Monthly Archives: May 2020

Φωτογράμματα

Το νέο μου βιβλίο για τα “Φωτογράμματα”

 

Είμαι πολύ χαρούμενος γιατί μόλις ολοκλήρωσα το νέο μου βιβλίο που αφορά τα φωτογράμματα. Στις σελίδες τους θα παρακολουθήσετε την εξέλιξη ιδιαίτερων φωτογραφικών τεχνικών που σε πολλές περιπτώσεις μπορούν να είναι εξαιρετικά δημιουργικές. Φωτογράμματα δημιουργήθηκαν πολύ πριν τραβηχτεί η πρώτη φωτογραφία και με την τεχνική που προτείνω μπορεί κανείς να δημιουργήσει φωτογράμματα και τώρα στην ψηφιακή εποχή της φωτογραφίας. Εδώ στο blog μου έχω κάνει αρκετές προδημοσιεύσεις απο την ύλη του βιβλίου που εκτός από τις ιστορικές φωτογραφίες μεγάλων φωτογράφων περιλαμβάνει αρκετές δικές μου που είναι κυρίως τα παραδείγματα του βιβλίου αλλά και φωτογράμματα από τέσσερις μαθήτριες μου στο φετινό τμήμα των προχωρημένων που πλούτισαν με τις φωτογραφίες τους το περιεχόμενο του νέου μου βιβλίου.

Σας βάζω τα περιεχόμενα και λίγα πράγματα από την εισαγωγή του βιβλίου καθώς και 2 νέα φωτογράμματα  δικά μου.

Εισαγωγή
Gallery Φωτογραμμάτων
Christian Schad
Man Ray
László Moholy-Nagy
Luigi Veronesi
Běla Kolářová
Robert Heinecken
Floris Neusüss
Δημήτρης Ασιθιανάκης
Η δημιουργία Φωτογραμμάτων στον σκοτεινό θάλαμο
Ιδιόμορφα Φωτογράμματα εξ επαφής
Στο δρόμο για την ψηφιακή εποχή
Ενδιάμεσος σταθμός το σκάνερ
Δημιουργία Ψηφιακών Φωτογραμμάτων
Μια εύκολη σπιτική  συνταγή για Φωτογράμματα
Gallery Ψηφιακών Φωτογραμμάτων
Δημήτρης Ασιθιανάκης
Μαρία-Ευαγγελία Καλημέρη
Μαρία Νικολέττα Κοτσώνη
Κασσιανή Γιούργα Ζούλα
Dorota Chorazy

Εισαγωγή στα Φωτογράμματα

Φωτογράμματα (ή φωτογραφήματα αλλά δεν συμφωνώ με τον όρο) ονομάζονται φωτογραφίες που έχουν δημιουργηθεί χωρίς φωτογραφική μηχανή. Σε ένα φωτοευαίσθητο χαρτί (γενικά φωτοευαίσθητα υλικά) τοποθετούμε διάφορα αντικείμενα (συνήθως τα ημιδιάφανα αντικείμενα δίνουν καλύτερα αποτελέσματα) και το εκθέτουμε στο φως. Η περιοχή του χαρτιού που δεν έχει επάνω αντικείμενα καίγεται και σκουραίνει ενώ η περιοχή που βρίσκονται τα αντικείμενα σχηματίζει τα περιγράμματα ή τα σχήματα των αντικειμένων, σκιές και παρασκιές  που ανάλογα με την διαφάνεια ή την αδιαφάνεια τους δημιουργούν ενδιαφέρουσες αποτυπώσεις.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397.

Ψηφιακή Φωτογραφία

Τι είναι η Ψηφιακή Φωτογραφία

Προσπάθεια για ένα ορισμό της ψηφιακής Φωτογραφίας

Ψηφιακή φωτογραφία ονομάζεται το οποιοδήποτε ηλεκτρονικό (ψηφιακό) αρχείο το οποίο περιέχει μια εικόνα. Υπάρχουν πολλοί τρόποι για να δημιουργηθεί μια ψηφιακή φωτογραφία. Οι συνηθέστεροι είναι δύο. Η φωτογραφική λήψη με μια ψηφιακή φωτογραφική μηχανή και η σάρωση μέσω ενός ψηφιακού σαρωτή (σκάνερ). Το αποτέλεσμα και των δυο αυτών δράσεων είναι ένα ψηφιακό αρχείο εικόνας, δηλαδή μια ψηφιακή φωτογραφία.

Η πρώτη ψηφιακή Φωτογραφία

Η πρώτη ψηφιακή φωτογραφία

Η πρώτη ψηφιακή φωτογραφία του 1957 σκανάρισμα του Russell A. Kirsch

Πριν ξεκινήσουμε να μιλάμε για τα ουσιαστικά ζητήματα της ψηφιακής φωτογραφίας καλό είναι να μιλήσουμε λίγο για την ιστορία της. Να κάνουμε μια μικρή ιστορική αναδρομή. Η πρώτη ψηφιακή φωτογραφία δημιουργήθηκε με σκανάρισμα το 1957 και ήταν η εικόνα του γιού του μηχανικού Russell A. Kirsch που βλέπετε πιο πάνω. Το μέγεθος της πρώτης αυτής φωτογραφίας ήταν μόλις 176×176 pixels γιατί τόση μικρή χωρητικότητα είχε ο υπολογιστής του ανθρώπου που δημιούργησε το πρώτο σκάνερ. Στη συνέχεια υπήρξε αρκετά μεγάλη εξέλιξη στην δημιουργία συσκευών ψηφιοποίησης εικόνων αλλά αυτό που θεωρούμε σήμερα την πρώτη ψηφιακή φωτογραφική μηχανή είναι μια συσκευή που αναπτύχθηκε στα εργαστήρια της παντοδύναμης τότε φωτογραφικής εταιρείας Kodak το 1975 από τον μηχανικό Steve Sasson. Η πρώτη αυτή φωτογραφική μηχανή που είχε ανάλυση 0.01 megapixels (10,000 pixels) χρειάστηκε 23 δευτερόλεπτα για να καταγράψει την πρώτη της ασπρόμαυρη φωτογραφία σε μια κασέτα τον Δεκέμβριο του 1975. Φωτογραφία που μπορούσε κάποιος να την δει μετά σε μια συσκευή τηλεόρασης.

Η πρώτη ψηφιακή φωτογραφική μηχανή

Ο Steve Sasson κρατάει την πρώτη ψηφιακή φωτογραφική μηχανή

Η αλήθεια είναι ότι πολλές από τις αρχικές εκπλήξεις που μας επεφύλασσε η ψηφιακή φωτογραφία τις χρωστάμε στα εργαστήρια της Kodak. Όμως για κάποιους λόγους που θα τους αναλύσουμε περισσότερο στα μαθήματα μας η Kodak, ο δημιουργός στην ουσία και της ψηφιακής φωτογραφίας, δεν μπόρεσε να ακολουθήσει τις ραγδαίες εξελίξεις και κατέρρευσε με πάταγο στις αρχές του 21ου αιώνα. Μια εταιρεία με ιστορία από τον 19ο αιώνα, που κυριάρχησε κατά την διάρκεια του 20ου. Η εταιρεία που στην ουσία δημιούργησε αυτό που λέμε ερασιτεχνική ενασχόληση με την φωτογραφία. Τον Ιανουάριο του 2011 κήρυξε πτώχευση. Ανάμεσα στο 1975 και στο 1999 που παρουσιάστηκε η πρώτη αυτόνομη DSLR φωτογραφική μηχανή από την Nikon είχαμε μια εξελικτική πορεία που κυρίως την καθόριζε η Kodak. Όπως φάνηκε στην πορεία οι λάθος επιλογές στην εξέλιξη της ψηφιακής φωτογραφίας από την μεριά της Kodak ήταν πολλές.

Η εξέλιξη της ψηφιακής φωτογραφικής μηχανής

Η πρώτες ψηφιακές φωτογραφικές μηχανές ήταν πανάκριβες. Κυρίως αφορούσαν ειδικές παραγγελίες και εφαρμογές του στρατού ή μεγάλων εταιρειών. Έτσι κι αλλιώς λόγο κόστους μπορούσε να τις αποκτήσει ένα περιορισμένο κοινό. Οι πρώτες ψηφιακές φωτογραφικές μηχανές  για το καταναλωτικό κοινό ξεκίνησαν να παρουσιάζονται στις αρχές της δεκαετίας του 80′ και μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 90′. Στη συνέχεια σας παρουσιάζω μερικές από αυτές τις ιστορικές ποια ψηφιακές φωτογραφικές μηχανές.

Η Canon RC-701

Η Canon RC-701 είναι μια ψηφιακή φωτογραφική μηχανή που παρουσιάστηκε το 1984. Πρωτοποριακή και σε σχεδίαση και σε δυνατότητες διαφημίστηκε κυρίως σαν δημοσιογραφική φωτογραφική μηχανή. Με όλα τα αξεσουάρ για την εγγραφή μετάδοση και εκτύπωση των φωτογραφιών κόστιζε πάνω από 27000 δολάρια.

Η Fuji DS-1P

Η FUJI DS-1P παρουσιάστηκε το 1988 και ήταν η πρώτη στην ουσία ψηφιακή φωτογραφική μηχανή που κατέγραφε την φωτογραφία σε μια ξεχωριστή κάρτα μνήμης και όχι απευθείας στον υπολογιστή ή σε κάποια συσκευή καταγραφέα.

Η λάθος επιλογή της Kodak

H εφευρέτης της ψηφιακής φωτογραφικής μηχανής έμοιαζε να παρακολουθεί τις υπόλοιπες εταιρείες να εξελίσσουν τα δικά τους ψηφιακά συστήματα ενώ ή ίδια για όλη την δεκαετία του 90′  έμοιαζε να παίρνει συνέχεια τις λάθος αποφάσεις.  Πρώτα από όλα με προϊόντα που δεν είχαν την ίδια εμπορική επιτυχία όπως είχε συνηθίσει η Kodak να συμβαίνει με οτιδήποτε καινούργιο λάνσαρε στην αγορά. Μια τέτοια τεράστια ιστορία αποτυχίας ήταν το σύστημα Advanced Photo System (APS).

Το APS ανακοινώθηκε με πολλά ταρατατζούμ το 1996 αλλά πολύ γρήγορα φάνηκε ότι ήταν ένας εντελώς λάθος σχεδιασμός και είχε υπερεκτιμηθεί το μερίδιο της αγοράς που θα μπορούσε να κατακτήσει. Μα φαίνονταν εντελώς αναχρονιστικό η Kodak να επενδύει στο μέλλον της αναλογικής χημικής φωτογραφίας του φιλμ, ενώ όλες οι εταιρίες επένδυαν στην έρευνα και εξέλιξη της ψηφιακής φωτογραφίας. Αυτό που σάρωσε τα περισσότερα σχέδια των εταιρειών την δεκαετία του 90′  ανάμεσα τους και το  APS, ήταν η γρήγορη εξέλιξη της ψηφιακής φωτογραφίας που δυστυχώς για την Kodak ήρθε από άλλες εταιρείες. Ποιοι έφεραν αυτή την γρήγορη εξέλιξη; οι παραδοσιακοί γίγαντες της αγοράς Nikon, Canon, Fuji αλλά και ένας παίκτης με τεράστια γνώση στην τεχνολογία και που με έξυπνη εξαγορά πήρε θέση στην αφετηρία στο ξεκίνημα του 21ου αιώνα, η Sony.

Η Kodak DCS 760  βασισμένη στην Nikon F5

Η Kodak με αφετηρία το 1993 παρουσίασε πάρα πολλά μοντέλα πανάκριβων φωτογραφικών μηχανών (από 15000 μέχρι 40000 δολάρια) που ήταν βασισμένες σε αναλογικά μοντέλα άλλων εταιρειών (Nikon, Canon, Sigma). Ενώ στην ερασιτεχνική σειρά της οι ψηφιακές μηχανές που παρουσίαζε ήταν επίσης πανάκριβες και χωρίς αξιόλογη ποιότητα. Η πρώτη επαγγελματική το 1993 ήταν η Kodak DCS 200 βασισμένη στην Nikon F-801s (N8008s) και η τελευταία ήταν το 2004 η Kodak DCS Pro SLR/c βασισμένη στην Sigma SA9 αλλά με μοντούρα φακών Canon EF. Στη συνέχεια με μια σειρά μοντέλα που θα σας παρουσιάσω θα σας δείξω γιατί αυτή η επιλογή της Kodak ήταν καταδικασμένη σε αποτυχία.

Όλη η προηγούμενη ανάρτηση είναι προδημοσίευση από το νέο μου βιβλίο  “Εισαγωγή στην Ψηφιακή Φωτογραφία” που δίνεται δωρεάν στους μαθητές μου

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397.

Φακοί εσωτερικής εστίασης

Φακοί τύπου Internal Focus (IF)

Για πάρα πολλές δεκαετίες από το ξεκίνημα της φωτογραφίας η εστίαση των φακών γινόταν με περιστροφή και επέκταση ενός μεγάλου τμήματος του φακού συνήθως του μπροστινού του  τμήματος. Αυτό έφερε διάφορα προβλήματα ειδικά τα πιο πρόσφατα χρόνια. Έτσι όταν παρουσιάστηκαν φακοί που η εστίαση γίνονταν εσωτερικά αυτό έφερε μεγάλες αλλαγές και ευκολία για τον φωτογράφο. Στους φωτογραφικούς φακούς τύπου εσωτερικής εστίασης (internal focus -IF), η εστίαση γίνεται με την κίνηση τμημάτων των εσωτερικών στοιχείων του φακού και αυτό έχει σαν αποτέλεσμα να μην επηρεάζεται το εξωτερικό σχήμα του φακού. Δεν αυξάνει δηλαδή το μήκος του ενώ απουσιάζει πλήρως και η αναγκαία περιστροφή.

Φακός με μηχανισμό εσωτερικής εστίασης

Αυτή η μοντέρνα σχεδίαση των φωτογραφικών φακών έχει πολλά πλεονεκτήματα και έτσι όλο και περισσότερες εταιρείες που κατασκευάζουν φακού την ακολουθούν στην σχεδίαση τους. Σας αναφέρω μερικά από τα πλεονεκτήματα αυτά.

Πιο μαζεμένο μέγεθος και πιο ελαφριά συνολικά κατασκευή

Μιας και κινείται μικρότερο τμήμα του φακού και χωρίς περιστροφές η αυτόματη εστίαση γίνεται ταχύτερα

Φίλτρα όπως το πολωτικό δεν αλλάζει τα χαρακτηριστικά που έχει επιλέξει ο φωτογράφος γιατί δεν υπάρχει περιστροφή του μπροστινού τμήματος του φακού

Τα σκίαστρα (παρασολέιγ) που έχουν σχήμα λουλουδιού παραμένουν πάντα στη σωστή θέση χωρίς την πιθανότητα βινιεταρίσματος

Στους φακούς μάκρο που διαθέτουν αυτή την εσωτερική εστίασ, ο φακός κατά την εστίαση δεν επεκτείνεται προς το θέμα. Έτσι δεν δημιουργούνται πιθανών ανεπιθύμητες σκιές.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397.

Υπερεστιακή Απόσταση

Υπερεστιακό σημείο εστίασης

Υπερεστιακή απόσταση στην φωτογραφία (Hyperfocal Distance) ονομάζουμε την απόσταση στην οποία εστιάζουμε για να έχουμε το μέγιστο βάθος πεδίου για το δεδομένο διάφραγμα κάθε φορά. Η ίδια απόσταση ονομάζεται και υπερεστιακό σημείο με την έννοια ότι είναι το σημείο μέσα στην φωτογραφία μας στο οποίο εστιάζουμε για να πετύχουμε το μέγιστο βάθος πεδίου.

Φωτογραφικός φακός που διαθέτει και αποστασιόμετρο αλλά και ενδείξεις βάθους πεδίου σε σχέση με το διάφραγμα

Η υπερεστιακή απόσταση εκμεταλλεύεται δύο πράγματα. Το πρώτο είναι ότι το φωτογραφικό άπειρο των φωτογραφικών φακών δεν είναι πραγματικά άπειρο και δεύτερον ότι το κλείσιμο του διαφράγματος μεγαλώνει το βάθος πεδίου. Έτσι είναι δυνατόν όλη την περιοχή του βάθος πεδίου να την μετατοπίσουμε ώστε να καλύπτει το φωτογραφικό άπειρο και έτσι αντί να εστιάσουμε στο αντικείμενο που πραγματικά μας ενδιαφέρει, να εστιάσουμε σε ένα άλλο σημείο που όμως με το βάθος πεδίου που θα έχουμε θα έχουμε και εστιασμένο το θέμα μας και εστιασμένο το φωτογραφικό άπειρο ( όλες τις μακρινές αποστάσεις). Σε αυτή την περίπτωση το βάθος πεδίου μας επεκτείνεται μέχρι το πιο κοντινό σημείο που είναι δυνατό.

Σκίτσο που εξηγεί τα της υπερεστιακής απόστασης

Στους παλιότερους φακούς ήταν εύκολο να βρούμε την υπερεστιακή απόσταση γιατί διέθεταν και αποστασιόμετρο αλλά και ενδείξεις του βάθους πεδίου σε σχέση με το διάφραγμα. Παρόλη την ευκολία και την παλιά εποχή υπήρχαν διαθέσιμοι πίνακες που μας βοηθούσαν να βρούμε την υπερεστιακή απόσταση σε σχέση με την εστιακή απόσταση του φακού και το διάφραγμα. Αυτούς τους πίνακες τους είχαμε τυπωμένους μαζί στην φωτογραφική μας τσάντα ειδικά όσοι φωτογράφοι ασχολούμασταν με την φωτογραφία τοπίου, μιας και σε αυτό το είδος φωτογραφίας είναι που συνήθως χρειαζόμαστε μεγάλο βάθος πεδίου.

Πίνακας υπερεστιακής απόστασης σε σχέση με το διάφραγμα και την εστιακή απόσταση

 Βέβαια σήμερα έχουν αναπτυχθεί ειδικές εφαρμογές για το κινητό τηλέφωνο που μπορεί κάποιος να τα υπολογίσει όλα αυτά, δηλαδή το βάθος πεδίου και την υπερεστιακή απόσταση με ακρίβεια χωρίς να χρειάζεται να κουβαλάει μαζί του τυπωμένους πίνακες. Αρκεί να κάνετε αναζήτηση για εφαρμογές με τις λέξεις κλειδιά DoF (Depth of Field) και Hyperfocal Distance ή Hyperfocal Point.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397.

Υπαίθριοι Φωτογράφοι

Υπαίθριοι Φωτογράφοι στην Ελλάδα και σε όλο τον κόσμο

Ο υπαίθριος φωτογράφος υπήρξε ιδιαίτερη περίπτωση φωτογράφου χωρίς φωτογραφικό κατάστημα που άνθισε σε όλο τον κόσμο, αλλά περισσότερο σε φτωχές χώρες σαν την Ελλάδα που η μόνιμη εγκατάσταση σημαίνει συχνά για τον επαγγελματία δυσβάσταχτα οικονομικά βάρη. Έτσι μιας και ο καιρός το ευνοεί μπορεί κάποιος να εγκαταστήσει στον ανοιχτό ουρανό τα επαγγελματικά του όνειρα. Στην Ελλάδα το επάγγελμα του υπαίθριου φωτογράφου ξεκίνησε στην αρχή του 20ου αιώνα και έσβησε στην αρχή του 21ου αν και τις τελευταίες δεκαετίες του 20ου είχε ήδη παρακμάσει.

Υπαίθριος Φωτογράφος στο τέλος του 19ου αιώνα

Ο υπαίθριος φωτογράφος είχε συνήθως το στέκι του σε αρχαιολογικούς χώρους( π.χ Ακρόπολη), μπροστά από σημαντικά αξιοθέατα (π.χ Λευκός Πύργος), σε κεντρικές πλατείες όπως την πλατεία Συντάγματος, αλλά και λιγότερο κεντρικές όπως την πλατεία Δημαρχείου στο Περιστέρι. Οι ανάγκες  που κάλυπτε ο υπαίθριος φωτογράφος ήταν κυρίως δύο. Φωτογραφίες αναμνηστικές που έπαιρνε κάποιος αμέσως από τον τόπο που επισκέπτονταν και φωτογραφίες για διαφόρων τύπων ταυτότητες και βιβλιάρια. Το πλεονέκτημα του υπαίθριου φωτογράφου ήταν η φωτογραφική μέθοδος του χάρτινου αρνητικού που χρησιμοποιούσε και του έδινε την δυνατότητα να παραδίδει αμέσως την φωτογραφία στον πελάτη πολύ πριν κυκλοφορήσουν οι φωτογραφικές μηχανές άμεσης εμφάνισης (Polaroid).

 

 

 

 

Υπαίθριος φωτογράφος στο Αφγανιστάν το 1992

Ο υπαίθριος φωτογράφος φωτογράφιζε τον πελάτη σε χάρτινο αρνητικό που το εμφάνιζε άμεσα και αμέσως μετά φωτογράφιζε (αντέγραφε στην ουσία) το χάρτινο αρνητικό με αποτέλεσμα στο επόμενο χάρτινο αρνητικό να έχει μια θετική φωτογραφία. Αυτή την φωτογραφία στερέωνε, έπλενε και στέγνωνε και έδινε στον πελάτη. Έχουμε εικόνες από πολλούς υπαίθριου φωτογράφους από την Ελλάδα και από όλο τον κόσμο καθώς αποτελούσαν και φωτογραφικά ενδιαφέρον θέμα.

Υπαίθριος φωτογράφος

Υπαίθριος φωτογράφος στην Αθήνα την δεκαετία του 60′

Πολλοί συγχέουν τους υπαίθριους φωτογράφους με τους πλανόδιους (Στρασάδες -Διαβάστε το σχετικό άρθρο μου ) που είναι μια εντελώς άλλη φωτογραφική ειδικότητα. Προσωπική ανάμνηση έχω μόνο από τον υπαίθριο φωτογράφο στην πλατεία Περιστερίου που βρίσκονταν εκεί τουλάχιστον μέχρι το 1981.

Υπαίθριος φωτογράφος στην Λάρισσα τα πρόσφατα χρόνια

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis

Φωτογραφική έκθεση

Η Έκθεση στην Φωτογραφία

Φωτογραφική έκθεση ονομάζουμε την οποιαδήποτε έκθεση φωτοευαίσθητου υλικού, στο φως. Στην περίπτωση μας βέβαια την έκθεση στο φως του ψηφιακού αισθητήρα. Δηλαδή φωτογραφική έκθεση είναι η διαδικασία κατά την οποία εκθέτουμε τον ψηφιακό αισθητήρα στο φως και σαν αποτέλεσμα έχουν την δημιουργία μιας ψηφιακής φωτογραφίας. Υπάρχει μια σύγχυση στην ελληνική γλώσσα όσο αφορά τον όρο φωτογραφική έκθεση μιας και αρκετές φορές όταν την ακούμε ή την διαβάζουμε σημαίνει την παρουσίαση κάποιων φωτογραφιών στο κοινό. Στα ελληνικά μιας και η παρουσίαση των φωτογραφιών μας στο κοινό πάλι είναι έκθεση, αυτό ονομάζεται έκθεση φωτογραφίας, όπως αντίστοιχα έκθεση ζωγραφικής κλπ.

Πίνακας τιμών αξίας έκθεσης (ΕV) και τιμών ταχυτήτων και διαφραγμάτων

Την φωτογραφική έκθεση την μετράμε σε lux/sec, ενώ στην πορεία έχουμε δημιουργήσει ένα απλούστερο σύστημα μονάδων για την μετράμε σε EV (Exposure Value – Αξία Έκθεσης). Η Αξίας Έκθεσης σαν μονάδα που μπορεί να μας υποδείξει την φωτεινότητα των σκηνών αλλά και την φωτεινότητα των ρυθμίσεων στις μηχανές μας είναι το σημαντικότερο εργαλείο για τους διάφορους υπολογισμούς στην φωτογραφική έκθεση και μας πάντα δείχνει συνδυασμούς ταχύτητας φωτοφράχτη και διαφράγματος για δεδομένη ρύθμιση ευαισθησίας σε ISO ώστε να πετύχουμε το καλύτερο φωτογραφικό αποτέλεσμα, την καλύτερη φωτογραφική έκθεση.

Υπερέκθεση-Υποέκθεση

Όταν η φωτογραφική έκθεση δεν δημιουργεί σωστά φωτισμένες φωτογραφίες αλλά το αποτέλεσμα είναι σκοτεινό η έκθεση ονομάζεται υποέκθεση και η αντίστοιχη φωτογραφία υποεκτεθημένη. Όταν πάλι η φωτογραφία μας είναι πιο φωτεινή από το κανονικό τότε η έκθεση ονομάζεται υπερέκθεση και η φωτογραφία υπερεκτεθημένη.

Διαδοχική υπέρ-υποέκθεση – Bracketing

Όταν δεν μπορούμε να κρίνουμε με βεβαιότητα το φωτογραφικό αποτέλεσμα μπορούμε να ακολουθήσουμε την τεχνική κατά την οποία τραβάμε διαδοχικές φωτογραφίες από το ίδιο θέμα με διαφορετικές ρυθμίσεις της φωτογραφικής μηχανής, αυτό έχει σαν αποτέλεσμα έναν αριθμό από φωτογραφίες υποεκτεθημένες και υπερκεκτεθημένες που ελπίζουμε ότι κάποια ανάμεσα τους θα είναι η σωστή. Το Bracketing είναι πολύ βοηθητικό εργαλείο, τόσο ώστε οι περισσότερες φωτογραφικές μηχανές να το διαθέτουν σαν ξεχωριστή ρύθμιση.

Έκθεση μακράς διάρκειας – Παρατεταμένη Έκθεση

Με αυτούς τους όρους αποδίδουμε συνήθως τον όρο Long Exposure που σημαίνει την έκθεση μεγάλης διάρκειας στην οποία ο φωτογράφος χρησιμοποιεί μεγάλους χρόνους έκθεσης που ρυθμίζονται είτε από την μηχανή, είτε από τον φωτογράφο με τις ρυθμίσεις της μηχανής B (Bulb) ή Τ (Time). Για την Έκθεση Μακράς διάρκειας θα σας γράψω περισσότερα όταν αναφερθώ στα φίλτρα ουδέτερης πυκνότητας.

Διπλοέκθεση ή Πολλαπλή Έκθεση

Είναι όροι που δηλώνουν την παρουσίαση δύο ή περισσότερων λήψεων ενωμένων στην ίδια φωτογραφία με μερική επικάλυψη. Επειδή και η τυχαία παράθεση την στιγμή της λήψης, αλλά και η εκ των υστέρων παράθεση σε κάποιο πρόγραμμα επεξεργασίας παρουσιάζει εξαιρετικό ενδιαφέρον, μπορούν και τα δυο να γίνουν στις περισσότερες φωτογραφικές μηχανές είτε σαν ρύθμιση την στιγμή της λήψης, είτε σαν δυνατότητα στο μενού επεξεργασίας για την ένωση δύο η περισσότερων φωτογραφιών μετά την λήψη τους.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis

Εισαγωγή στην Ψηφιακή Φωτογραφία

Σεμινάριο Φωτογραφίας εξ αποστάσεως

Ιούλιος – Ιούνιος 2020

Κάθε Τετάρτη απόγευμα 7-9

Επικοινωνία στα τηλέφωνα 6944303397 – 2105745625

ή στείλτε μου μήνυμα στο FB https://www.facebook.com/dimitrios.asithianakis

Το σεμινάριο Εισαγωγή στην Ψηφιακή Φωτογραφία ήταν μια απαίτηση των φίλων του fotoart. Ζητούσαν πρώτα από όλα ένα σεμινάριο για την ψηφιακή φωτογραφία αλλά που να μην έχει σαν προαπαιτούμενο την χρήση φωτογραφικού εξοπλισμού. Επίσης ζητούσαν ένα καλοκαιρινό σεμινάριο. Για αυτό το λόγο  το σεμινάριο θα γίνει σε 8 δίωρα μαθήματα  τους μήνες Ιούνιο και Ιούλιο.  Το σεμινάριο Εισαγωγή στην Ψηφιακή Φωτογραφία είναι ακριβώς  αυτό που λέει το όνομα του μια εισαγωγή για να κατανοήσετε με τον καλύτερο τρόπο τι είναι η ψηφιακή φωτογραφία σε όλες τις παραμέτρους της. Απευθύνετε σε όλους τους ανθρώπους που έχουν ενδιαφέρον για την ψηφιακή φωτογραφία είτε φωτογραφίζουν είτε όχι.  Έτσι κι αλλιώς  με τις φωτογραφικές μηχανές στα κινητά  τηλέφωνα πρακτικά οι περισσότεροι άνθρωποι ασχολούνται με την ψηφιακή φωτογραφία. Το σεμινάριο θα γίνεται κάθε Τετάρτη απόγευμα 7-9 εξ αποστάσεως μέσω  ίντερνετ (Skype) και δεν χρειάζεται να έχετε φωτογραφικό εξοπλισμό.

Εισαγωγή στην Ψηφιακή Φωτογραφία

Συμμετέχοντας στο σεμινάριο Εισαγωγή στην Ψηφιακή Φωτογραφία, θα λύσετε όλες τις απορίες για την εξέλιξη και πως φτάσαμε μέχρι εδώ στην ψηφιακή εποχή της φωτογραφίας. Θα λύσετε όλες τις απορίες για τα θέματα του φωτογραφικού εξοπλισμού, ενώ θα σας βοηθήσει με τις επιλογές σας  και τη περαιτέρω ενασχόληση σας  με την φωτογραφία. Από την αρχή που ξεκίνησα το στήσιμο του και την συγγραφή του βιβλίου που το συνοδεύει  το είχα στο μυαλό μου σαν ένα εισαγωγικό σεμινάριο  που θα προετοιμάζει τους μαθητές με τον καλύτερο τρόπο να ξεκινήσουν την ενασχόληση τους με την φωτογραφία γενικά αλλά και για την παρακολούθηση του εξάμηνου  κύκλου για αρχάριους του Fotoart από τον επόμενο Οκτώβριο.

Τι περιλαμβάνει το σεμινάριο Εισαγωγή στην Ψηφιακή Φωτογραφία

16 ώρες μάθημα σε 8 δίωρες συναντήσεις

Δωρεάν το βιβλίο μου “Εισαγωγή στην Ψηφιακή Φωτογραφία” σε ψηφιακή μορφή .pdf

Και ένα δώρο έκπληξη με την εγγραφή σας

Ιούλιος – Ιούνιος 2020

Κάθε Τετάρτη απόγευμα 7-9

Επικοινωνία στα τηλέφωνα 6944303397 – 2105745625

ή στείλτε μου μήνυμα στο FB https://www.facebook.com/dimitrios.asithianakis