William Eugene Smith – Γουίλιαμ Γιουτζίν Σμιθ Φωτογράφος
Ο W. Eugene Smith γεννήθηκε στην πόλη Wichita του Κάνσας στις 30 Δεκεμβρίου 1918 και πέθανε στις 15 Οκτωβρίου του 1978 στην πόλη Τούσον στην Αριζόνα. Η μητέρα του ήταν ερασιτέχνης φωτογράφος και όταν στα 9 του χρόνια ο W. Eugene Smith της ζήτησε χρήματα για να αγοράσει φωτογραφίες αεροπλάνων που ήταν το πάθος του, τότε εκείνη του έδωσε την παλιά της φωτογραφική μηχανή με την συμβουλή να τις τραβάει μόνος του. Μέχρι τα 15 του ήταν ένας ολοκληρωμένος φωτογράφος τόσο που τον πλησίασε ο Frank Noel και τον έπεισε να γίνει φωτορεπόρτερ για τις εφημερίδες The Wichita Eagle και την Τhe Wichita Beacon.
Το 1938 μετακόμισε στην Νέα Υόρκη και δούλεψε για το περιοδικό Newsweek αλλά γρήγορα τον απόλυσαν καθώς δεν ήθελε να δουλέψει με φωτογραφικές μηχανές μεγάλου φορμά και προτιμούσε τις Contax του, αλλά και επειδή δεν έβαζε εύκολα νερό στο κρασί του. Τότε ξεκίνησε την συνεργασία με το LIFE και μια φιλική σχέση με τον δημοσιογράφο και επιμελητή εικόνων Wilson Hicks. Από την στιγμή που μπήκε η Αμερική στον πόλεμο φωτογράφισε στα μέτωπα του Ειρηνικού όπου τράβηξε και την περίφημη φωτογραφία με τον πεζοναύτη με την ελληνική καταγωγή (τον Ευάγγελο Κλωνή) μέχρι και το 1945 που τραυματίστηκε σοβαρά στην μάχη της Okinawa. Γυρίζοντας στην Αμερική ταλαιπωρήθηκε για μερικά χρόνια με αλλεπάλληλες εγχειρήσεις. Το 1946 τράβηξε την πρώτη φωτογραφία μετά από τον τραυματισμό του. Ήταν τα δύο του παιδιά να περπατάνε στον κήπο του. Αυτή η φωτογραφία είχε κεντρικό ρόλο στην έκθεση The family of man που έγινε στο ΜοΜΑ το 1955.
Από το 1948 που επανήρθε στην ενεργό δράση μέχρι το 1954 ο W. Eugene Smith φωτογράφησε για το περιοδικό Life μια σειρά φωτογραφικών δοκιμίων με ανθρωπιστική ματιά που έθεσαν τις βάσεις του σύγχρονου φωτορεπορτάζ και τα οποία, σύμφωνα με τους ειδικούς, χαρακτηρίζονται από έντονη ενσυναίσθηση και κοινωνική συνείδηση. Πράγματα που πάντα ήταν ιδιαίτερα αναπτυγμένα στις εικόνες του W. Eugene Smith. Αυτά τα φωτο-δοκίμια θεωρούνται αριστουργήματα. Το πρώτο που δημοσιεύθηκε αφορούσε τη ζωή ενός επαρχιακού γιατρού στο Κολοράντο του Dr. Ernest Ceriani και τις δυσκολίες που αντιμετώπιζε στον 24ωρο αγώνα του να σώζει ανθρώπινες ζωές. Ένα άλλο φωτο-δοκίμιο που είχε θέμα τις σκληρές συνθήκες που δούλευε μια αφροαμερικανή μαία η Maude E. Callen, είχε σαν αποτέλεσμα χιλιάδες δολάρια σε προσφορές από τους αναγνώστες του LIFE και την ίδρυση μιας μαιευτικής κλινικής. Όταν δημοσιεύθηκαν οι φωτογραφίες του από το ισπανικό χωριό Deleitosa, ο Ansel Adams του έστειλε μια συγχαρητήρια επιστολή γεμάτη επαίνους που ο W. Eugene Smith την είχε τρία χρόνια συνέχεια επάνω του μέχρι αποφασίσει να απαντήσει.
Ο Ευάγγελος Κλωνής σύμβολο του 2ου παγκόσμιου πολέμου, εδώ σε γραμματόσημο των ΗΠΑ
Το 1954 σταμάτησε την συνεργασία του με το LIFE και το 1955 έγινε μέλος του πρακτορείου Magnum. Η ανάθεση από το πρακτορείο ενός πορτραίτου της πόλης του Πίτσμπουργκ για περίπου 100 φωτογραφίες οδήγησε σε ένα 2χρονο φωτογραφικό έργο 13000 αρνητικών πράγμα που ψύχρανε τις σχέσεις Magnum- W. Eugene Smith. Το τελευταίο σπουδαίο έργο του W. Eugene Smith ήταν η αποκάλυψη για την μόλυνση που προκαλούσε με βαρέα μέταλλα η χημική βιομηχανία Chisso στην Ιαπωνία και συγκεκριμένα τις επιπτώσεις στις ζωές των φτωχών κατοίκων του γειτονικού χωριού Minamata. Ένα ρεπορτάζ που προκάλεσε τρομερή αίσθηση όταν δημοσιεύθηκε το 1975.
Η Canon EOS 90D είναι μια μονοοπτική ψηφιακή φωτογραφική μηχανή με καθρέπτη (DSLR). Που ανακοινώθηκε τον Αύγουστο του 2019 και πρωτοκυκλοφόρησε τον Σεπτέμβριο του 2019. H Canon EOS 90D είναι μια crop φωτογραφική μηχανή με αισθητήρα C-MOS 32 Megapixel. Ήρθε ως εξέλιξη της CANON EOS 80D των 24 Megapixel που είχε παρουσιαστεί τον Φεβρουάριο του 2016, αλλά ταυτόχρονα συνεχίζει και μια ισχυρή παράδοση της Canon στις ψηφιακές μηχανές για ψαγμένους ερασιτέχνες που είχε ξεκινήσει πολύ πιο παλιά, τον Φεβρουάριο του 2003 με την παρουσίαση της CANON EOS 10D των 6 Megapixel . Σε αυτή την σειρά που η Canon ονομάζει ημιεπαγγελματική, κυκλοφόρησαν οι 10D, 20D,30D,40D,50D,60D,70D και η 80D. Τώρα πρόσεξα ότι δεν σας έχω παρουσιάσει μια μηχανή που ή Canon είχε παρουσιάσει μετά την 80D την 77D και όλοι αναρωτιόμασταν που το πάει η Canon σε αυτή τη σειρά,, αλλά τελικά όλα συνεχίζονται κανονικά (θα σας παρουσιάσω και τα χαρακτηριστικά της 77D γιατί έχουν ενδιαφέρον). Βέβαια τώρα θα δούμε τι θα κάνει η Canon, καθώς Canon EOS 100D έχει ήδη κυκλοφορήσει σε άλλη σειρά τον Μάρτιο του 2013.
Αισθητήρας εικόνας
Τύπος
CMOS 22,3mm x 14,8mm
Ενεργά pixel
Περ. 32,5MP
Συνολικά pixel
Περ. 34,4MP
Αναλογίες
3:2
Χαμηλοπερατό φίλτρο
Ενσωματωμένο/Σταθερό
Καθαρισμός αισθητήρα
Ενσωματωμένο σύστημα καθαρισμού EOS
Τύπος φίλτρου χρωμάτων
Πρωτευόντων χρωμάτων
Επεξεργαστής εικόνας
Τύπος
DIGIC 8
Φακός
Βάση φακού
EF/EF-S
Εστιακή απόσταση
Ισοδύναμη με 1,6x της εστιακής απόστασης του φακού
Σταθεροποίηση εικόνας
Οπτικός σταθεροποιητής εικόνας σε συμβατούς φακούς.
Ταινία: Ψηφιακός σταθεροποιητής εικόνας σε ταινία
Εστίαση
Τύπος
Μέσω οπτικού σκοπεύτρου:
TTL-CT-SIR με αισθητήρα CMOS
Μέσω Άμεσης προβολής στην οθόνη LCD:
Σύστημα Dual Pixel CMOS AF. Pixel ανίχνευσης φάσης ενσωματωμένα στον αισθητήρα εικόνας 1
Σύστημα/σημεία AF
45 σημεία AF τύπου σταυρού
(45 σημεία AF τύπου σταυρού στα f/5,6, 27 σημεία στα f/8 [9 τύπου σταυρού], το κεντρικό σημείο είναι τύπου διπλού σταυρού στα f/2,8 και f/5,6) 2 3
Εύρος λειτουργίας AF
EV -3-18 (στους 23°C και ISO100)
Καταστάσεις AF
AI Focus
One Shot
AI Servo
Επιλογή σημείου AF
Αυτόματη επιλογή: 45 σημεία AF
Χειροκίνητη επιλογή: AF μεμονωμένων σημείων
Χειροκίνητη επιλογή: AF ενός σημείου
Χειροκίνητη επιλογή: AF ζώνης
Χειροκίνητη επιλογή: AF μεγάλης ζώνης
Δυνατότητα ξεχωριστής επιλογής σημείων AF για οριζόντια και κατακόρυφη λήψη
Εμφάνιση επιλεγμένου σημείου AF
Ένδειξη με LCD διάδοσης στο σκόπευτρο και στην οθόνη Γρήγορου Ελέγχου
Πρόβλεψη AF
Ναι, έως 8m
Κλείδωμα AF
Δυνατότητα ξεχωριστής επιλογής σημείων AF για οριζόντια και κατακόρυφη λήψη
Βοηθητική δέσμη AF
Διακοπτόμενη πυροδότηση του ενσωματωμένου φλας ή εκπομπή από προαιρετικό ειδικό φλας Speedlite
Χειροκίνητη εστίαση
Επιλογή στον φακό
Οριοθέτηση εστίασης
Ναι
Μικρορύθμιση AF
+/- 20 βήματα (ρύθμιση ευρείας γωνίας και τηλεφακού για φακούς ζουμ)
Ίδια τιμή ρύθμισης για όλους τους φακούς
Ανεξάρτητη ρύθμιση για έως και 40 φακούς
Απομνημόνευση των ρυθμίσεων για κάθε φακό βάσει αριθμού σειράς
Έλεγχος έκθεσης
Καταστάσεις φωτομέτρησης
Μέσω οπτικού σκοπεύτρου:
Αισθητήρας φωτομέτρησης RGB+IR 220.000 pixel
Μέτρηση με διαχωρισμό της περιοχής σε 216 τμήματα (18 × 12)
(1) Μέτρηση με συνολική αποτίμηση (διασύνδεση με όλα τα σημεία AF)
(2) Μερική μέτρηση (περίπου 6,5% του σκοπεύτρου)
(3) Μέτρηση σημείου (περίπου 2,0% του σκοπεύτρου)
(4) Μέτρηση μέσου όρου με αυξημένη βαρύτητα στο κέντρο
Μέσω Άμεσης προβολής στην οθόνη LCD:
(1) Μέτρηση με συνολική αποτίμηση (384 ζώνες)
(2) Μερική μέτρηση (περίπου 4,5% της οθόνης LCD)
(3) Μέτρηση σημείου (περίπου 2,6% της οθόνης LCD)
(4) Μέτρηση μέσου όρου με αυξημένη βαρύτητα στο κέντρο
Εύρος φωτομέτρησης
Μέσω οπτικού σκοπεύτρου:
EV 1–20 (στους 23°C με φακό 50mm f/1.4 και ISO100)
Μέσω Άμεσης προβολής στην οθόνη LCD:
EV -2-20 (στους 23°C, ISO 100, μέτρηση με συνολική αποτίμηση)
Ταινία: EV 0-20 (στους 23°C, ISO 100, μέτρηση με συνολική αποτίμηση)
Κλείδωμα AE
Αυτόματα: Στην κατάσταση One-shot AF με μέτρηση με συνολική αποτίμηση, η έκθεση κλειδώνει κατά την επίτευξη της εστίασης.
Χειροκίνητα: Μέσω του πλήκτρου κλειδώματος AE στις καταστάσεις Δημιουργικής ζώνης.
Διόρθωση έκθεσης
+/-5 EV σε βήματα 1/3 ή 1/2 στοπ (δυνατότητα συνδυασμού με Αυτ. οριοθέτηση έκθεσης [AEB]).
Αυτόματη οριοθέτηση έκθεσης (AEB)
2, 3, 5 ή 7 λήψεις +/-3 EV σε βήματα 1/3 ή 1/2 στοπ
Ευαισθησία ISO
Αυτόματη (100-25600), 100-25600 (σε βήματα 1/3 στοπ ή ολόκληρου στοπ)
Δυνατότητα επέκτασης ISO σε H: 51200
Κατά τη λήψη ταινίας: Αυτόματη (100-12800), 100-12800 (σε βήματα 1/3 στοπ ή ολόκληρου στοπ), δυνατότητα επέκτασης ISO σε H: 25.600
Κλείστρο
Τύπος
Ηλεκτρονικά ελεγχόμενο κλείστρο εστιακού επιπέδου
Ταχύτητα
30-1/8000 δευτ. (σε βήματα 1/2 ή 1/3), λήψη Bulb (συνολικό εύρος ταχυτήτων κλείστρου. Το διαθέσιμο εύρος διαφέρει ανάλογα με την κατάσταση λήψης). Ηλεκτρονικό κλείστρο έως 1/16.000
Ισορροπία λευκού (ΙΣΛ)
Τύπος
Αυτόματη ισορροπία λευκού με τον αισθητήρα εικόνας
Ρυθμίσεις
ΑΙΣΛ (Προτεραιότητα ατμόσφαιρας/Προτεραιότητα λευκού), Φως ημέρας, Σκιά, Συννεφιά, Λυχνία πυράκτωσης, Λευκό
φως φθορισμού, Φλας, Εξειδικευμένη, Ρύθμιση θερμοκρασίας χρώματος.
Διόρθωση ισορροπίας λευκού:
1. Μπλε/Κίτρινο +/-9
2. Ματζέντα/Πράσινο +/-9.
Εξειδικευμένη ισορροπία λευκού
Ναι, δυνατότητα καταχώρισης 1 ρύθμισης
Οριοθέτηση ισορροπίας λευκού (ΙΣΛ)
+/-3 επίπεδα σε βήματα ενός επιπέδου
3 λήψεις οριοθέτησης ανά ελευθέρωση κλείστρου.
Δυνατότητα επιλογής απόκλισης προς Μπλε/Κίτρινο ή προς Ματζέντα/Πράσινο.
Σκόπευτρο
Τύπος
Πεντάπρισμα
Κάλυψη (κατακόρυφα/οριζόντια)
Περ. 100%
Μεγέθυνση
Περ. 0,95x 4
Σημείο θέασης
Περ. 22mm (από το κέντρο του φακού του προσοφθαλμίου)
Διόρθωση διοπτρίας
-3 έως +1 m-1 (διοπτρία)
Οθόνη εστίασης
Σταθερή (οθόνη LCD διάδοσης)
Καθρέπτης
Ημιδιαφανής καθρέπτης γρήγορης επαναφοράς (διάδοση: λόγος ανάκλασης 40:60, χωρίς βινιετάρισμα με φακό EF 600mm f/4 IS USM ή μικρότερης εστιακής απόστασης)
Πληροφορίες σκοπεύτρου
Πληροφορίες AF: Σημεία AF, πληροφορίες εστίασης, κατάσταση επιλογής περιοχής AF
Πληροφορίες έκθεσης: Ταχύτητα κλείστρου, τιμή διαφράγματος, ταχύτητα ISO (συνεχής εμφάνιση), κλείδωμα AE, επίπεδο/διόρθωση έκθεσης, κύκλος μέτρησης σημείου, προειδοποίηση έκθεσης, AEB.
Πληροφορίες φλας: Ετοιμότητα φλας, συγχρονισμός υψηλής ταχύτητας, κλείδωμα FE, διόρθωση έκθεσης με φλας, ένδειξη μείωσης φαινομένου κόκκινων ματιών.
Πληροφορίες εικόνας: Πληροφορίες κάρτας, μέγιστο πλήθος διαδοχικών λήψεων (ένδειξη 2 ψηφίων), προτεραιότητα φωτεινών τόνων (D+).
Πληροφορίες σύνθεσης: Πλέγμα, Ηλεκτρονικό επίπεδο, Αναλογίες
Άλλες πληροφορίες: Έλεγχος μπαταρίας, Σύμβολο προειδοποίησης, Ανίχνευση τρεμοπαίγματος
Προεπισκόπηση βάθους πεδίου
Ναι, με πλήκτρο προεπισκόπησης βάθους πεδίου.
Οθόνη LCD
Τύπος
Οθόνη αφής Clear View II TFT μεταβλητής γωνίας 7,7cm (3,0") με αναλογίες 3:2, περίπου 1.040.000 κουκκίδες
Κάλυψη
Περ. 100%
Γωνία θέασης (οριζόντια/κατακόρυφα)
Περίπου 170°
Επίστρωση
Προστασία από λεκέδες
Ρύθμιση φωτεινότητας
Ρυθμιζόμενη σε ένα από επτά επίπεδα
Επιλογές εμφάνισης
(1) Οθόνη Γρήγορου ελέγχου
(2) Ρυθμίσεις μηχανής
(3) Ηλεκτρονικό επίπεδο
Φλας
Ενσωματωμένο φλας, GN (ISO 100, μέτρα)
12
Κάλυψη ενσωματωμένου φλας
εστιακή απόσταση έως 17mm (ισοδυναμία 35mm: 27mm)
Χρόνος φόρτισης ενσωματωμένου φλας
Περ. 3 δευτερόλεπτα
Καταστάσεις
Αυτόματο, Χειροκίνητο φλας, Ενσωματωμένος πομπός Speedlite
Συγχρονισμός X
1/250 δευτ.
Διόρθωση έκθεσης με φλας
+/- 3EV σε βήματα 1/2 ή 1/3
Οριοθέτηση έκθεσης με φλας
Ναι, με συμβατό εξωτερικό φλας
Κλείδωμα έκθεσης με φλας
Ναι
Συγχρονισμός δεύτερης κουρτίνας
Ναι
Υποδοχή αξεσουάρ/υποδοχή PC
Ναι/Όχι
Συμβατότητα εξωτερικού φλας
E-TTL II με Speedlite σειράς EX, υποστήριξη ασύρματου οπτικού στροβο-φλας
Έλεγχος εξωτερικού φλας
μέσω της οθόνης μενού της μηχανής
Λήψη
Καταστάσεις
Έξυπνη αυτόματη σκηνή (στατικές εικόνες και ταινία), Δημιουργική αυτόματη λήψη, SCN (Πορτραίτο, Τοπίο, Κοντινή λήψη, Σπορ, Νυχτερινό πορτραίτο, Νυχτερινή σκηνή χωρίς τρίποδο, Έλεγχος οπίσθιου φωτισμού HDR, Τρόφιμα, Παιδιά, Φως κεριών, Ομαδική φωτογραφία, Οριζόντια μετατόπιση), Δημιουργικά φίλτρα, Πρόγραμμα AE, AE με προτεραιότητα κλείστρου, AE με προτεραιότητα διαφράγματος, Χειροκίνητη (στατικές εικόνες και ταινία), Λήψη Bulb, Εξειδικευμένη 1, Εξειδικευμένη 2
Στυλ εικόνας
Αυτόματο, Στάνταρ, Πορτραίτο, Τοπίο, Υψηλή λεπτομέρεια, Ουδέτερα χρώματα, Πιστά χρώματα, Μονόχρωμη, Καθορισμός από τον χρήστη (x3)
Χώρος χρωμάτων
sRGB και Adobe RGB
Επεξεργασία εικόνας
Προτεραιότητα φωτεινών τόνων (κανονική και ενισχυμένη)
Auto Lighting Optimizer (Αυτόματη βελτιστοποίηση φωτισμού) (4 ρυθμίσεις)
Ψηφιακή βελτιστοποίηση φακού
Μείωση θορύβου για εκθέσεις μεγάλης διάρκειας
Μείωση θορύβου υψηλής ταχύτητας ISO (4 ρυθμίσεις)
Μείωση θορύβου πολλαπλών λήψεων
Αυτόματη διόρθωση περιφερειακού φωτισμού φακού και διόρθωση χρωματικής παρέκκλισης
Δημιουργική υποβοήθηση
Δημιουργικά φίλτρα (Κοκκώδες ασπρόμαυρο, Ελαφρό φλουτάρισμα, εφέ Fish-eye, εφέ Ακουαρέλα, εφέ Κάμερας παιχνιδιού, εφέ Μινιατούρας, HDR τέχνη-ζωηρό, HDR τέχνη-έντονο, HDR τέχνη-ανάγλυφο, HDR τέχνη-τυπικό)
Πολλαπλές εκθέσεις
Επεξεργασία εικόνας RAW – μόνο κατά την προβολή εικόνων
Αλλαγή μεγέθους σε M ή S1, S2
Καταστάσεις προώθησης
Μεμονωμένες λήψεις, Συνεχείς λήψεις L, Συνεχείς λήψεις H, Χρονόμετρο αυτο-φωτογράφισης (συνεχόμενη, συνεχόμενη οριζόντια μετατόπιση, 2 δευτ. + τηλεχειριστήριο, 10 δευτ. + τηλεχειριστήριο), Αθόρυβη μεμονωμένη λήψη, Αθόρυβη συνεχής λήψη 5
Συνεχής λήψη
Μέγ. Περ. 10fps. (η ταχύτητα διατηρείται για 58 εικόνες JPEG και 25 εικόνες RAW με κάρτα UHS-II)
Μέγ. σε Άμεση προβολή περίπου 11fps. με One-Shot AF, 7fps με Servo AF 6 7
Ιντερβαλόμετρο
Ενσωματωμένο, δυνατότητα επιλογής πλήθους λήψεων από 1-99 ή απεριόριστο. Δυνατότητα χρονομέτρου λήψης Bulb
Κατάσταση Άμεσης προβολής
Τύπος
Ηλεκτρονικό σκόπευτρο με αισθητήρα εικόνας
Κάλυψη
Περ. 100% (οριζόντια και κατακόρυφα)
Ρυθμός καρέ
59,94 fps
Εστίαση
Χειροκίνητη εστίαση (μεγέθυνση της εικόνας κατά 5x ή 10x σε οποιοδήποτε σημείο της οθόνης)
Αυτόματη εστίαση: Dual Pixel CMOS AF (AF με ανίχνευση και παρακολούθηση προσώπου, AF με ανίχνευση ματιών, FlexiZone-Πολλαπλή, FlexiZone-Μονή), Ρύθμιση ευαισθησίας παρακολούθησης (-2 έως +2), παρακολούθηση επιτάχυνσης (-2 έως +2), AF με αυτόμ. εναλλαγή σημείων (0 έως +2)
Φωτομέτρηση
Μέτρηση με συνολική αποτίμηση σε πραγματικό χρόνο με τον αισθητήρα εικόνας.
Μέτρηση με συνολική αποτίμηση, μερική μέτρηση, μέτρηση σημείου, μέτρηση μέσου όρου με αυξημένη βαρύτητα στο κέντρο.
Επιλογές εμφάνισης
Υπέρθεση πλέγματος (x3), Ιστόγραμμα, Ηλεκτρονικό επίπεδο,
Τύπος αρχείου
Τύπος στατικής εικόνας
JPEG: Υψηλή, Κανονική ποιότητα (συμβατότητα με Exif 2.31)/Design rule for Camera File system (2.0)
RAW: RAW (CR3 14bit), CRAW (Compact RAW)
Συμβατότητα με Digital Print Order Format [DPOF] έκδοση 1.1
Ταυτόχρονη εγγραφή RAW+JPEG
Ναι, υπάρχει δυνατότητα οποιουδήποτε συνδυασμού RAW + JPEG.
Μέγεθος εικόνας
RAW: (3:2) 6960 x 4640, (4:3) 6160 x 4640, (16:9) 6960 x 3904, (1:1) 4640 x 4640
JPEG 3:2 (L) 6960 x 4640, (M) 4800 x 3200, (S1) 3472 x 2320, (S2) 2400 x 1600
JPEG 4:3 (L) 6160 x 4640, (M) 4256 x 3200 (S1) 3072 x 2320 (S2) 2112 x 1600
JPEG 16:9 (L) 6960 x 3904, (M) 4800 x 2688 (S1) 3472 x 1952 (S2) 2400 x 1344
JPEG (1:1) (L) 4640 x 4640, (M) 3200 x 3200, (S1) 2300 x 2300 (S2) 1600 x 1600
Διατίθεται επεξεργασία/αλλαγή μεγέθους εικόνων RAW στη μηχανή κατά την προβολή
Τύπος ταινίας
MP4 [Βίντεο: MPEG-4 AVC/H.264, Ήχος: MPEG-4 AAC-LC (στερεοφωνικός)]
Μέγεθος ταινίας
4K - 3840 x 2160 (29,97, 25fps) 8
Full HD - 1920 x 1080 (119.88, 100, 59.94, 50, 29.97, 25 fps)8
HD – 1280 x 720 (59,94, 50fps)
HDR - 1920 x 1080 (29,97, 25 fps)
4K Timelapse - 3840 x 2160 (29,97, 25 fps)
Διάρκεια ταινίας
Μέγιστη διάρκεια 29 λεπτά και 59 δευτ., μέγιστο μέγεθος αρχείου 4GB (αν το μέγεθος του αρχείου υπερβεί τα 4GB, δημιουργείται αυτόματα ένα νέο αρχείο, εκτός από την κατάσταση Ταινίας time-lapse. Οι κάρτες με μορφοποίηση ExFat δεν έχουν περιορισμό μεγέθους αρχείου)
Φάκελοι
Δυνατότητα δημιουργίας και επιλογής νέων φακέλων χειροκίνητα
Αρίθμηση αρχείων
(1) Διαδοχική αρίθμηση
(2) Αυτόματος μηδενισμός
(3) Χειροκίνητος μηδενισμός
Άλλα χαρακτηριστικά
Υλικά σώματος
Κράμα αλουμινίου και πολυκαρβονική ρητίνη με υαλονήματα
Βάρος (μόνο το σώμα)
Περ. 701g (πρότυπο δοκιμών CIPA, με την μπαταρία και την κάρτα μνήμης)
Εξειδικευμένες ρυθμίσεις
29 εξειδικευμένες ρυθμίσεις
Πληροφορίες μεταδεδομένων
Πληροφορίες copyright χρήστη (δυνατότητα ορισμού στη μηχανή)
Βαθμολογία εικόνας (0-5 αστέρια)
Πάνελ LCD/Φωτισμός
Ναι/Ναι
Αντοχή σε νερό/σκόνη
Ναι
Ηχητικά σχόλια
Όχι
Έξυπνος αισθητήρας προσανατολισμού
Ναι
Προβολή με μεγέθυνση
1,5x-10x
Τύποι προβολής
(1) Μία εικόνα με πληροφορίες (2 επίπεδα)
(2) Μία εικόνα
(3) Ευρετήριο 4 εικόνων
(4) Ευρετήριο 9 εικόνων
(5) Ευρετήριο 36 εικόνων
(6) Ευρετήριο 100 εικόνων
(7) Οθόνη άλματος
(8) Επεξεργασία ταινίας
Διαδοχική προβολή
Επιλογή εικόνων: Όλες οι εικόνες, ανά ημερομηνία, φάκελο, ταινίες, στατικές εικόνες, προστασία
Χρόνος προβολής: 1/2/3/5/10/20 δευτερόλεπτα
Επανάληψη: Ενεργοποίηση/Απενεργοποίηση
Μουσική υπόκρουση: Ενεργοποίηση/απενεργοποίηση
Εφέ μετάβασης: Απενεργοποίηση, Ολίσθηση 1, Ολίσθηση 2, Ξεθώριασμα 1, Ξεθώριασμα 2, Ξεθώριασμα 3
Ιστόγραμμα
Φωτεινότητα: Ναι
RGB: Ναι
Ειδοποίηση υπερέκθεσης
Ναι
Διαγραφή/Προστασία εικόνων
Διαγραφή: Μεμονωμένες εικόνες, επιλογή περιοχής, όλες οι εικόνες σε φάκελο, όλες οι εικόνες σε κάρτα
Προστασία: Μεμονωμένες εικόνες, επιλογή περιοχής, όλες οι εικόνες σε φάκελο, όλες οι εικόνες σε κάρτα
Κατηγορίες μενού
(1) Μενού Λήψης (x6)
(2) Μενού Προβολής (x4)
(3) Μενού Ασύρματης επικοινωνίας
(4) Μενού Ρύθμισης (x5)
(5) Μενού Εξειδικευμένων ρυθμίσεων
(6) Προσωπικό μενού
Γλώσσες μενού
29 γλώσσες
Αγγλικά, Γερμανικά, Γαλλικά, Ολλανδικά, Δανικά, Πορτογαλικά, Φινλανδικά, Ιταλικά, Ουκρανικά, Νορβηγικά, Σουηδικά, Ισπανικά, Ελληνικά, Ρωσικά, Πολωνικά, Τσεχικά, Ουγγρικά, Βιετναμικά, Ινδικά, Ρουμανικά, Τουρκικά, Αραβικά, Ταϊλανδικά, Απλοποιημένα Κινεζικά, Παραδοσιακά Κινεζικά, Κορεατικά, Μαλάι, Ινδονησιακά και Ιαπωνικά
Ενημέρωση firmware
Δυνατότητα ενημέρωσης από τον χρήστη.
Διασύνδεση
Υπολογιστής
USB Micro-B
Καλώδιο επικοινωνίας IFC-600PCU
Wi-Fi
Ασύρματο δίκτυο LAN (IEEE802.11b/g/n), (μόνο στα 2,4GHz, κανάλια 1-11)
Ασφάλεια Wi-Fi
Σημείο πρόσβασης μηχανής: WPA2-PSK με κρυπτογράφηση AES ή ανοικτό
Υποδομή: Κοινόχρηστο κλειδί, με κρυπτογράφηση WEP, WPA-PSK/WPA2-PSK με κρυπτογράφηση TKIP/AES ή ανοικτό
Bluetooth
Bluetooth® (Έκδοση προδιαγραφών 4.1, Τεχνολογία Bluetooth χαμηλής κατανάλωσης ενέργειας) 9
Άλλο
Έξοδος HDMI mini
Υπάρχει δυνατότητα εξόδου σήματος YCbCr 4:2:2 8bit μέσω HDMI για μετάδοση ροής βίντεο με ή χωρίς πληροφορίες για τη λήψη του βίντεο.
Οι επιλογές σήματος εξόδου περιλαμβάνουν τα εξής: [Με πληροφορίες], [Καθαρό σήμα εξόδου/4K] και [Καθαρό σήμα εξόδου/FHD]. Υποστηρίζεται έξοδος HDR φωτογραφιών προς συμβατές τηλεοράσεις
Εξωτερικό μικρόφωνο (υποδοχή για στερεοφωνικό βύσμα mini 3,5mm), υποδοχή ακουστικών (υποδοχή για στερεοφωνικό βύσμα mini)
Άμεση εκτύπωση
Εκτυπωτές Canon
Φωτογραφικοί εκτυπωτές μικρού μεγέθους και εκτυπωτές PIXMA της Canon που υποστηρίζουν το πρότυπο PictBridge μέσω ασύρματου LAN
PictBridge
Ναι (μέσω ασύρματου LAN)
Αποθήκευση
Τύπος
SD, SDHC, SDXC (συμβατή με UHS-II)
Υποστηριζόμενο λειτουργικό σύστημα
PC και Macintosh
Windows 10 / 8.1 / 7 SP1 10
Mac OS X 10.14/10.13/10.12
Λογισμικό
Επεξεργασία εικόνας
Digital Photo Professional 4
DPP Express
Άλλο
Picture Style Editor,
EOS Utility,
Image Transfer Utility
Picture Style editor
Η εφαρμογή Camera Connect διατίθεται για συσκευές iOS και Android με λειτουργικό σύστημα iOS 11.4 (ή νεότερο) ή Android 5.0 (ή νεότερο)
Τροφοδοσία ρεύματος
Μπαταρίες
Επαναφορτιζόμενη μπαταρία ιόντων λιθίου LP-E6N (παρέχεται), ενσωματωμένη για ημερομηνία και ρυθμίσεις
Διάρκεια μπαταρίας
Περ. 1300 (στους 23°C, AE 50%, FE 50%)11
Περ. 1200 (στους 0°C, AE 50%, FE 50%)
Ένδειξη μπαταρίας
6 επίπεδα και ποσοστό
Εξοικονόμηση ενέργειας
Απενεργοποίηση μετά από 1, 2, 4, 8, 15, 30 λεπτά.
Αξεσουάρ
Σκόπευτρο
Προσοφθάλμιο Eb
Ελαστικό πλαίσιο Eb, φακοί ρύθμισης διοπτρίας σειράς E
Επέκταση προσοφθαλμίου EP-EX15
Μεγεθυντικός φακός MG-Eb
Γωνιακό σκόπευτρο C
Θήκη
Δερμάτινη θήκη EH21-L
Μονάδα Ασύρματης Μεταφοράς Αρχείων
Ενσωματωμένη μετάδοση Wi-Fi
Για τη λειτουργία Bluetooth με την εφαρμογή Camera Connect απαιτείται έξυπνη συσκευή με Bluetooth έκδοσης 4.0 (ή νεότερης). Η έξυπνη συσκευή πρέπει επίσης να διαθέτει λειτουργικό σύστημα iOS 11.4 (ή νεότερο) ή Android 5.0 (ή νεότερο)
Φακοί
Όλοι οι φακοί EF και EF-S
Φλας
Canon Speedlite (90EX, 220EX, 270EX, 270EX II, EL-100, 320EX, 420EX, 430EX, 430EX II, 430EX III-RT, 470EX-AI, 550EX, 580EX, 580EX II, 600EX, 600EX-RT, Macro-Ring-Lite MR-14EX II, Macro Twin Lite MT-24EX, Πομπός Speedlite ST-E2, Πομπός Speedlite ST-E3-RT)
Λαβή μπαταρίας
BG-E14
Τηλεχειριστήριο/Διακόπτης τηλεχειρισμού
Τηλεχειριστήριο RS-60E3, Τηλεχειριστήριο RC-6, Τηλεχειριστήριο BR-E1, Τηλεχειριστήριο με χρονοδιακόπτη TC-80N3 μόνο όταν χρησιμοποιείται μαζί με τον Προσαρμογέα τηλεχειριστηρίου RA-E3
Άλλο
Κατευθυντικό στερεοφωνικό μικρόφωνο DM-E1
Δέκτης GPS GP-E2
Ιμάντας χειρός E2
Όλα τα δεδομένα βασίζονται σε πρότυπες μεθόδους δοκιμής της Canon, εκτός από τις περιπτώσεις που αναφέρεται διαφορετικά.
Υπόκεινται σε αλλαγές χωρίς προειδοποίηση.
1. Dual Pixel CMOS AF – Δυνατότητα AF σε μια περιοχή που φτάνει περίπου έως το 100% κατακόρυφα x 88% οριζόντια του πλαισίου ανάλογα με το φακό που χρησιμοποιείται
2. Τα περιφερειακά σημεία AF τύπου σταυρού δεν θα λειτουργούν ως σημεία AF τύπου σταυρού με τους εξής φακούς: EF 35-80mm f4-5.6 (II/III/USM), EF35-105mm f4.5-5.6 (USM). EF 80-200mm f4.5-5.6 (II)
3. Ο αριθμός των σημείων AF, των σημείων AF τύπου σταυρού και των σημείων AF τύπου διπλού σταυρού διαφέρει ανάλογα με το φακό που χρησιμοποιείται. Για τη λίστα πλήρους συμβατότητας, ανατρέξτε στο εγχειρίδιο χρήσης του προϊόντος, στη διεύθυνση www.canon-europe.com/support
4. Με φακό 50mm στο άπειρο, -1m-1 dpt
5. Η αθόρυβη κατάσταση προώθησης μειώνει το θόρυβο του μηχανισμού του κατόπτρου και η κατάσταση ηλεκτρονικού κλείστρου κατά την Άμεση προβολή είναι διαθέσιμη για αθόρυβες μεμονωμένες λήψεις
6. Βάσει των συνθηκών δοκιμών της Canon, JPEG, ISO 100, Στάνταρ Στυλ εικόνας. Διαφέρει ανάλογα με το θέμα, τον κατασκευαστή και τη χωρητικότητα της κάρτας μνήμης, την ποιότητα εγγραφής εικόνας, την ταχύτητα ISO, την κατάσταση προώθησης, το Στυλ εικόνας, τις Εξειδικευμένες ρυθμίσεις κ.λπ.
7. Ο έλεγχος της διατηρήσιμης ταχύτητας συνεχούς λήψης έγινε σύμφωνα με πρότυπο δοκιμών της Canon. Η λειτουργία απαιτεί συμβατή κάρτα μνήμης UHS-II, ο συνολικός αριθμός των καρέ που καταγράφονται εξαρτάται από το θέμα της λήψης, τις ρυθμίσεις και τον κατασκευαστή της κάρτας μνήμης
8. Για ταινίες 4K ή Full HD στα 120fps απαιτείται κάρτα UHS-I Speed Class 3 ή υψηλότερης ταχύτητας, για Full HD απαιτείται κάρτα SD Speed Class 10 ή υψηλότερης ταχύτητας
9. Για τη λειτουργία Bluetooth με την εφαρμογή Camera Connect απαιτείται έξυπνη συσκευή με Bluetooth έκδοσης 4.0 (ή νεότερης). Η έξυπνη συσκευή πρέπει επίσης να διαθέτει λειτουργικό σύστημα iOS 11.4 (ή νεότερο) ή Android 5.0 (ή νεότερο)
10. Οι εφαρμογές λογισμικού είναι συμβατές με Windows 10 μόνο στην κατάσταση λειτουργίας Επιφάνειας εργασίας των Windows 10
11. Βάσει του προτύπου CIPA και με χρήση των μπαταριών και της διαμόρφωσης της κάρτας μνήμης που παρέχονται με τη μηχανή, εκτός από τις περιπτώσεις που αναφέρεται διαφορετικά
Η Vivian Maier γεννήθηκε την 1η Φεβρουαρίου του 1926 και πέθανε στις 21 Απριλίου του 2009 στην Αμερική. Η μαμά της Maria Jaussaud ήταν Γαλλίδα. Η Vivian Maier είναι μια πραγματική αποκάλυψη για τον κόσμο της φωτογραφίας καθώς το φωτογραφικό της αρχείο πάνω από 150000 αρνητικά ανακαλύφθηκε και εκτιμήθηκε μετά τον θάνατο της καθώς η ίδια από ότι φαίνεται δεν επιθυμούσε να εκθέσει ή να εκδόσει τις φωτογραφίες της. Φωτογράφιζε με συνέπεια για πολλές δεκαετίες κυρίως σε αμερικάνικες μεγαλουπόλεις, την Νέα Υόρκη, Σικάγ και στο Λος Άντζελες και στα ταξίδια της σε διάφορους προορισμούς, ενώ ταυτόχρονα εργάζονταν σαν εσωτερική οικιακή βοηθός και νταντά.
Το έργο της ανακαλύφθηκε εντελώς τυχαία και ο κύριος υπεύθυνος για την διάσωση και την προβολή του ήταν ένας νεαρός ιστορικός από το Σικάγο ο John Maloof που έχει καταφέρει και έχει συγκεντρώσει το μεγαλύτερο μέρος των αρνητικών της. Ο John Maloof είχε το ένστικτο και την εξυπνάδα να διακρίνει την αξία του έργου της Vivian Maier. Εξυπνάδα που δυστυχώς δεν διέθεταν τα μεγάλα μουσεία και οι gallery που απευθύνθηκε στην αρχή ώστε να τον βοηθήσουν στην επιμέλεια και την προβολή του έργου που είχε ανακαλύψει. Έτσι ακόμη ενώ υπάρχουν επικρίσεις και δικαστικές διενέξεις , ο John Maloof ανέλαβε μόνος του το βάρος της ανάδειξης του έργου της Vivian Maier και καλά έκανε γιατί τα έχει καταφέρει πάρα πολύ καλά καθώς υπάρχουν εκδόσεις και εκθέσεις του έργου της Vivian Maier όχι μόνο από τη δική του πλευρά, αλλά και από άλλους που διαθέτουν κάποια μικρά τμήματα του αρχείου της.
Το έργο της Vivian Maier είναι λογικό να προκάλεσε αντικρουόμενα συναισθήματα στους ειδικούς καθώς μόνο και μόνο η ύπαρξη του μοιάζει να μας τρολάρει. Μια νταντά που μπορούμε άνετα να την χαρακτηρίσουμε τουλάχιστον ιδιόρυθμη, έχει δημιουργήσει ένα στηβαρό και τεράστιας αξίας φωτογραφικό έργο που θα το ζήλευαν πάρα πολλοί παλιοί και νέοι σπουδαίοι φωτογράφοι. Ένα φωτογραφικό έργο που την τοποθετεί ισάξια μαζί με τα όλα τα τεράστια ονόματα της αμερικάνικης και της παγκόσμιας φωτογραφίας. Μάλιστα ανάμεσα στο σύνολο του έργου της που κυρίως περιλαμβάνει φωτογραφία δρόμου και τοπία πόλης υπάρχει και ένα πολύ σημαντικό ξεχωριστό κομμάτι που σωστά έχει ξεχωριστεί και αναδειχθεί, τα αυτοπορτραίτα της. H Vivian Maier δημιουργεί με κάθε ευκαιρία και ένα αυτοπορτραίτο. Αυτό και μόνο το τμήμα του έργου της θα έφτανε για να την τοποθετήσουμε στους μεγάλους της φωτογραφίας. Χαρακτηριστική είναι επίσης η ευχέρεια που έχει με την φωτογράφιση των παιδιών.
Είναι ακόμη νωρίς για τους ιστορικούς της φωτογραφίας και τους ειδικούς ώστε να εκτιμήσουν το έργο τους όπως του αξίζει και έτσι δεν θα βρείτε την Vivian Maier στις ιστορίες της φωτογραφίας και στους καταλόγους με τους σπουδαίους φωτογράφους, ούτε στα ειδικά αφιερώματα ή τις αντίστοιχες ομαδικές εκθέσεις. Όμως για μένα της ανήκει μια θέση ανάμεσα στους πολύ σπουδαίους φωτογράφους και δασκάλους της φωτογραφίας. Μια τιμητική θέση στο φωτογραφικό στερέωμα. Υπάρχουν ήδη αρκετά βιβλία με φωτογραφίες της. Κάποια από αυτά είναι. Vivian Maier: Street Photographer 2011, Vivian Maier: Self-Portraits 2013, Eye to Eye: Photographs by Vivian Maier 2014, Vivian Maier: A Photographer Found 2014.
Υπάρχουν ήδη αρκετά βιβλία με φωτογραφίες της. Κάποια από αυτά είναι. Vivian Maier: Street Photographer 2011, Vivian Maier: Self-Portraits 2013, Eye to Eye: Photographs by Vivian Maier 2014, Vivian Maier: A Photographer Found 2014.
Ανθολογία Ποιήματα και Τραγούδια σχετικά με την Φωτογραφία
Ολοκλήρωσα σε μορφή βιβλίου την πρώτη από όσο γνωρίζω ανθολογία ποίησης που να σχετίζεται με την φωτογραφία. Στην ανθολογία αυτή συμπεριέλαβα και αρκετά τραγούδια, στίχους δηλαδή . Η ανθολογία αυτή δίνεται εντελώς δωρεάν σε ηλεκτρονική μορφή σε όποιον ενδιαφέρεται θα σας αναφέρω την διαδικασία στο τέλος της ανάρτησης. Σας παραθέτω το εξώφυλλο και την εισαγωγή.
Τι νόημα έχει μια ανθολογία ποίησης και τραγουδιών ειδικά για την φωτογραφία το 2019; Ίσως κανένα. Όμως επειδή πιστεύω ότι έχει μεγάλη σημασία να ασχολείται κανείς και με τις δύο τέχνες, δηλαδή και την ποίηση και την φωτογραφία ελπίζω ότι μέχρι την τελευταία σελίδα, το τελευταίο ποίημα αυτής της ανθολογίας θα σας έχω πείσει πόσο χρήσιμο είναι να ξέρουμε πως βλέπουν οι ποιητές μας την φωτογραφία μέσα από τα ποιήματά τους. Η φωτογραφία και η ποίηση είναι τέχνες συγγενικές. Ίσως παραπάνω συγγενικές από αυτό που έρχεται σαν πρώτη σκέψη όταν αναρωτιέται κανείς για τις δυο αυτές τέχνες. Αυτό πίστευα από την πρώτη στιγμή που τράβηξα μια φωτογραφία, ενώ είχα ήδη γράψει τα πρώτα μου ποιήματα. Έτσι ενώ κάποια στιγμή σταμάτησα να γράφω ποιήματα και τραβούσα μόνο φωτογραφίες, συνέχισα με πολύ συνέπεια και πάθος να διαβάζω ποίηση. Το να είναι σε μεγάλο βαθμό ενωμένα στο μυαλό μου ενωμένα η ποίηση και η φωτογραφία οφείλεται και στους αρκετούς καλλιτέχνες από άλλους χώρους, αλλά ειδικά ποιητές, που ασχολήθηκαν με την φωτογραφία. Με τα χαρακτηριστικότερα παραδείγματα σε αυτή την κατηγορία καλλιτεχνών να είναι ο Ανδρέας Εμπειρίκος και ο Γιώργος Σεφέρης, αλλά και ο λιγότερο γνωστός αλλά σημαντικός Κλείτος Κύρου. Όπως ποιητές είναι από την άλλη και σπουδαίοι φωτογράφοι. Το σημαντικότερο παράδειγμα τέτοιου καλλιτέχνη που εκτός από ποιητής φωτογράφος είναι και σκέτος ποιητής είναι ένας φωτογράφος που θαυμάζω απεριόριστα εδώ και πολλά χρόνια, ο Misha Gordin.
Στους ποιητές τις περισσότερες φορές αρέσει η φωτογραφία ή οι φωτογραφίες, ακόμη και αν δεν ασχολούνται με τη λήψη οι ίδιοι. Βέβαια υπάρχουν και οι εξαιρέσεις. Η πιο χαρακτηριστική περίπτωση είναι ο Σαρλ Πιερ Μπωντλαίρ. Σε μια κριτική του για το σαλόνι του 1859, μια διεθνή έκθεση τέχνης στο Παρίσι, πραγματικά περνάει την νέα τέχνη της φωτογραφίας γενεές δεκατέσσερις. Αυστηρή είναι και η κριτική του Κωστή Παλαμά. Πιο ήπιο είναι το σατυρικό ποιητικό επεισόδιο του Κώστα Καρυωτάκη στη “Δελφική Γιορτή” και η “Ακρόπολη” του Νικόλαου Καλαμάρη. Η πρώτη ανθολογία ποίησης σχετική με την φωτογραφία που δημιούργησα ήταν το 2001 με την ευκαιρία της δημιουργίας του fotoart.gr. Ήταν βέβαια μια μικρή και δισταχτική ανθολογία. Με τα χρόνια μεγάλωσε και έγινε το βιβλίο που κρατάτε τώρα στα χέρια σας. Στην ανθολογία αυτή έχω συμπεριλάβει ποιήματα γνωστών και λιγότερο γνωστών ποιητών, ποιήματα δημοσιευμένα και ποιήματα αδημοσίευτα. ‘Έχω τολμήσει να συμπεριλάβω και δύο δικά μου αδημοσίευτα ποιήματα. Επίσης έχω συμπεριλάβει και στίχους από τραγούδια. Ξέρω ότι αρκετοί θα διαφωνήσουν με αυτή την επιλογή μου, αλλά δεν μπορώ παρά να είμαι συνεπής με την άποψη μου ότι οι στίχοι των τραγουδιών είναι και αυτοί ποίηση. Στην αρχή σκεφτόμουν ότι θα ήθελα στην ανθολογία να συμπεριλάβω και μεταφράσεις ποιημάτων, αλλά τελικά αποφάσισα να συμπεριλάβω μόνο ποιήματα και στίχους που έχουν γραφτεί πρωτότυπα στην Ελληνική γλώσσα.
Αυτά γράφω στην εισαγωγή και ελπίζω να σας βάλουν στο πνεύμα της ανθολογίας. Για να την αποκτήσετε δωρεάν σε ηλεκτρονική μορφή .pdf η διαδικασία είναι απλή. Με κάνετε φίλο στο facebook και μου την ζητάτε.
Ο Steve McCurry γεννήθηκε στις 23 Απριλίου του 1950 στην Φιλαδέλφεια των ΗΠΑ. Στο Πανεπιστήμιο Penn State University πήγε με σκοπό να σπουδάσει σκηνοθεσία και κινηματογράφο, αλλά αποφοίτησε το 1974 με πτυχίο στις θεατρικές σπουδές. Το ενδιαφέρον του για την φωτογραφία ξεκίνησε όταν άρχισε να τραβάει φωτογραφίες για την φοιτητική εφημερίδα του πανεπιστημίου την The Daily Collegian. Η καριέρα του σαν πολεμικός φωτορεπόρτερ ξεκίνησε εντελώς κατά τύχη μιας και βρέθηκε στο Αφγανιστάν λίγο πριν την σοβιετική εισβολή. Οι φωτογραφίες του δημοσιεύθηκαν αμέσως στα μεγαλύτερα περιοδικά και εφημερίδες ανάμεσα τους στους The New York Times το Time και το Paris Match, ενώ κέρδισε το βραβείο Robert Capa Gold Medal.
Αυτό ήταν το ξεκίνημα μιας καριέρας στο πολεμικό φωτορεπορτάζ που κράτησε πολλά χρόνια και κάλυψε τις συγκρούσεις στο Ιράν και το Ιράκ, τον Λίβανο, τις Φιλιππίνες, την Καμπότζη, τον πόλεμο στον κόλπο και το Αφγανιστάν. Συχνά δούλευε για το National Geographic ενώ σαν ένας από του σπουδαιότερους φωτογράφους της εποχής μας το 1986 έγινε μέλος του πρακτορείου Magnum. Η δουλειά του μεταστράφηκε με τα χρόνια από το πολεμικό φωτορεπορτάζ στο κοινωνικό ρεπορτάζ μια και τις περισσότερες φορές στις φωτογραφίες του παρουσίαζε κυρίως τα αποτελέσματα που έχει ο πόλεμος στους ανθρώπους, ενώ αργότερα η δουλειά του έγινε πιο προσωπική και καλλιτεχνική.
Η πιο γνωστή φωτογραφία του Steve McCurry αλλά και μια από τις πιο γνωστές φωτογραφίες στην ιστορία της φωτογραφίας είναι το πορτραίτο μιας 12χρονης Αφγανής της Sharbat Gula που ο φωτογράφος τράβηξε το 1984 σε ένα καταυλισμό προσφύγων το 1984 στο Πακιστάν και έγινε εξώφυλλο στο National Geographic τον Ιούνιο του 1985, ενώ χρησιμοποιήθηκε και για αφίσες, φυλλάδια και ημερολόγια της Διεθνούς Αμνηστείας. Η ταυτότητα του κοριτσιού παρέμεινε άγνωστη μέχρι το 2002 που η ομάδα του National Geographic την βρήκεκαι ο Steve McCurry την ξαναφωτογράφησε. Ο Steve McCurry με συνέπεια τραβούσε έγχρωμες διαφάνειες και πιο συγκεκριμένα ένα φιλμ της Kodak το Kodachrome 64. Το αποτέλεσμα ήταν να συνδεθεί η δουλειά του πολύ στενά με το συγκεκριμένο φιλμ και όταν η Kodak σταμάτησε να το κατασκευάζει του χάρισε το τελευταίο ρολό φιλμ που εμφανίστηκε στο τελευταίο εργαστήριο που το εμφάνιζε το Dwayne’s Photo στο Parsons του Kansas τον Ιούλιο του 2010.
Ο Steve McCurry εκτός από τις εξαιρετικές φωτογραφίες που έχει από τα διάφορα ταξίδια του έχει και ένα εξαιρετικό σύνολο από πορτραίτα. Από το 2005 που ξεκίνησε να τραβάει με ψηφιακό τρόπο έχει αναφερθεί πολλές φορές στα πλεονεκτήματα της ψηφιακής φωτογραφίας και της ψηφιακής φωτογραφικής μηχανής και στο πόσο καλύτερη ποιότητα και μεγαλύτερες δυνατότητες δίνει στον φωτογράφο σε σχέση με την εποχή του φιλμ, ειδικά σε συνθήκες χαμηλού φωτισμού.
Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε και στο τηλέφωνο 6944303397
Εχθές έβαλα ένα κουίζ στο προφίλ μου στο facebook αλλά όπως γίνεται συνήθως πήρα πολλές περισσότερες απαντήσεις και έμαθα πολλά περισσότερα από τους φίλους μου σε σχέση με το κουίζ που έβαλα παρόλο που δεν πήρα σωστή απάντηση. Έτσι αποφάσισα να δώσω την απάντηση εδώ στο blog μου γιατί έτσι κι αλλιώς μάλλον το facebook που έχει γίνει πολύ σεμνότυφο θα μπλόκαρε το γυμνό στήθος της φωτογραφίας. Έχουμε και λέμε…
Αυτή τη φωτογραφία ανέβασα στο facebook και ζητούσα το όνομα του ζωγράφου και την φωτογραφία που τον ενέπνευσε καθώς και το όνομα του φωτογράφου ” Μια ανάρτηση μιας διαδικτυακής φίλης μου έδωσε μια ιδέα για το σημερινό φωτογραφικό κουίζ. Σας δίνω τον πίνακα ενός σπουδαίου σύγχρονου ζωγράφου και σας ζητάω την φωτογραφία και τον φωτογράφο που σίγουρα την ενέπνευσε (γίνονται και αυτά όπως σας έχω δείξει και με διάφορα γκράφιτι που είναι άμεσα επηρεασμένα ή ακόμη και και αντίγραφα φωτογραφιών). Ζητάω τον όνομα του ζωγράφου, το όνομα του φωτογράφου και την φωτογραφία.”
Πήρα και ένα μήνυμα όμως με έναν ζωγραφικό πίνακα παλιότερο που έμπνευση του αποτέλεσε ο Άμλετ, το πασίγνωστο έργο του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ
Ο πίνακας “Ophelia” από τον John Everett Millais (1829 – 1896)
Οι απαντήσεις του κουίζ είναι: Ο ζωγράφος του πίνακα που ανέβασα στο facebook είναι ο σύγχρονος Κινέζος καλλιτέχνης Liu Xiaodong και ο πίνακας ονομάζεται Relaxing in Water φτιαγμένος το 1999. Ο φωτογράφος που πιστεύω ότι ενέπνευσε τον πίνακα ήταν ο Edward Henry Weston (1886–1958) και η φωτογραφία του Nude Floating του 1939.
O Sebastião Salgado γεννήθηκε στην Βραζιλία στις 8 Φεβρουαρίου του 1944. Σπούδασε οικονομικά στο Σάο Πάολο, αλλά η πολιτική αναταραχή στην Βραζιλία και οι αριστερές του ιδέες τον οδήγησαν μαζί με τη γυναίκα του να μεταναστεύσουν στο Παρίσι για να συνεχίσουν τις σπουδές τους. Εκεί ξεκίνησε να φωτογραφίζει χρησιμοποιώντας την φωτογραφική μηχανή της γυναίκας του. Εργάστηκε σαν οικονομολόγος για διεθνείς οργανισμούς πράγμα που τον οδήγησε σε πολλά ταξίδια στην Αφρική. Τότε αποφάσισε να ασχοληθεί αποκλειστικά με την φωτογραφία και άφησε την καριέρα στα οικονομικά. Τα πρώτα χρόνια τραβούσε από γάμους μέχρι αθλητικές διοργανώσεις, μέχρι να στραφεί ολοκληρωτικά στην φωτογραφία κοινωνικού ντοκουμέντου που τον έκανε διάσημο.
Το πρώτο του σπουδαίο φωτογραφικό έργο ήταν φωτογραφίες από την περιοχή Σαχέλ σε τέσσερις χώρες στην υποσαχάρια Αφρική, την Αιθιοπία, το Σουδάν, το Τσαντ και το Μάλι, σε συνεργασία με τους γιατρούς χωρίς σύνορα. Φωτογραφίες που περιλαμβάνονται στο φωτογραφικό λεύκωμα ” Sahel The End of the Road “. Στο επόμενο φωτογραφικό του έργο φωτογραφίζει την πατρίδα του την Νότια και την Κεντρική Αμερική. Οι φωτογραφίες περιλαμβάνονται στο φωτογραφικό λεύκωμα “Other Americas” του 1986. Ακολούθησε η σπουδαία δουλειά Workers : an archaeology of the industrial age” που εκδόθηκε το 1993 και είναι ένας ύμνος στην χειρονακτική εργασία και στον άνθρωπο.
Στα χρόνια που ακολουθούν ο Σαλγκάντο ασχολείται με το θέμα των προσφύγων, τους εκτοπισμούς, τους εμφύλιους πολέμους και τις μετακινήσεις των πληθυσμών, δουλειά που ολοκληρώνεται με την έκδοση του λευκώματος ” Migrations : humanity in transition” το 2000. Μετά από αυτή τη σπουδαία δουλειά ο Σαλγκάντο απογοητευμένος από αυτά που βλέπει όλα τα χρόνια να κάνει ο άνθρωπος στους συνανθρώπους του, αποφασίζει να ασχοληθεί με άλλη θεματική και φωτογραφίζει ότι πιο αγνό μπορεί να βρει στο πλανήτη γη. Παρθένες περιοχές, σπάνια ήδη που κινδυνεύουν με εξαφάνιση και απομονωμένες φυλές ανθρώπων που ζουν μακριά από τον σύγχρονο πολιτισμό είναι το περιεχόμενο του τελευταίου φωτογραφικού λευκώματος του Sebastião Salgado που ονομάζεται Genesis και εκδόθηκε το 2013.
Ο Sebastião Salgado είναι μια ξεχωριστή περίπτωση μέσα στους σπουδαίους φωτογράφους με μια απίστευτη ματιά όσο αφορά το κάδρο και το φως παρόλο που δεν διστάζει να τραβήξει και σε ανάποδες συνθήκες και πολλές φορές είναι εμφανής η τοπική υπερ/υποέκθεση στις φωτογραφίες του την εποχή του φιλμ, αλλά και η επεξεργασία την εποχή της ψηφιακής. Είναι ένας ανθρωπιστής που πραγματικά αφιέρωσε τη ζωή του για να δημιουργήσει το φωτογραφικό του έργο. Έχει ταξιδέψει σε πάνω από 120 χώρες σε κάθε γωνιά του πλανήτη.
Ακούραστος βοηθός του, μάνατζερ και επιμελητής των εκδόσεων και του συνολικού έργου του, η γυναίκα του Lelia. Δείτε οπωσδήποτε το ντοκιμαντέρ για το έργο του και τη ζωή του που κυκλοφόρησε το 2014. “Το Αλάτι της Γης” σε συνσκηνοθεσία του Βιμ Βέντερς και του γιού του Juliano Salgado. Ο Sebastião Salgado συνεργάστηκε με τα πρακτορεία Sigma και Gamma, υπήρξε μέλος του πρακτορείου Magnum αλλά από το 1994 ίδρυσε μαζί με την γυναίκα του το φωτογραφικό πρακτορείο Amazonas. Έχει βραβευτεί με τα σπουδαιότερα φωτογραφικά βραβεία, ενώ από το 2001 είναι πρεσβευτής καλής θέλησης της UNISEF.
Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis
Ο Robert Doisneau γεννήθηκε στις 14 Απριλίου του 1912 και πέθανε την 1η Απριλίου του 1994 στην Γαλλία. Ο κατεξοχήν φωτογράφος των δρόμων του Παρισιού σπούδασε γραφικές τέχνες, χαρακτική και λιθογραφία έναν χώρο πολύ συγγενικό με την φωτογραφία κατά την διάρκεια του μεσοπολέμου. Στα 16 του άρχισε να ασχολείται ερασιτεχνικά με την φωτογραφία, αλλά ήταν τόσο καλός που το 1931 βρέθηκε να είναι βοηθός του φωτογράφου André Vigneau. Το 1932 πούλησε την πρώτη του φωτογραφική ιστορία στο περιοδικό Excelsior. Το 1934 ξεκίνησε να εργάζεται σαν φωτογράφος στο διαφημιστικό τμήμα της αυτοκινητοβιομηχανίας Renault, συνεργασία που κράτησε για 5 χρόνια. Τελικά τον έδιωξαν γιατί αργούσε να πάει στην δουλειά το πρωί.
Το 1939 ξεκίνησε την συνεργασία του με τον Charles Rado και το φωτογραφικό πρακτορείο Rapho που του ανέθεσε να ταξιδέψει σε όλη την Γαλλία αναζητώντας ενδιαφέρουσες φωτογραφικές ιστορίες. Τότε διαμορφώθηκε το προσωπικό του φωτογραφικό στυλ με το οποίο έγινε γνωστός στις επόμενες δεκαετίες. Στις αρχές του πολέμου στρατεύτηκε σαν φωτογράφος ενώ συμμετείχε ενεργά στην γαλλική αντίσταση οι γνώσεις του στη χαρακτική και την φωτογραφία φάνηκαν πολύ χρήσιμες στην δημιουργία πλαστών ταυτοτήτων και διαβατηρίων.
Μετά τον πόλεμο ασχολήθηκε με πολλές εμπορικές φωτογραφικές δουλειές. Είχε συμβόλαιο ακόμη και με την Vogue για φωτογραφήσεις μόδας, αλλά αυτό που πάντα τον συγκινούσε ήταν η φωτογραφία δρόμου. Από το 1946 συμμετείχε μαζί με άλλου σπουδαίους φωτογράφους σαν τον Rene-Jacques, τον Willy Ronis και τον Pierre Jahan, στην ομάδα Le Groupe des XV που σκοπό είχε την αναγνώριση της φωτογραφίας σαν τέχνης ισάξιας με τις υπόλοιπες αναγνωρισμένες τέχνες.
Το 1950 ο Robert Doisneau τράβηξε την πιο γνωστή του φωτογραφία με τίτλο ” Le baiser de l’hôtel de ville”. Είναι το περίφημο φιλί στους πολύβουους δρόμους του Παρισιού που θα μείνει για πάντα το σύμβολο του νεανικού έρωτα. Τέτοιες φωτογραφίες κατέγραφε μέχρι τον θάνατο του το 1994 ο Robert Doisneau και για αυτό θα μείνει στην ιστορία της φωτογραφίας. Για τις πανέμορφες εικόνες από στιγμές της καθημερινότητας που συνήθως περνούν απαρατήρητες. Στιγμές γεμάτες συγκίνηση, ευαισθησία και χιούμορ με επίκεντρο τον άνθρωπο που χάρη στον φωτογραφικό φακό του Robert Doisneau θα επιζήσουν στην αιωνιότητα. Άλλωστε όπως έλεγε και ο ίδιος “Τα θαύματα της καθημερινής ζωής είναι πάρα πολύ συναρπαστικά. Ακόμη και ο σπουδαιότερος σκηνοθέτης του κινηματογράφου δεν μπορεί να φανταστεί και να σκηνοθετήσει το αναπάντεχο που μπορεί να συναντήσετε την κάθε στιγμή στο δρόμο.
Μερικές σκέψεις για την Art Athina 2019 και την φωτογραφία
Χθες επισκέφθηκα την ετήσια Art Athina 2019 στο Ζάππειο. Σε γενικές γραμμές η έκθεση που την διοργανώνει ο Πανελλήνιος Σύλλογος Ελληνικών Αιθουσών και στην οποία συμμετέχουν gallery προβάλλοντας το έργο των καλλιτεχνών που εκπροσωπούν, ήταν καλή. 32 gallery από την Ελλάδα και 4 από το εξωτερικό είναι όλες οι συμμετοχές. Αφορμή για την σημερινή μου ανάρτηση είναι η παρατήρηση μου ότι η φωτογραφία είχε για μια ακόμη φορά πολύ μικρή συμμετοχή. Στον συνολικό αριθμό των έργων που υπήρχαν στο χώρο της έκθεσης οι φωτογραφίες ήταν πολύ λίγες. Λίγα ήταν επίσης τα έργα, εγκαταστάσεις ή με μικτές τεχνικές όπου είχε συμμετοχή η φωτογραφία με τον ένα η με τον άλλο τρόπο.
Εγώ βέβαια είμαι φωτογράφος. Μιας που θέλω να βλέπω έργα φωτογράφων ή καλλιτεχνών που χρησιμοποιούν την φωτογραφία σαν ένα από τα μέσα τους λογικό είναι να παραπονιέμαι. Για να δούμε όμως η Art Athina έπιασε με τα έργα που έδειξε τις προτιμήσεις του κοινού της; Σύμφωνα με την έρευνα που είχε διενεργηθεί στην περσινή Art Athina 2018, το κοινό που την επισκέπτεται έχει κίνητρο της επίσκεψης την πληροφόρηση για τα εικαστικά (66%) και την ψυχαγωγία (32%). Στα ενδιαφέροντα τους προηγείται η ζωγραφική (81%) ακολουθεί η φωτογραφία (40%) και στη συνέχεια η γλυπτική ( 38%).
Ένα από τα λιγοστά φωτογραφικά έργα στην φετινή Art-Athina. Evangelos Chatzis με τίτλο “House”.
Οπότε κάπου κάνουν λάθος οι ελληνικές gallery οι οποίες δεν παρουσιάζουν πιο πολύ φωτογραφία, μιας και το κοινό το ενδιαφέρει. Βέβαια εγώ ξέρω γιατί συμβαίνει αυτό. Επειδή η φωτογραφία δεν λογαριάζεται ακόμη μέσα στις καλές τέχνες στην Ελλάδα. Εμένα από την φετινή έκθεση με έκανε χαρούμενο το γεγονός ότι σε ένα από πιο σπουδαία φετινά έργα η φωτογραφία έπαιζε σημαντικό ρόλο. Στην εγκατάσταση του Νίκου Γιαβρόπουλου, «5 Φόνοι εν καιρώ Ειρήνης».
Τμήμα προβολής από την εγκατάσταση του Νίκου Γιαβρόπουλου, «5 Φόνοι εν καιρώ Ειρήνης».
