Χειροκίνητη Έκθεση στη Φωτογραφία (M)

Μαθήματα Φωτογραφίας, Φωτογραφική Τεχνική, , ,

Χειροκίνητη λειτουργία έκθεσης

Χειροκίνητη Έκθεση ονομάζουμε στην φωτογραφία την επιλογή στην φωτογραφική μηχανή που μας επιτρέπει τον χειροκίνητο έλεγχο της Έκθεσης μέσω της ρύθμισης του διαφράγματος του φακού, αλλά και της ταχύτητας του φωτοφράχτη (κλείστρου).

Χειροκίνηη Έκθεση στη Φωτογραφία

Στον επιλογέα της φωτογραφικής μηχανής η χειροκίνητη έκθεση συμβολίζεται με το αγγλικό γράμμα Μ που είναι το αρχικό από την λέξη Manual. Χειροκίνητη είναι η έκθεση στις σύγχρονες ψηφιακές φωτογραφικές μηχανές όταν ο φωτογράφος ρυθμίζει χειροκίνητα ο ίδιος και την ευαισθησία (ISO) του αισθητήρα της μηχανής. Παρόλα αυτά μερικές μηχανές επιτρέπουν στην επιλογή M και αυτόματη επιλογή από την μηχανή της ευαισθησίας  (AYTO ISO), οπότε είναι στο χέρι του φωτογράφου για τον ποιο συνδυασμό λειτουργίας θα επιλέξει.

Η χειροκίνητη έκθεση είναι βασικό εργαλείο στα χέρια του φωτογράφου ώστε να έχει τον απόλυτο έλεγχο της τελικής φωτογραφίας, επιλέγοντας τον σωστό την κάθε φορά συνδυασμό ευαισθησίας, διαφράγματος και ταχύτητας. Η χειροκίνητη έκθεση Μ είναι μια από τις 4 επιλογές στην φωτογραφική μηχανή (οι υπόλοιπες είναι οι A, S και P)  που επιτρέπουν στον φωτογράφο να παρεμβαίνει στις ρυθμίσεις της φωτογραφικής μηχανής όσο αφορά την έκθεση.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis

Έναρξη μαθημάτων φωτογραφίας νέας περιόδου 2016-2017 στην Λειβαδιά

Φωτογραφικά Νέα,

Η Φωτογραφική Λέσχη Λιβαδειάς ανακοινώνει την έναρξη νέου κύκλου μαθημάτων.
Τα μαθήματα θα πραγματοποιηθούν σε δύο κύκλους, της τεχνικής (λήψη και επεξεργασία)
και της αισθητικής της φωτογραφίας.
Στόχος των μαθημάτων είναι η εμπέδωση της τεχνικής και η καλλιέργεια του βλέμματος
με σκοπό ο φωτογράφος να αποκτήσει το προσωπικό του ύφος.
Τα μαθήματα θα πραγματοποιούνται κάθε Τετάρτη, από τις 6:00μ.μ μέχρι 7.30μ.μ.
Ημερομηνία έναρξης μαθημάτων: Τετάρτη 5 Οκτωβρίου 2016.
Εισηγήτρια: Xαλιώτη Θεανώ.

Φωτογραφική Λέσχη Λειβαδιάς

Κόστος: 10€ / μήνα.
Οι εγγραφές στο νέο κύκλο μαθημάτων γίνονται καθημερινά έως τις 4 Οκτωβρίου 2016
(αλλά και έως το τέλος του Οκτωβρίου).
Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να ζητούν πληροφορίες τις Τετάρτες στα γραφεία της Λέσχης από 6:00μ.μ έως 9.00μ.μ,
στο mail της λέσχης fotolesxilivadias@gmail.com ή απευθυνόμενοι στα τηλέφωνα:
Λιάκος Χαράλαμπος, 6976817391
Αλογοσκούφης Χρήστος, 6977460273
Φωτογραφική Λέσχη Λιβαδειάς

Απ’ το Συρτάρι

Ποιήματα και Τραγούδια για τη Φωτογραφία

Εγκαινιάζω σήμερα αυτή την καινούργια στήλη στο blog μου που αφορά ποιήματα και τραγούδια που έχουν σχέση με την φωτογραφία. Αυτά που θα δημοσιεύω εδώ είναι μέρος μιας μεγάλης έρευνας που είχα κάνει πριν από 15 χρόνια αλλά δεν κατάφερα να ολοκληρώσω ποτέ. Το υλικό όμως υπάρχει και μπορεί να στηρίξει μια ενδιαφέρουσα ανθολογία με ποιήματα και στίχους που έχουν σχέση με την φωτογραφία.

Ξεκινάω με ένα εξαιρετικό ποιήμα του Κωνσταντίνου Καβάφη με τίτλο “Απ’ το Συρτάρι ”

Απ’ το Συρτάρι

Εσκόπευα στης κάμαράς μου έναν τοίχο να την θέσω.

Aλλά την έβλαψεν η υγρασία του συρταριού.

Σε κάδρο δεν θα βάλω την φωτογραφία αυτή.

Έπρεπε πιο προσεκτικά να την φυλάξω.

Aυτά τα χείλη, αυτό το πρόσωπο —
α για μια μέρα μόνο, για μιαν  ώρα
μόνο, να επέστρεφε το παρελθόν τους.

Σε κάδρο δεν θα βάλω την φωτογραφία αυτή.

Θα υποφέρω να την βλέπω έτσι βλαμμένη.

Άλλωστε, και βλαμμένη αν δεν ήταν,
θα μ’ ενοχλούσε να προσέχω μη τυχόν καμιά
λέξις, κανένας τόνος της φωνής προδώσει —
αν με ρωτούσανε ποτέ γι’ αυτήν.

 Κωνσταντίνος Καβάφης 
 
(Από τα Κρυμμένα Ποιήματα 1877;-1923, Ίκαρος 1993)

9η Ετήσια Φωτοβόλτα του Scott Kelby στην Πάτρα

Φωτογραφικά Νέα, ,

Η Φωτογραφική Λέσχη Πάτρας ΗΔΥΦΩΣ ανακοινώνει την επίσημη ημερομηνία του 9ου  WORLDWIDE PHOTOWALK 2016, τη μεγαλύτερη φωτογραφική βόλτα του κόσμου στην οποία συμμετέχει για 5η συνεχόμενη φορά, έχοντας ήδη στο ενεργητικό της μία πρώτη παγκόσμια θέση καθώς και ειδικές μνείες από τον ίδιο τον Scott Kelby.

photo walk patra

Η εκδήλωση λαμβάνει χώρα το Σάββατο 1 Οκτώβρη 2016 σε χιλιάδες πόλεις σε όλο τον κόσμο.

Η έννοια μιας φωτογραφίας βόλτας είναι απλή.. Οι «περιπατητές» συναντούνται σε μια προκαθορισμένη θέση – περιοχή στο κέντρο της πόλης, ζωολογικούς κήπους, επιχειρηματικά πάρκα ή οποιοδήποτε σημείο ενδιαφέροντος στην πόλη για να περάσουν μερικές ώρες μαζί,  να τραβήξουν φωτογραφίες και να μοιραστούν το πάθος τους για τη φωτογραφία με άλλους ανθρώπους. Στο τέλος του περιπάτου, οι περισσότερες ομάδες συγκεντρώνονται σε τοπικά εστιατόρια ή καφέ για να μοιραστούν τις εικόνες και τις εμπειρίες τους πάνω από το φαγητό ή το ποτό τους.

Εκτός από το γεγονός, οι φωτογράφοι «περιπατητές» θα είναι σε θέση να ανεβάσουν την αγαπημένη τους φωτογραφία στο δημοφιλή διαγωνισμό για μια έχουν την ευκαιρία να κερδίσουν μια συνδρομή μέλους διάρκειας 1 έτους στο www.kelbyone.com, μια DSLR, κάρτες δώρων, εφαρμογές, φωτογραφικές τσάντες και άλλα δώρα.
Θα ανακοινωθεί επίσης ένας νικητής για το Μεγάλο Βραβείο και 10 φιναλίστ που θα επιλεγούν από τον ίδιο τον Scott Kelby!

Η φωτοβόλτα της Φωτογραφικής Λέσχης Πάτρας ΗΔΥΦΩΣ θα ξεκινήσει στις 16:00 το απόγευμα απο την πλατεία Αγ. Γεωργίου απέναντι απο το Αρχαίο Ωδείο. Θα κινηθούμε, πάντα με προσοχή, προς σκάλες Γεροκοστοπούλου,  Μαρκάτο, πλατεία Γεωργίου, Λιμάνι με τελικό προορισμό το Φάρο όπου και θα πιούμε το καφεδάκι μας. Κατα τη διάρκεια της Φωτοβόλτας ο καθένας είναι ελεύθερος να φωτογραφίσει ό,τι του κινήσει το ενδιαφέρον ή ακομα και να σκηνοθετήσει μια φωτογραφία με δημιουργικό τρόπο.

Η εκδήλωση είναι δωρεάν, αλλά απαιτείται προεγγραφή.
Στην ιστοσελίδα  www.worldwidephotowalk.com , εντοπίστε την πόλη σας και ολοκληρώσετε την ελεύθερη εγγραφή σας.

Υπάρχουν διαθέσιμες 50 θέσεις, όμως αυτό είναι δεσμευτικό, μόνο για τη συμμετοχή σας στο διαγωνιστικό κομμάτι. Μπορείτε να έρθετε με τους φίλους σας ή τα παιδιά σας και να συμμετέχετε σε αυτό το φωτογραφικό γεγονός με τον κοινωνικό χαρακτήρα.Επιπλέον, οι συμμετέχοντες μπορούν να συνδεθούν στα κοινωνικά δίκτυα πριν, κατά τη διάρκεια και μετά την εκδήλωση χρησιμοποιώντας το hashtag # WWPW2016 στο Twitter, το Facebook και το Instagram.

Με εκτίμηση,
Το ΔΣ του ΗΔΥΦΩΣ

Η πρώτη σοβαρή μηχανή της Canon είχε φακό Nikon

Ιστορία της Φωτογραφίας, , ,

Η πρώτη Canon με φακό Nikon

Η ιστορία είναι γεμάτη στιγμές που μας κλείνουν το μάτι με ειρωνεία. Η δεκαετία του 30 ήταν μια εποχή ταχείας ανάπτυξης για την ιαπωνική βιομηχανία. Όσο αφορά τον φωτογραφικό κλάδο νέες εταιρείες και νέες συνεργασίες γίνονταν με ταχείς ρυθμούς. Βασισμένες σε γερμανικά πρότυπα οι γιαπωνέζικες φωτογραφικές μηχανές προσπαθούσαν να κερδίσουν την προτίμηση των φωτογράφων.

Το 1933 μια νέα εταιρεία είχε ιδρυθεί η Precision Optical Instruments Laboratory στο Τόκιο και το 1934 κατασκευάζει την πρώτη της φωτογραφική μηχανή που την ονομάζει Kwanon από το όνομα μιας βουδιστικής θεότητας. Το 1936 στο πρώτο σοβαρό μοντέλο φωτογραφικής μηχανής που κατασκευάζει η εταιρεία (αντιγραφή της Leica), αποφασίζει να κάνει το όνομα πιο εύκολο για τους δυτικούς και η μηχανή ονομάζεται Canon και Hansa από το όνομα της εταιρείας που ανέλαβε το μάρκετινγκ και τη διανομή της.

Canon Hansa Nikkor

Η πρώτη αξιόλογη φωτογραφική μηχανή από την Canon, είχε φακό Nikkor (50mm f3,5)

Το μοντέλο ήταν τόσο πετυχημένο που η ίδια η εταιρεία που το κατασκεύασε μετονομάστηκε σε Canon όπως έχει συμβεί άπειρες φορές στο χώρο της φωτογραφίας (Kodak, Leica, Contax, Pentax κ.α). Η ειρωνεία σε αυτή την περίπτωση εμπορικής επιτυχίας για το πρώτο επιτυχημένο μοντέλο της Canon, είναι ότι τους φακούς για την μηχανή τους κατασκεύαζε μια άλλη ιαπωνική εταιρεία η Nippon Kogaku. Ναι αυτή η εταιρεία που σήμερα είναι γνωστή σαν Nikon. Αυτοί πρώτοι φακοί που φόραγαν οι Canon λεγόταν Nikkor, ακριβώς όπως ονομάζει τους φακούς της η Nikon μέχρι και σήμερα, 80 χρόνια μετά.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis

Συμμετοχή στο Athens Photo Marathon

Κείμενα και Φωτογραφίες,

Σήμερα λάβαμε μέρος με παλιούς και νέους μαθητές μου στον Φωτογραφικό Μαραθώνιο της Αθήνας. Μια πολύ ενδιαφέρουσα διοργάνωση αφιερωμένη στη φωτογραφική δράση και περάσαμε υπέροχα. Βοήθησε βέβαια και ο καιρός γιατί δεν έκανε πολύ ζέστη και έτσι έκανε τον εξάωρο μαραθώνιο προς αναζήτηση των φωτογραφιών για τα 4 θέματα της διοργάνωσης, πολύ ευχάριστο.

athens photo marathon

Εκτός από μια μικρή καθυστέρηση το πρωί η οργάνωση του Φωτογραφικού Μαραθώνιου ήταν άψογη. Τα θέματα που δόθηκαν ήταν εξαιρετικά και πιστεύω ότι και οι φωτογραφίες των φωτογράφων που συμμετείχαν θα είναι υψηλότατου επιπέδου (αν κρίνω από τις φωτογραφίες των μαθητών μου σίγουρα).  Οι συμμετοχές ξεπέρασαν τις 1500 και ήταν πανέμορφο θέαμα να βλέπεις τόσους πολλούς φωτογράφους κάθε ηλικίας και φίλου με τις μηχανές στα χέρια, έτοιμους να ξεχυθούν στην πόλη για να την φωτογραφίσουν.

athens photo marathon

Μια selfie εν αναμονή των θεμάτων του φωτομαραθώνιου

Εύχομαι καλή επιτυχία σε όλους τους συμμετέχοντες, αλλά πιο καλή επιτυχία στους μαθητές μου (είναι και τα βραβεία στη μέση που είναι ότι πρέπει). Κλείνω με μια ακόμη ευχή. Και του χρόνου!

Περισσότερες πληροφορίες για τον Φωτογραφικό Μαραθώνιο της Αθήνας θα βρείτε στον επίσημο ιστοχώρο του.

photomarathon.gr

Φίλοι της Φωτογραφίας στην Καλαμάτα

Φωτογραφικά Νέα,

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
24/9/2016
Ανακοινώνεται ότι ο νέος κύκλος συναντήσεων για την περίοδο 2016-2017 θα ξεκινήσει την Τετάρτη 28/9/2016 και ώρα 6μμ στο βαγόνι της ομάδας στο πάρκο του ΟΣΕ, στο ύψος της λίμνης και πίσω από το χώρο του σκάκι, όπου θα γίνει έναρξη εγγραφής νέων μελών. Επιπλέον, θα συζητηθούν θέματα ωρών και προγράμματος μαθημάτων. Οι εγγραφές είναι ανοιχτές καθ’ όλη τη διάρκεια της περιόδου.
Ενημερώνουμε ότι το βαγόνι της ομάδας θα είναι ανοιχτό καθημερινά για τους ενδιαφερόμενους και κατόπιν επικοινωνίας μαζί μας, θα ενημερώνονται για τις ώρες που μπορούν να το επισκεφθούν για πληροφορίες και εγγραφή.
Εκ της ομάδας

Φωτογραφική ομάδα (άτυπη)
ΦΙΛΟΙ ΤΗΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ
Τηλ.: 6978707054
Email: filoi.tis.fotografias@gmail.com
Web: http://filoi-tis-fotografias.webnode.gr
Blog: http://filoi-tis-fotografias.blogspot.com
Facebook: ΦΙΛΟΙ ΤΗΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ (ΚΑΛΑΜΑΤΑ)

Η Αγαπημένη που δεν απόκτησα ποτέ!

Κείμενα και Φωτογραφίες,

Nikon FA

Την πρωτοείδα σε ένα αγγλικό περιοδικό το 1984. Από αυτά τα λαϊκά περιοδικά της φωτογραφίας και την ερωτεύτηκα με την πρώτη ματιά. Ένα χρόνο πριν είχε ξεκινήσει την καριέρα της από την Ιαπωνία αλλά το 1984 είχε κερδίσει τον πρώτο της τίτλο στον ετήσιο διαγωνισμό Camera Grand Prix. Η Nikon FA ήταν ένα πραγματικό θαύμα της ηλεκτρομηχανικής και για μένα η καλύτερη (και πιο όμορφη) φωτογραφική μηχανή με χειροκίνητη εστίαση που κατασκεύασε ποτέ η Nikon.

nikon fa

Μια από τις πρώτες ολοσέλιδες διαφημίσεις της στα ξένα περιοδικά

Η επίσημη τιμή της στην Αμερική ήταν 646 δολάρια. Με το βάρος της μηχανής να είναι 645γρ. αυτό σήμαινε γραμμάριο και δολάριο. Βέβαια στην Ελλάδα του 36% φόρο πολυτελείας για τα σώματα των φωτογραφικών μηχανών εκείνη την εποχή, η τιμή της ανέβαινε περισσότερο. Σε αυτά τα χρήματα στα 19 μου αποτελούσε ένα απλησίαστο όνειρο για μένα. Όμως εξακολούθησα να την ονειρεύομαι για πολλά χρόνια μέχρι που την απάτησα με μια Nikon FM2.

nikon fa

Μια ηλεκτρομηχανική ομορφιά

Οι πρώτες FA είχαν προβλήματα, μέχρι να λυθούν οι φωτογράφοι δεν της είχαν και πολύ εμπιστοσύνη. Όταν όλα έστρωσαν στην παραγωγή της ήταν πλέον αργά, καθώς στα μέσα της δεκαετίας του 80 έγινε μια έκρηξη στην τεχνολογία στη κατασκευή των φωτογραφικών μηχανών από όλες τις εταιρείες και έτσι η FA είχε μεγάλο ανταγωνισμό. Σιγά-σιγά αναγνωρίστηκαν τα προτερήματα της και έκανε καλύτερη καριέρα ως μεταχειρισμένη μιας και μια εποχή πουλιόταν ακριβότερα σαν μεταχειρισμένη από την τιμή της σαν καινούργια όταν πρωτοκυκλοφόρησε.

nikon fa

Εδώ την βλέπετε ξαπλωμένη για να μπορείτε να δείτε περισσότερες πλευρές της

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis

Πικτοριαλισμός ή Καθαρή Φωτογραφία;

Φωτογραφίες που Συνομιλούν, ,

Επιλέξτε φωτογραφία

Σήμερα στις φωτογραφίες που συνομιλούν μια φωτογραφία σε δυο διαφορετικές εκτυπώσεις της Gertrude Käsebier. Η Gertrude Käsebier (1852 – 1934) είναι η πιο σημαντική αμερικανίδα φωτογράφος στο γύρισμα του 19ου προς τον 20ο αιώνα, αν και σπάνια την αναφέρουν στην ιστορία της φωτογραφίας. Άσκησε σημαντική επιρροή με το έργο της αλλά και με τις απόψεις της καθώς συχνά προωθούσε την ιδέα στις γυναίκες να ασχοληθούν με την φωτογραφία. Με το εξαιρετικό της έργο και τις φεμινιστικές της απόψεις θα ασχοληθώ σε άλλη μου ανάρτηση.

Με αφορμή μια φωτογραφία σε διαφορετικές εκδοχές θέλω να αναρωτηθούμε σχετικά με το ζήτημα αυτού που θα λέγαμε σήμερα λήψη και επεξεργασία μιας φωτογραφίας. Στην εποχή της Γερτρούδης βέβαια σχετικά με το θέμα της λήψης και της εκτύπωσης μιας φωτογραφίας. Το 1899 η Gertrude Käsebier παρουσιάζει μια φωτογραφία που την ονομάζει ” Η Φάτνη” (The Manger). Η φωτογραφία έχει παρουσιαστεί τυπωμένη σε διάφορες εκδοχές, αλλά σε όλες υπάρχει η επίδραση του κινήματος του πικτοριαλισμού που η Gertrude Käsebier, ήταν από τους χαρακτηριστικότερους εκπροσώπους.

Όλα αυτά μέχρι πρόσφατα που ανακαλύφθηκε το πρωτότυπο αρνητικό  στο αρχείο της και είδαμε  και μια κανονική εκτύπωση της Φάτνης. Μια πρώτη παρατήρηση που έχω να κάνω ότι η Gertrude Käsebier ήταν μια εξαιρετική φωτογράφος κάτι που ήταν γνωστό έτσι κι αλλιώς. Όμως τι λέτε; Ποιά φωτογραφία προτιμάτε; Την δεξιά που είναι μια εκτύπωση πλατινοτυπίας επιλεγμένη ακριβώς για αυτό ατμοσφαιρικό αποτέλεσμα (αν ψάξετε στο ίντερνετ θα βρείτε κι άλλες εκτυπώσεις της ίδιας φωτογραφίας με αντίστοιχες τεχνικές του 19ου αιώνα) ή την αριστερή που είναι μια κανονική ασπρόμαυρη εκτύπωση που η φωτογράφος δεν την παρουσίασε ποτέ έτσι;

Gertrude Käsebier

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis

Group f/64. Το Μανιφέστο της Καθαρής Φωτογραφίας

Ιστορία της Φωτογραφίας,

F/64

Στις 15 Νοεμβρίου του 1934 στο M.H. de Young Memorial Museum του Σαν Φρανσίσκο έγιναν τα εγκαίνια μιας ομαδικής έκθεσης των φωτογράφων Ansel Adams, Imogen Cunningham, John Paul Edwards, Sonya Noskowiak, Henry Swift, Willard Van Dyke και Edward Weston.  Όπως διαπιστώνετε ανάμεσα τους υπάρχουν τεράστια ονόματα της φωτογραφίας. Κάποιοι ήταν στα πρώτα τους βήματα (o Ansel Adams  ήταν 32 χρόνων και ο Willard Van Dyke 28 χρονών) και κάποιοι από αυτούς με ήδη ένα σημαντικό  έργο πίσω τους (Η Imogen Cunningham  ήταν  51 χρόνων και ο Edward Weston 48 χρονών).  Αυτή ήταν η πρώτη εμφάνιση του group f/64 μιας άτυπης καλλιτεχνικής ομάδας που δημιούργησε μια νέα ισχυρή τάση στη φωτογραφική τέχνη. Αυτό που στα ελληνικά  θα μεταφράζαμε σαν Καθαρή Φωτογραφία (Pure ή Straight Photography).

group f64

Αυτό το καλλιτεχνικό ρεύμα-κίνηση για μια φωτογραφία που να προβάλει την υποτιθέμενη αντικειμενικότητα της αντί να την κρύβει πίσω από τα τερτίπια της ζωγραφικής, που εξέφρασε για πρώτη φορά με σαφήνεια η ομάδα f/64, ήρθε σαν αντίδραση στο μεγάλο κίνημα που επικράτησε στα πρώτα χρόνια της καλλιτεχνικής φωτογραφίας αυτό των πικτοριαλιστών.

Το group f/64 δημοσίευσε και το μανιφέστο του με την ευκαιρία της πρώτης έκθεσης και προκάλεσε  μεγάλη αίσθηση στους φωτογραφικούς και στους καλλιτεχνικούς κύκλους. Παρόλο που έχει πολλές αδυναμίες στις παραδοχές του για την φωτογραφία, το group f/64 δημιούργησε μια μεγάλη “φωτογραφική σχολή” που έχει πολλούς και φανατικούς οπαδούς μέχρι σήμερα  και έτσι κι αλλιώς επηρέασε σε μεγάλο βαθμό την εξέλιξη της φωτογραφίας τον 20ο αιώνα.

Το μανιφέστο του group f/64

Το όνομα αυτής της ομάδας προέρχεται από ένα αριθμό διαφράγματος του φωτογραφικού φακού. Δηλώνει σε πολύ μεγάλο βαθμό τις ιδιότητες της καθαρότητας και της ευκρίνειας της φωτογραφικής εικόνας, οι  οποίες είναι βασικά στοιχεία στο έργο των μελών της ομάδας.

Ο κύριος σκοπός της ομάδας είναι να παρουσιάζει με συχνές εκθέσεις αυτό που θεωρεί σαν την καλύτερη σύγχρονη φωτογραφία στη δύση*. Εκτός από την προβολή του έργου των μελών της θα παρουσιάζει φωτογραφίες κι άλλων φωτογράφων που αποδεδειγμένα το έργο τους έχει τάσεις παρόμοιες με το έργο των μελών της ομάδας.

Το group f/64 δεν προτίθεται να καλύψει όλο το φάσμα της φωτογραφίας. Η επιλογή των μελών μας δεν αποτελεί ένδειξη αποδοκιμασίας για όποιους δεν θα περιλαμβάνονται στις εκθέσεις μας. Υπάρχει μεγάλος αριθμός σημαντικών φωτογράφων που το στυλ και η τεχνική τους, δεν έχουν σχέση με έργο της ομάδας.

Το group f/64 περιορίζει τα μέλη του και τους προσκεκλημένους του στις εκθέσεις, σε όσους φωτογράφους προσπαθούν να εκφράσουν την φωτογραφία ως μια τέχνη με απλή και ξεκάθαρη παρουσίαση, μέσα από  καθαρά  φωτογραφικές μεθόδους. Η ομάδα δεν πρόκειται να προβάλει ποτέ έργα, που δεν συμμορφώνονται με τα πρότυπα της καθαρής φωτογραφίας. Σαν καθαρή φωτογραφία ορίζεται αυτή που δεν περιλαμβάνει  ιδιότητες στην τεχνική στην σύνθεση και στις ιδέες, που προέρχονται από άλλες μορφές τέχνης. Η παραγωγή των Πικτοριαλιστών από την άλλη πλευρά, δείχνει μια αφοσίωση στις αρχές της τέχνης που σχετίζονται άμεσα με τη ζωγραφική και τις γραφικές τέχνες.

Τα μέλη της ομάδας f / 64 πιστεύουν ότι η φωτογραφία, ως μια μορφή τέχνης, πρέπει να αναπτυχθεί με τις ιδιότητες που ορίζονται από την πραγματικότητα και τους περιορισμούς του φωτογραφικού μέσου και πρέπει πάντα να παραμείνει ανεξάρτητη από τις ιδεολογικές συμβάσεις της τέχνης και της αισθητικής που θυμίζουν μια περίοδο του πολιτισμού που είναι προγενέστερη της ανάπτυξης του ίδιου του φωτογραφικού μέσου.

Η ομάδα θα εκτιμήσει πληροφορίες σχετικές με την οποιαδήποτε σοβαρή φωτογραφική δουλειά έχει ξεφύγει από την προσοχή της και θέλει να καθιερωθεί σαν ένα φόρουμ της σύγχρονης φωτογραφίας.

*Την δυτική ακτή των ΗΠΑ

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis