Monthly Archives: June 2021

Online Σεμινάρια Φωτογραφίας όλο τον Χρόνο

Το fotoart διοργανώνει σεμινάρια φωτογραφίαςμέσω ίντερνετ από το 2005.  Τα οποία στηρίχτηκαν πάνω στην εμπειρία μου στην διδασκαλία μέσω Windows Live Messenger (πρώην MSN Messenger και πρώην Hotmail Messenger) τα πρώτα χρόνια και μετά από την εξαγορά του από την Microsoft to 2013 με το skype. Στην πορεία χρησιμοποίησα πολλές από τις εφαρμογές για online meetings Webex, Zoom, Teams κλπ. Αλλά τελικά επιμένω στο skype μιας και θεωρώ ότι είναι ένα από τις πιο φιλικές και εύκολες εφαρμογές για τις online συναντήσεις. Έτσι οι χρήστες, δηλαδή αυτοί που συμμετέχουν στα μαθήματα φωτογραφίας του fotoart δεν χρειάζεται να έχουν ούτε ειδικές γνώσεις σε σχέση με τους υπολογιστές, ούτε  ειδικό εξοπλισμό.

Για πληροφορίες σχετικά με όλα τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να επικοινωνήσετε μαζί μου και στο facebook https://www.facebook.com/dimitrios.asithianakis ή στα τηλέφωνα 6944303397 – 2105745625

Μετά και από την εμπειρία 2020-2021 που εξ αιτίας των περιορισμών λόγω covid-19 όλα τα μαθήματα  φωτογραφίας του fotoart από τον Μάρτιο του 2020 έγιναν online και αυτά ήταν. Ό εξάμηνος Κύκλος μαθημάτων φωτογραφίας για αρχάριους,  ο εξάμηνος κύκλος μαθημάτων φωτογραφίας για προχωρημένους, το σεμινάριο εισαγωγή στην Ψηφιακή Φωτογραφία και τα δωρεάν μαθήματα φωτογραφίας  του fotoart. Όλα τα σεμινάρια φωτογραφίας αλλά και τα μεμονωμένα  μαθήματα φωτογραφίας έγιναν απροβλημάτιστα.  Έτσι αποφασίσαμε  από εδώ και πέρα όλα τα μαθήματα φωτογραφίας του fotoart να τα συνεχίσουμε και να γίνονται  online μέσω ίντερνετ. Με φυσική παρουσία θα γίνονται μόνο οι φωτογραφικές βόλτες στην Αθήνα και στις γύρω περιοχές όσο βέβαια επιτρέπονται.

Γιατί πήραμε αυτή την απόφαση; Για πολλούς πρακτικούς και ηθικούς λόγους. Πρώτα από όλα σε σχέση με όσα λένε οι ειδικοί για τον χειμώνα και τους κλειστούς χώρους ή αίθουσα του fotoart θα μπορούσε να φιλοξενήσει  λίγα άτομα. Οπότε μαθήματα όπως γίνονταν στο παρελθόν δεν μπορούν να γίνουν. Από την άλλη η ενοικίαση μιας μεγαλύτερης αίθουσας με την απαγόρευση των συναντήσεων να είναι κάτι παραπάνω από πιθανή τον χειμώνα πάλι δεν έχει νόημα. Επίσης δεν έχει νόημα να κάνεις μάθημα και να φωνάζεις  καθώς με τους ανθρώπους να βρίσκονται σε τέτοιες αποστάσεις αραιά-αραιά πάλι μάθημα δεν γίνεται. Ένα επίσης σημαντικό ζήτημα είναι οι κανόνες που μπορεί να θέσει το κράτος για τα οποιαδήποτε μαθήματα. Για παράδειγμα θερμομετρήσεις, υποχρεωτικοί εμβολιασμοί ή υποχρεωτικά τεστ. Σε αυτή την περίπτωση βάζει τον δάσκαλο στην θέση του ελεγκτή, μια θέση που πιστεύω ότι δεν ταιριάζει σε κανενός είδους μαθήματα, πόσο μάλλον σε μαθήματα τέχνης. Αφήστε που το αν έχει κάνει κάποια/ος το εμβόλιο θα έπρεπε να είναι ευαίσθητο προσωπικό ιατρικό δεδομένο.

Έτσι μέχρι να τελειώσουμε με όλα αυτά , δηλαδή τον covid-19 και την πανδημία αποφασίσαμε στο fotoart όλα τα μαθήματα να γίνονται εξ αποστάσεως. Αυτή απόφαση θα φέρει κοντά και ανθρώπους από την Αθήνα που συνήθως παρακολουθούσαν τα μαθήματα με φυσική παρουσία και ανθρώπους  από την υπόλοιπη Ελλάδα, αλλά και ανθρώπους που μιλάνε ελληνικά από όλο τον κόσμο που  έτσι κι αλλιώς παρακολουθούσαν τα μαθήματα φωτογραφίας του fotoart online μέσω ίντερνετ. Φέτος που έγινε αναγκαστικά έδωσε πολύ ενδιαφέροντα αποτέλεσμα και στην ομάδα του facebook και στην μεταξύ μας επικοινωνία αλλά και στα αποτελέσματα των φωτογραφικών ασκήσεων.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis

Προετοιμασία μιας φωτογραφίας για blog – ίντερνετ

Φωτογραφία για το ίντερνετ

Πολλοί φίλοι με ρωτάνε ποιός είναι ο κατάλληλος τρόπος και μέγεθος για τις φωτογραφίες που ανεβάζουν στα social media. Έχω γράψει πολλές φορές στο facebook απευθείας συμβουλές για τις φωτογραφίες που ανεβάζουμε εκεί και έχω γράψει και μια ανάρτηση για την φωτογραφία του εξώφυλλου (cover photo).

Σήμερα θα σας πω δύο λόγια γενικά για τις φωτογραφίες που ανεβάζετε στο blog ή στο website σας. Αυτό που θα πρέπει να καταλάβετε είναι ότι οι φωτογραφίες που τραβάτε με το κινητό ή ακόμη χειρότερα με την φωτογραφική σας μηχανή είναι τεράστιες. Οι  φωτογραφικές μηχανές είναι λίγο πολύ γύρω στα 24 Mpixels ανάλυση πράγμα που σημαίνει ότι είναι γύρω στα 6000χ4000 pixels και μάλιστα σε ανάλυση 300 ppi.

Αυτό που θα πρέπει να δείτε πρώτα είναι αν το σύστημα blogging ή το σύστημα διαχείρισης περιεχομένου του ιστοχώρου σας , όποιο και να χρησιμοποιείτε σας βάζει περιορισμούς σε σχέση με τα μεγέθη των εικόνων που μπορείτε να ανεβάσετε. Σε αυτή την περίπτωση θα αναγκαστείτε να μειώσετε το μέγεθος των εικόνων σας γιατί δεν θα μπορείτε να τις χρησιμοποιήσετε. Φωτογραφίες γύρω στα 2000 pixels η μεγαλύτερη πλευρά και σε ανάλυση 72 ή 96 ppi είναι μια χαρά και τις περισσότερες φορές σας καλύπτουν άνετα για τις ανάγκες των άρθρων και των αναρτήσεων. Η μόνη περίπτωση να χρειαστείτε μια μεγαλύτερη φωτογραφία είναι σε κάποια blog ή website που σας επιτρέπουν να βάλετε μια full screen εικόνα ή πολλές τέτοιες φωτογραφίες σε ένα slide show στην αρχική σελίδα. Σε αυτή την περίπτωση όμως θα το γράφει μέσα στα χαρακτηριστικά της εφαρμογής.

Το δεύτερο πράγμα που θα σας απασχολήσει είναι το πιο είδος αρχείου θα χρησιμοποιήσετε. Το πιο συνηθισμένο αρχείο είναι ένα συμπιεσμένο αρχείο με κατάληξη .jpg. Υπάρχει η περίπτωση αν θέλετε η εικόνα να υποστηρίζει διαφάνεια να την σώσετε όταν την μικρύνετε σε ένα αρχείο με κατάληξη .png.

Το πως θα το κάνετε τώρα αυτό είναι απλό. Με μια αναζήτηση στο ίντερνετ θα βρείτε πολλά δωρεάν προγράμματα για αυτή τη δουλειά και τα περισσότερα από αυτά διαθέτουν και εφαρμογές για το κινητό. Υπάρχουν ακόμη και online υπηρεσίες που μπορείτε να κάνετε απλά και γρήγορα ένα resize, μια αλλαγή μεγέθους δηλαδή. Σε κάθε περίπτωση δείτε τι είναι το πιο βολικό για εσάς.

Τι πρέπει να προσέξετε όταν αλλάζετε μέγεθος σε μια φωτογραφία. Πρώτα από όλα να κρατήσετε την αναλογία της αρχικής φωτογραφίας όσο αφορά τις πλευρές της, το φωτογραφική αναλογία δηλαδή. Μετά θα πρέπει να μην αλλοιώνετε η ποιότητα όταν αλλάζουμε το μέγεθος. Τέλος δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι οι μικρότερες σε μέγεθος φωτογραφίες κάνουν μόνο για την παρουσίασή τους στο ίντερνετ και όχι για εκτύπωση.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis

Τρεις φωτογραφίες του Pablo Picasso

Φωτογραφίες του Πικάσο 1909

Ο Pablo  Picasso είναι γνωστό ότι φωτογράφιζε και ότι αγαπούσε πολύ την φωτογραφία και τους φωτογράφους. Για αυτό σπάνια αρνιόταν να τον φωτογραφίσουν. Όπως και πάντα ήταν ανοιχτός σε κάθε φωτογραφικό πειραματισμό. Όμως συγκεκριμένες φωτογραφίες του Πικάσο σπάνια έχουμε δει να δημοσιεύονται. Αυτές οι τρεις φωτογραφίες του που σας παρουσιάζω σήμερα είναι τραβηγμένες το καλοκαίρι του 1909 στο ισπανικό χωριό Horta de Ebro.

Ο Πικάσο με φωτογραφική μηχανή

Ένας πίνακας του Πικάσο από το ίδιο καλοκαίρι

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis

Towards the Party Wall – Φωτογραφικό Λεύκωμα

“Προς την Μεσοτοιχία”  – Αυτοέκδοση

Ένα φωτογραφικό λεύκωμα που δημιουργήθηκε σε μικρό χρονικό διάστημα την άνοιξη του 2021 ως εργασία του μαθήματος Advanced Professional Photography στα πλαίσια του μεταπτυχιακού μου.

Ένα φωτογραφικό λεύκωμα με αγγλικό τίτλο “Towards the Party Wall”. Party Wall, σημαίνει μεσοτοιχία στα ελληνικά. Αυτός είναι ο τίτλος της διπλωματικής μου εργασίας. Έτσι ο τίτλος της αυτοέκδοσης μου σημαίνει “Προς την Μεσοτοιχία”, δηλώνοντας ότι αυτό το φωτογραφικό λεύκωμα δημιουργήθηκε στην πορεία προς την διπλωματική μου εργασία.

Το φωτογραφικό λεύκωμα Towards the Party Wall περιλαμβάνει 30 φωτογραφίες από υπολείμματα μεσοτοιχιών από παλιές κατασκευές επάνω στους τοίχους καινούργιων κατασκευών. Παρόλο που στο συγκεκριμένο  μάθημα μας δόθηκαν όλες οι κατάλληλες πληροφορίες ώστε να μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε ειδικούς των εκδόσεων (γραφίστες, τυπογράφους, βιβλιοδέτες κλπ.) για την δημιουργία του βιβλίου μας,  αποφάσισα  ότι την “αυτοέκδοση” μου θα την δημιουργούσα εγώ σε όλα τα στάδια από την αρχική σχεδίαση, την εκτύπωση μέχρι και την βιβλιοδεσία, ώστε να είναι μια πραγματική αυτοέκδοση.

Πιστεύω ότι με αυτό τον τρόπο ένα βιβλίο αντικείμενο που το δημιουργεί σε όλα τα στάδια ο ίδιος ο καλλιτέχνης με τα έργα του, τονίζει τον χαρακτήρα του αντικειμένου βιβλίου -έργου τέχνης, αλλά και τον συλλεκτικό χαρακτήρα που έτσι κι αλλιώς είχα αποφασίσει να δώσω στο βιβλίο μου με το να το δημιουργήσω σε 30 αριθμημένα και 3 εκτός αρίθμησης, περιορισμένα αντίτυπα. Μάλιστα τον ίδιο αριθμό θα είχαν και τα τυπωμένα φύλλα μέσα στο βιβλίο. 30 φύλλα με φωτογραφίες και 3 με τον  τίτλο και τις  πληροφορίες.

Το βιβλίο το τύπωσα σε φωτογραφικό χαρτί ματ  140 γραμμαρίων σε εκτυπωτή  Epson L6160 και το έδεσα με σκληρό εξώφυλλο θερμοκόλλησης, ενώ αποφάσισα να μπαίνει σε ένα κουτί. Όποιος ενδιαφέρεται να αποκτήσει ένα από τα συλλεκτικά αριθμημένα αντίτυπα μπορεί να επικοινωνήσει μαζί μου.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis

Το Τρίγωνο της Έκθεσης στην φωτογραφία

Το τρίγωνο της έκθεσης που είναι τετράγωνο

Είναι λογικό ότι όποιος έχει ασχοληθεί έστω λιγάκι με την φωτογραφία, θα πέσει αργά η γρήγορα πάνω στο τρίγωνο της έκθεσης. Τι είναι όμως αυτό το περίφημο τρίγωνο της έκθεσης που αρέσει τόσο στους φίλους μας τους αγγλοσάξονες ;   Είναι ο συσχετισμός ανάμεσα στους παράγοντες που επηρεάζουν την έκθεση, δηλαδή την ευαισθησία σε ISO, την ταχύτητα του φωτοφράχτη (κλείστρου) και το διάφραγμα του φακού. Αυτό είναι το περίφημο τρίγωνο της έκθεσης που μάλιστα συνοδεύεται από το αντίστοιχο σχέδιο που με τον ένα ή τον άλλο μας προσφέρει σε κάποιο γράφημα αυτή την σχέση. Σας παρουσιάζω μερικά τέτοια γραφήματα που τα βρήκα ψάχνοντας στο ίντερνετ.

Διάφορα τρίγωνα της έκθεσης

Όμως δυστυχώς καμία από αυτές τις ευφάνταστες θεωρίες της τεχνικής της φωτογραφίας περί υπάρξεως του τριγώνου της έκθεσης δεν περιλαμβάνει τον σημαντικότερο παράγοντα που καθορίζει την έκθεση. Το φως. Μια τρύπα στο νερό δηλαδή. Γιατί χωρίς το φως κανένας από τους παράγοντες που όντως επηρεάζουν πως το φως θα πέσει επάνω στον αισθητήρα ή παλιότερα στο φιλμ δεν έχει νόημα. Τι νόημα έχουν για παράδειγμα τα ISO αν δεν υπάρχει καθόλου φως; Τι νόημα έχει η όποια ρύθμιση αν αποφασίσω να χρησιμοποιήσω τεχνικές μακράς έκθεσης (long exposure), και δεν ελέγξω το φως με ένα φίλτρο ουδέτερης πυκνότητας. Χωρίς το φως και τον έλεγχο του, να προσθέσω ή να αφαιρέσω φως, έκθεση δεν υφίσταται. Για αυτό τον λόγο δεν θα έπρεπε να μιλάμε για το τρίγωνο της έκθεσης, αλλά για το τετράγωνο της έκθεσης. Έτσι θα είχαμε όλους τους παράγοντες που επηρεάζουν την φωτογραφική έκθεση σε μια σχέση, σε ένα σχήμα, σε μια εικόνα. Το τετράγωνο της έκθεσης!

Το τετράγωνο της έκθεσης

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis