Οι φωτογραφίες του Γουίλιαμ Μπάροουζ

Οι φωτογραφίες του Γουίλιαμ Μπάροουζ

Έχω ασχοληθεί σε αρκετές αναρτήσεις μου με καλλιτέχνες ή απλά διάσημους από άλλους χώρους που ήταν και φωτογράφοι. Μια τέτοια περίπτωση ήταν και ο Γουίλιαμ Μπάροουζ (William Seward Burroughs II 5 Φεβρουαρίου 1914 – 2 Αυγούστου 1997). Ο Μπάροουζ   μαζί με τον Τζακ Κέρουακ και τον  Άλλεν Γκίνσμπεργκ είναι η βασικοί εκπρόσωποι στην ιστορία της τέχνης του κινήματος που το ονομάζουμε μπίτνικ ή γενιά μπιτ.

Οι φωτογραφίες του Γουίλιαμ Μπάροουζ

Ο Γουίλιαμ Μπάροουζ   που ήταν και ζωγράφος-γραφίστας εκτός από ποιητής-συγγραφέας ανάμεσα στους υπόλοιπους πειραματισμούς του ασχολήθηκε και με την φωτογραφία παρόλο που δεν την είχε σε υπόληψη σαν μορφή τέχνης. Όπως έγραψε ο ίδιος το 1963 και το διατύπωσε με την χαρακτηριστική φράση, “Take – Rearrange – Take”,  οι  φωτογραφίες του σαν σκοπό είχαν την διάσπαση του χρόνου.

Οι φωτογραφίες του Γουίλιαμ Μπάροουζ

Παρόλο που δεν θεωρούσε την φωτογραφία τέχνη, τον συνάρπαζαν οι δυνατότητες της και έτσι ασχολήθηκε μαζί της ενεργά για πάνω από 2 δεκαετίες από το 50′ μέχρι το 70′. Ανάμεσα στις φωτογραφίες του υπάρχουν καλειδοσκοπικοί πειραματισμοί, κολάζ  και αυτοπορτραίτα, αλλά και κανονικά πορτραίτα και τοπία.  Παρόλο που έχω δει σκόρπια δημοσιευμένα δείγματα της φωτογραφικής δουλειάς του  Μπάροουζ επιτρέψτε μου να την θεωρώ σημαντική και θα επανέρθω με νέα ανάρτηση μόλις έρθει στα χέρια μου το βιβλίο που εκδόθηκε το 2014,  με την φωτογραφική του δουλειά.

Οι φωτογραφίες του Γουίλιαμ Μπάροουζ

O Τζακ Κέρουακ το 1957 στην Ταγγέρη

Το βιβλίο Taking Shots: The Photography of William S. Burroughs εκδόθηκε με την ευκαιρία της αντίστοιχης έκθεσης που έγινε στην Photographers’ Gallery στο Λονδίνο, από τους από τους επιμελητές Patricia Allmer και John Sears. Και πιστεύω ότι είναι χαρακτηριστικό αυτό που γράφει ο βιογράφος της γενιάς Μπιτ, Barry Miles στο βιβλίο. “Το έργο του ήταν μια πάλη ενάντια στα συστήματα ελέγχου, στις αξίες που έχουν ενσωματωθεί στην καθημερινή γλώσσα, σκέψη και δράση. Στον έλεγχο που ασκείται από το κράτος, τη θρησκεία, την οικογένεια, το σχολείο … τον σεξουαλικό προσανατολισμό, τη ευπείθεια και την αφοσίωση”

H μεγάλη γιορτή της φωτογραφίας στο Μουσείο Μπενάκη

30 χρόνια Athens Photo Festival

Συνεχίζεται η μεγάλη γιορτή της φωτογραφίας στο Μουσείο Μπενάκη, έως και την Κυριακή 30 Ιουλίου

Δυναμικό παρόν δίνει η επετειακή διοργάνωση των 30 χρόνων του Athens Photo Festival στα πολιτιστικά δρώμενα του καλοκαιριού, αποτελώντας για ακόμα μια φορά τη μεγάλη γιορτή της φωτογραφίας στην Ελλάδα.
Mε εμφανή προσανατολισμό στη σύγχρονη φωτογραφία, το Φεστιβάλ επικεντρώνεται με διάθεση διερευνητική και κριτική σε κρίσιμα πολιτικά και ιδεολογικά ζητήματα της σημερινής κοινωνικής πραγματικότητας, παρουσιάζοντας το έργο 85 καταξιωμένων και ανερχόμενων καλλιτεχνών από 30 χώρες.

Ένα ευρύ φάσμα δράσεων ολοκλήρωσαν την πρώτη τους φάση, ενώ παράλληλα συνεχίζεται με επιτυχία έως και την Κυριακή 30 Ιουλίου στο Μουσείο Μπενάκη (Κτήριο Οδού Πειραιώς) το κεντρικό πρόγραμμα εκθέσεων του Athens Photo Festival 2017. Οι εκθέσεις του φεστιβάλ αναπτύσσoνται στους δύο ορόφους του μουσείου, σε έκταση 2.000 τμ, και αρθρώνονται μέσα από αυτοτελείς ενότητες που διασταυρώνουν φωτογραφικά έργα σύγχρονων δημιουργών, οπτικοακουστικό υλικό και φωτογραφικά βιβλία.

Διάρκεια: έως Κυριακή 30 Ιουλίου 2017
Μουσείο Μπενάκη (Κτήριο Οδού Πειραιώς), Πειραιώς 138 & Ανδρονίκου
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή 11:00-21:00, Πέμπτη 11:00-23:00
Γενική είσοδος για όλες τις εκθέσεις: € 6, € 4 ευρώ (μειωμένο), άτομα έως 18 ετών δωρεάν

85  ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ ΑΠΟ 30 ΧΩΡΕΣ

Looking for the Clouds
Julie Anand & Damon Sauer (US), David Birkin (US/UK), James Bridle (UK), Sean Thomas Foulkes (US), Anna Jermolaewa (RU/AT), Stelios Kallinikou (CY), Carine & Elisabeth Krecké (LU), Shahar Marcus (IL), Daniel Mayrit (ES),  Swen Renault (FR), Panos Tsagaris (GR), Apostolos Zerdevas (GR)

Still Here, Still Now
Yannis Karpouzis (GR), Stephania Orfanidou (GR), Janis Rafa (GR), Antonis Theodoridis (GR), Panos Tsagaris (GR), Nick Waplington (UK)

Echoes of the Past
Arunà Canevascini (FR), Jorge Fuembuena Loscertales (ES), Poline Harbali (FR), Armenoui Kasparian-Saraidari (GR), Florian Luthi (CH), Hye-Ryoung Min (KR) Sarah Pabst (DE), Kosmas Pavlidis (GR), Kunihiko Sato (JP)

Old Revolutions
Filippo Bardazzi & Laura Chiaroni / SooS Chronicles (IT), Jan Banning (DK), Didier Bizet (FR), Susana Cabañero (ES), Sonja Hamad (DE), Borko Vukosav (HR)

Role Play
Janis Rafa (GR), Olivier van Breugel & Simone Mudde (NL), Camille Lévêque (FR), Ina Lounguine (UA/FR), Simon Menner (DE), Mattia Micheli (IT), Hiroshi Okamoto (JP), Alnis Stakle (LV), Luisa Whitton(UK)

Precarious Nature
Frank Day (US), Roei Greenberg (IL), Pharoah Marsan (FR), George Samiotis (GR), Jeremy Underwood (US), Johan Wilner & Peo Olsson (SE), Kechun Zhang (CN)

Towards the Other
Emmanuelle Andrianjafy (MG), Karolin Klüppel (DE), Nicola Lo Calzo (IT), Karsten Kronas (DE), Vittorio Mortarotti & Anush Hamzehian (IT), Myriam Meloni (FR/IT), Gloria Oyarzabal (ES), Elliott Verdier (FR), Christian Vium (DK), Yana Wernicke & Jonas Feige (DE)

Fluid Body
Murray Ballard (UK), Bubi Canal (ES/US), Francesca Catastini (IT), Hertta Kiiski (FI), Karina-Sirkku Kurz (FI/DE), Lilly Lulay (DE), Mafalda Rakos (AT), Ulrike Schmitz (DE), Ksenia Yurkova (RU)

Νέοι Έλληνες Φωτογράφοι 2017
Elena Aya Bundurakis, Francesca Γιαϊτζόγλου-Watkinson, Elizabeth Rovit, Χριστίνα Κουγιουμτσίδου, Γιώργος Κουρτίδης, Πάνος Μαζαράκης, Ηλιάνα Μεϊντάνη, Κυριάκος Μιχαηλίδης, Γεωργία Μπάντιου, Στεφανία Ορφανίδου, Άννα Παντελιά, Κωνσταντίνα Πέππα, Πολύκαρπος Σιακαλλής, Δημήτρης Σιδηροκαστρίτης, Κωνσταντίνος Τούντας

Photo Voices 2017 – Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας

We Speak Photography

Τρίτη 27 Ιουνίου, 18:00-20:30
(Είσοδος Ελεύθερη)
Μουσείο Μπενάκη
(Κτήριο Οδού Πειραιώς)

We Speak Photography

Το Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας σας προσκαλεί την Τρίτη 27 Ιουνίου (18:00-21:00) στο πρόγραμμα ομιλιών / παρουσιάσεων Photo Voices. Με γενικό μότο “We Speak Photography”, επτά προσκεκλημένοι καλλιτέχνες που συμμετέχουν στο εκθεσιακό πρόγραμμα του Athens Photo Festival 2017, θα μοιραστούν μέσα από μία σειρά εικοσάλεπτων παρουσιάσεων εμπειρίες και θα μιλήσουν για το έργο τους.
Το Photo Voices θα διεξαχθεί στο αμφιθέατρο του Μουσείου Μπενάκη (Κτήριο οδού Πειραιώς), στο πλαίσιο του κεντρικού προγράμματος του Athens Photo Festival 2017.

Οι ομιλίες των ξένων προσκεκλημένων θα γίνουν στα αγγλικά. Η είσοδος είναι δωρεάν.

Les Rencontres d’Arles, το διεθνές φωτογραφικό Φεστιβάλ

Οι φωτογραφικές συναντήσεις της Αρλ

Οι φωτογραφικές συναντήσεις της Αρλ είναι το σπουδαιότερο φωτογραφικό φεστιβάλ και το μόνο πραγματικά διεθνές φεστιβάλ φωτογραφίας στον κόσμο. Γίνεται κάθε καλοκαίρι στην πόλη Αρλ στη νότια Γαλλία. Αν ψάξουμε να βρούμε έναν αντίστοιχο θεσμό από άλλον χώρο της τέχνης , μάλλον όχι τυχαία θα βρούμε ένα διεθνές φεστιβάλ κινηματογράφου  που γίνεται και αυτό σε μια παραλιακή Γαλλική πόλη, στις Κάννες.  Πιστεύω ότι αυτό είχαν στο μυαλό τους οι τρεις δημιουργοί των συναντήσεων της Αρλ, ένα φεστιβάλ για την φωτογραφία που να έχει την ίδια ακτινοβολία που έχει το φεστιβάλ των Καννών για τον κινηματογράφο και τα κατάφεραν.

Οι φωτογραφικές συναντήσεις της Αρλ

H πρώτη ομάδα φίλων και υποστηρικτών του φεστιβάλ σε φωτογραφία του 1971, Jean-Claude Lemagny, Tobb Webb, Michel Tournier, Lucien Clergue (τέταρτος από αριστερά), Jean-Claude Gautrand, Jean-Pierre Sudre, Edouard Boubat, Denis Brihat, Jean Dieuzaide και ο Jean-Maurice Rouquette

Τρεις φίλοι ο Φωτογράφος Lucien Clergue, ο συγγραφέας Michel Tournier και ο ιστορικός Jean-Maurice Rouquette (ο Clergue και ο Rouquette γεννημένοι στην Αρλ), ένωσαν τις δυνάμεις τους ξεκινώντας από το 1968 και κατάφεραν το 1970 να δημιουργήσουν το σημαντικότερο φεστιβάλ φωτογραφίας στον κόσμο. Το φεστιβάλ περιλαμβάνει κυρίως εκθέσεις, εργαστήρια, αλλά και σημαντικές ημερίδες, ομιλίες και παρουσιάσεις. Το φεστιβάλ προώθησε την φωτογραφία στην Γαλλία με πολλούς τρόπους και έτσι η την δεκατία του 80 δημιουργήθηκε στην Αρλ η L’Ecole Nationale Supérieure de la Photographie – ENSP, η κρατική σχολή φωτογραφίας της Γαλλίας.

Οι φωτογραφικές συναντήσεις της Αρλ

 Ansel Adams και Brassaï, “κορυφαίες συναντήσεις της Αρλ”

Στην σχεδόν πενηντάχρονη παρουσία του το φεστιβάλ Rencontres Internationales de la Photographie d’Arles όπως είναι το πλήρες όνομα του έχει παίξει σπουδαίο ρόλο στην ανάδειξη νέων φωτογράφων και είναι πάρα πολλοί σημαντικοί φωτογράφοι που τους ανακαλύψαμε χάρη στις φωτογραφικές συναντήσεις της Αρλ και αυτό από μόνο του δείχνει το πόσο σπουδαίο είναι αυτό το φεστιβάλ που η πολιτική του είναι ακόμη και οι γνωστοί φωτογράφοι να δείχνουν καινούργια δουλειά.  Ενώ ακόμη και από διάσημους φωτογράφους βλέπουμε φωτογραφίες τους που  μπορεί να μην έχουμε ξαναδεί ή το έργο τους με μια νέα ματιά.

Οι φωτογραφικές συναντήσεις της Αρλ

Robert Doisneau και André Kertész “κορυφαίες συναντήσεις της Αρλ”

Για να διαπιστώσετε πόσο σημαντικό είναι το φωτογραφικό φεστιβάλ της Αρλ σας παραθέτω τις εκθέσεις που έχουν γίνει από την αρχή του φεστιβάλ.

2016

Sid Grossman, Ethan Levitas, Garry Winogrand, Peter Mitchell, Eamonn Doyle, Christian Marclay, Bernard Plossu, Charles Fréger, Sara Galbiati, Peter Helles Eriksen, Tobias Selnaes Markussen, Maud Sulter, Laia Abril, Piero Martinello, João Pina, Stéphanie Solinas, Yan Morvan, Alexandre Guirkinger, Don McCullin, PJ Harvey & Seamus Murphy, Yann Gross, Alinka Echeverría, Maurizio Cattelan & Pierpaolo Ferrari, Augustin Rebetez, Frank Berger, Stephanie Kiwitt, Basma Alsharif, Daisuke Yokota, Marie Angeletti, Christodoulos Panayiotou, Nader Adem, Sarah Waiswa, Beni Bischof, Sara Cwynar.

2015

Walker Evans, Stephen Shore, Robert Venturi, Denise Scott Brown, Toon Michiels, Olivier Cablat, Markus Brunetti, Paul Ronald, Sandro Miller, Eikoh Hosoe, Masahisa Fukase, Daido Moriyama, Masatoshi Naito, Issei Suda, Kou Inose, Sakiko Nomura, Daisuke Yokota, Martin Gusinde, Paolo Woods, Gabriele Galimberti, Natasha Caruana, Alex Majoli, Paolo Pellegrin, Ambroise Tézenas, Thierry Bouët, Anna Orlowska, Vlad Krasnoshchok, Sergiy Lebedynskyy, Vadym Trykoz, Lisa Barnard, Robert Zhao Renhui, Pauline Fargue, Julián Barón, Delphine Chanet, Omar Victor Diop, Paola Pasquaretta, Niccolò Benetton, Simone Santilli, Dorothée Smith, Rebecca Topakian, Denis Darzacq, Swen Renault, Paolo Woods, Elsa Leydier, Alice Wielinga, Cloé Vignaud, Louis Matton, Swen Renault et Pablo Mendez.

2014

Lucien Clergue, Christian Lacroix, Raymond Depardon, Léon Gimpel, David Bailey, Vik Muniz, Patrick Swirc, Denis Rouvre, Vincent Pérez, Chema Madoz, Élise Mazac, Robert Drowilal, Anouck Durand, Refik Vesei, Pleurat Sulo, Katjusha Kumi,Ilit Azoulay, Katharina Gaenssler, Miguel Mitlag, Victor Robledo, Youngsoo Han, Kechun Zhang, Pieter Ten Hoopen, Will Steacy, Kudzanai Chiurai, Patrick Willocq, Ciril Jazbec, Milou Abel, Sema Bekirovic, Melanie Bonajo, Hans de Vries, Hans Eijkelboom, Erik Fens, Jos Houweling, Hans van der Meer, Maurice van Es, Benoît Aquin, Luc Delahaye, Mitch Epstein, Nadav Kander.

2013

Hiroshi Sugimoto, Sergio Larrain, Guy Bourdin, Alfredo Jaar, John Stezaker, Wolfgang Tillmans, Viviane Sassen, Jean-Michel Fauquet, Arno Rafael Minkkinen, Miguel Angel Rojas, Pieter Hugo, Michel Vanden Eeckhoudt, Xavier Barral, John Davis, Antoine Gonin, Thabiso Sekgala, Philippe Chancel, Raphaël Dallaporta, Alain Willaume, Cedric Nunn, Santu Mofokeng, Harry Gruyaert, Jo Ractliffe, Zanele Muholi, Patrick Tourneboeuf, Thibaut Cuisset, Antoine Cairns, Jean-Louis Courtinat, Christina de Middel, Stéphane Couturier, Frédéric Nauczyciel, Jacques Henri Lartigue, Pierre Jamet, Raynal Pellicer, Studio Fouad, Erik Kessels.

2012

Les 30 ans de l’ENSP, Josef Koudelka, Amos Gitai, Klavdij Sluban & Laurent Tixador, Arnaud Claass, Grégoire Alexandre, Édouard Beau, Jean-Christophe Béchet, Olivier Cablat, Sébastien Calvet, Monique Deregibus & Arno Gisinger, Vincent Fournier, Marina Gadonneix, Valérie Jouve, Sunghee Lee, Isabelle Le Minh, Mireille Loup, Alexandre Maubert, Mehdi Meddaci, Collection Jan Mulder, Alain Desvergnes, Olivier Metzger, Joséphine Michel, Erwan Morère, Tadashi Ono, Bruno Serralongue, Dorothée Smith, Bertrand Stofleth & Geoffroy Mathieu, Pétur Thomsen, Jean-Louis Tornato, Aurore Valade, Christian Milovanoff

2011

Chris Marker, photos du New York Times, Robert Capa, Wang Qingsong, Dulce Pinzon, JR…

2010

Robert Mapplethorpe

2009

Robert Delpire, Willy Ronis, Jean-Claude Lemagny, Lucien Clergue, Elger Esser, Roni Horn, Duane Michals, Nan Goldin (guest of honour), Brian Griffin, Naoya Hatakeyama, JH Engström, David Armstrong, Eugene Richards, Martin Parr, Paolo Nozolino, et al.

2008

Richard Avedon, Grégoire Alexandre, Joël Bartoloméo, Achinto Bhadra, Jean-Christian Bourcart, Samuel Fosso, Charles Fréger, Pierre Gonnord, Françoise Huguier, Grégoire Korganow, Peter Lindbergh, Guido Mocafico, Henri Roger, Paolo Roversi, Joachim Schmid, Georges Tony Stoll, Patrick Swirc, Tim Walker, Vanessa Winship, et al.

2007

60 years of Magnum Photos, Pannonica de Koenigswater, Studio Zuber, Collections of Indian Albums from the Alkazi Collection, Alberto Garcia-Alix, Raghu Rai, Dayanita Singh, Nony Singh, Sunil Gupta, Anay Mann, Pablo Bartholomew, Bharat Sikka, Jeetin Sharma, Siya Singh, Huang Rui, Gao Brothers, RongRong & inri, Liu Bolin, JR, et al.

2006

American Photography in French Collections, Robert Adams, Cornell Capa, Gilles Caron, Don McCullin, Guy Le Querrec, Susan Meiselas, Julien Chapsal, Michael Ackerman, David Burnett, Lise Sarfati, Sophie Ristelhueber, Dominique Issermann, Jean Gaumy, Daniel Angeli, Paul Graham, Claudine Doury, Jean-Christophe Bechet, David Goldblatt, Anders Petersen, Philippe Chancel, Meyer, Olivier Culmann, Gilles Coulon, et al.

2005

William M. Hunt Collection, Miguel Rio Branco, Thomas Dworzak, Alex Majoli, Paolo Pellegrin, Ilkka Uimonen, Barry Frydlender, David Tartakover, Michal Heiman, Denis Rouvre, Denis Darzacq, David Balicki, Joan Fontcuberta, Christer Strömholm, Keld Helmer-Petersen, et al.

2004

Dayanita Singh, Archives from the Lodz Ghetto, Stephen Gill, Oleg Kulik, Arsen Savadov, Keith Arnatt, Raphaël Dallaporta, Matsue Taiji, Tony Ray-Jones, Kanemura Osamu, Kawauchi Rinko, Chris Killip, Chris Shaw, Kimura Ihei, Neeta Madahar, Frank Breuer, Hans van der Meer, James Mollison, Chris Killip, Mathieu Pernot, Paul Shambroom, Katy Grannan, Lucien Clergue, AES + F, György Lörinczy, et al.

2003

Claude Berri Collection, Lin Tianmiao & Wang Gongxin, Xin Danwen, Gao Bo, Shao Yinong & Mu Chen, Hong Li, Hai Bo, Chen Lingyang, Ma Liuming, Hong Hao, Naoya Hatakeyama, Roman Opalka, Jean-Pierre Sudre, Suzanne Lafont, Corinne Mercadier, Adam Bartos, Marie Le Mounier, Yves Chaudouët, Galerie VU’, Harry Gruyaert, Vincenzo Castella, Alain Willaume, François Halard, Donovan Wylie, Jérôme Brézillon & Nicolas Guiraud, Jean-Daniel Berclaz, Monique Deregibus, Youssef Nabil, Tina Barney, et al.

2002

Guillaume Herbaut, Baader Meinhof, Astrid Proll, Josef Koudelka, Gabriele Basilico, Rineke Dijkstra, Lise Sarfati, Jochen Gerz, Collection Ordoñez Falcon, Larry Sultan, Alex Mac Lean, Alastair Thain, Raeda Saadeh, Zineb Sedira, Serguei Tchilikov , Jem Southam. Alexey Titarenko, Andreas Magdanz, Sophie Ristelhueber, et al.

2001

Luc Delahaye, Patrick Tosani, Stéphane Couturier, David Rosenfeld, James Casebere, Peter Lindbergh, et al.

2000

Tina Modotti, Jakob Tuggener, Peter Sakaer, Masahisa Fukase, Herbert Matter, Robert Heinecken, Jean-Michel Alberola, Tom Drahaos, Willy Ronis, Frederick Sommer, Lucien Clergue, Sophie Calle, et al.

1999

Lee Friedlander, Walker Evans, et al.

1998

David La Chapelle, Herbert Spring, Mike Disfarmer, Francesca Woodman, Federico Patellani, Massimo Vitali, Dieter Appelt, Samuel Fosso, Urs Lu.thi, Pierre Molinier, Yasumasa Morimura, Roman Opalka, Cindy Sherman, Sophie Weibel, et al.

1997

Collection Marion Lambert, Eugene Richards, Mathieu Pernot, Aziz + Cucher, Jochen Gerz, Antoni Muntadas, Richard Terré, et al.

1996

Ralph Eugene Meatyard, William Wegman, Grete Stern, Paolo Gioli, Nancy Burson, John Stathatos, Sophie Calle, Luigi Ghirri, Pierre Cordier, et al.

1995

Alain Fleischer, Roger Ballen, Noda, Toyoura, Slocombe, Nam June Paik, France Bourély, et al.

1994

Andres Serrano, Roger Pic, Marc Riboud, Bogdan Konopka, Sarah Moon, Pierre and Gilles, Marie-Paule Nègre, Edward Steichen and Josef Sudek, Robert Doisneau, André Kertész, et al.

1993

Richard Avedon, Larry Fink, Ernest Pignon-Ernest, Cecil Beaton, Raymonde April, Koji Inove, Louis Jammes, Eiichiro Sakata, et al.

1992

Don McCullin, Dieter Appelt, Béatrix Von Conta, Denise Colomb, José Ortiz-Echaguë, Wout Berger, Thibaut Cuisset, Knut W. Maron, John Statathos, et al.

1991

Tina Modotti, Edward Weston, Graciela Iturbide, Martín Chambi, Sergio Larrain, Sebastiao Salgado, Juan Rulfo, Miguel Rio Branco, Eric Poitevin, Alberto Schommer, et al.

1990

Volker Hinz, Erasmus Schröter, Stéphane Duroy, Raymond Depardon, Frédéric Brenner, Drtikol, Saudek, et al.

1989

Robert Frank, Pierre de Fenoyl, John Phillips, Benjamin Kanarek, Nick Knight, Jean-Baptiste Modino, Stéphane Sednaoui, Max Vadukul, Javier Valhonrat, Christian Boltanski, Annette Messager, Cristina Garcia Rodero, Hervé Gloaguen, Philippe Bazin, Eduardo Masferré, Pierre de Vallombreuse, John Demos, Elizabeth Sunday, et al.

1988

Germaine Krull, Bruce Weber, Henri Alekan, Ling Fei, Shia Yong Lee, Gao Yuan, Chen Bao Cheng, Zhang Hai Er, Magnum in China, et al.

1987

Brian Griffin, Dominique Issermann, Max Vadukul, Gabriele Basilico, Paul Graham, Nan Goldin, Thomas Florschuetz, Gianni Berengo Gardin, et al.

1986

Collection Graham Nash, Annie Leibovitz, Sebastiao Salgado, Martin Parr, Robert Doisneau, Paulo Nozolino, Ugo Mulas, Bruce Gilden, Georges Rousse, Peter Knapp, Max Pam, Miguel Rio Branco, Michelle Debat, Andy Summers, Baron Wolman, et al.

1985

David Hockney, Fritz Gruber, Franco Fontana, Milton Rogovin, Gilles Peress, Jane Evelyn Atwood, Eugene Richards, Sebastiao Salgado, Robert Capa, Lucien Hervé, et al.

1984

Jean Dieuzaide, Marilyn Bridges, Mario Giacomelli, Joyce Tenneson, Luigi Ghirri, Albato Guatti, Mario Samarughi, Arman, Raoul Ubac, et al.

1983

Robert Rauschenberg, Bruce Davidson, et al.

1982

Willy Zielke, Alexey Brodovitch, Henri Cartier-Bresson, Robert Frank, William Klein, Max Pam, Bernard Plossu, et al.

1981

Guy Bourdin, Steve Hiett, Art Kane, Cheyco Leidman, André Martin, Sarah Moon and Dan Weeks, François Kollar, et al.

1980

Willy Ronis, Arnold Newman, Jay Maisel, Chrisitan Vogt, Ben Fernandez, Julia Pirotte, et al.

1979

David Burnett, Mary Ellen Mark, Jean-Pierre Laffont, Abbas, Pedro Meyer, Yves Jeanmougin, Manuel Alvarez Bravo, et al.

1978

Lisette Model, Izis, William Klein, Hervé Gloaguen, Yan Le Goff, Serge Gal, Marc Tulane, Lionel Jullian, Alain Gualina, et al.

1977

Will Mac Bride, Paul Caponigro, Neal Slavin, Max Waldman, Dennis Stock, Josef Sudek, Harry Callahan, R. Benvenisti, P. Carroll, W. Christenberry, S. Ciccone, W. Eggleston, R. Embrey, B. Evans, R. Gibson, D. Grégory, F. Horvat, W. Krupsan, W. Larson, U. Mark, J. Meyerowitz, S. Shore, N. Slavin, L. Sloan-Théodore, J. Sternfeld, R. Wol, et al.

1976

Ernst Haas, Bill Brandt, Man Ray, Marc Riboud, Magnum Agency, Eikoh Hosoë, Judy Dater, Jack Welpott, Doug Stewart, Duane Michals, Leslie Krims, Bob Mazzer, Horner, S. Sykes, David Hurn, Mary Ellen Mark, René Groebli, Guy Le Querrec, et al.

1975

Viva Agency, André Kertész, Yousuf Karsh, Robert Doisneau, Lucien Clergue, Jean Dieuzaide, Ralph Gibson, Charles Harbutt, Tania Kaleya, Eva Rubinstein, Michel Saint Jean, Kishin Shinoyama, Hélène Théret, Georges Tourdjman, et al.

1974

Brassaï, Ansel Adams, Georges A. Tice, et al.

1973

Imogen Cunningham, Linda Connor, Judy Dater, Allan Porter, Paul Strand, Edward S. Curtis, et al.

1972

Hiro, Lucien Clergue, Eugène Atget, Bruce Davidson, et al.

1971

Pedro Luis Raota, Charles Vaucher, Olivier Gagliani, Steve Soltar, Judy Dater, Jack Welpott, Gordon Bennett, John Weir, Linda Connor, Neal White, Jean-Claude Gautrand, Jean Rouet, Pierre Riehl, Roger Doloy, Georges Guilpin, Alain Perceval, Jean-Louis Viel, Jean-Luc Tartarin, Frédéric Barzilay, Jean-Claude Bernath, André Recoules, Etienne-Bertrand Weill, Rodolphe Proverbio, Jean Dieuzaide, Paul Caponigro, Jerry Uelsmann, Heinz Hajek-Halke, Rinaldo Prieri, Jean-Pierre Sudre, Denis Brihat, et al.

1970

Gjon Mili, Edward Weston

Benoit Courti Φωτογράφος

Benoit Courti

Benoit Courti

Αυτοπορτραίτο του Benoit Courti

Γάλλος φωτογράφος γεννημένος το 1975. Ξεκίνησε την καριέρα του σαν συνθέτης αλλά αφοσιώθηκε  στην φωτογραφία περισσότερο μετά το 2010.  Αρκετές φωτογραφίες του μπορείτε να δείτε εδώ https://benoitcourti.format.com/ , αλλά φυσικά μπορείτε να ακολουθήσετε την σελίδα του στο facebook  https://www.facebook.com/benoitcourtipage/ αλλά αν ψάξετε θα τον βρείτε και στα υπόλοιπα social media.

Benoit Courti

H Αμερικάνικη Φωτογραφική Αργκό

Φωτογραφική Αργκό στην αγγλική γλώσσα

Στις μέρες της παγκοσμιοποίησης και με δεδομένη την διάδοση των κάθε είδους πληροφοριών με τεράστια ταχύτητα χάρη στο ίντερνετ, έχω παρατηρήσει ότι αρκετές εκφράσεις που στο παρελθόν χρησιμοποιούσαν μόνο οι αμερικάνοι φωτογράφοι – η αμερικάνικη φωτογραφική αργκό δηλαδή – πλέον τις χρησιμοποιούν όλο και περισσότεροι φωτογράφοι σε όλο τον κόσμο.

Για αυτό αποφάσισα να σας παραθέσω ορισμένες από αυτές τις εκφράσεις/ λέξεις μαζεμένες ώστε να ξέρετε τι σημαίνουν και να μπορείτε να τις μεταφράσετε σωστά όταν τις συναντήσετε, για να βγάζει νόημα και η φράση μέσα στην οποία μπορεί να υπάρχουν, γιατί αν τις μεταφράσετε κατά λέξη συνήθως δεν έχουν κάποιο νόημα σχετικό με την φωτογραφία.

Glass Όρος που έχει αντικαταστήσει τη λέξη Lens (Φακός). Καλά, κακά, ποιοτικά, γρήγορα γυαλιά.

H Αμερικάνικη Φωτογραφική Αργκό

Fast/Slow: Όροι που αναφέρονται σε ένα φακό. Γρήγορος αν έχει φωτεινό ανοικτότερο διάφραγμα (Π.χ. f1.4), αργός αν έχει κλειστότερο (Π.χ. f5,6).

Chimping Όρος που περιγράφει το κοίταγμα των φωτογραφιών στην οθόνη της φωτογραφικής μηχανής. Μάλλον από τους ήχους ευχαρίστησης που βγάζουν οι φωτογράφοι όταν θαυμάζουν τις φωτογραφίες τους.

Pixel Peeper Η παρατήρηση των φωτογραφιών στον υπολογιστή σε μεγάλη μεγέθυνση που θέλει να εκφράσει ότι η μεγάλη σχολαστικότητα είναι σε βάρος της φωτογραφικής ουσίας.

Golden Hour Η χρυσή ώρα μετά την ανατολή και πριν την δύση του ήλιου. Μπορείτε να βρείτε αυτόν τον όρο και σαν Magic Hour. Μια φορά που έχουν δίκιο οι αμερικάνοι.

Blue Hour Άλλη μια διάσημη φωτογραφική ώρα. Πριν την ανατολή και μετά την δύση. Από τον γαλλικό όρο l’heure bleue.

H Αμερικάνικη Φωτογραφική Αργκό

Spray and Pray Όταν τραβάς πάρα πολλές φωτογραφίες χωρίς να φροντίζεις τις λήψεις σου ιδιαίτερα και ελπίζεις ότι στις τόσες κάποια θα είναι καλή.

Uncle Bob Ο συγγενής με την φωτογραφική μηχανή που υπάρχει σε κάθε γάμο, βάπτιση και κοινωνική εκδήλωση που μπαίνει μπροστά στον φωτογράφο και δεν τον αφήνει να κάνει την δουλειά του.

Prime Ο φακός σταθερής εστιακής απόστασης. Ο σταθερός φακός.

Nifty fifty Ο σταθερός νορμάλ φακός συνήθως ο f1,8 με εξαιρετική σχέση τιμής απόδοσης . 35mm στις crop, 50mm στις full frame.

Bokeh Παρόλο που είναι γιαπωνέζικος όρος για τις εκτός εστίασης περιοχές της φωτογραφίας, οι αμερικάνοι του έδωσαν μια παραπάνω σημασία και τον έκαναν να μας αφορά όλους

Blown Out Όταν καίγονται οι φωτεινές περιοχές της φωτογραφίας. Όταν χάνουμε τις λεπτομέρειες στα “άσπρα”.

Grip and Grin Οι φωτογραφίες και οι φωτογραφίσεις όπου οι άνθρωποι κάνουν χειραψία και χαμογελούν προς την φωτογραφική μηχανή. Φωτογραφίσεις κοινωνικών εκδηλώσεων, απονομές, εγκαίνια κλπ.

Sharp Χαρακτηρισμός φακών και φωτογραφιών. Οι φακοί με μεγάλη ευκρίνεια και οι καλά εστιασμένες με πλούσιες λεπτομέρειες φωτογραφίες.

Soft Το αντίθετο του Sharp. Οι φακοί με όχι τόσο καλή ευκρίνεια και οι φωτογραφίες που είναι ελαφρά εκτός εστίασης.

Noisy Χαρακτηρισμός για φωτογραφία που έχει έντονο ψηφιακό θόρυβο. Μπορεί να χαρακτηρίζει και φωτογραφική μηχανή που δεν τα καταφέρνει πολύ καλά σε υψηλές ρυθμίσεις ευαισθησίας ISO.

Raw Αυτή η σύντομη λέξη μπορεί να χρησιμοποιηθεί με πολλούς τρόπους. Εμάς μας ενδιαφέρει γιατί είναι τα περίφημα πρωτότυπα ψηφιακά αρχεία εικόνας της φωτογραφικής μηχανής.  Παρόλο που σημαίνει και σεξ χωρίς προφυλακτικό.

Frame Είναι ένας από τους παλιότερους όρους που έχει καθιερωθεί και έχει περάσει και σε άλλες γλώσσες. Το κάδρο. Το πλαίσιο να σημαίνει και πράγματα για το περιεχόμενο, ενώ πλέον σημαίνει και την ίδια την φωτογραφία.

Κουνημένες φωτογραφίες

Κουνημένες φωτογραφίες

Το πιο συνηθισμένο λάθος που βλέπω στις φωτογραφίες των μαθητών μου αλλά και σε αυτές που μου στέλνουν οι φίλοι μου στο facebook για να τους πω την γνώμη μου, είναι ότι οι φωτογραφίες τους είναι κουνημένες.  Έτσι τις λέμε στην κοινή φωτογραφική γλώσσα. Αλλά κουνημένη φωτογραφία σημαίνει για τις συγκεκριμένες συνθήκες της φωτογράφισης, κυρίως την απόσταση της εστίασης και την εστιακή απόσταση του φακού, ότι χρησιμοποιήσαμε πιο χαμηλή ταχύτητα έκθεσης από ότι έπρεπε, πιο χαμηλή ταχύτητα φωτοφράχτη.

κουνημένη φωτογραφία

Κουνημένη φωτογραφία λόγω ακατάλληλης ταχύτητας φωτοφράχτη

Για τις κουνημένες φωτογραφίες, για τις φωτογραφίες που είχαν χαμηλότερη ταχύτητα έκθεσης από αυτή που θα τις έκανε ακούνητες φταίει ότι κουνιέται η φωτογραφική μηχανή την στιγμή της λήψης. Κουνιέται τόσο που αυτό το κούνημα να είναι εμφανές στο φωτογραφικό αποτέλεσμα. Μπορεί στο κούνημα να έχει συμβάλλει ότι ήμασταν βιαστικοί την στιγμή της λήψης, ότι ήμασταν κουρασμένοι, ότι το χέρι μας έτρεμε λίγο παραπάνω. Σημασία έχει ότι για οποιοδήποτε λόγο και να έχει κουνηθεί η μηχανή, δεν καταφέραμε με την ταχύτητα που χρησιμοποιήσαμε να βγει σταθερή η φωτογραφία και κανονικά θα έπρεπε να χρησιμοποιήσουμε τρίποδο.

σταθερή φωτογραφία

Η προηγούμενη φωτογραφία με την κατάλληλη ταχύτητα φωτοφράχτη

Συστήματα σταθεροποίησης της φωτογραφίας

Οι φωτογραφικές εταιρείες έχουν προσπαθήσει να μας βοηθήσουν με αυτό το συνηθισμένο πρόβλημα και έτσι έχουν φτιάξει συστήματα σταθεροποίησης που τα έχουν ενσωματώσει στους φακούς, αλλά και στις μηχανές. Για παράδειγμα το VR  (Vibration Reduction) στους φακούς της Nikon ή το IS (Image Stabilizer) στους φακούς της Canon. Ενώ άλλη φιλοσοφία έχει ακολουθήσει η Sony που ενσωματώνει ένα σύστημα σταθεροποίησης που το ονομάζει SteadyShot (SS),  στα σώματα των φωτογραφικών  μηχανών, ενώ το αντίστοιχο σύστημα της Pentax ονομάζεται Shake Reduction (SR). Η αλήθεια είναι ότι όλα αυτά τα συστήματα βοηθάνε τις φωτογραφίες να είναι πιο σταθερές και με μικρότερες ταχύτητες φωτοφράχτη, όμως δεν θα πρέπει ποτέ να ξεχνάμε να χρησιμοποιούμε όσο το δυνατόν πιο γρήγορες ταχύτητες φωτοφράχτη που να μας δίνουν μια ασφάλεια.

Ταχύτητα ασφαλείας στην φωτογραφία

Ποιές είναι όμως αυτές οι ταχύτητες ασφαλείας; Παλιότερα την εποχή της αναλογικής φωτογραφίας υπήρχε ένας πρακτικός κανόνας για να είναι οι φωτογραφίες μας όσο το δυνατόν πιο σταθερές . Αυτός ο κανόνας ήταν να χρησιμοποιούμε ταχύτητα ίση ή μεγαλύτερη από την εστιακή απόσταση του φακού . Για παράδειγμα χρησιμοποιούσαμε φακό 50mm; ταχύτητες 1/60 και πάνω ήταν αρκετές ώστε να μην είναι οι φωτογραφίες μας κουνημένες. Αν τώρα χρησιμοποιούσαμε ένα ζουμ 70mm-200mm, ταχύτητες από 1/250 και πάνω μας εξασφάλιζαν  τις σταθερές φωτογραφίες. Μπορείτε και στις μέρες της ψηφιακής φωτογραφίας να χρησιμοποιούμε αυτόν τον πρακτικό κανόνα. Απλά πρέπει να έχετε στο μυαλό σας ότι στις crop φωτογραφικές μηχανές η εστιακή απόσταση του φακού πολλαπλασιάζεται και ότι τα συστήματα σταθεροποίησης μας επιτρέπουν γενικά πιο αργές ταχύτητες φωτοφράχτη.

Album – Duane Michals – Φωτογραφικό Λεύκωμα

Album: The Portraits of Duane Michals 1958-1988

album

Ένα από τα αγαπημένα μου φωτογραφικά λευκώματα είναι το ALBUM του Duane Michals. Είναι ένα φωτογραφικό λεύκωμα που δεν έχει φέρει κάτι το καινούργιο στην φωτογραφία, ούτε άνοιξε καινούργιους φωτογραφικούς δρόμους.  Αλλά μου αρέσει γιατί είναι το πρώτο σημαντικό λεύκωμα από τον Michals, με εξαιρετική επιμέλεια και παρουσίαση των φωτογραφιών.  Ο Duane Michals για τριάντα χρόνια φωτογραφίζει διάσημους και άσημους  για πολύ γνωστά περιοδικά και για το προσωπικό του αρχείο. Μια επιλογή από αυτά τα πορτραίτα μας παρουσιάζει στο ALBUM που κυκλοφόρησε το 1988.

Ένα από τα αγαπημένα μου φωτογραφικά λευκώματα είναι το ALBUM του  Duane Michals. Είναι ένα φωτογραφικό λεύκωμα που δεν έχει φέρει κάτι το πρωτοποριακό στην φωτογραφία, ούτε άνοιξε καινούργιους φωτογραφικούς δρόμους.  Αλλά μου αρέσει γιατί είναι το πρώτο σημαντικό λεύκωμα από τον Michals, με εξαιρετική επιμέλεια και παρουσίαση των φωτογραφιών.  Ο Duane Michals για τριάντα χρόνια φωτογραφίζει διάσημους ή λιγότερο διάσημους για πολύ γνωστά περιοδικά.

Το διαφορετικό στην περίπτωση του Duane Michals σε σχέση με τους άλλους γνωστούς φωτογράφους πορτραίτου είναι ότι δεν διαθέτει στούντιο και πάντα πηγαίνει στον χώρο του φωτογραφιζόμενου για να τον φωτογραφίσει και αυτό το κάνει από νωρίς την δεκαετία του 60΄.  Αυτό το κάνουν και άλλοι φωτογράφοι βέβαια αλλά όχι τόσο συχνά(για παράδειγμα ο  Henri Cartier-Bresson είναι από τους πρώτους φωτογράφους χωρίς στούντιο που αναλαμβάνει φωτογράφιση πορτραίτων).

ALBUM.

Μπορεί το φωτογραφικό λεύκωμα Album: The Portraits of Duane Michals 1958-1988 να μην είναι ένα ορόσημο στην ιστορία της φωτογραφίας, είναι όμως μια σειρά από πολύ δυνατά πορτραίτα, μια φωτογραφική ματιά με μεγάλη ευαισθησία και μεγάλη συνέπεια. Πράγμα που συνεχίζεται και στα επόμενα projects του Duane Michals που είναι πιο προσωπικά και πολύ πιο ποιητικά και αξίζει να τα αναζητήσετε (Eros and Thanatos, Questions Without Answers, Salute Walt Whitman και το The Adventures of Constantine Cavafy με φωτογραφίες εμπνευσμένες από την ποίηση του μεγάλου Αλεξανδρινού).

ALBUM

Φωτογραφία και Ιστορία

ΔΙΑΣΤΑΥΡΩΣΕΙΣ «Φωτογραφία και Ιστορία»

Εκδήλωση λόγου στο Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Τετάρτη 7 Ιουνίου 2017, 19:30

Το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, στο πλαίσιο του κύκλου ομιλιών ΔΙΑΣΤΑΥΡΩΣΕΙΣ, διοργανώνει την Τετάρτη 7 Ιουνίου 2017, στις 19:30, εκδήλωση λόγου με τίτλο «Φωτογραφία και Ιστορία».

Στην εκδήλωση θα τεθούν προς συζήτηση θέματα που αφορούν την πολυεπίπεδη σχέση της φωτογραφικής εικόνας με την Ιστορία. Ξεδιπλώνοντας τη σχέση της με την Ιστορία και την Ιστορία της Τέχνης, θα εξεταστεί ακόμη η χρήση φωτογραφιών, όπως αυτές της έκθεσης «Πορτραίτα Ιστορίας», ως διδακτικό υλικό στην υποχρεωτική εκπαίδευση, καθώς και η ανάδειξη της φωτογραφίας από μέσο εικονογράφησης της Ιστορίας σε ιστοριογραφικό μέσο. Ακόμη θα συζητηθεί η σημασία των νέων τεχνολογιών στη διαμόρφωση του ιστορικού γίγνεσθαι, και η λεπτή ισορροπία στην περίπτωση της φωτογραφίας ανάμεσα στην αισθητική και στην πληροφορία.

Στη συζήτηση θα συμμετέχουν:

• Η ιστορικός τέχνης Θάλεια Στεφανίδου

• Η αναπληρώτρια καθηγήτρια Σχολικής Παιδαγωγικής και Λογοτεχνικής Εκπαίδευσης

στο Τμήμα Φιλοσοφίας & Παιδαγωγικής -ΑΠΘ, Ελένη Χοντολίδου

• Ο διευθυντής του ΜΦΘ Ηρακλής Παπαϊωάννου.

Τη συζήτηση θα συντονίσει η υπεύθυνη Γραφείου Τύπου του ΜΦΘ Μαρία Ζαμπέτη.

Info

Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

(Αποθήκη Α΄, 1ος όροφος, Λιμάνι Θεσσαλονίκης, τηλ.: 2310 566716)

Τετάρτη 7 Ιουνίου, 19:30

Είσοδος ελεύθερη