ευρυγώνιος. Μεγαλύτερο νούμερο από 50mm o φακός ονομάζεται τηλεφακός. Για τις φωτογραφικές μηχανές APS-C πρέπει να πολλαπλασιάζετε αυτό το νούμερο επί 1,6 για να βρείτε την εστιακή του απόσταση και σε ποια κατηγορία ανήκει ο φακός. Όταν ο φακός έχει μόνο ένα νούμερο που συνοδεύεται από mm ονομάζεται σταθερός ή σταθερής εστιακής απόστασης. Όταν ένας φακός έχει δύο νούμερα που συνοδεύονται από τα mm ονομάζεται φακός ζουμ ή φακός μεταβλητής εστιακής απόστασης.

f/4.5-5.6 . Το γράμμα f και τα νούμερα που το συνοδεύουν επάνω στους φακούς μας δηλώνουν το πιο ανοιχτό (φωτεινό) διάφραγμα του συγκεκριμένου φακού. Αν υπάρχει ένα εύρος διαφραγμάτων αυτό γίνεται γιατί συχνά στους φακούς ζουμ ανάλογα με την εστιακή απόσταση αλλάζει λίγο και το φωτεινότερο διάφραγμα του φακού.

L. Το γράμμα L χαρακτηρίζει τους καλύτερους φακούς της Canon οι οποίοι ξεχωρίζουν από μακριά χάρη σε ένα κόκκινο σιρίτι που έχουν στο εξωτερικό περίβλημα τους. Είναι φακοί εξαιρετικής σχεδίασης και κατασκευής και συνήθως και πιο ακριβοί από τους υπόλοιπους. Έχουν προταθεί διάφορες εξηγήσεις για το από που έχει προέρθει το γράμμα L,  αν και η Canon η ίδια έχει γράψει σε ένα από τα βιβλία της ότι προέρχεται από την λέξη Luxury.

IS είναι ο χαρακτηρισμός της Canon για τους φακούς της που έχουν σταθεροποιητή εικόνας και προέρχεται από τα αρχικά των λέξεων Image Stabilizer.

DO. Αυτός ο χαρακτηρισμός έχει προέρθει από το Diffractive Optic lens. Αυτοί οι ειδικής σχεδίασης φακοί με τα ειδικά κρύσταλλα, καταφέρνουν να είναι πιο συμπαγείς από τους αντίστοιχους φακούς με τα συνηθισμένα οπτικά στοιχεία.

UD Προέρχεται από το Ultra-low Dispersion, ειδικά στοιχεία σχεδιασμένα από την Canon για την διόρθωση της χρωματικής εκτροπής των φακών.

USM. Από το Ultrasonic Motor drive. Το ενσωματωμένο μοτέρ αυτόματης εστίασης στους φακούς της Canon που κάνει την εστίαση να είναι εξαιρετικά ακριβής και δεν τρώει και πολύ ενέργεια από την μπαταρία της μηχανής.

canon lenses

Αυτά είναι που συνήθως γράφονται επάνω στον τίτλο του φακού. Κάποια άλλο χαρακτηριστικά που γράφουν οι φακοί της Canon είναι η διάμετρος των φίλτρων που μπορείς να τους βιδώσεις, η μικρότερη απόσταση που μπορούν να εστιάσουν, μια κλίμακα με τις αποστάσεις που εστιάζει ο φακός καθώς και τις ενδείξεις της κλίμακας των εστιακών αποστάσεων στους φακούς ζουμ. Τα πιο συνηθισμένα κουμπιά που έχουν επάνω οι φακοί είναι η ενεργοποίηση ή απενεργοποίηση του σταθεροποιητή εικόνας και η επιλογή αυτόματης ή χειροκίνητης εστίασης. Σε κάποιους ειδικούς φακούς υπάρχουν κάποια κλειδώματα και περιορισμοί των κινήσεων των φακών για να μην κουράζονται τα μοτέρ.

Εκτός από τον ίδιο τον φακό που γράφει όλα αυτά επάνω στις παρουσιάσεις του φακού θα βρείτε και κάποια άλλα χαρακτηριστικά του που θεωρούνται σημαντικά για τους φωτογράφους. Πρώτα από όλα το βάρος του και το πόσα στοιχεία περιλαμβάνει σε πόσες ομάδες (elements/groups).

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis

“O φωτογράφος” Ντίνος Χριστιανόπουλος

Ποιήματα και Τραγούδια για τη Φωτογραφία

Ο φωτογράφος

Σ’ αυτήν εδώ τη γειτονιά, σ’ αυτά εδώ τα μέρη
ο φωτογράφος θα ’πρεπε να ήτανε ξεφτέρι
Να ’ταν τεχνίτης, μερακλής κι απ’ ομορφιά να ξέρει

Σ’ αυτήν εδώ τη γειτονιά ας ήμουν φωτογράφος
Να υπηρετώ την ομορφιά με τέχνη και με πάθος

Να ’ρχοντ’ ομορφοκόριτσα και λαϊκές παρέες
να παίρνουν πόζες όμορφες, καμαρωτές κι ωραίες
για εικοσιτετράωρες και εβδομαδιαίες

αυτό το ποίημα του Ντίνου Χριστιανόπουλου (φιλολογικό ψευδώνυμο του Κωνσταντίνου Δημητριάδη) έχει μελοποιηθεί από τον  Σταύρο Κουγιουμτζή και έχει τραγουδηθεί σε διάφορες εκτελέσεις, αλλά δεν μου αρέσει καθόλου σαν τραγούδι, ενώ το ποίημα είναι εκπληκτικό

Σεμινάρια Φωτογραφίας ATHENS ART STUDIO

Φωτογραφικά Νέα

Ανακοίνωση workshops για την περίοδο Σεπτέμβριος 2016- Ιούνιος 2017.
ΝΕΟΣ ΚΥΚΛΟΣ ΣΕΜΙΝΑΡΙΩΝ 2016-2017
Το ATHENS ART STUDIO διοργανώνει σεμινάρια για ερασιτέχνες,
προχωρημένους και επαγγελματίες φωτογράφους που ξεκινούν από 17-10-2016

Σας προσκαλούμε να παρευρέθητε στην παρουσίασή των σεμιναρίων μας στις 28/9/2016 και ώρα 19.00 που θα γίνει στο Athens art studio.
Όσοι ενδιαφέρονται να ασχοληθούν με την δημιουργική πλευρά της φωτογραφίας και να πάρουν ουσιαστικές γνώσεις από επαγγελματίες του χώρου , αλλά και να κάνετε πράξη ότι θα διδαχθείτε , μπορείτε να έρθετε να μας γνωρίσετε εμάς και τον χώρο μας , να σας λύσουμε κάθε απορία για τα σεμινάρια αλλά και για τον τρόπο διεξαγωγής τους.

Τα Σεμινάρια που θα γίνουν κατά την διάρκεια της χρονιάς περιλαμβάνουν:
1. Σεμινάριο “Έλεγχος τεχνητού και φυσικού φωτισμού. Θεωρία και πρακτική εφαρμογή εντός και εκτός στούντιο” Συνολικής διάρκειας 8 μηνών & 75 ωρών σε 25 τρίωρες εβδομαδιαίες συναντήσεις .Εισηγητές : Βογιατζάκης Αλέξανδρος και Μυριαγκός Γιώργος
2. Σεμινάριο αρχαρίων “Εισαγωγή στην τεχνική της φωτογραφίας – χειρισμός του μέσου και βασικές αρχές φωτογραφίας – σύνθεση- κάδρο-κανόνες. Συνολικής διάρκειας 30 ωρών σε 10 τρίωρες εβδομαδιαίες συναντήσεις.
Εισηγητές : Βογιατζάκης Αλέξανδρος και Μυριαγκός Γιώργος
3. Σεμινάριο “Δημιουργική έκφραση & Θεματικές τεχνικές εφαρμοσμένης  φωτογραφίας. Συνολικής διάρκειας 75 ωρών σε 25 τρίωρες εβδομαδιαίες συναντήσεις.
Εισηγητής : Στέφανος Πάσχος.
4. Σεμινάριο “Photoshop για φωτογράφους”. Συνολικής διάρκειας 30 ωρών σε 10 τρίωρες συναντήσεις.  Εισηγητής: Βασιλάκης Νίκος
5. Σεμινάριο “DSLR CINEMATOGRAPHY” πρόγραμμα εισαγωγής στην κινηματογράφηση συνολικής διάρκειας 30 ωρών σε 10 τρίωρες εβδομαδιαίες συναντήσεις.  Εισηγητής : Γιώργος Μυλωνάκης
6. Σεμινάριο “MASTER CLASS CINEMATOGRAPHY” πρόγραμμα για επαγγελματίες του κινηματογράφου και προχωρημένους ερασιτέχνες συνολικής διάρκειας 30 ωρών σε 10 τρίωρες εβδομαδιαίες συναντήσεις.  Εισηγητής :  Γιώργος Μυλωνάκης
7. Σεμινάριο “Σκηνοθεσίας Κινηματογράφου – Θεάτρου”. Βασικές αρχές συγγραφής σεναρίου για προσωπικά project, εκπαίδευση ηθοποιών κ.α  Συνολικής διάρκειας 30 ωρών σε 10 τρίωρες συναντήσεις .  Εισηγητής : Ορέστης Δικαίος

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ WORKSHOPS 2016.
Στο Athens Art Studio προσφέρεται η μοναδική στην Ελλάδα δυνατότητα να παρακολουθήσετε καθ’ όλη τη διάρκεια του έτους εξειδικευμένα, εντατικά εργαστήρια, ημερήσια ή διήμερης διάρκειας που διοργανώνονται τα Σαββατοκύριακα.
Τα Workshops θα εστιάζουν για 8 ή 16 ώρες σε συγκεκριμένες θεματικές τεχνικές εφαρμοσμένης φωτογραφίας για να διδαχτούν οι συμμετέχοντες τα μυστικά τις φωτογράφισης στούντιο.

Ενδεικτικά θα διοργανωθούν μέχρι το τέλος του 2016 τα ακόλουθα Workshops:
22/10/2016  . Πορτραίτο και βασικές τεχνικές φωτισμού μέσα και έξω από το στούντιο.
5/11/2016 Τεχνικές φωτισμού με φορητό εξοπλισμό φωτισμού (speedlights).
19-20/11/2016 Glamour Boudoir Photography & Nude Photography.
3/12/2016 Fashion Photography .
17/12/2016  Still life – Advertising  Photography .

Πληροφορίες εγγραφές στα τηλέφωνα 2109939995-2109703980 και στο email info@athensartstudio.gr
www.athensartstudio.gr
ATHENS ART STUDIO , Αγίου Αθανασίου 20 Άγιος Δημήτριος. ΤΚ:17342

Kodak instamatic 100 και φιλμ 126 σε κασέτα

Ιστορία της Φωτογραφίας,

Kodak instamatic μηχανές και φιλμ

Την δεκαετία του 60 ενώ ανεβαίνει η ερασιτεχνική φωτογραφία δεν υπάρχει αντίστοιχη αύξηση του τζίρου στις πωλήσεις των φιλμ αλλά και στις εκτυπώσεις των φωτογραφιών. Ανάμεσα στα άλλα τα τζιμάνια της Kodak ανακαλύπτουν ότι στατιστικά ένα αρκετά σεβαστό ποσοστό των φιλμ που επεξεργάζονται τα φωτογραφικά εργαστήρια της είναι ατράβηχτα ή καμένα, καθώς υπάρχει μια σχετική δυσκολία στην τοποθέτηση του φιλμ αλλά και συχνά ανοίγματα στις πλάτες των μηχανών ενώ το φιλμ έχει τραβηχτεί. Η λύση βγαίνει από τα τμήματα έρευνας της Kodak και λέγεται φιλμ σε κασέτα 126 και η πρώτη φωτογραφική μηχανή που το δέχεται , η Kodak instamatic 100.

kodak instamatic 100

H πρώτη Kodak Instamatic του 1963

Το 126 φιλμ ήταν ένα 35mm φιλμ φορτωμένο μέσα σε μια πλαστική θήκη (κασέτα) που έδινε ένα τετράγωνο αρνητικό 28mmX28mm (σε κάποιες μηχανές 26,5mmΧ26,5mm)που δεν υπήρχε περίπτωση να μην τραβηχτεί, αλλά ούτε και να καεί. Αν κατά λάθος άνοιγες την πλάτη της μηχανής καιγόταν μόνο μια φωτογραφία. Η ευκολία στο φόρτωμα και στην λήψη θυμίζει την μεγάλη παράδοση της Kodak στις απλές φωτογραφικές μηχανές για ερασιτεχνική χρήση που ξεκίνησε με την πρώτη Kodak των 25 δολαρίων του 1888, συνεχίστηκε με τις Brownie του ενός (1) δολαρίου μετά το 1900 και με την Instamatic 100 των 16 δολαρίων του 1963.

kodak 126 film

Το νέο για το 1963 είδος φιλμ, η κασέτα του 126

 Όπως ήταν αναμενόμενο η μηχανή και το φιλμ 126 σημείωσαν τεράστια επιτυχία και μέχρι το 1970 η Kodak πούλησε πάνω από 50.000.000 από τα διάφορα μοντέλα-παραλλαγές της Instamatic που παρήγαγε, δημιουργώντας ένα νέο κύμα ερασιτεχνών φωτογράφων σε όλο τον κόσμο αυξάνοντας κατακόρυφα τις πωλήσεις των φιλμ και τους τζίρους  των εργαστηρίων φωτογραφίας. Η δεκαετία του 70 έφερε την pocket Instamatic και το φιλμ 110, αλλά με αυτό θα ασχοληθώ σε άλλη μου ανάρτηση.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis.Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397.

Τσε (Μια φωτογραφία σου)

Ποιήματα και Τραγούδια για τη Φωτογραφία

Τσε

Μια φωτογραφία σου ήρθε και σε μένα
Μια φωτογραφία σου απ’ τα ξένα

Απ’ αυτές που κρατάν οι φοιτητές
Απ’ αυτές που ξεσκίζει ο χαφιές
Απ’ αυτές που κρεμάν οι φοιτητές
Στην καρδία τους
Τσε Γκεβάρα

Κλείσε το παράθυρο
Σφάλισε τις πόρτες
Τρέμω για τον άνθρωπο
Με τις μπότες

Τι ζητά και στους ίσκιους περπατά
Τι ζητά και για σένανε ρωτά
Τι ζητά και το σπίτι μας κοιτά
Κάθε βράδυ
Τσε Γκεβάρα

Τόσα τριαντάφυλλα
Τα `καψε το χιόνι
Αχ αυτή η άνοιξη
Με ματώνει

Στίχοι  – Μουσική Μάνος Λοΐζος

Η πασίγνωστη φωτογραφία του Τσε εμπνέει ένα από ομορφότερα τραγούδια του Μάνου

tse

Στήλοι του Ολυμπίου Διός στην Αθήνα

Μια Φωτογραφία

Οι στήλες του Ολυμπίου Διός  – φωτογραφία

Οι στήλοι ή στήλες του Ολυμπίου Διός στην Αθήνα είναι ένας από τους ομορφότερους αρχαιολογικούς χώρους με ότι έχει απομείνει από το ναό του Ολυμπίου Διός ή Ολυμπιείο, που θεωρείται ο μεγαλύτερος ναός της αρχαίας Ελλάδας .

Στήλοι Ολυμπίου Διός

Μπροστά του βρίσκεται η Πύλη του Ανδριανού του φιλέλληνα Ρωμαίου αυτοκράτορα που ολοκλήρωσε την κατασκευή του αρχαίου ναού, που χρειάστηκε αρκετούς αιώνες για να ολοκληρωθεί. Εδώ τράβηξα αυτή την φωτογραφία με ένα ωραίο απογευματινό φως μέσα από τα κάγκελα του περίβολου.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis

2ο δωρεάν μάθημα φωτογραφίας για το 2016

Φωτογραφικά Νέα, , ,

Από την Μαγεία στην Φωτογραφία

Το fotoart και ο Δημήτρης Ασιθιανάκης ανακοινώνουν το 2ο δωρεάν μάθημα φωτογραφίας για το 2016. Από την Μαγεία στην Φωτογραφία. Ένα δίωρο μάθημα που είναι μια ανάγνωση της προϊστορίας της φωτογραφίας. Το μάθημα θα γίνει στην έδρα του fotoart στο Περιστέρι Αλκίμου 148 την Τετάρτη 28 Σεπτεμβρίου 7-9 το απόγευμα. Κάντε τις κρατήσεις για την συμμετοχή σας έγκαιρα.

mageiafotografia

Πως δηλώνετε συμμετοχή στα δωρεάν μαθήματα

Για την συμμετοχή σας στα δωρεάν μαθήματα πρέπει να στείλετε ένα μήνυμα μέσω του Facebook στον προσωπικό λογαριασμό του Δημήτρη Ασιθιανάκη (Dimitrios Asithianakis). Αν δεν έχετε λογαριασμό στο facebook μπορείτε να δηλώσετε την συμμετοχή σας μέσω κινητού τηλεφώνου στέλνοντας μήνυμα στο τήλέφωνο 6944 303397 γράφοντας το όνομα και το τηλέφωνο σας και ότι θέλετε να δηλώσετε συμμετοχή στο δωρεάν μάθημα.

Τα δωρεάν μαθήματα φωτογραφίας του Δημήτρη Ασιθιανάκη που γίνονται για τους φίλους της φωτογραφίας στην έδρα του στο Περιστέρι εκεί που γίνονται και τα υπόλοιπα μαθήματα του. Γίνονται την περίοδο Σεπτεμβρίου – Οκτωβρίου λίγο πριν ξεκινήσουν τα πληρωμένα μαθήματα. Ήδη έχει γίνει το πρώτο δωρεάν μάθημα “Πως να επιλέξω φωτογραφική μηχανή και φωτογραφικό εξοπλισμό” και την Τετάρτη 28 Σεπτεμβρίου θα γίνει το μάθημα “Από την Μαγεία στην Φωτογραφία”

Που γίνονται τα δωρεάν μαθήματα

Τα δωρεάν μαθήματα γίνονται στην έδρα του fotoart Αλκίμου 128 τ.κ 12137 στο Περιστέρι

Οδηγίες Πρόσβασης

Αλκίμου 148 – Περιστέρι

Βιογραφικό του Δημήτρη Ασιθιανάκη