Monthly Archives: August 2017

Andre D. Wagner Φωτογράφος

Andre D. Wagner

Andre D. Wagner

Αυτοπορτραίτο του Andre D. Wagner

Είναι κι αυτός ένας από τους νέους φωτογράφους που δεν λένε το πότε γεννήθηκαν, το κρατάνε μυστικό. Γεννημένος και μεγαλωμένος στην Omaha της Nebraska, τώρα έχει έδρα το Μπρούκλιν της Νέας Υόρκης και εκεί είναι κυρίως που φωτογραφίζει.  Τραβάει αποκλειστικά σε ασπρόμαυρο φιλμ προς το παρόν. Οι φωτογραφίες του μου αρέσουν πάρα πολύ.  Ο ίδιος αναφέρει ότι ένα βιβλίο με φωτογραφίες του Gordon Parks τον έκανε να ασχοληθεί σοβαρότερα με την φωτογραφία, παρόλο που εγώ βλέπω τον Garry Winogrand  να χαμογελάει πίσω από πολλές από τις φωτογραφίες του. Στην διεύθυνση  http://www.abstractelements.com/ είναι το προσωπικό του website ενώ μπορείτε και να τον ακολουθήσετε σε διάφορα social media όπως το https://www.instagram.com/photodre/

Andre D. Wagner

Χαρακτηριστική φωτογραφία του  Andre D. Wagner

Πως να φωτογραφίσετε σιλουέτες

Πως να φωτογραφίσετε σιλουέτες

Οι σιλουέτες είναι ένα ενδιαφέρον φωτογραφικό θέμα και μπορούν να προσφέρουν αρκετές φωτογραφικές συγκινήσεις, αρκεί να τις φωτογραφίζετε με τον σωστό τρόπο. Ο όρος σιλουέτα προέρχεται από την γαλλική λέξη Silhouette, συγκεκριμένα τον Etienne de Silhouette τον γάλλο υπουργό οικονομικών του 18ου αιώνα που το όνομα του έφτασε να είναι συνώνυμο με κάθε τι το  φθηνό και έτσι έδωσε το όνομα του σε αυτά τα φθηνά πορτραίτα από μαύρο χαρτόνι. Η καλλιτεχνική παράδοση της σιλουέτας μας πάει πολύ πίσω στον 7ο αιώνα π.Χ στα πρώτα ελληνικά μελανόμορφα αγγεία.

Σιλουέτες

Για να φωτογραφίσετε σιλουέτες χρειάζεστε ένα θέμα που να σας δώσει μια ξεκάθαρη φόρμα, ανεξάρτητα αν θα είναι αντικείμενο, ζώο ή  άνθρωπος, θέμα του οποίου θα φωτογραφίσετε την σκιερή του πλευρά, ενώ θα το έχετε τοποθετήσει σε ένα φωτεινό φόντο. Το  πιο εύκολο φωτεινό φόντο είναι ο ουρανός, ειδικά όταν ο ήλιος είναι χαμηλά, το πρωί με την ανατολή και το απόγευμα με την δύση.

Σιλουέτες

Σιλουέτα μπορεί να μας δώσει το οτιδήποτε, βέβαια θα πρέπει να τοποθετήσετε έτσι τους ανθρώπους ή τα αντικείμενα ώστε να σας προσφέρουν  μια ενδιαφέρουσα πλευρά. Αυτό που πρέπει να προσέξετε είναι η μέτρηση να γίνει για το φόντο ή τέλος πάντων με τέτοιο τρόπο ώστε να μην είναι φωτεινή η σιλουέτα. Σημαντικό ρόλο παίζει η εστίαση στην σιλουέτα.  Σιγουρέψτε ότι τα όρια της εικόνας που είναι τα πιο σημαντικά θα είναι εστιασμένα.

Σιλουέτες

Συνοψίζοντας. Διαλέξτε ένα θέμα με ωραίο σχήμα. Κρατήστε το στη σκιά ενώ το τοποθετείτε σε φωτεινό φόντο. Φωτομετρήστε για το φόντο. Προσέξτε την εστίαση, κάντε τη χειροκίνητα αν χρειάζεται. Μια τελευταία συμβουλή που ισχύει για όλα τα θέματα με έντονες φωτιστικές αντιθέσεις. Απενεργοποιείστε το D-Lighting (όσοι έχετε Nikon) ή αντίστοιχες ρυθμίσεις όσοι έχετε άλλες μηχανές (DRO και βελτιστοποιήση φωτισμού). Έτσι θα έχετε πετυχημένες σιλουέτες.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397.

Justyna Mielnikiewicz Φωτογράφος

Justyna Mielnikiewicz

Justyna Mielnikiewicz Φωτογράφος

Μια εξαιρετική φωτογράφος που σαρώνει όλα τα βραβεία τα τελευταία χρόνια. Γεννημένη το 1973 στην Πολωνία, έχει κάνει σπίτι της την Γεωργία. Αυτοδίδακτη φωτογράφος, την επηρέασε στο ξεκίνημα της ένα φωτογραφικό  λεύκωμα του Salgado (τι άλλο;), αλλά και τα Βαλκάνια του δικού μας Νίκου Οικονομόπουλου, σε τόσο μεγάλο βαθμό που θέλησε να δημιουργήσει ένα αντίστοιχο έργο για τον νότιο Καύκασο. Μπορείτε να την ακολουθήσετε στο FB https://www.facebook.com/justyna.mielnikiewicz.5/ ή να ρίξετε μια ματιά στο website της https://www.justmiel.com/index

Justyna Mielnikiewicz Φωτογράφος

Τι είναι το Bracketing (Διαδοχική υπερ/υποέκθεση)

Τι είναι το Bracketing (Διαδοχική υπερ/υποέκθεση)

Ο μονολεκτικός όρος bracketing είναι ένας από τους όρους της φωτογραφίας που είναι δύσκολο να μεταφραστούν και έτσι τον έχουμε υιοθετήσει αμετάφραστο στην καθημερινή φωτογραφική γλώσσα. Τι σημαίνει όμως ο όρος μπράκετινγ είναι σημαντικό να το ξέρει ο φωτογράφος, πρώτα από όλα γιατί είναι μια χρήσιμη φωτογραφική τεχνική και έπειτα γιατί μπορεί να συναντήσει συχνά αυτό τον όρο στα μενού, στις επιλογές και στα κουμπιά των σύγχρονων ψηφιακών φωτογραφικών μηχανών.

Μπράκετινγ είναι η διαδοχική υπερέκθεση και υποέκθεση που κάνει ο φωτογράφος για να πετύχει το καλύτερο φωτογραφικό αποτέλεσμα. Παλιότερα την εποχή του φιλμ το μπράκετινγ εκτός από χρήσιμο ήταν και αναγκαίο καθώς βλέπαμε το αποτέλεσμα μετά την εμφάνιση του φιλμ, αφού είχαμε απομακρυνθεί από το θέμα μας. Οπότε το να έχουμε τραβήξει τρεις φωτογραφίες για την κάθε μια φωτογραφία που βγάζαμε, μια με τις ρυθμίσεις που πιστεύαμε ότι είναι οι σωστές, μια πιο σκοτεινή και μια πιο φωτεινή μας πρόσφερε μια σχετική ασφάλεια. Το μόνο πρόβλημα με το μπράκετινγ την εποχή του φιλμ ήταν ότι κόστιζε.

Τι είναι το Bracketing (Διαδοχική υπερ/υποέκθεση)

Στην συγκεκριμένη φωτογραφία η σωστή είναι η πιο σκούρα, παρακάτω βλέπετε, την σωστή σύμφωνα με το φωτόμετρο και την πιο φωτεινή κατά ένα στοπ

Τι είναι το Bracketing (Διαδοχική υπερ/υποέκθεση)

Τι είναι το Bracketing (Διαδοχική υπερ/υποέκθεση)

Την ψηφιακή εποχή το μπράκετινγ μπορεί να είναι εξίσου χρήσιμο, μιας και το να παρατηρήσεις με απόλυτη ακρίβεια την φωτογραφία που έχεις τραβήξει στην οθόνη μιας ψηφιακής φωτογραφικής μηχανής δεν σου προσφέρει και την μεγαλύτερη πιστότητα. Οπότε μπορεί ο φωτογράφος να τραβήξει μια φωτογραφία με τις σωστές κατά την άποψη του ρυθμίσεις, μια με υπερέκθεση και μια με υποέκθεση ώστε να είναι σίγουρος ότι κάποια θα είναι η καλύτερη. Συνήθως όταν αναφερόμαστε στον όρο μπράκετινγ μιλάμε για αυτή την τριάδα φωτογραφιών, σωστή – υπό-υπερ ή υπό – σωστή – υπέρ και συνήθως με διαφορά ενός στοπ η μια φωτογραφία από την άλλη. Διαλέξτε όποιον συνδυασμό θέλετε. Όμως το μπράκετινγ δεν περιορίζεται μόνο σε αυτές τις ρυθμίσεις. Μπορούμε να κάνουμε μπράκετινγ με περισσότερες φωτογραφίες και με μικρότερες  ρυθμίσεις ⅓  και ⅔ του στοπ, που διαθέτουν οι περισσότερες φωτογραφικές μηχανές.

Οι τρεις προηγούμενες φωτογραφίες μαζί ξεκινώντας από την πιο φωτεινή

Το μπράκετινγ αυτό το τόσο χρήσιμο εργαλείο έχει ενσωματωθεί σαν λειτουργία στις ψηφιακές φωτογραφικές μηχανές (μπορείτε να το βρείτε και με την ένδειξη BKT). Έτσι αν το επιλέξετε η φωτογραφική μηχανή κάθε φορά που θα πατάτε το κουμπί θα τραβάει μια διαφορετική φωτογραφία, σύμφωνα με την παραμετροποίηση που της έχετε κάνει. Βέβαια μπορείτε να το κάνετε και μόνοι σας στην χειροκίνητη λειτουργία ή να αξιοποιήσετε την αντιστάθμιση έκθεσης με το + και –  και να κάνετε μπράκετινγ σε όλες τις λειτουργίες με προτεραιότητα ή προγραμματισμένη έκθεση. Το μπράκετινγ δεν περιορίζεται μόνο όσο αφορά την έκθεση και την φωτεινότητα, αλλά το τραβήξουμε ελαφρά διαφορετικές φωτογραφίες με διαφορετικές ρυθμίσεις στην μηχανή (όσο αφορά την ισορροπία λευκού για παράδειγμα), μπορεί σε πολλές περιπτώσεις να φανεί χρήσιμο. Βέβαια στις περισσότερες περιπτώσεις όταν μιλάμε για μπράκετινγ εννοούμε μια σειρά φωτογραφιών με διαφορετική φωτεινότητα.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397

William Eggleston’s Guide, έκθεση και φωτογραφικό λεύκωμα

William Eggleston’s Guide, έκθεση και φωτογραφικό λεύκωμα

William Eggleston's Guide

William Eggleston’s Guide, ήταν ο τίτλος της πρώτης ατομικής έκθεσης με έγχρωμες φωτογραφίες που παρουσίασε το μουσείο μοντέρνας τέχνης της Νέας Υόρκης,
από τις 25 Μαίου του 1976 μέχρι την 1 Αυγούστου του 1976. Τον ίδιο τίτλο είχε και το φωτογραφικό λεύκωμα που συνόδευε την έκθεση. Ένα ιστορικό φωτογραφικό λεύκωμα καθώς μετά από αυτό ο κόσμος της τέχνης θα άρχισε να ασχολείται πιο σοβαρά με την έγχρωμη φωτογραφία.

William Eggleston's Guide

Η έκθεση περιελάμβανε 75 φωτογραφίες του William Eggleston και ήταν σε επιμέλεια του διευθυντή του φωτογραφικού τμήματος του MOMA, John Szarkowski, ενώ το βιβλίο περιελάμβανε 48 φωτογραφίες. Σπουδαιότερο για μένα παραμένει ακόμη και σήμερα , όχι μόνο για ιστορικούς λογους, το κείμενο του Szarkowski με το οποίο παρουσίαζε την έκθεση και την έκδοση, μιας και το θεωρώ ένα από το σημαντικότερα κείμενα για την σύγχρονη φωτογραφία (εδώ μπορείτε να το βρείτε ολόκληρο http://www.egglestontrust.com/guide_intro.html ).

William Eggleston's Guide

Η έκθεση και η έκδοση σίγουρα έκαναν αίσθηση. Η υποδοχή δεν ήταν από όλους θετική. Για παράδειγμα ο Hilton Hilton Kramer των New York Times έγραψε ότι  “Ο  κύριος Szarkowski μιλάει για τις φωτογραφίες του κυρίου  Eggleston ως «τέλειες». Τέλειες? Τελείως μπανάλ, ίσως. Εξαιρετικά βαρετές, σίγουρα”. Όμως δεν είχε δίκιο. Η τόλμη του John Szarkowski δικαιώθηκε. Το σίγουρο  είναι ότι αυτές οι πρώτες έγχρωμες φωτογραφίες του William Eggleston που εκτέθηκαν και εκδόθηκαν με τόσο επίσημο τρόπο, προανήγγειλαν το μέλλον, προανήγγειλαν την εποχή μας και την κυριαρχία της χρήσης του χρώματος ως αναπόσπαστο στοιχείο της  φωτογραφικής σύνθεσης.

William Eggleston's Guide

Καλύτερες Φωτογραφίες στις Διακοπές

Καλύτερες φωτογραφίες στις διακοπές

Καλό μήνα. Άλλος ένας Αύγουστος μας συνάντησε, ο κατεξοχήν μήνας των διακοπών, Είτε κάνετε κανονικές διακοπές, είτε απλά περάσετε μερικές μέρες στο χωριό του παππού και της γιαγιάς, είτε κάνετε αναγκαστικές διακοπές σε μια μεγάλη άδεια πόλη, είναι ευκαιρία για καλύτερες φωτογραφίες. Για αυτό η σημερινή μου ανάρτηση αφορά ακριβώς αυτό, πώς να γίνουν καλύτερες οι φωτογραφίες σας κατά την διάρκεια των φετινών διακοπών (για τον χειμώνα ξέρουμε, θα παρακολουθήσετε τα μαθήματά μου – Μαθήματα φωτογραφίας από το fotoart και τον Δημήτρη Ασιθιανάκη).

Η πρώτη πρώτη συμβουλή που έχω να σας δώσω αφορά κάτι πολύ δύσκολο το ξέρω, αλλά πιστέψτε με ότι κάνει την διαφορά. Ξυπνήστε νωρίς! Ξυπνήστε πολύ νωρίς. Ακόμη και πριν την ανατολή. Αλλά και λίγο μετά την ανατολή είναι εντάξει. Τα πλεονεκτήματα είναι πολλά. Πέρα από το υπέροχο φως, τις αντανακλάσεις και τις διάφορες blue και golden hours, θα είστε μόνοι σας (άντε το πολύ πολύ με τίποτε αργοπορημένους ξενύχτες ή κανένα ψώνιο φωτογράφο σαν εσάς). Οι φίλοι μας; οι Άγγλοι έχουν μια πολύ ωραία φράση για το πρωινό ξύπνημα, the early bird catches the worm, και ισχύει απόλυτα για την καλή φωτογραφία. Ξυπνήστε νωρίς λοιπόν για εξαιρετικό φως και για να έχετε την ευκαιρία να δείτε όλα τα υπέροχα μέρη και τις δημοφιλείς παραλίες στο μέρος που είστε, χωρίς κόσμο.

Επικεντρωθείτε στις λεπτομέρειες Αυτή είναι η δεύτερη συμβουλή μου. Μπορεί σε ένα μέρος να πηγαίνετε χρόνια. Μπορεί να έχετε φωτογραφίσει τα πάντα. Αν όμως ξεκινήσετε να φωτογραφίζετε μικρά ξεχωριστά, ιδιαίτερα στοιχεία στο μέρος που βρίσκεστε είναι πιθανόν να ανακαλύψετε ένα εντελώς διαφορετικό κόσμο από αυτόν που φωτογραφίζατε μέχρι τώρα. Μικρές  διακοσμητικές λεπτομέρειες μπορεί να αναδείξουν με καλύτερο τρόπο την λαϊκή αρχιτεκτονική  ή ακόμη και αυτά τα ταπεινά  λουλουδάκια στις αυλές μπορεί να φαίνονται εντελώς διαφορετικά αν είναι φωτογραφημένα από κοντά.

Για να έχουμε καλές φωτογραφίες πρέπει πρώτα από όλα να έχουμε φωτογραφίες. Αυτή θα είναι η τρίτη μου συμβουλή για σήμερα. Πρέπει να έχετε οπωσδήποτε φορτισμένες τις μπαταρίες των φωτογραφικών μηχανών και των κινητών (αν μπορούσατε να έχετε μια έξτρα μπαταρία για την φωτογραφική μηχανή ακόμη καλύτερα). Επίσης θα πρέπει να έχετε τους φορτιστές μαζί σας όπου και αν πάτε γιατί ποτέ δεν ξέρετε τι θα σας τύχει και πότε θα ξαναγυρίσετε εκεί που τους έχετε αφήσει. Πάρα πολύ σημαντικό είναι να μην μείνετε από αποθηκευτικό χώρο. Για αυτό προτείνω να έχετε τουλάχιστον μια άδεια κάρτα μνήνης για κάθε μια από τις συσκευές σας που καταγράφουν βίντεο και φωτογραφίες, ακόμη και για το κινητό σας. Ελπίζω αυτές οι συμβουλές μου φέτος να σας βοηθήσουν να τραβήξετε καλύτερες φωτογραφίες. Καλές σας διακοπές!