Category Archives: Ιστορία της Φωτογραφίας

Άρθρα σχετικά με την ιστορία της Φωτογραφίας

Ο αρχαιολόγος με φωτογραφική μηχανή

Η Ιστορία της Φωτογραφικής μου Μηχανής, Μαθήματα Φωτογραφίας, Φωτογράφοι με τις φωτογραφικές τους μηχανές

Ο Σπυρίδων Μαρινάτος με φωτογραφική μηχανή

Όσοι παρακολουθείτε τις αναρτήσεις μου στο Facebook και εδώ στο blog μου θα ξέρετε ότι έχω ιδιαίτερη αδυναμία σε ανθρώπους που είναι διάσημοι στον τομέα τους και ασχολούνται ενεργά με την φωτογραφία (Διάσημες και Διάσημοι με Φωτογραφικές Μηχανές). Πρόσφατα σε σχετικές  αναζητήσεις μου έπεσα τυχαία επάνω σε φωτογραφίες του σπουδαίου αρχαιολόγου Σπυρίδωνα Μαρινάτου όπου κρατάει στα χέρια του μια φωτογραφική μηχανή και φωτογραφίζει στον αρχαιολογικό χώρο του Ακρωτηρίου της Σαντορίνης. Θυμίζω ότι αυτός ο σημαντικός αρχαιολογικός χώρος είναι ανακάλυψη του Σπύρου Μαρινάτου.

Για τις συγκεκριμένες φωτογραφίες έκανα αναζητήσεις που με οδήγησαν σε διάφορα συμπεράσματα. Μάλιστα μπόρεσα να ταυτοποιήσω το μοντέλο της φωτογραφικής μηχανής που κρατάει ο Μαρινάτος, παρόλο που υπάρχει και φωτογραφία που κρατάει κι άλλη φωτογραφική μηχανή.  Μόλις έκανα την ταυτοποίηση έβαλα το σχετικό κουίζ στην σελίδα μου στο Facebook και ακολούθησε στα σχόλια της ανάρτησης μια ενδιαφέρουσα συζήτηση.  Οπότε έχουμε τις παρακάτω πληροφορίες.  Η φωτογραφική μηχανή είναι μια Exakta Varex IIa. Ο χώρος είναι βέβαια ο αρχαιολογικός χώρος στο Ακρωτήρι της Σαντορίνης και τις φωτογραφίες τις έχει τραβήξει ο σπουδαίος φωτογράφος Σπύρος Μελετζής. Η έρευνα συνεχίζεται και μπορεί στο μέλλον να ακολουθήσει αναλυτικότερο άρθρο με περισσότερες πληροφορίες.

Στις δύο φωτογραφίες που είναι παρακάτω δεν έχω ταυτοποιήσει τον φωτογράφο

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397

 

 

Η πρώτη μου φωτογραφική μηχανή

Η Ιστορία της Φωτογραφικής μου Μηχανής, Ιστορία της Φωτογραφικής Μηχανής, ,

Η πρώτη μου φωτογραφική μηχανή ήταν μια AGFA OPTIMA II

Την πρώτη μου φωτογραφική μηχανή την απόκτησα το καλοκαίρι του 1977 μόλις τελείωσα την έκτη δημοτικού και από τον Σεπτέμβριο θα πήγαινα στο στην πρώτη γυμνασίου. Ήταν η οικογενειακή φωτογραφική μηχανή που είχε αποκτηθεί από τους γονείς μου το 1965 με την αφορμή της γέννησης μου. Από όταν συνειδητοποίησα  την ύπαρξη της την ήθελα διακαώς και τους την ζητούσα, αλλά στο δημοτικό δεν με θεωρούσαν αρκετά αξιόπιστο ώστε να μου εμπιστευτούν την χρήση της.

Agfa Optima II

Αυτό έγινε σαν επιβράβευση για το πέρασμα στο Γυμνάσιο και έτσι σε ένα ταξίδι μας στην Κρήτη κατά την διάρκεια του τρύγου τράβηξα το πρώτο μου ασπρόμαυρο φιλμ. Ενώ το επόμενο Πάσχα του 1978 τράβηξα το δεύτερο ασπρόμαυρο φιλμ. Κατά την διάρκεια του φθινόπωρου του 1978 σε μια σχολική εκδρομή στους Δελφούς τράβηξα το πρώτο μου έγχρωμο φιλμ.

Οι δύο προηγούμενες φωτογραφίες είναι από το πρώτο μου ασπρόμαυρο φιλμ

Αφορμή για την σημερινή μου ανάρτηση μου έδωσε το γεγονός ότι ψάχνοντας σε κάτι παλιές φωτογραφίες βρήκα μια φωτογραφία που φαίνεται ο πατέρας μου να κρατάει αυτή την φωτογραφική μηχανή. Αυτή η φωτογραφία είναι από έναν γάμο συγγενικού προσώπου το 1970.

Ο πατέρας μου το 1970 κρατώντας την πρώτη μου φωτογραφική μηχανή

H Agfa Optima II είναι μια φωτογραφική μηχανή με σκόπευτρο που παρήχθη ανάμεσα στις χρονιές  1960 και 1964. Αντικατέστησε την πρώτη Optima και ακολουθήθηκε από πιο εξελιγμένα μοντέλα. Διέθετε αυτόματη έκθεση από f2,8 με 1/30 μέχρι f22 – 1/300. Ο φακός της ήταν ένας Agfa Color-Apotar 45mm f/2,8 που διέθετε και δαχτυλίδι εστίασης με επιλογές  ρυθμίσεις απόστασης για πορτραίτο, ομάδα, τοπίο

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397

Φωτογραφία Δρόμου

Ιστορία της Φωτογραφίας, Μαθήματα Φωτογραφίας, ,

Τι είναι η φωτογραφία δρόμου

Η φωτογραφία δρόμου είναι ένα είδος καλλιτεχνικής προσωπικής φωτογραφίας όπου το πεδίο δράσης της/του φωτογράφου είναι ο δρόμος. Μάλλον για να είναι ο ορισμός μας πιο ακριβής το φωτογραφικό πεδίο της φωτογραφίας δρόμου είναι ο δημόσιος χώρος και ο σκοπός της είναι να καταγράψει τυχαία γεγονότα για την προσωπική ευχαρίστηση του φωτογράφου.  Ένας τελικός ορισμός για την φωτογραφία δρόμου είναι δύσκολο να βρεθεί καθώς και η ίδια η φωτογραφία βρίσκεται σε μια συνεχόμενη εξέλιξη. Θα μπορούσαμε να ορίσουμε ως φωτογραφία δρόμου, την φωτογράφιση στιγμών της καθημερινότητας στον δημόσιο χώρο. Στιγμών που χωρίς την επιλογή του φωτογράφου να τις καταγράψει θα περνούσαν απαρατήρητες.

Φωτογραφία δρόμου

Φωτογραφία του Henri Cartier-Bresson (1908 –  2004)

Πολλοί θεωρητικοί έχουν περιγράψει τις περισσότερες φορές με αποτυχία τι είναι ένας φωτογράφος δρόμου. Παρόλο που διαφωνώ με τις περισσότερες θεωρητικές προσεγγίσεις πιστεύω ότι από όλα τα μοντέλα που έχουν προταθεί κατά καιρούς από θεωρητικούς εντελώς άσχετους με την φωτογραφία και την πρακτική της, θεωρώ πιο κοντινό στον φωτογράφο δρόμο την θεωρητική προσέγγιση των Καταστασιακών  για το dérive που είναι η περιπλάνηση χωρίς φαινομενικά ουσιαστικό σκοπό. Έτσι περιπλανιέται και ο φωτογράφος δρόμου  που αφήνεται να παρασυρθεί από την κάθε τοποθεσία και ότι του προκαλέσει το ενδιαφέρον, αλλά και όποιες τυχαίες συναντήσεις, αλλά και συμβάντα προκύψουν.

Η πρώτη φωτογραφία δρόμου

Αυτή την φωτογραφία του Louis-Jacques-Mandé Daguerre (1787 – 1851) μπορούμε να την θεωρήσουμε την πρώτη φωτογραφία δρόμου

Η φωτογραφία δρόμου μας πάει στις απαρχές της φωτογραφίας και ακόμη στην πρώτη φωτογραφική περίοδο με τους μεγάλους χρόνους έκθεσης. Ένα χαρακτηριστικό τέτοιο παράδειγμα είναι η πρώτη φωτογραφία του Νταγκέρ που έχει καταγράψει ανθρώπους σε μια λεωφόρο του Παρισιού.  Αν θέλουμε να αναφέρουμε  τους πρωτεργάτες της φωτογραφίας δρόμου τότε μπορούσαμε να ξεχωρίσουμε τον Jean-Eugène-Auguste Atget (1857 –  1927) που φωτογράφησε τους δρόμους του Παρισιού και αυτός, αλλά με τους ανθρώπους να λείπουν από τις φωτογραφίες του και τον  Alfred Stieglitz (1864 – 1946) που φωτογράφησε σκηνές στους δρόμους της νέας Υόρκης. Από τους φωτογράφους εκείνης της περιόδου είναι πολλοί που θα μπορούσαμε να τους εντάξουμε στην φωτογραφία δρόμου. Όμως ο πρώτος κύριος εκφραστής της και ο φωτογράφος που πρόσφερε έμπνευση και σε άλλους φωτογράφους να τον ακολουθήσουν είναι ο Αντρέ Κερτέζ (Andor Kertész 1894 –  1985). Μιας και είναι από τους πρώτους που ξεκίνησε να τραβάει φωτογραφίες στους δρόμους του Παρισιού. Χάρη στον Κερτέζ το Παρίσι μπορεί να θεωρηθεί η γενέτειρα της φωτογραφίας δρόμου.

Φωτογραφία δρόμου του Κερτέζ

Φωτογραφία δρόμου του Αντρέ Κερτέζ (1894 – 1985) πιο μοντέρνος και από τους σύγχρονους φωτογράφους

Από τον Κερτέζ εμπνεύστηκε ο Brassaï (Gyula Halász 1899 – 1984) που είναι μαθητής του αλλά φωτογράφιζε κυρίως το νυχτερινό Παρίσι και τους ανθρώπους του. Από τον Κερτέζ  άντλησε έμπνευση  (και ας μη το παραδέχετε) και αυτός που θεωρείτε σήμερα ο πατριάρχης της φωτογραφίας δρόμου ο  Henri Cartier-Bresson (1908 –  2004) που ανέπνευσε βέβαια χιλιάδες φωτογράφους αν ασχοληθούν με την φωτογραφία δρόμου, αλλά μας κληροδότησε και τις εμμονές και την τελειομανία του. Όπως για παράδειγμα την απαγόρευση δια ροπάλου της περικοπής (κοψίματος) της φωτογραφίας και την υποχρεωτική χρήση για την φωτογραφία δρόμου του φακού 50mm (νορμάλ). Εκείνη η δεκαετία πάντως που γίνονταν αυτές οι διεργασίες στην Γαλλία, η δεκαετία του 30′ μας κληροδότησε και άλλον ένα σπουδαίο φωτογράφο δρόμου τον  Robert Doisneau (1912 – 1994) που όμως δημιούργησε το πιο γνωστό τμήμα του έργου του μετά τον πόλεμο, ακριβώς όπως και ο Bresson.  O Bresson δημιούργησε σχολή και εξαιτίας της μεγάλης φήμης  του, αλλά και εξαιτίας του ότι  ήταν συνιδρυτής του πρακτορείου Magnum

Φωτογραφία δρόμου

Φωτογραφία δρόμου του Garry Winogrand (1928 – 1984)

Στην Αμερική μετά τον Stieglitz υπήρξαν δύο φωτογράφοι που μπορούμε να τους κατατάξουμε στην φωτογραφία δρόμου η Dorothea Lange (1895 – 1965) και ο Walker Evans (1903 – 1975). Όμως αυτός που καθόρισε το μέλλον της φωτογραφίας δρόμου στην Αμερική ήταν ο Ελβετός Robert Frank (1924 – 2019) με το φωτογραφικό του λεύκωμα The Americans. Αυτό το έργο άσκησε επίδραση στην επόμενη γενιά φωτογράφων δρόμου με τον χαρακτηριστικότερο να είναι ο Garry Winogrand (1928 – 1984), ενώ πολύ σπουδαία φωτογράφος δρόμου και συγκαιρινή του Winogrand είναι η Vivian Dorothy Maier (1926 – 2009) που όμως το έργο της έγινε γνωστό πρόσφατα και δεν άσκησε επίδραση τον καιρό που δημιουργήθηκε. Την μεγάλη παράδοση της φωτογραφίας δρόμου στην Ευρώπη την συνέχισαν σπουδαία ονόματα όπως ο Josef Koudelka (1938) και ο δικός μας Νίκος Οικονομόπουλος  (Nikos Economopoulos 1953). Δεν γίνεται να κλείσουμε αυτό το μικρό αφιέρωμα στην φωτογραφία δρόμου χωρίς  να αναφέρουμε ένα από σπουδαιότερα ονόματα της φωτογραφίας δρόμου, τον Ιάπωνα Daidō Moriyama (1938) που θεωρείτε από χιλιάδες φωτογράφους ο αυθεντικότερος εκφραστής της φωτογραφίας δρόμου. Ενώ ειδικά η φράση του ότι περιπλανιέται στους δρόμους για να φωτογραφίσει με τα μάτια ενός αδέσποτου σκύλου έχει μείνει παροιμιώδης.

Φωτογραφία δρόμου

Εμβληματική φωτογραφία του πατριάρχη της γιαπωνέζικης φωτογραφίας δρόμου Daidō Moriyama (1938)

Αυτό είναι ένα πρώτο άρθρο για την φωτογραφία δρόμου. Κάτι σαν μια εισαγωγή. Το αφιέρωμα στην φωτογραφία δρόμου θα συνεχιστεί και με επόμενα άρθρα κυρίως για το έργο σπουδαίων φωτογράφων. Περισσότερα για την φωτογραφία δρόμου για την ιστορία και το μέλλον της μπορείτε να μάθετε και στα μαθήματα φωτογραφίας του Fotoart (Εξάμηνος Κύκλος Μαθημάτων Φωτογραφίας).

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397

Παγκόσμια ημέρα της Φωτογραφίας

Ιστορία της Φωτογραφίας, Μαθήματα Φωτογραφίας, ,

Γιατί γιορτάζουμε την παγκόσμια ημέρα της φωτογραφίας στις 19 Αυγούστου

Κάθε χρόνο στις 19 Αυγούστου  γιορτάζουμε την παγκόσμια ημέρα της φωτογραφίας.  Αυτή η μέρα καθιερώθηκε για να θυμίζει σε όλο τον κόσμο ένα ιστορικό γεγονός που συνέβη στο Παρίσι στις 19 Αυγούστου του 1839.  Αυτό το ιστορικό γεγονός είναι η ανακοίνωση από την Γαλλική Ακαδημία επιστημών της εφεύρεσης της φωτογραφίας. Συγκεκριμένα την ανακοίνωση της μεθόδου της  Δαγκεροτυπίας από τον ίδιο τον εφευρέτη της τον Louis-Jacques-Mandé Daguerre (1787– 1851). Το ξεχωριστό σε αυτή την ανακοίνωση ήταν ότι το γαλλικό κράτος αγόρασε τα δικαιώματα της εφεύρεσης και τα χάρισε εντελώς δωρεάν σε όλο τον κόσμο. Έτσι όποιος ήθελε να ασχοληθεί με αυτή την μέθοδο και να ασκήσει εμπορική δραστηριότητα χρειάζονταν  να πληρώνει δικαιώματα για την πατέντα στον εφευρέτη της.

Μια από τις δυο φωτογραφικές μηχανές που ο Daguerre είχε την άδεια να κατασκευαστούν

Η μέρα της ανακοίνωσης της εφεύρεσης της φωτογραφίας και το χάρισμα της σε ολόκληρο τον κόσμο χάρη στην γενναιοδωρία του γαλλικού κράτους, ήταν πανηγυρική.  Η γαλλική ακαδημία επιστημών είχε φροντίσει με δελτία τύπου, ανακοινώσεις και δημοσιεύσεις σε  μεγάλες εφημερίδες  στις πρωτεύουσες της Ευρώπης αλλά και της Αμερικής , αλλά και με επικοινωνία με αντίστοιχες επιστημονικές οργανώσεις  σε όλες τις χώρες, να προετοιμάσει την εκδήλωση και να δημιουργήσει το κατάλληλο κλίμα ώστε να ενταθεί το ενδιαφέρον. Όπως δείχνουν όλες οι ιστορικές πηγές  πραγματικά η μεγάλη δημοσιότητα που είχε πάρει το γεγονός, έφερε στις 19 Αυγούστου του 1839 στο Παρίσι ανθρώπους από όλο τον κόσμο που κυρίως η επιστημονική περιέργεια τους είχε ωθήσει να παραβρεθούν στην σημαντική αυτή μέρα για την ιστορία της επιστήμης και της φωτογραφίας.  Ο Daguerre βέβαια μπορεί να κατάφερε να πουλήσει την εφεύρεση στο γαλλικό κράτος αλλά ήταν ήδη έτοιμος καθώς είχε συνεργαστεί με κατασκευαστές που είχαν την εξουσιοδότηση από εκείνον  να κατασκευάσουν φωτογραφικές μηχανές (Δαγκεροτυπικές μηχανές), φωτοευαίσθητες πλάκες δαγκεροτυπίας και έτοιμα κιτ χημικών για την εμφάνιση των φωτογραφιών. Θυμίζω ότι η δαγκεροτυπία έδινε μια εικόνα τελική θετική στο αρχικό μέγεθος που ήταν η πλάκα που φόρτωνες στην φωτογραφική μηχανή.

Ο εορτασμός της παγκόσμιας μέρας της φωτογραφίας ξεκίνησε το 2010

Η παγκόσμια μέρα της φωτογραφίας ακριβώς αυτό το γεγονός γιορτάζει. Τα περισσότερα άρθρα στο ελληνικό ίντερνετ κάνουν λάθος που αναφέρονται στην πρώτη φωτογραφία από τον Niepce το 1826 ή το 1827. Γιατί μπορεί αυτή να είναι η παλιότερη σωζόμενη φωτογραφία, αλλά δεν έχει καμία σχέση με τον εορτασμό.  Μάλιστα ο εορτασμός ξεκίνησε μόλις το 2010 από μια ομάδα φωτογράφων που θέλοντας να τιμήσουν την ημέρα της ανακοίνωσης της φωτογραφίας στη γαλλική ακαδημία επιστημών έφτιαξαν μια online gallery και ανέβασαν φωτογραφίες σε μια διαδικτυακή φωτογραφική έκθεση που την επισκέφτηκαν άνθρωποι από πάνω από 100 χώρες. Έτσι από τότε από το 2010, γιορτάζεται η παγκόσμια ημέρα της φωτογραφίας κάθε χρόνο, στις 19 Αυγούστου.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397

Οι Φωτογραφικές μηχανές της Nelly’s

Ιστορία της Φωτογραφικής Μηχανής, Μαθήματα Φωτογραφίας

Οι φωτογραφικές μηχανές της φωτογράφου Nelly’s

Με την ευκαιρία της υπέροχης έκθεσης της Nelly’s στο μουσείο Μπενάκη είδα για πρώτη φορά μαζεμένες αρκετές από τις φωτογραφικές της μηχανές. Δυστυχώς οι πληροφορίες για τις φωτογραφικές μηχανές δεν ήταν πλήρεις. Σε μερικές μάλιστα περιπτώσεις ήταν κάπως ασαφείς παρόλο που αρκούσε μια πολύ μικρή έρευνα για να βρει κάποιος τα συγκεκριμένα μοντέλα. Αλλά προφανώς αυτό δεν ενδιέφερε τους επιμελητές της έκθεσης.

Η φωτογραφική μηχανή που χρησιμοποιούσε κατά την διάρκεια των σπουδών της. Μια Ica Reflex 9×9.

H Agfa 13×18

Μια Rolleiflex

Μια Contax II με τηλεφακό

Μια φωτογραφική μηχανή Goerz χωρίς άλλα στοιχεία

Μια ακόμη  Rolleiflex

Μια βρετανική φωτογραφική μηχανή μεσαίου φορμά Agiflex

Αυτά που μου έκαναν εντύπωση είναι ότι παρόλο που η Nellys’είχε μια καριέρα αρκετά εντυπωσιακή και μετά τον πόλεμο στην Αμερική, οι φωτογραφικές της μηχανές δεν ήταν ιδιαίτερα ακριβές. Δηλαδή οι Rolleiflex που δούλευε δεν είχαν καν τον φακό Planar f2.8 που ήταν ο κορυφαίος για αυτές τις φωτογραφικές μηχανές. Μια Contax που είχε στην κατοχή της ήταν η Contax II του 1938. Σημασία έχει ότι για μια ακόμη φορά οι φωτογραφικές μηχανές δεν δίνουν αξία στην φωτογράφο, αλλά η φωτογράφος στις φωτογραφικές μηχανές.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397

Πως δημιουργήθηκε το Photoshop

Ιστορία της Φωτογραφίας, Μαθήματα Φωτογραφίας

Μια μικρή ιστορία για την δημιουργία του Photoshop

Όλα ξεκίνησαν από έναν πατέρα που είχε ένα σκοτεινό θάλαμο στο υπόγειο του και αγάπη για την φωτογραφία και  για τους υπολογιστές. Αυτός ο πατέρας ονομάζονταν  Glen Knoll και το 1987 μόλις είχε φέρει στο σπίτι έναν Apple II Plus. Ο ένας του γιός ο Thomas Knoll ήταν διδακτορικός φοιτητής στο πανεπιστήμιο του Michigan όπου σπούδαζε μηχανικός που κι αυτός ενδιαφέρονταν για την φωτογραφία καθώς είχε επηρεαστεί από τον πατέρα του. Ο άλλος του γιός ονομάζονταν John Knoll, που και αυτός είχε ενδιαφέρον για την φωτογραφία εργαζόταν στην Industrial Light & Magic μια εταιρεία που είχε δημιουργήσει ο George Lucas για να την χρησιμοποιήσει στον στην ταινία “Ο πόλεμος των άστρων”

Το πρώτο photoshop φτιάχτηκε για αυτόν τον υπολογιστή

O Apple II Plus δεν διέθετε πρόγραμμα επεξεργασίας εικόνας και δεν μπορούσε να αποδώσει τις ζώνες του γκρι πράγμα απαραίτητο για τις ασπρόμαυρες φωτογραφίες του μπαμπά. Έτσι ο Thomas ξεκίνησε από αυτό εξελίσσοντας τελικά  μια ομάδα εργαλείων που εφάρμοζαν διάφορα εφέ σκοτεινού θαλάμου στις φωτογραφίες στην οθόνη του υπολογιστή. Το πρώτο αυτό πρόγραμμα επεξεργασίας εικόνας  που το δημιούργησε για να βοηθήσει την ενασχόληση του μπαμπά του για την φωτογραφία και τους υπολογιστές, το ονόμασε display. Το πρόγραμμα τράβηξε την προσοχή του δεύτερου αδερφού ο οποίος πρότεινε να συνεργαστούν τα αδέρφια ώστε να εξελίξουν ένα πλήρες πρόγραμμα επεξεργασίας εικόνας. Έτσι ο Thomas έκανε ένα διάλλειμα από το διδακτορικό του και συνεργάστηκε με τον αδερφό του για να δημιουργήσουν μαζί το πρόγραμμα.

Οι δημιουργοί του photoshop

Τα δυο αδέρφια Knoll ο  Thomas  και ο John και με τις συμβουλές του φωτογράφου πατέρα Glen μετονόμασαν το πρόγραμμα από «Display» σε «Image-Pro», αλλά μιας και τελικά το όνομα το είχε κατοχυρώσει μια άλλη εταιρεία ονόμασαν το πρόγραμμα Photoshop. Τον Φεβρουάριο του 1988 είναι έτοιμη η  0,67 έκδοση του Photoshop. Η έκδοση αυτή ήταν η πρώτη στην ουσία και δεν ήταν για διανομή στο κοινό. Ακολούθησε η έκδοση 0,87. Σε εκείνο σημείο τα δυο αδέρφια (σαν όνομα ταβέρνας ακούγεται αυτό)  κατάφεραν να συνεργαστούν με την εταιρεία  που ονομαζόταν Barneyscan, και κατασκεύαζε σκάνερ. Η εταιρεία αγόρασε 200 αντίγραφα του photoshop τα οποία τα έδινε μαζί  με την αγορά κάθε σκάνερ.  με την αγορά κάθε scanner.  Η συμφωνία ήταν το photoshop να πουλιέται με το όνομα «Barneyscan XP». Έπειτα από αυτή την συνεργασία προσέγγισαν και άλλες αντίστοιχες συνεργασίες αλλά από παντού έφαγαν πόρτα. Παρόλο που εξέλισσαν συνεχώς το πρόγραμμα προσθέτοντας του εργαλεία.

Η επιτυχία ήρθε το 1988 με την συμφωνία που έκλεισαν με την Adobe που αγόρασε τα δικαιώματα χοντρικής του photoshop 1.0 που κυκλοφόρησε στις 19 Φεβρουαρίου του 1990. Η συνεργασία με την Adobe που πίστεψε το πρόγραμμα και την ανάπτυξη του και τελικά στις 31 Μαρτίου του 1995 εξαγόρασε το πρόγραμμα για 35 εκατομμύρια δολάρια  και συνέχισε την ανάπτυξη του μέχρι το πασίγνωστο πρόγραμμα που ξέρουμε μέχρι σήμερα και είναι συνώνυμο της επεξεργασίας της φωτογραφίας.

photoshop

Οι  παλιές εκδόσεις του Photoshop

0.07 κωδικός bond (007),

0.67

0.87 κωδικός “Seurat” που πουλήθηκε ως  “Barneyscan XP”

1.0 (Φεβρουάριος 1990)  μέχρι την έκδοση 7.0.1. η adobe  δημοσίευσε 7 κύριες και αρκετές δευτερέυουσες εκδόσεις μέχρι τον Οκτώβριο του 2003 και την έκδοση

8.0  τον Οκτώβριο  του 2003 μαζί με την ονομασία CS μέρος της δημιουργικής σουίτας

CS2 (Έκδοση 9) τον Μάιο 2005,

CS3 (Έκδοση 10) Απρίλιος του 2007

CS4 και  CS4 αναβαθμισμένη έκδοση (Έκδοση 11) τον Οκτώβριο του 2008.

CS5 (Έκδοση12)τον Απρίλιο του  2010

CS6 Έκδοση 13)τον Μάιο του 2012

CC (Έκδοση 14) η Cloud έκδοση ήταν διαθέσιμη πρώτη φορά τον Σεπτέμβριο του 2013 ενώ  η αναβαθμισμένη έκδοση  14.2 τον Ιανουάριο του 2014.

Από εκεί και πέρα το Photoshop δεν πουλιέται σαν αυτόνομο πρόγραμμα αλλά στην πραγματικότητα ενοικιάζεται με μηνιαίο αντίτιμο.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397

Φωτογραφίες μόδας

Η ιστορία μιας Φωτογραφίας, Μαθήματα Φωτογραφίας, ,

Φωτογραφίες μόδας από μεγάλους φωτογράφους

Φωτογραφίες μόδας ονομάζουμε όλες τις φωτογραφίες που χρησιμοποιούνται για την προώθηση προϊόντων και υπηρεσιών στην “βιομηχανία της μόδας”. Στον χώρο της μόδας έχει  καθιερωθεί εδώ και πολλές δεκαετίες ένα ξεχωριστό είδος φωτογραφίας. Η φωτογραφία μόδας. Σας παρουσιάζω σήμερα φωτογραφίες μόδας από μερικούς από τους σπουδαιότερους φωτογράφους μόδας. Μια εξερεύνηση της ιστορίας της φωτογραφίας που αφορά αυτό το ιδιαίτερο κομμάτι της, την φωτογραφία μόδας με φωτογράφους που γεννήθηκαν μέχρι τον 2ο παγκόσμιο πόλεμο. θα επανέρθω και με νεότερους φωτογράφους και με άλλα άρθρα που θα αφορούν  την ιστορία της φωτογραφίας μόδας.

Πάρα πολλοί μελετητές θεωρούν τον πρώτο φωτογράφο μόδας τον Baron Adolf De Meyer (1868-1946) έναν από τους πρώτους αν όχι τον πρώτο φωτογράφο μόδας. Επίσημα έγινε φωτογράφος μόδας για το περιοδικό Vogue στην Νέα Υόρκη και αργότερα μετακόμισε στο Παρίσι για λογαριασμό του αντίπαλου περιοδικού του Harper’s Bazaar.

Φωτογραφίες Μόδας Φωτογραφίες Μόδας Φωτογραφίες Μόδας Φωτογραφίες Μόδας

Μια από τις πρώτες σημαντικές μορφές στην φωτογραφία μόδας ήταν ένας από τους σημαντικότερους φωτογράφους όλων των εποχών ο Edward Steichen (1879-1973) που ανάμεσα στα άλλα ασχολήθηκε και με φωτογραφίες μόδας και μάλιστα τα πρώτα χρόνια του 20ου αιώνα ήταν ανάμεσα στους πιο ακριβοπληρωμένους φωτογράφους.

Φωτογραφίες μόδας Φωτογραφίες μόδας Φωτογραφίες μόδας Φωτογραφίες μόδας

Αν διάλεγα κάποιον φωτογράφο να τον ονομάσω πατέρα της φωτογραφίας μόδας αυτός θα ήταν χωρίς δεύτερη κουβέντα ο Martin Munkacsi (1896-1963). Το πρώτο περιοδικό μόδας για το οποίο δούλεψε ήταν το γερμανικό Die Dame ενώ την καριέρα του την συνέχισε στο Harper’s Bazaar με ένα από τα πιο ακριβοπληρωμένα συμβόλαια για φωτογράφο. Ο Martin Munkacsi ήταν αυτός που τράβηξε φωτογραφίες μόδας σε εξωτερικούς χώρους με τα μοντέλα σε κίνηση.

Φωτογραφίες μόδας Φωτογραφίες μόδας Φωτογραφίες μόδας Φωτογραφίες μόδας

Ο Sir Cecil Walter Hardy Beaton (1904 – 1980) είναι μια ιδιαίτερη περίπτωση της φωτογραφίας μόδας αλλά και της φωτογραφίας γενικότερα. Δεν θα ξεχαστούν ποτέ οι φωτογραφίες μόδας στα ερείπια του βομβαρδισμένου Λονδίνου ώστε να ανυψωθεί το ηθικό των λονδρέζων.

Φωτογραφίες μόδας Φωτογραφίες μόδας Φωτογραφίες μόδας Φωτογραφίες μόδας

Ο επόμενος σημαντικός φωτογράφος ο Helmut Newton (1920-2004) ακολούθησε έναν εντελώς δικό του δρόμο ακόμη και στο πότε έγινε διεθνώς γνωστός καθώς η καριέρα του απογειώθηκε μετά από το 1975 που ήταν 55 χρονών. Όμως ο δρόμος που χάραξε στην μόδα ήταν πρωτοποριακός.

Φωτογραφίες μόδας Φωτογραφίες μόδας Φωτογραφίες μόδας Φωτογραφίες μόδας

Ξεκίνησε ως γραφίστας στη Vogue και πολύ γρήγορα εξελίχθηκε σε ένα από τους σπουδαιότερους φωτογράφους μόδας. Δεν είναι άλλος από τον Irving Penn (1917 – 2009). Εύκολα τις φωτογραφίες μόδας του μπορεί να τις κατατάξει κανείς στην υψηλή τέχνη.

Φωτογραφίες μόδας Φωτογραφίες μόδας Φωτογραφίες μόδας Φωτογραφίες μόδας

O Richard Avedon (1923 – 2004) είναι ο επόμενος σπουδαίος φωτογράφος μόδας με μεταγραφή και στα δύο σπουδαία περιοδικά. Από το Harper’s Bazaar ξεκίνησε ως μαθητευόμενος στις φωτογραφίες μόδας και με εικοσαετή καριέρα, μεταγραφή και  αρχηγός των φωτογράφων στη Vogue για αρκετές δεκαετίες.

Φωτογραφίες μόδας Φωτογραφίες μόδας Φωτογραφίες μόδας Φωτογραφίες μόδας

Πιστεύω ότι μπορώ να κλείσω αυτόν τον κύκλο των μεγάλων φωτογράφων με τον Peter Lindbergh (1944 – 2019) που γεννήθηκε μέσα στο πόλεμο. Το εξώφυλλο του για την αγγλική έκδοση της Vogue τον Ιανουάριο του 1990 με τις Linda Evangelista, Naomi Campbell, Tatjana Patitz, Cindy Crawford and Christy Turlington θεωρείται ότι εγκαινίασε την εποχή των super models.

Φωτογραφίες μόδας Φωτογραφίες μόδας Φωτογραφίες μόδας Φωτογραφίες μόδας

Αυτή είναι μια πρώτη παρουσίαση των μεγάλων φωτογράφων που τράβηξαν φωτογραφίες μόδας και ανέδειξαν την φωτογραφία μόδας σε σπουδαία τέχνη. Θα ακολουθήσουν παρουσιάσεις και άρθρα για νεότερους φωτογράφους που γεννήθηκαν αμέσως μετά τον πόλεμο, φωτογράφους της δικής μου γενιάς αλλά και ακόμη νεότερους.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397

Οι πρώτες έγχρωμες φωτογραφίες στην Ελλάδα

Ιστορία της Φωτογραφίας, Μαθήματα Φωτογραφίας,

Έγχρωμες φωτογραφίες στην Ελλάδα στις αρχές του 20ου αιώνα

Ο Albert Kahn (1860 – 1940) ήταν Γάλλος τραπεζίτης και φιλάνθρωπος. Έμεινε κυρίως γνωστός γνωστός για το φιλόδοξο φωτογραφικό έργο που ονομάστηκε  The Archives of the Planet  και σκοπό είχε να καταγράψει σε έγχρωμες φωτογραφίες και σε κινηματογραφικό φιλμ όλες τις χώρες του πλανήτη.  Ο Albert Kahn  υπήρξε γενικά ένας άνθρωπος του πνεύματος με μεγάλη φιλία  με τον γλύπτη Auguste Rodin και τον ζωγράφο Mathurin Méheut.  Δυστυχώς η οικονομική κρίση της δεκαετίας του 30′ είχε σαν αποτέλεσμα να χάσει την περιουσία του και έτσι το τεράστιο φωτογραφικό  έργο του The Archives of the Planet  δεν ολοκληρώθηκε ποτέ.

Albert Kahn (1860 – 1940)

Όμως τα 22 χρόνια που είχε διάρκεια αυτή η προσπάθεια είχε σαν αποτέλεσμα μια συλλογή 72.000 έγχρωμων φωτογραφιών και 183.000 μέτρα κινηματογραφικού φιλμ. Το 1913 και το 1918 μια ομάδα φωτογράφων ήρθε στην Ελλάδα και τράβηξε αρκετές φωτογραφίες που υπάρχουν πλέον διαθέσιμες και διαδικτυακά στο μουσείο που έχει δημιουργηθεί για να φιλοξενήσει την συλλογή. Το 1997 οι φωτογραφίες που τράβηξαν αυτές οι δύο αποστολές στο Άγιο Όρος οδήγησαν σε μια εξαιρετική έκδοση ,  το λεύκωμα Ο ΑΥΤΟΧΡΩΜΙΚΟΣ ΑΘΩΣ από τις εκδόσεις ΟΛΚΟΣ. Παρακάτω σας παραθέτω μερικά χαρακτηριστικά παραδείγματα από αυτές τις πρώτες έγχρωμες φωτογραφίες από την Ελλάδα.

Φωτογραφία απο την Κέρκυρα το 1913, ενώ παρακάτω σας παρουσιάζω μια αντίστοιχη φωτογραφία του Φρεντερίκ (Φρεντ) Μπουασονά από το 1903

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397

Οι Φωτογράφοι Φωτογραφίζονται

Ιστορία της Φωτογραφίας, , ,

Διάσημοι Φωτογράφοι Φωτογραφίζουν Διάσημους Φωτογράφους

Όσοι παρακολουθούν την αρθρογραφία μου για την φωτογραφία στο ίντερνετ ξέρουν την μεγάλη μου αδυναμία στην ιστορία της φωτογραφίας και στους μεγάλους φωτογράφους του παρελθόντος που τους θεωρώ τους μεγάλους δασκάλους μας. Έτσι είναι συχνά τα άρθρα και οι αναρτήσεις που αναφέρονται στους μεγάλους φωτογράφους και σε φωτογραφίες των ίδιων που είναι είτε αυτοπορτρέτα ή φωτογραφίες που τους έχουν τραβήξει άλλοι. Στην σημερινή ανάρτηση που όπως καταλαβαίνετε θα βρίσκεται μόνιμα σε αναθεώρηση και συμπλήρωμα σας παρουσιάζω διάσημους φωτογράφους φωτογραφημένους από άλλους διάσημους φωτογράφους.

Θεωρώ αυτό το θέμα ιδιαίτερα ενδιαφέρον καθώς μέσα από αυτές τις φωτογραφίσεις μπορούμε να ανακαλύψουμε σπάνιες φωτογραφίες των διάσημων φωτογράφων, σε πολύ ιδιαίτερες στιγμές. Αυτές οι φωτογραφίες μπορεί να είναι έκπληξη για τις σχέσεις μεταξύ των φωτογράφων ή και  αφορμή ώστε να  διερευνήσουμε περισσότερο τη σχέση φωτογραφιζόμενου και φωτογράφου. Χαρείτε τους μεγάλους φωτογράφους φωτογραφημένους από σπουδαίους φωτογράφους.

Ο πατριάρχης της φωτογραφίας Edward Steichen σε φωτογραφία του Philippe Halsman το  1959

H σπουδαία Francesca Woodman σε φωτογραφία του Alen MacWeeney

Ο Saul Leiter από την νύφη του Richard Avedon,  Elizabeth Avedon to 1972

O Ralph Gibson από την Mary Ellen Mark το 1973

Ο μεγάλος Alfred Stieglitz από τον τεράστιο  Ansel Adams το 1939

Ο Garry Winogrand  από τον Joel Meyerowitz το 1965

O Philippe και η Yvonne Halsman  φωτογραφίζονται από τον  Philippe Halsman για την χριστουγεννιάτικη κάρτα του φωτογραφικού τους στούντιο το 1962

Ο W. Eugene Smith από τον  σπουδαίο αλλά ξεχασμένο Jun Miki το 1954

Ο Henri Cartier-Bresson από τον  Dennis Stock το 1961

Ο Walker Evans από τον  Lee Friedlander το  1975

Ο W. Eugene Smith από τον Arnold Newman το  1977

Ο  Làszlò Moholy-Nagy από τον Ergy Landau, το 1925

Ο Garry Winogrand  και ο William Eggleston από τον  Tod Papageorge

Ο Ara Güler από τον Steve McCurry, Istanbul το  2010

Ο John Szarkowski από τον Richard Avedon το 1975

Η Gerda Taro από τον  Robert Capa το 1936

Ο Helmut Newton από την γυναίκα του  Alice Springs (June Newton)

 Ο Josef Koudelka από τον  Ferdinando Scianna το 1980

Ο Lucas Samaras από τον Abe Frajndlich το  1986

Ο Lee Friedlander από τον Richard Avedon το 2002

Ο Weegee ή Arthur (Usher) Fellig  από τον Philippe Halsman  το 1945

Η Martine Franck από τον Josef Koudelka το 2011

Ο Josef Sudek από τον Timm Rautert το 1967

Ο André Kertész από την Mary Ellen Mark το 1983

Ο Fred Herzog από τον Bruce Stewart το 1970

 Ο Josef Koudelka από τον  René Burri το 2006

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397

Η πιο ακριβή φωτογραφία

Ιστορία της Φωτογραφίας, Μαθήματα Φωτογραφίας, ,

Η πιο ακριβή φωτογραφία που πουλήθηκε σε δημοπρασία

Η πιο ακριβή φωτογραφία που πουλήθηκε σε δημοπρασία  μέχρι σήμερα είναι η φωτογραφία του Man Ray (1890-1976) του 1924 με τίτλο Le Violon d’Ingres. Η φωτογραφία απεικονίζει την τότε ερωμένη του και μούσα του Man Ray, Kiki de Montparnasse. Μάλιστα η φωτογραφία έχει υποστεί επέμβαση ώστε το σώμα του μοντέλου του να θυμίζει μουσικό όργανο. Η φωτογραφία πουλήθηκε τον Μάιο του 2022 οίκο οίκο Christie’s για το ποσό των 12,4 εκατομμυρίων δολαρίων.

Η πιο ακριβή φωτογραφία

Η πιο ακριβή φωτογραφία σε δημοπρασία

Η δεύτερη πιο ακριβή φωτογραφία,  πουλήθηκε σε δημοπρασία μόλις πρόσφατα τον Νοέμβριο του 2022 για 11,8 εκατομμύρια δολάρια και είναι μια φωτογραφία του του Edward Jean Steichen (1879-1973) που απεικονίζει μια σκηνή της Νέας Υόρκης. Μια φωτογραφία του  1904 με τον τίτλο The Flatiron (New York).

Η δεύτερη πιο ακριβή φωτογραφία

Η δεύτερη πιο ακριβή φωτογραφία σε δημοπρασία

Έτσι δυστυχώς,  η μέχρι πρόσφατα στην πρώτη θέση φωτογραφία του Andreas Gursky, με τον τίτλο Rhine II,  που πουλήθηκε το 2011 για 4,3 εκατομμύρια δολάρια, πέρασε στην τρίτη θέση της πιο ακριβής φωτογραφίας που πουλήθηκε σε  δημοπρασία. Την δεκάδα των πιο ακριβών φωτογραφιών συμπληρώνει η παρακάτω λίστα.

Η πιο ακριβή φωτογραφία στην θέση 6

Η πιο ακριβή φωτογραφία στην θέση 6 είναι  της Cindy Sherman

4 Atsuko Satō Doge (2005) $4,000,000

5 Richard Prince Spiritual America (1981) $3,973,000

6 Cindy Sherman Untitled #96 (1981) $3,890,500

7 Cindy Sherman Untitled #93 (1981) $3,861,000

8 Justin Aversano        Twin Flames #49 NFT (2021) $3,781,159

9 Gilbert & George To Her Majesty (1973) $3,765,276

10 Richard Prince Untitled (Cowboy) (1998) $3,749,000

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397