Monthly Archives: February 2020

Ο Άγιος Σεβαστιανός στο Κολοράντο

James Story ανθρακωρύχος Colorado 1979

Στο σπουδαίο έργο του Richard Avedon “In the American West” με τα πορτραίτα απλών καθημερινών ανθρώπων έχω αναφερθει και σε άλλα άρθρα μου και αναρτήσεις σε αυτό το blog και φυσικά το αναφέρω συχνά και στα μαθήματα μου. Σήμερα διάλεξα μια απο τις αγαπημένες μου φωτογραφίες αυτού του project. Στην παρακάτω φωτογραφία που τραβήχτηκε το 1979 στο ξεκίνημα του έργου,  εικονίζεται ο James Story ανθρακωρύχος  στο Κολοράντο των ΗΠΑ. Μια εξαιρετική φωτογραφία!

Εμένα όμως θα μου φέρνει πάντα στο μυαλό απεικονήσεις του μαρτύριου του Αγίου Σεβαστιανού από την δυτική ζωγραφική παράδοση.  Χωρίς να έχω βρει ακριβώς τον πίνακα που μου προκάλεσε αυτή την αίσθηση. Ίσως είναι τα κάπως μακριά σγουρά μαλλιά ή τα χέρια που είναι τοποθετημένα πίσω από το σώμα και μοιάζουν σαν δεμένα. Όμως σας παρουσιάζω και μερικούς  πίνακες με το σχετικό θέμα – το μαρτύριο του Άγιου Σεβαστιανού – μήπως και βρείτε εσείς τις ομοιότητες.

 

Η πρώτη φωτογραφική μηχανή με ενσωματωμένο ηλεκτρονικό φλας

Voigtländer Vitrona η πρώτη μηχανή με φλας 1964

Σύμφωνα με τους ιστορικούς της φωτογραφίας η πρώτη φωτογραφική μηχανή με ενσωματωμένο ηλεκτρονικό φλας ήταν η Voigtländer Vitrona που παρουσιάστηκε το 1964 στην Γερμανία από την ιστορική φωτογραφική εταιρεία Voigtländer. Η μηχανή περιείχε αρκετά από τα ηλεκτρονικά μέρη και τις μπαταρίες του φλας μέσα σε μια θήκη που έμοιαζε με λαβή όπλου και κούμπωνε στη θέση που συνήθως κουμπώνει στις φωτογραφικές μηχανές το τριπόδι.

Η φωτογραφική μηχανή ήταν μια 35άρα τηλεμετρική με μόνιμο σταθερό φακό Lanthar f/2.8 50mm ενώ ο φωτοφράχτης της ήταν ο γνωστός από άλλες μηχανές της Voigtländer Prontor 250. Η μηχανή κατασκευάστηκε για την περίοδο 1964-1967.

Robert Capa Φωτογραφίες

Φωτογραφίες με τον Robert Capa

Ανάμεσα στις άλλες αναρτήσεις έχω ξεκινήσει και κάποιες με φωτογραφίες των ίδιων των φωτογράφων. Αυτοπορτραίτα ή φωτογραφίες που τους έχουν τραβήξει άλλοι.  Κυρίως γιατί για τους περισσότερους γνωστούς φωτογράφους δεν υπάρχουν πολλές φωτογραφίες από τους ίδιους. Σήμερα θα δείτε μερικές φωτογραφίες του Robert Capa.

Φωτογραφικοί Κολυμβητές

André Kertész  – Edward Weston

Σήμερα στις φωτογραφίες που συνομιλούν δύο κολυμβητές. Ο πρώτος κολυμβητής είναι ο αδερφός του André Kertész φωτογραφημένος το 1917 στην Ουγγαρία. Η κολυμβήτρια της δεύτερης φωτογραφίας είναι η Charis Wilson μια από τις γυναίκες και μούσες του Edward Weston φωτογραφημένη το 1937 στην Αμερική.

 

Φωτογραφικοί Φακοί τύπου Internal Focus

Φωτογραφικοί φακοί εσωτερικής εστίασης

Φακοί εσωτερικής εστίασης (Internal Focus) ονομάζονται οι φακοί στους οποίους η εστίασης (αυτόματη ή χειροκίνητη ) γίνεται μέσω της κίνησης εσωτερικών στοιχείων του φακού και όχι μετακίνηση στο βαρελάκι του φακού. Αυτό έχει σαν αποτέλεσμα να μην επηρεάζεται το συνολικό εξωτερικό μήκος του φακού που παραμένει το ίδιο και έτσι μας προσφέρει μια σειρά από πλεονεκτήματα.

Τα στοιχεία της εστίασης που μετακινούνται εσωτερικά στον φακό

Η φακοί εσωτερικής εστίασης είναι η πιο σύγχρονης σχεδίασης φακοί. Ο παλιός τρόπος εστίασης με τον οποίο είχαμε μεταβολή του μήκους του φακού καθώς είχαμε μετακίνηση όλων των στοιχείων του φακού ταυτόχρονα ονομάζονταν block focus ή external focus, ήταν δηλαδή φακοί εξωτερικής εστίασης. Έτσι πλέον όλοι οι σταθεροί και οι περισσότεροι ζουμ φακοί είναι εσωτερικής εστίασης.

Φακός με σύγχρονη εσωτερική εστίαση

Η σχεδίαση των φακών εσωτερικής εστίασης τους εξασφαλίζει ορισμένα πλεονεκτήματα. Πρώτα από όλα είναι μικρότεροι σε μέγεθος και ελαφρύτεροι. Επειδή έχουμε μικρότερα στοιχεία εστίασης έχουμε γρηγορότερη και με μικρότερο θόρυβο εστίαση. Φίλτρα όπως το πολωτικό ή διάφορα διαβαθμισμένα φίλτρα δεν επηρεάζονται με την εστίαση καθώς το μπροστινό μέρος του φακού δεν περιστρέφεται. Το ίδιο συμβαίνει και με τα σκίαστρα (παρασολέιγ) σε σχήμα λουλουδιού που παραμένουν πάντα στην σωστή θέση. Στις φωτογραφίσεις μάκρο ο φακός δεν προεκτείνεται προς το θέμα δημιουργώντας σκιές ή ακόμη και πιθανές συγκρούσεις με φωτιστικά ή το ίδιο το θέμα.

Παραμορφώσεις – Distortions του André Kertész

Τα παραμορφωμένα γυμνά του André Kertész

Στην ιστορία της φωτογραφίας έχουν μείνει γνωστά τα περίφημα παραμορφωμένα γυμνά του André Kertész με τον τίτλο Distortions που δημιουργήθηκαν το 1933 και σήμερα αποφάσισα να σας παρουσιάσω την ιστορία τους και μερικά από αυτά. Ο Kertész είχε συνειδητοποιήσει από νωρίς ότι οι παραμορφώσεις των φυσικών μορφών και των αντικειμένων μπορεί να δημιουργήσουν ενδιαφέρουσες φωτογραφίες ήδη από την φωτογραφία ενός κολυμβητή το 1917 έτσι οι πρώτες παραμορφωμένες φωτογραφίες που τράβηξε συνειδητά ήταν περισσότερο ένα παιχνίδι με τις φόρμες και με πολύ χιούμορ. Η πρώτη που δημοσιεύθηκε ήταν ένα εξώφυλλο στο πρωτοποριακό εικονογραφημένο περιοδικό της εποχής, το γαλλικό Vu.

Underwater Swimmer, Esztergom, Ουγγαρία, 1917

Ο Kertész ήταν σε επαφή με τα σύγχρονα κινήματα της τέχνης και τους καλλιτέχνες που τα δημιούργησαν, τον Φουτουρισμό, το Dada, τον σουρεαλισμό και την εποχή που δημιούργησε τα Distortions την περίοδο του μεσοπολέμου βρίσκονταν στο κέντρο της εξέλιξης της σύγχρονης τέχνης που ήταν το Παρίσι. Έτσι υπήρχε η κατάλληλη ατμόσφαιρα και η αποδοχή που χρειάζονταν ένα τόσο σπουδαίο και πρωτοποριακό έργο. Μέχρι να φτάσουμε στην λήψη των γυμνών παραμορφώσεων ο André Kertész πειραματίστηκε με διάφορες επιφάνειες καθρέπτες, κρύσταλλα και φωτογράφιζε και αντικείμενα αλλά και πορτραίτα. Αποφάσισε να τα τραβήξει τις συγκεκριμένες φωτογραφίες με 2 γυμνά μοντέλα όταν απόκτησε 3 καθρέπτες από ένα λούνα παρκ.

Σεμινάρια Φωτογραφίας – Εξ Αποστάσεως

Εξ αποστάσεως προγράμματα επιμόρφωσης στη φωτογραφία και τον οπτικό πολιτισμό

Το νέο διευρυμένο πρόγραμμα εξ αποστάσεως μαθημάτων φωτογραφίας αναπτύσσεται σε δύο (2) αυτοτελείς κύκλους. Πρόκειται για ένα ολοκληρωμένο σχήμα σύγχρονης διδακτικής και μαθησιακής διαδικασίας, το οποίο ενσωματώνει και αξιοποιεί όλες τις νέες τεχνολογίες και τα κατάλληλα εργαλεία που διευκολύνουν την εξ αποστάσεως διδασκαλία, καθοδήγηση και αλληλεπίδραση συμμετεχόντων και εκπαιδευτή.

Κάθε κύκλός αναπτύσσεται σε 10 εβδομαδιαίες ενότητες και η εκπαιδευτική διαδικασία διεξάγεται μέσω ειδικά διαμορφωμένης και φιλικής προς το χρήστη ηλεκτρονικής πλατφόρμας, συνδυάζοντας την παροχή βιντεοσκοπημένων παρουσιάσεων και διδακτικού υλικού, με την ανάθεση ασκήσεων και κριτική ανάλυση των εργασιών των συμμετεχόντων και την εξ αποστάσεως επικοινωνία μέσω διαδικτυακών συνεδριών.

Διδάσκων: Στέργιος Καράβατος

Έναρξη μαθημάτων: 3 Μάρτιου

Διάρκεια κάθε κύκλου: 10 εβδομάδες

Αριθμός συμμετεχόντων: 15 ανά κύκλο

Πλατφόρμα Ηλεκτρονικής Μάθησης

Διαφήμιση

Σεμινάρια Φωτογραφίας εξ αποστάσεως

Τα μαθήματα διεξάγονται μέσω ειδικής online πλατφόρμας, η οποία περιέχει το εκπαιδευτικό υλικό και πληροφορίες πρακτικής και διαδικαστικής φύσεως όσον αφορά το χρονοδιάγραμμα των μαθημάτων καθώς και οδηγίες για τις εργασίες τις οποίες πρόκειται να υλοποιήσουν οι εκπαιδευόμενοι.

Βιντεοσκοπημένα Μαθήματα

Παρουσιάσεις σε μορφή βίντεο με συγκεκριμένη θεματολογία προσαρμοσμένη στις εκπαιδευτικές ανάγκες του εκάστοτε μαθήματος, συνεισφέρουν στην ανάπτυξη της διδακτέας ύλης.

Ατομικές Συνεδρίες

Προγραμματισμένες βιντεοκλήσεις μεταξύ του διδάσκοντος και του κάθε συμμετέχοντα ξεχωριστά προσφέρουν τη δυνατότητα για εξ αποστάσεως συνεργασία και καθοδήγηση καθώς και για την παροχή εξατομικευμένων συμβουλών.

 

 

Ανάπτυξη Προσωπικού Πορτφόλιο

Ανάθεση φωτογραφικών – δημιουργικών εργασιών με στόχο την εξοικείωση στην πράξη με την αισθητική και την τεχνική του μέσου. Περιλαμβάνει κριτική ανάλυση των φωτογραφιών των συμμετεχόντων.

Διδακτικό Υλικό

Παροχή διδακτικού υλικού, αποτελούμενο από σημειώσεις σε ηλεκτρονική μορφή και πρόσθετη βιβλιογραφία. Το υλικό διατίθεται σταδιακά, ανά διδακτική ενότητα, μέσω της ειδικής ιστοσελίδας.

Πιστοποιητικό

Με την ολοκλήρωση των μαθημάτων χορηγείται στους συμμετέχοντες Πιστοποιητικό Επιμόρφωσης από το Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας.

ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ

Στρατ. Κοντούλη 3, 117 42 Αθήνα

(πλησίον σταθμού Συγγρού-Φιξ)

Ώρες λειτουργίας: Δευ–Παρ 11.00–15.00 & 18.00–21.00

  1. 210 9211 750

Οι φωτογραφίες του Γιώργου Σεφέρη – Φωτογραφικό Λεύκωμα

Ο Γιώργος Σεφέρης παρουσιάζεται με μια άλλη πλευρά του: την Φωτογραφία

Ήρθε επιτέλους στα χέρια μου το φωτογραφικό λεύκωμα του αγαπημένου μας ποιητή Γιώργου Σεφέρη. Γιατί λέω επιτέλους γιατί το βρήκα μεταχειρισμένο σε πολύ καλή τιμή. Είχα μετανιώσει κάποια στιγμή που σε ένα παζάρι του ΜΙΕΤ που είναι ο εκδότης, δεν το είχα πάρει στη μισή τιμή και έτσι μετά από 20 χρόνια από την έκδοση του ήρθε ο καιρός να το παρουσιάσω και σε εσάς.

Ο Γιώργος Σεφέρης είναι γνωστό αρκετά χρόνια ότι ήταν παθιασμένος ερασιτέχνης φωτογράφος. Το φωτογραφικό του έργο έγινε γνωστό με την έκθεση και την έκδοση αυτού του φωτογραφικού λευκώματος από το ΜΙΕΤ όταν απόκτησε το 1999 το φωτογραφικό αρχείο του ποιητή. Η έκδοση είναι αρκετά προσεγμένη και με πολύ καλά ασπρόμαυρα τυπώματα και καλύπτει σχεδόν 50 χρόνια φωτογραφικής δραστηριότητας του ποιητή. Σας αφήνω να δείτε μερικές φωτογραφίες  και ας εύχομαι να δείτε και την έκθεση και το ίδιο το  λεύκωμα κάποια στιγμή.

” Το ανά χείρας λεύκωμα σχεδιάστηκε για να συνοδεύσει την ομότιτλη έκθεση που οργάνωσε και επιμελήθηκε το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης ως ελάχιστη οφειλόμενη συμβολή στο φετινό «έτος Σεφέρη». Θέμα και περιεχόμενο της έκθεσης είναι οι φωτογραφίες που έβγαλε ο ποιητής, από τα φοιτητικά του χρόνια στο Παρίσι (1918 – 1924) ως τις τελευταίες εκδρομές του στην Ελλάδα το 1969 – 1970 ο φωτογράφος Γιώργος Σεφέρης. Η οφειλή μας δεν είναι μόνο στη μνήμη του ποιητή αλλά και στους κληρονόμους του. Το 1984, με την ευκαιρία της έκθεσης που παρουσιάσε τότε το Μορφωτικό Ίδρυμα σε συνεργασία με το Δήμο Λευκωσίας, στην Πύλη της Αμμοχώστου (24 Μαϊου – 8 Ιουνίου), η Μαρώ Σεφέρη εμπιστεύτηκε στον Ε. Χ. Κάσδαγλη μεγάλο μέρος του φωτογραφικού αρχείου του Γιώργου Σεφέρη, και το 1999 η Άννα Λόντου, ολοκληρώνοντας την γεναιοδωρία της μητέρας της, παρέδωσε στο ίδρυμα όσα αρνητικά είτε αντίτυπα φωτογραφιών βρέθηκαν στο σπίτι της οδού Άγρας.

(ΑΠΟ ΤΟΝ ΠΡΟΛΟΓΟ ΤΗΣ ΕΚΔΟΣΗΣ)”

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis

Διπλοέκθεση στην φωτογραφική μηχανή

Πολλαπλή έκθεση στην ίδια φωτογραφία

Μια πολύ παλιά και γνωστή φωτογραφική τεχνική είναι η αποτύπωση δύο ή περισσότέρων φωτογραφιών μαζί στην ίδια φωτογραφία. Αυτό προφανώς ξεκίνησε κατά λάθος κάποιος φωτογράφος δεν πρόσεξε και τράβηξε στον ίδιο κομμάτι φιλμ ξανά μια φωτογραφία. Το αποτέλεσμα μπορεί να φάνηκε ενδιαφέρον και κάποιος θα θέλησε να το επαναλάβει. Άλλωστε πολύ συχνά γίνονταν το ίδιο ακριβώς πράγμα, δηλαδή ο συνδυασμός περισσότερων αρνητικών στις τεχνικές του φωτομοντάζ, απλά στην πολλαπλή έκθεση έχουμε αλληλοεπικάλυψη των φωτογραφιών.

O ζωγράφος Alexander Shevchenko από τον Alexander Rodchenko 1924

 Με ακόμη μεγαλύτερο έλεγχο και αποτελεσματικότητα αυτό το ίδιο φαινόμενο/τεχνική μπορούσε κάποιος να το δημιουργήσει στον σκοτεινό θάλαμο. Όμως η μαγεία του τυχαίου που πρόσφερε το διπλοτράβηγμα κατευθείαν πάνω στο ίδιο αρνητικό ή διαφάνεια, έκαναν του φωτογράφους να χρησιμοποιούν συχνά αυτή την τεχνική. Υπήρχαν φωτογραφικές μηχανές που ο φωτογράφος έκανε πατέντες για να μπορέσει να το κάνει (συνήθως με το κουμπί απελευθέρωσης της επιστροφής του φιλμ). Στην πορεία με την εξέλιξη της τεχνολογίας και των φωτογραφικών μηχανών, δημιουργήθηκαν φωτογραφικές μηχανές που έδιναν την δυνατότητα να οπλίζει ο μηχανισμός του φωτοφράχτη αλλά να μην προχωράει το φιλμ στην επόμενη πόζα.

Διπλοέκθεση απευθείας σε σύγχρονη ψηφιακή φωτογραφική μηχανή

Στην ψηφιακή εποχή της φωτογραφίας είναι αρκετές αυτές οι μηχανές που δίνουν την δυνατότητα να τραβήξουμε δύο η περισσότερα καρέ στην ίδια φωτογραφία και μάλιστα κάποιες με περαιτέρω παραμετροποιήσεις. Θα το βρείτε σαν επιλογή διπλοέκθεσης ή πολλαπλής έκθεσης. Μάλιστα αρκετές φωτογραφικές μηχανές μας επιτρέπουν να τραβήξουμε περισσότερες από 2 και με επιλογές στον τρόπο που θα χειριστεί την επικάλυψη τους. Βέβαια και ακόμη για τις φωτογραφικές μηχανές που δεν διαθέτουν κάτι τέτοιο υπάρχει πάντα η δυνατότητα για τον φωτογράφο να ενώσει 2 ή περισσότερες φωτογραφίες σε κάποιο πρόγραμμα ψηφιακής επεξεργασίας. Επειδή η πολλαπλή έκθεση είναι ένα αρκετά δημοφιλές εργαλείο, ακόμη και αν η φωτογραφική μηχανή δεν δίνει την δυνατότητα για διπλοέκθεση, είναι πολύ πιθανό να δίνει την δυνατότητα επεξεργασίας μετά την λήψη μέσα στην ίδια την μηχανή.