Monthly Archives: June 2018

Τα βαφτίσια της Φωτογραφίας

Η πρώτη επίσημη χρήση της λέξης φωτογραφία (Photography)

Στις 14 Μαρτίου του 1839 στο Λονδίνο σε μια συνάντηση της Royal Society στο Somerset House, ο Sir John Frederick William Herschel παρουσιάζει το άρθρο του “Note on the Art of Photography, or the application of the Chemical Rays of Light to the purposes of Pictorial Representation”.  Αυτή η παρουσίαση είναι και η πρώτη επίσημη χρήση της λέξης Φωτογραφία στην διεθνή βιβλιογραφία.

Ο Sir John Herschel  πορτραίτο του ζωγράφου  William James Ward

Ο Sir John Herschel που ήξερε άριστα αρχαία ελληνικά και έχει κάνει μια σπουδαία μετάφραση της Ιλιάδας του Ομήρου, χρησιμοποιεί τις αρχαιοελληνικές λέξεις Φωτός Γραφή για να σχηματίσει την λέξη για την νέα αυτή τεχνική μέθοδο με τις φωτοευαίσθητες ενώσεις του αργύρου που επιτρέπει σε κάποιον να κάνει ακριβώς αυτό, να ζωγραφίσει με το φως (Γράφω στα αρχαία ελληνικά σημαίνει ζωγραφίζω). Σε αντίστοιχη παρουσίαση που είχε γίνει για τον ίδιο σκοπό στην Royal Society λίγο νωρίτερα με ένα άρθρο του William Henry Fox Talbot αυτή τη φορά, ο τίτλος ήταν “Some account of the Art of Photogenic Drawing, or the process by which natural objects may be made to delineate themselves without the aid of the Artist’s pencil”. Αυτό σημαίνει ότι συνειδητά οι δύο φίλοι πίστευαν ότι η φωτογραφία είναι ζωγραφική με το φως.

Η πρώτη δημοσίευση του “Note on the Art of Photography” στο περιοδικό The Athenæum

Στις δεκαετίες που ακολούθησαν παρόλο που αρκετοί ιστορικοί αναφέρουν αυτή την πρώτη χρήση του όρου photography από τον Sir John Herschel, δεν φωτίζουν όσο θα έπρεπε τον ρόλο που έπαιξε στο να λύσουν το πρόβλημα της στερέωσης των φωτογραφιών οι William Henry Fox Talbot και Louis-Jacques-Mandé Daguerre (άλλωστε στο Note on the Art of Photography αναφέρει ότι προτείνει την χρήση του “HYPO” για την στερέωση των φωτογραφιών). Γενικά ο ρόλος του στην εφεύρεση και στην προώθηση της φωτογραφίας έχει πολλές φορές υποβαθμιστεί και το ανακαλύπτουμε όσο περισσότερα γράμματα και πρωτότυπες πηγές δημοσιεύονται από νέους ιστορικούς της φωτογραφίας που κάνουν πραγματική έρευνα και δεν παπαγαλίζουν παλιότερα άρθρα.

O Sir John  Herschel σε μεγάλη ηλικία φωτογραφημένος από την Julia Margaret Cameron 

Ανεξάρτητα που από την επίσημη ιστορία θεωρούνται σαν πατέρες της φωτογραφίας ο William Henry Fox Talbot και ο Louis-Jacques-Mandé Daguerre . Πολλοί ακόμη θα μπορούσαν άνετα να διεκδικήσουν αυτόν τον τίτλο. Ο ίδιος ο Sir John Herschel ή ο Joseph Nicéphore Niépce που τράβηξε την πρώτη φωτογραφία. Ο Thomas Wedwood που τουλάχιστον 25 χρόνια νωρίτερα από όλους τραβούσε φωτογραφίες που δυστυχώς δεν μπορούσε να στερεώσει ή ακόμη και αυτός ο ριγμένος της όλης υπόθεσης στην Γαλλία, ο Hippolyte Bayard. Έτσι οι πατεράδες της φωτογραφίας μπορεί να είναι πολλοί και αβέβαιοι, αλλά ο νονός της είναι σίγουρος και ένας ο Sir John Frederick William Herschel και τα βαφτίσια έγιναν στις 14 Μαρτίου του 1839 στο Λονδίνο (κάτι σαν βασιλικό μωρό).

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis

Η Ιστορία της Φωτογραφικής Μηχανής

Η Ιστορία της Φωτογραφικής Μηχανής

Φέτος to 2018 είμαι πολύ χαρούμενος γιατί εκτός από τα φωτογραφικά μου λευκώματα που αφορούν την Street Art στην Αθήνα,  κατάφερα να  ολοκληρώσω μόλις χθες άλλο  ένα μου βιβλίο με κείμενο αυτή τη φορά. Είναι  “Η Ιστορία της Φωτογραφικής Μηχανής” από τις πρώτες φωτογραφικές μηχανές του Niepce μέχρι την κυκλοφορία της Nikon D850.

Το εξωτερικό κάλυμα του βιβλίου

Το βιβλίο ξεκίνησε σαν σημειώσεις για ένα διωρο μάθημα που αφορούσε ακριβώς αυτό, την ιστορία της φωτογραφικής μηχανής.  Στην συνέχεια εμπλουτίστηκε με διάφορες αφορμές και σκέφτηκα ότι πρέπει να το κυκλοφορήσω σε ένα ολοκληρωμένο βιβλίο γιατί ανακαλύπτω από χρονιά σε χρονιά στα σεμινάρια μου ότι όλο και περισσότεροι άνθρωποι δεν είχαν καμία επαφή με την φωτογραφία και τις φωτογραφικές μηχανές του της εποχής του φιλμ και ότι έχουν γνωρίσει την φωτογραφία το πιθανότερο τραβώντας φωτογραφίες για πρώτη φορά με το κινητό τους τηλέφωνο.

Για αυτό πιστεύω ότι το βιβλίο μου είναι χρήσιμο καθώς όλοι όσοι ενδιαφέρονται για την φωτογραφία θα πρέπει να έχουν υπόψη τους τι έχει γίνει στους δύο προηγούμενους  αιώνες ζωής της φωτογραφίας πριν φτάσουμε  στον τωρινό αιώνα και την ψηφιακή εποχή της φωτογραφίας.

Η πρώτη εκδοχή του βιβλίου περιλαμβάνει 13333 λέξεις και 110 φωτογραφίες σε 110 σελίδες και ξεκινάει από την φωτογραφική μηχανή που τράβηξε την πρώτη φωτογραφία το 1826 μέχρι φωτογραφικές μηχανές με την καλύτερη βαθμολογία αυτή τη στιγμή στο website dxomark.com, την Sony α7R III και την Nikon D850.

Ο σκοπός του βιβλίου δεν είναι εμπορικός. Το βιβλίο μου αυτό και σύντομα άλλα δύο που θα ακολουθήσουν θα είναι διαθέσιμα για όλους δωρεάν σε ηλεκτρονική μορφή. Ενώ η τυπωμένη του μορφή είναι αυτοέκδοση και έχει δημιουργηθεί μόνο για φίλους μου και πρώην μαθητές μου που θέλουν να έχουν το βιβλίο μου τυπωμένο με αφιέρωση.

Τα περιεχόμενα του βιβλίου

Εισαγωγή
Ποιά είναι η πρώτη φωτογραφική μηχανή;
Οι πρώτες φωτογραφικές μηχανές στην αγορά
Οι εφευρέτες με τις φωτογραφικές μηχανές τους
Οι πρώτες εμπορικές πατέντες
Η νέα εποχή της ερασιτεχνικής φωτογραφίας, η πρώτη Kodak
Οι φωτογραφικές μηχανές τα  τελευταία χρόνια του 19ου αιώνα
Η μεγαλύτερη φωτογραφική μηχανή
Φωτογραφικές μηχανές για όλο τον κόσμο
Άλλη μια φωτογραφία… με Graflex
Οι πρώτες Leica – Οι γιαγιάδες των σύγχρονων φωτογραφικών μηχανών
O Henri Cartier-Bresson και η Leica
Rolleiflex – O μύθος των διοπτικών μηχανών
Η πρώτη σοβαρή μηχανή της Canon είχε φακό Nikon
Οι πρώτες SLR με πεντάπρισμα του 1949
Η φωτογραφική μαγεία διαθέσιμη στον καθένα, Polaroid Land Camera
View Camera ή όπως λέμε SINAR
Μια φωτογραφική μηχανή από την Σουηδία
Οι Γιαπωνέζοι φτιάχνουν τις πρώτες τους SLR και οδηγούν τις εξελίξεις
Kodak instamatic 100 και φιλμ 126 σε κασέτα
Φωτογραφικές μηχανές μεσαίου φορμά, στιβαρότητα και υψηλή ποιότητα
Kodak Pocket Instamatic & φιλμ 110 σε κασέτα
Μερικές Ρώσικες μηχανές που έγραψαν ιστορία
Το θαύμα της ηλεκτρομηχανικής, η Nikon FA
Οι πρώτες φωτογραφικές μηχανές αυτόματης εστίασης
Προετοιμασία για την ψηφιακή εποχή, Minolta Maxxum/Dynax
EOS, η ελληνική Αυγή έδωσε το όνομα της στις μηχανές της νέας εποχής
Advanced Photo System (APS), μια ιστορία φωτογραφικής αποτυχίας
Οι πρώτες ψηφιακές φωτογραφικές μηχανές DSLR
Φωτογραφική μηχανή στο κινητό τηλέφωνο
Οι ψηφιακές φωτογραφικές μηχανές της σειράς X της Fujifilm
Mirrorless Sony, αυτό είναι το μέλλον;
Άριστα 100 – 100 χρόνια Nikon – Nikon D850
Βιογραφικό Δημήτρη Ασιθιανάκη

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397.

Ιστορικές Μηχανές Μεσαίου Φορμά

Φωτογραφικές μηχανές μεσαίου φορμά

Η κυκλοφορία των Rolleiflex και ύπαρξη του συστήματος Hasselblad απέδειξαν ότι όσο κι αν εξελίσσονταν οι μηχανές και οι φακοί του συστήματος των 35mm πάντα το μεγαλύτερο φιλμ (120/220) πρόσφερε υψηλότερη ποιότητα και μεγαλύτερες μεγεθύνσεις. Το πρόβλημα ήταν η μη επεκτασιμότητα του συστήματος της Rolleiflex και η υψηλές τιμές του συστήματος Hasselblad. Έτσι υπήρξε χώρος για τις υπόλοιπες φωτογραφικές εταιρείες να δημιουργήσουν τις δικές τους προτάσεις μεσαίου φορμά καθώς όλο και περισσότεροι επαγγελματίες φωτογράφοι στρέφονταν σε αυτές τις φωτογραφικές μηχανές που κάλυπταν σχεδόν όλες τις ανάγκες τους.

Pentacon Six TL ένα από τα καλύτερα μοντέλα των ανατολικογερμανών

Η προσπάθεια ξεκίνησε στην Ανατολική Γερμανία από τεχνικούς και ιδέες που μετά τον δεύτερο παγκόσμιο πόλεμο αποκλείστηκαν μέσα στα σύνορα της. Βασισμένη σε προπολεμικά σχέδια των εταιρειών που είχαν την έδρα τους εκεί δημιουργήθηκαν οι Praktisix, Praktisix II, Praktisix IIA και τέλος ένα πιο εξελιγμένο μοντέλο η Pentacon Six από την εταιρεία που αργότερα δημιούργησε τις αξιόπιστες 35άρες Practika. Όλες οι μεσαίου φορμά είχαν προβλήματα αξιοπιστίας, μερικά από τα οποία ήταν εντελώς γελοία (για παράδειγμα τα καρέ έπεφταν το ένα επάνω στο άλλο ή ποτέ δεν υπήρχε το ίδιο κενό ανάμεσα στα καρέ). Παρόλα αυτά έδειξαν τον ένα σχεδιαστικό δρόμο για το μεσαίο φορμά, στην ουσία μια ολόιδια μηχανή με τα 35mm που απλά μεγάλωσε για να χωράει το 120 φιλμ.

Pentax 67

Pentax 6x7 γιαπωνέζικη υπεροχή, αξιοπιστία και αντοχή

Το πιο πετυχημένο μοντέλο αυτού του σχεδιαστικού δρόμου, δηλαδή της γιγάντιας αδερφής μιας 35άρας SLR ήταν η Pentax 6×7. 6×7 ήταν το καρέ που δημιουργούσε αυτή η εξαιρετική αλλά πολύ βαριά και μεγάλη φωτογραφική μηχανή που την παρήγαγε η Pentax σε διάφορες παραλλαγές και με διάφορα αξεσουάρ και φακούς από το 1969 μέχρι και το 1999 που παρουσίασε την Pentax 67II. Η σχεδίαση της μηχανής ήταν βασισμένη σε ένα προπολεμικό μοντέλο την Ihagee VP Exakta του 1933 και φυσικά στην ανατολικογερμανική Pentacon Six (ήταν μάλλον η τελευταία φορά που οι γιαπωνέζοι αντέγραψαν γερμανούς). Βέβαια τις ξεπέρασε όλες σε αξιοπιστία , ποιότητα κατασκευής και αντοχή. H Pentax δεν σταμάτησε στην Pentax 67, αλλά δημιούργησε και αρκετά μοντέλα Pentax 645 πράγμα που τις έδωσε την απαραίτητη τεχνογνωσία ώστε να συνεχίσει να παράγει και ψηφιακές μεσαίου φορμά φωτογραφικές μηχανές.

Mamiya

Η Mamiya RB67 του 1970, η μηχανή εστίαζε με φυσούνα ενσωματωμένη στο σώμα

Ο σχεδιαστής φωτογραφικών μηχανών Seiichi Mamiya ίδρυσε το 1940 μια φωτογραφική εταιρεία που κατασκεύασε στην διάρκεια της ζωής της κάθε είδους φωτογραφική μηχανή. Από διοπτικές με καθρέπτη, τηλεμετρικές, μονοπτικές με καθρέπτη 35mm και άλλες, αλλά έμελλε να γίνει διάσημη για τις φωτογραφικές μηχανές μεσαίου φορμά. Το πρώτο της μοντέλο το παρουσίασε το 1970 ονομάζονταν Mamiya RB67 και αγαπήθηκε αμέσως από τους φωτογράφους.  Αμέσως μετά  το 1975 η Mamiya ζωντάνεψε ένα ξεχασμένο φορμά φιλμ από την δεκαετία του 1930,  το 6×4,5 παρουσιάζοντας την φωτογραφική μηχανή Mamiya  645 που τραβούσε 15 καρέ στο φιλμ 120. Αυτό το φορμά το ακολούθησαν και άλλοι κατασκευαστές και έτσι έγινε κατηγορία η φωτογραφική μηχανή 645. Το 1982 με την κυκλοφορία της εξελιγμένης Mamiya RZ67, η εταιρεία καθιερώθηκε στην συνείδηση των φωτογράφων σαν ένας από τους σημαντικότερους κατασκευαστές στο μεσαίο φορμά.

Bronica

Η Bronica Zenza 6x6 με τον ειδικά φτιαγμένο νορμάλ Nikkor 75mm F:2,8

Μια άλλη γιαπωνέζικη εταιρεία που κατασκεύασε φωτογραφικές μηχανές μεσαίου φορμά ήταν η Bronica ή Zenza Bronica. Από το 1959 που παρουσίασε την πρώτη Bronica Ζ μέχρι το 2005 που σταμάτησε την παραγωγή των τελευταίων μοντέλων η Bronica κατάφερε να ανταγωνιστεί στα ίσια τους υπόλοιπους κατασκευαστές μεσαίου φορμά, κυρίως την Hasselblad, την Pentax και την Mamiya. Στα πρώτα μοντέλα φακούς κατασκεύαζε η Nikon, αργότερα η Bronica συνεργάστηκε με την Zeiss μέχρι που ξεκίνησε να κατασκευάζει τους δικούς της φακούς. Αξιοσημείωτο είναι ότι η Bronica παρουσίασε πρώτη ηλεκτρονικά ελεγχόμενο φωτοφράχτη εστιακού επιπέδου και προτεραιότητα διαφράγματος σε μεσαίου φορμά φωτογραφική μηχανή.

Fuji

Η πανοραμική Fuji GX617 του 1993

Υπήρξε μια εποχή που η Fuji αποφάσισε να φτιάξει φωτογραφικές μηχανές μεσαίου φορμά και το έκανε με τον δικό της ξεχωριστό τρόπο. Δεν θα σας απασχολήσω με τα υβρίδια, τις κόμπακτ 6×7 που κυκλοφόρησε η Fujifilm αλλά με 2 φωτογραφικές μηχανές πραγματικά ξεχωριστές. Μια διαφορετική πανοραμική μηχανή σε ένα δικό της μέγεθος το 6×17 και ένα ολοκληρωμένο σύστημα μεσαίου φορμά πάλι σε ένα δικό της μέγεθος το 6×8. Πανοραμικές μεσαίου φορμά η Fuji ξεκίνησε να φτιάχνει την δεκαετία του 80′, αλλά το πανοραμικό σύστημα της το ολοκλήρωσε με την πανοραμική Fuji GX617 που κυκλοφόρησε το 1993. Η μηχανή δημιούργησε το φορμά 6×17 που στο φιλμ 120 τραβούσε 4 καρέ και στο 220 8 καρέ. Διέθετε τους εξαιρετικούς εναλλακτικούς φακούς 90mm f/5.6, 105mm f/8, 180mm f/6.7 και τον 300mm f/8, εναλλακτικά σκόπευτρα και διάφορα αξεσουάρ. Θα μου μείνει αξέχαστο το φίλτρο που βελτίωνε το χάσιμο της φωτεινότητας στις άκρες του φιλμ φυσιολογικό για μηχανή τέτοιου φορμά (θα έπρεπε η πλάτη να είναι καμπύλη για να μην υπάρχει αυτή η απώλεια φωτεινότητας).

Η τελευταία και πιο εξελιγμένη Fuji GX 680 III

Από την άλλη πλευρά το ολοκληρωμένο σύστημα μεσαίου φορμά που παρουσίασε η Fujifilm είχε το δικό της μέγεθος καρέ 6×8 και σαν μέγεθος και δυνατότητες στέκονταν ανάμεσα στις φωτογραφικές μηχανές του στούντιο (View Cameras) και τους ανταγωνιστές του μεσαίου φορμά. Η πρώτη Fuji GX 680 παρουσιάστηκε το 1989 και πραγματικά προκάλεσε αίσθηση στον φωτογραφικό χώρο με τις δυνατότητες της. Το μόνο μειονέκτημα της συγκεκριμένης μηχανής ήταν ότι ήταν πολύ βαριά για να την κουβαλήσει κανείς εκτός του στούντιο. Η Fuji την στήριξε με άλλες δύο εκδόσεις με βελτιώσεις, την Fuji GX 680 II (1995–1998) και την Fuji GX 680 III (1998–2007) και φυσικά όπως πάντα κάνει η Fuji με τις φωτογραφικές μηχανές της με ένα πλήρες σύστημα φακών από τον πιο ευρυγώνιο τον 50mm f/5.6 GX μέχρι τον πιο μεγάλο τηλεφακό τον 500mm f/8.0 GX και έναν ζουμ τον 100-200mm f/5.6 GX.

Kiev

Kiev 60 αξιοπιστία και στιβαρότητα σοβιετικού τύπου

Θα κλείσω αυτή την αναφορά στις σπουδαίες φωτογραφικές μηχανές μεσαίου φορμά με δύο μοντέλα που κατασκεύασε το σοβιετικό εργοστάσιο Arsenal στο Κίεβο κάτω από το brand Kiev. Το σπουδαίο είναι ότι η Kiev κατασκεύασε μηχανές και στις δύο σχεδιαστικές γραμμές και βέβαια πάμφθηνες σε σχέση με τους δυτικούς και γιαπωνέζους ανταγωνιστές. Η πρώτη που κατασκεύασε ήταν η Kiev 60 που όχι μόνο ξεπέρασε το πρότυπο που ήταν τα μεσαίου φορμά μοντέλα της ανατολικογερμανικής Practika, αλλά πολλά από τα εξαρτήματα της Kiev 60, αλλά και οι φακοί της, χρησιμοποιήθηκαν από τους χρήστες της Pentacon Six καθώς ήταν ανώτερα ποιοτικά.

Kiev 88 TTL απίστευτη σχέση τιμής/απόδοσης

Το δεύτερο μοντέλο ήταν η Kiev 88 που στηρίστηκε σχεδιαστικά σε προηγούμενα μοντέλα του ίδιου εργοστασίου τις Salyut και Salyut-S. Όλες τους είναι αντίγραφα των πρώτων Hasselblad 1000F και 1600F, αλλά σε τόσο χαμηλή τιμή που η Kiev 88 έφτασε να είναι το πιο πετυχημένο μοντέλο του εργοστασίου. Για να σας δώσω ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα η εταιρεία για την Kiev 88 είχε κατασκευάσει έναν fisheye φακό τον Arsat 30mm f/3.5 που κόστιζε γύρω στα 200 δολάρια, ο φθηνότερος αντίστοιχος Σουηδικός, Γερμανικός η Γιαπωνέζικος φακός κόστιζε γύρω στις 6000 δολάρια.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397.

Μια φωτογραφική μηχανή από την Σουηδία

Η Σουηδέζα Hasselblad

Η οικογένεια Hasselblad ανάμεσα στις άλλες επιχειρηματικές δραστηριότητες ήταν και ο αποκλειστικός εισαγωγέας διανομέας των προϊόντων της Kodak στην Σουηδία. Όμως o διάδοχος της δυναστείας Βίκτωρ Hasselblad αποφάσισε να ακολουθήσει τον δικό του επιχειρηματικό δρόμο και παράτησε την οικογενειακή επιχείρηση. Μιας και ο ίδιος ήταν πολύ πετυχημένος φωτογράφος άγριας φύσης, άνοιξε φωτογραφείο στην αρχή στο κέντρο του Γκέτεμποργκ μετά μια μικρή βιοτεχνία στην οποία κατασκεύασε φωτογραφικές μηχανές για τον σουηδικό στρατό και ρολόγια, αλλά πάντοτε το όνειρο του ήταν να κατασκευάσει την πιο αξιόπιστη και ποιοτική φωτογραφική μηχανή και τα κατάφερε.

Στις 6 Οκτωβρίου 1948 σε μια συνέντευξη στην Νέα Υόρκη παρουσιάστηκε η Hasselblad 1600F η πρώτη φωτογραφική μηχανή της σουηδικής εταιρείας που όμως είχε πολλά προβλήματα, γρήγορα την αντικατέστησε η 1000F που είχε όσες διορθώσεις και βελτιώσεις μπορούσε να σκεφτεί ο Βίκτωρ και οι μηχανικοί του. Το 1952 ακριβώς λόγω της κακής φήμης του προηγούμενου μοντέλου το περιοδικό Modern Photography έκανε στην μηχανή ένα εξαντλητικό τεστ τραβώντας 500 ρολά φιλμ και ρίχνοντας την μηχανή κάτω δύο φορές επίτηδες. Η Hasselblad 1000F δεν έπαθε τίποτε, ενώ οι φωτογραφίες και με τους 6 φακούς της ήταν εξαιρετικής ποιότητας, ποιότητα που μέχρι τότε υπήρχε μόνο στις φωτογραφικές μηχανές με πολύ μεγάλο μέγεθος φιλμ. Ένας θρύλος γεννήθηκε!

Το 1957 παρουσιάστηκε μια ακόμη θρυλική Hasselblad η 500C. Ακολούθησε η Hasselblad SWA το 1954, ακολουθούμενη από την ευρυγώνια Hasselblad SWC (1957) και την Hasselblad 500 EL (1965). Αυτές οι κάμερες αποτέλεσαν τη βάση του συστήματος Hasselblad για πολλά χρόνια. Το όνομα Hasselblad έγινε συνώνυμο της αξιοπιστίας της φωτογραφικής μηχανής και της ποιότητας της φωτογραφικής εικόνας.

Το 1962 ο αστροναύτης της NASA Walter Schirra πήρε μαζί του με δική του πρωτοβουλία σε μια πτήση του προγράμματος Mercury, μια Hasselblad 500C. Αυτό εγκαινίασε μια συνεργασία με την NASA που εκτίμησε τις εξαιρετικής ποιότητας φωτογραφίες που έφερε πίσω ο αστροναύτης. Το αποκορύφωμα αυτής της συνεργασίας ήταν η πτήση του Apollo 11 και τα πρώτα βήματα ανθρώπων στο φεγγάρι που όλα καταγράφηκαν με τις ειδικά κατασκευασμένες για το διάστημα Hasselblad.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397.

Οι πρώτες φωτογραφικές μηχανές αυτόματης εστίασης

Οι πρώτες μηχανές Autofocus

Η αυτόματη εστίαση που σήμερα θεωρείται κάτι δεδομένο για όλες τις ψηφιακές φωτογραφικές μηχανές, άργησε να καθιερωθεί στις αναλογικές φωτογραφικές μηχανές. Η πρώτη φωτογραφική μηχανή που διέθετε αυτή την ευκολία ήταν η Konica C35 AF που παρουσιάστηκε τον Νοέμβριο του 1977. Μια κόμπακτ φωτογραφική μηχανή με πολλούς αυτοματισμούς για την εποχή εκτός την αυτόματη εστίαση και με ενσωματωμένο ηλεκτρονικό φλας, παρόλο που η προώθηση του φιλμ γίνονταν χειροκίνητα.

Η επόμενη χρονολογικά φωτογραφική μηχανή μαζικής παραγωγής που διέθετε αυτόματη εστίαση ήταν μια Polaroid. Το μοντέλο της Polaroid SX-70 που είχε παρουσιαστεί το 1972 παρόλη τη σχετική επιτυχία του είχε διάφορα μικροπροβλήματα, ανάμεσα τους υπήρχε και η διαπιστωμένη δυσκολία από τους χρήστες της να εστιάσουν σε συνθήκες χαμηλού φωτισμού. Οι βελτιώσεις που έφεραν τα επόμενα μοντέλα δεν έλυσαν το πρόβλημα, το οποίο λύθηκε μια για πάντα με την SX-70 Sonar OneStep του 1978 που διέθετε σύστημα αυτόματης εστίασης, που ο χρήστης μπορούσε να ενεργοποιήσει όποτε η χειροκίνητη εστίαση ήταν δύσκολη.

Μέχρι να παρουσιαστούν οι Minolta MAXXUM και πραγματικά να διαθέτουν αυτόματη εστίαση, η πρώτη SLR αυτόματης εστίασης ήταν από το 1981 μέχρι το 1984 η Pentax ME F. H μηχανή ήταν μια φτηνιάρικη εκδοχή της Pentax ME SUPER. Βέβαια η αυτόματη εστίαση δεν ήταν χαρακτηριστικό της μηχανής αλλά του ενός και μόνο φακού που επέτρεπε την λειτουργία αυτόματης εστίασης. Ο φακός ήταν ο SMC Pentax AF 35mm-70mm f/2.8 zoom autofocus lens και μόνο με αυτό το φακό η μηχανή μπορούσε να εστιάσει αυτόματα. Με κόστος για μηχανή και φακό κοντά στα 1000 δολάρια όπως μπορείτε να φανταστείτε υπήρξε εμπορική αποτυχία.

Εμπορική αποτυχία υπήρξε και ένα άλλο υβρίδιο η Nikon F3AF. Η φωτογραφική μηχανή ήταν μια παραλλαγή της F3 της τρίτης κατά σειρά ναυαρχίδας της Nikon στις επαγγελματικές φωτογραφικές μηχανές που παρουσιάστηκε το 1980. Η autofocus εκδοχή παρουσιάστηκε το 1983 και στηρίζονταν σε ένα ειδικό πεντάπρισμα το DX-1 και δυο φακούς αυτόματης εστίασης που διέθεταν ενσωματωμένο μοτέρ (τους πρώτους autofocus φακούς που κατασκεύασε ποτέ η Nikon) τους AF-80mm f/2.8 Nikkor και τον AF-200mm f/3.5 Nikkor. Η Nikon όπως είναι γνωστό δεν συνέχισε σε αυτή την φιλοσοφία, αλλά με το μοτέρ για την αυτόματη εστίαση να βρίσκεται στο σώμα της μηχανής (Nikon F4 και συνέχεια). Ακριβώς το αντίθετο έκανε η Canon με το σύστημα EOS που θα το παρουσίαζε το 1987 (Δείτε: EOS οι φωτογραφικές μηχανές της νέας εποχής).

Η Nikon F3AF με τον πρώτο AF φακό που κατασκεύασε η Nikon, τον AF-80mm f/2.8 Nikkor

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397.

 

Παραλίες Πάτμος

Παραλίες Πάτμος Φωτογραφίες

Παραλίες Πάτμος

Ε με πιάνει νοσταλγία για τα αγαπημένα μου μέρη καμιά φορά. Ειδικά για την Πάτμο που την επισκέπτομαι σχεδόν κάθε χρόνο, αλλά και για άλλα νησιά που τα επισκέπτομαι πιο αραιά. Έτσι σήμερα αποφάσισα σε αυτή μου την ανάρτηση να βρω στο αρχείο μου μερικές φωτογραφίες της Πάτμου, αλλά από τις παραλίες της.

Παραλίες Πάτμος

Οι παραλίες της Πάτμου είναι αρκετές καθώς το νησί έχει έντονο διαμελισμό και πολλούς όρμους και κόλπους μικρούς και μεγάλους. ‘Ενα από τα χαρακτηριστικά που έχουν οι παραλίες στην Πάτμο είναι ότι είναι γενικά ήσυχες με ελάχιστες εξαιρέσεις. Άντε τον Κάμπο και το Αγριολίβαδο που μαζεύουν τον πολύ κόσμο και τον θεολόγο αν υπάρχει κρουαζιερόπλοιο στο νησί.

Παραλίες Πάτμος

Περιμένω πως και πως την στιγμή που για μια ακόμη φορά θα τις απολαύσω και εύχομαι και σε εσάς να σας δοθεί η ευκαιρία να τις γνωρίσετε κάποια στιγμή. Μέχρι τότε δείτε μερικές φωτογραφίες από τις παραλίες της Πάτμου.

Παραλίες Πάτμος

Περισσότερα για τις παραλίες της Πάτμου μπορείτε να διαβάσετε και να δείτε στο πλήρες αφιέρωμα του patmosislandinfo.gr Πάτμος Παραλίες .

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397.

 

Η μεγαλύτερη φωτογραφική μηχανή

Η μεγαλύτερη φωτογραφική μηχανή 1900

Ο φωτογράφος και εφευρέτης George Raymond Lawrence στην ταμπέλα του φωτογραφικού του στούντιο έγραφε ” Το μέχρι τώρα αδύνατο στην φωτογραφία είναι η ειδικότητα μας”. Έτσι δεν αποτέλεσε έκπληξη όταν αποδέχτηκε την παραγγελία της εταιρείας Chicago & Alton Railway να φωτογραφίσει το καινούργιο τους τραίνο σε όσο το δυνατόν μεγαλύτερο μέγεθος για να στείλουν τις φωτογραφίες στην διεθνή έκθεση του 1900 στο Παρίσι.

Η μεγαλύτερη φωτογραφική μηχανή απαιτούσε πολλά άτομα προσωπικό για το στήσιμο και τον χειρισμό της

Ο Lawrence σχεδίασε μια μεγάλη φωτογραφική μηχανή που ο κατασκευαστής φωτογραφικών μηχανών J. A. Anderson χρειάστηκε 2μιση μήνες για να την κατασκευάσει και ονομάστηκε ” Μαμούθ”. Αντίστοιχες οδηγίες δόθηκαν σε άλλες εταιρείες για την κατασκευή του φακού, για τις γυάλινες φωτογραφικές πλάκες που θα χρησιμοποιούσε στη μηχανή, αλλά και για τα φωτογραφικά χαρτιά που θα χρησιμοποιούσε ο φωτογράφος και η ομάδα του στις εξ επαφής εκτυπώσεις.  Η φωτογραφική μηχανή για το στήσιμο και τον χειρισμό της χρειάζονταν 15 άτομα. Τελικά η λήψη ολοκληρώθηκε και 3 φωτογραφίες τυπώθηκαν που στάλθηκαν στο Παρίσι. Το όλο εγχείρημα κόστισε στην Chicago & Alton Railway 5000$, τεράστιο ποσό για την εποχή, αλλά θα τους κόστιζε περισσότερο να έστελναν το ίδιο το τρένο στο Παρίσι. Τα οφέλη τους από την δημοσιότητα που πήρε το όλο πράγμα με την μεγαλύτερη φωτογραφική μηχανή, ήταν επίσης πολλαπλάσια.

Η ” Μαμούθ” έτοιμη για φωτογράφιση. Ο George  Lawrence δίνει το πρόσταγμα και κρατάει το καπάκι του φακού κάτω από το χέρι του

Η μια φωτογραφία εκτέθηκε στο κρατικό αμερικάνικο περίπτερο, η άλλη στο τμήμα των σιδηροδρόμων και η άλλη στο φωτογραφικό τμήμα της έκθεσης. Παρόλες τις διαβεβαιώσεις της Chicago & Alton Railway ότι η φωτογραφίες δεν αποτελούσαν αποτέλεσμα μοντάζ, αλλά ήταν τυπωμένες από μια και μόνη γυάλινη πλάκα υπήρξε δυσπιστία από τους υπεύθυνους. ‘Έτσι στάλθηκε ο Γάλλος πρόξενος στο Σικάγο από την Νέα Υόρκη να δει την φωτογραφική μηχανή και να το βεβαιώσει. Μετά από αυτό ο George Lawrence βραβεύτηκε με το μεγάλο φωτογραφικό βραβείο της έκθεσης.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397.