All posts by dimitrios

Ο αρχαιολόγος με φωτογραφική μηχανή

Η Ιστορία της Φωτογραφικής μου Μηχανής, Μαθήματα Φωτογραφίας, Φωτογράφοι με τις φωτογραφικές τους μηχανές

Ο Σπυρίδων Μαρινάτος με φωτογραφική μηχανή

Όσοι παρακολουθείτε τις αναρτήσεις μου στο Facebook και εδώ στο blog μου θα ξέρετε ότι έχω ιδιαίτερη αδυναμία σε ανθρώπους που είναι διάσημοι στον τομέα τους και ασχολούνται ενεργά με την φωτογραφία (Διάσημες και Διάσημοι με Φωτογραφικές Μηχανές). Πρόσφατα σε σχετικές  αναζητήσεις μου έπεσα τυχαία επάνω σε φωτογραφίες του σπουδαίου αρχαιολόγου Σπυρίδωνα Μαρινάτου όπου κρατάει στα χέρια του μια φωτογραφική μηχανή και φωτογραφίζει στον αρχαιολογικό χώρο του Ακρωτηρίου της Σαντορίνης. Θυμίζω ότι αυτός ο σημαντικός αρχαιολογικός χώρος είναι ανακάλυψη του Σπύρου Μαρινάτου.

Για τις συγκεκριμένες φωτογραφίες έκανα αναζητήσεις που με οδήγησαν σε διάφορα συμπεράσματα. Μάλιστα μπόρεσα να ταυτοποιήσω το μοντέλο της φωτογραφικής μηχανής που κρατάει ο Μαρινάτος, παρόλο που υπάρχει και φωτογραφία που κρατάει κι άλλη φωτογραφική μηχανή.  Μόλις έκανα την ταυτοποίηση έβαλα το σχετικό κουίζ στην σελίδα μου στο Facebook και ακολούθησε στα σχόλια της ανάρτησης μια ενδιαφέρουσα συζήτηση.  Οπότε έχουμε τις παρακάτω πληροφορίες.  Η φωτογραφική μηχανή είναι μια Exakta Varex IIa. Ο χώρος είναι βέβαια ο αρχαιολογικός χώρος στο Ακρωτήρι της Σαντορίνης και τις φωτογραφίες τις έχει τραβήξει ο σπουδαίος φωτογράφος Σπύρος Μελετζής. Η έρευνα συνεχίζεται και μπορεί στο μέλλον να ακολουθήσει αναλυτικότερο άρθρο με περισσότερες πληροφορίες.

Στις δύο φωτογραφίες που είναι παρακάτω δεν έχω ταυτοποιήσει τον φωτογράφο

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397

 

 

Η πρώτη μου φωτογραφική μηχανή

Η Ιστορία της Φωτογραφικής μου Μηχανής, Ιστορία της Φωτογραφικής Μηχανής, ,

Η πρώτη μου φωτογραφική μηχανή ήταν μια AGFA OPTIMA II

Την πρώτη μου φωτογραφική μηχανή την απόκτησα το καλοκαίρι του 1977 μόλις τελείωσα την έκτη δημοτικού και από τον Σεπτέμβριο θα πήγαινα στο στην πρώτη γυμνασίου. Ήταν η οικογενειακή φωτογραφική μηχανή που είχε αποκτηθεί από τους γονείς μου το 1965 με την αφορμή της γέννησης μου. Από όταν συνειδητοποίησα  την ύπαρξη της την ήθελα διακαώς και τους την ζητούσα, αλλά στο δημοτικό δεν με θεωρούσαν αρκετά αξιόπιστο ώστε να μου εμπιστευτούν την χρήση της.

Agfa Optima II

Αυτό έγινε σαν επιβράβευση για το πέρασμα στο Γυμνάσιο και έτσι σε ένα ταξίδι μας στην Κρήτη κατά την διάρκεια του τρύγου τράβηξα το πρώτο μου ασπρόμαυρο φιλμ. Ενώ το επόμενο Πάσχα του 1978 τράβηξα το δεύτερο ασπρόμαυρο φιλμ. Κατά την διάρκεια του φθινόπωρου του 1978 σε μια σχολική εκδρομή στους Δελφούς τράβηξα το πρώτο μου έγχρωμο φιλμ.

Οι δύο προηγούμενες φωτογραφίες είναι από το πρώτο μου ασπρόμαυρο φιλμ

Αφορμή για την σημερινή μου ανάρτηση μου έδωσε το γεγονός ότι ψάχνοντας σε κάτι παλιές φωτογραφίες βρήκα μια φωτογραφία που φαίνεται ο πατέρας μου να κρατάει αυτή την φωτογραφική μηχανή. Αυτή η φωτογραφία είναι από έναν γάμο συγγενικού προσώπου το 1970.

Ο πατέρας μου το 1970 κρατώντας την πρώτη μου φωτογραφική μηχανή

H Agfa Optima II είναι μια φωτογραφική μηχανή με σκόπευτρο που παρήχθη ανάμεσα στις χρονιές  1960 και 1964. Αντικατέστησε την πρώτη Optima και ακολουθήθηκε από πιο εξελιγμένα μοντέλα. Διέθετε αυτόματη έκθεση από f2,8 με 1/30 μέχρι f22 – 1/300. Ο φακός της ήταν ένας Agfa Color-Apotar 45mm f/2,8 που διέθετε και δαχτυλίδι εστίασης με επιλογές  ρυθμίσεις απόστασης για πορτραίτο, ομάδα, τοπίο

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397

Το διάφραγμα εγκλωβισμένο στην φωτεινότητα

Κείμενα και Φωτογραφίες, Μαθήματα Φωτογραφίας, Φωτογραφικά Στερεότυπα, ,

Ένα φωτογραφικό στερεότυπο για το διάφραγμα του φακού

Είναι κι αυτό ένα από τα μεγαλύτερα στερεότυπα της φωτογραφίας. Ότι δηλαδή το διάφραγμα καθορίζει την έκθεση, μάλιστα είναι ένας από τους τρεις παράγοντες που απαρτίζουν το περίφημο τρίγωνο της έκθεσης που ταλανίζει χρόνια τους φωτογράφους. Ταχύτητα φωτοφράχτη, Διάφραγμα του φακού, Ευαισθησία του φιλμ ή του ψηφιακού αισθητήρα. Το περίφημο τρίγωνο που βέβαια είναι τετράγωνο. Μιας και όλοι οι δάσκαλοι, συγγραφείς, αρθρογράφοι και ινφουένσερς της φωτογραφίας ξεχνούν να αναφέρουν τον τέταρτο και σημαντικότερο παράγοντα της φωτογραφίας που είναι το φως, που μπορούμε με πολλούς τρόπους να το αλλάξουμε, να το αυξήσουμε και να το μειώσουμε σε μια φωτογραφία. Αλλά αυτά θα σας τα αναλύσω στο αντίστοιχο άρθρο. Εδώ ας αρκεστούμε στο διάφραγμα.

Διάφραγμα

Σαφώς το διάφραγμα καθορίζει την έκθεση. Αφού με τις επιλογές του διαφράγματος στην ουσία αλλάζουμε το φυσικό άνοιγμα του φακού που σαν αποτέλεσμα έχει να πέσει λιγότερο ή περισσότερο φως επάνω στον αισθητήρα μας. Όμως δεν θα έπρεπε ο έλεγχος της ποσότητας του φωτός που θα διαμορφώσει την φωτογραφία μας να είναι η πρώτη μας σκέψη στην επιλογή του διαφράγματος. Παλιότερα την εποχή του φιλμ ήταν πιο λογικό το διάφραγμα να συμμετέχει περισσότερο στην ρύθμιση της έκθεσης γιατί το φιλμ που είχαμε στην μηχανή ήταν σταθερής ευαισθησίας και δεν μπορούσε να αλλάζει από φωτογραφία σε φωτογραφία. Σήμερα με την δυνατότητα που έχουν οι ψηφιακές φωτογραφικές μηχανές όσο αφορά την ρύθμιση της ευαισθησίας του ψηφιακού αισθητήρα ο φωτογράφος είναι πιο ελεύθερος να επιλέξει ακριβώς το διάφραγμα που θέλει κυρίως για να διαμορφώσει το προσωπικό του φωτογραφικό ύφος παρά για τον έλεγχο της έκθεσης. Θα προσπαθήσω να το εξηγήσω επιγραμματικά και όσο πιο απλά μπορώ. Για να δούμε τις σκέψεις που πρέπει να έχει στο μυαλό του ο φωτογράφος όταν επιλέγει διάφραγμα. Ο τρόπος που ένας φωτογράφος επιλέγει το διάφραγμα είναι απλός.

Η φωτεινότητα και το διάφραγμα

 

Διάφορα ανοίγματα διαφράγματος – Διαφορετικής φωτεινότητας

Ή θα επιλέξει ανοιχτά διαφράγματα, δηλαδή  f1 –  f1,4 – f2 – f2,8 – f4 – f5,6 ώστε να έχει στις φωτογραφίες του μικρό βάθος πεδίου και έντονο μπόκε ή θα επιλέξει κλειστά διαφράγματα,  δηλαδή f11 – f16 – f22 – f32 – f45 ώστε να έχει στις φωτογραφίες του μεγάλο βάθος πεδίου και ελάχιστο ως  και καθόλου μπόκε ή θα επιλέξει μεσαία διαφράγματα που ανάλογα με τον φακό κινούνται στην περιοχή ανάμεσα στα f5,6 – f8 – f11 ώστε να πετύχει την μέγιστη φωτογραφική ποιότητα,  αφού σε αυτή την περιοχή διαφραγμάτων βρίσκεται συνήθως, το “sweet spot”  των φακών, το σημείο δηλαδή που αποδίδει το ποιοτικότερο φωτογραφικό τους είδωλο. Ο φωτογράφος δεν έχει άλλους τρόπους να επιλέξει το διάφραγμα. Αν αλλάζει διάφραγμα με σκοπό να ρυθμίσει την έκθεση και το πόσο φως θα πέσει επάνω στον ψηφιακό αισθητήρα τότε κάνει ένα ουσιαστικό λάθος. Ρυθμίζοντας με αυτόν τον τρόπο την φωτεινότητα, δηλαδή αλλάζοντας το διάφραγμα,   ρυθμίζει χωρίς να το θέλει και το βάθος πεδίου, αλλά καθορίζει και την τελική ποιότητα της φωτογραφίας, που ξαναθυμίζω είναι καλύτερη στα μεσαία διαφράγματα, αλλά υποφέρει λόγω των σφαλμάτων που παρουσιάζουν οι φακοί κυρίως στα πολύ ανοιχτά  (βινιετάρισμα) και στα πολύ κλειστά διαφράγματα (περίθλαση).

Διαβάστε και το κεφάλαιο που αφορά την Έκθεση. Το τρίγωνο της έκθεσης που είναι τετράγωνο για να κατανοήσετε με καλύτερο τρόπο γιατί πρέπει να αποφεύγουμε να καθορίσουμε την έκθεση με το διάφραγμα, αλλά με τους άλλους παράγοντες που καθορίζουν την έκθεση την ευαισθησία, την ταχύτητα του φωτοφράχτη, ακόμη και το φως.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397

Μονοετές Πρόγραμμα Φωτογραφίας

Μαθήματα Φωτογραφίας, Φωτογραφικά Νέα,

Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας

O ετήσιος κύκλος μαθημάτων του Ελληνικού Κέντρου Φωτογραφίας παρέχει τα απαραίτητα εφόδια για την εντατική κατάρτιση και επιμόρφωση στο γνωστικό αντικείμενο της φωτογραφίας και συμβάλλει στην καλλιέργεια της κριτικής ικανότητας στο πεδίο του οπτικού πολιτισμού.

Το εκπαιδευτικό περιβάλλον ενισχύει τον πειραματισμό και τη δημιουργική εξερεύνηση της φωτογραφίας ως καλλιτεχνική πρακτική, ως μέσο επικοινωνίας και ως εργαλείο οπτικοποίησης της πραγματικότητας. Η φιλοσοφία του προγράμματος αποσκοπεί στην εξοικείωση των συμμετεχόντων με τη φωτογραφική γλώσσα, παρέχοντας μια ευρεία βάση γνώσεων, γύρω από τις σύγχρονες μεθόδους, τεχνικές και πρακτικές και τους εισάγει σε μια διαθεματική προσέγγιση του φωτογραφικού μέσου.

ΜΕΘΟΔΟΛΟΓΙΑ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ
Το πρόγραμμα θέτει στο επίκεντρό του, την τεχνική, καλλιτεχνική και θεωρητική παράμετρο της φωτογραφικής εικόνας, μέσα από ένα εντατικό πρόγραμμα που περιλαμβάνει εισηγήσεις-παρουσιάσεις, επιτόπιες ασκήσεις, ανάθεση εργασιών, ομαδικές εξωτερικές φωτογραφίσεις, διαρκή παρακολούθηση και κριτική προσέγγιση-ανάλυση των φωτογραφιών των συμμετεχόντων, επισκέψεις σε εκθέσεις και συμμετοχή σε πολιτιστικά δρώμενα.

Όλα τα μαθήματα έχουν σεμιναριακό-εργαστηριακό χαρακτήρα, γεγονός που παρέχει συνθήκες άμεσης επαφής με τους διδάσκοντες και ενθαρρύνει την ενεργητική και δημιουργική συμμετοχή των εκπαιδευομένων στη μαθησιακή διαδικασία. Η συνύπαρξη των διαφορετικών εισηγητών με τις διαφορετικές προσεγγίσεις τις οποίες αυτοί εκφράζουν, αναδεικνύουν τον εκφραστικό πλουραλισμό του μέσου και τις βασικές τάσεις της εποχής μας.

Η εκπαιδευτική μεθοδολογία που χρησιμοποιείται στο πρόγραμμα είναι κατά βάση αυτή της δια ζώσης διδασκαλίας, με φυσική παρουσία σε αίθουσα. Παράλληλα, προσφέρεται η δυνατότητα μικτής εκπαιδευτικής διαδικασίας, σε όσους το επιθυμούν, η οποία συνδυάζει τη συμβατική διδασκαλία σε αίθουσα, με την εξ αποστάσεως παρακολούθηση συγκεκριμένων θεωρητικών μαθημάτων μέσω live streaming (έως το 20% των ωρών του προγράμματος).

ΔΟΜΗ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ
Το πρόγραμμα συνίσταται στην παρακολούθηση έξι (6) μαθημάτων κορμού – ειδικών εργαστηρίων, ενός (1) κύκλου οκτώ θεματικών εισηγήσεων, και ενός (1) εργαστηρίου κατεύθυνσης, με παράλληλη εκπόνηση φωτογραφικής εργασίας. Οι εκπαιδευόμενοι έχουν τη δυνατότητα, εφόσον το επιθυμούν, να υιοθετήσουν διαφοροποιημένες προσεγγίσεις και μεθόδους ανάλογα με τα προσωπικά τους ενδιαφέροντα, επιλέγοντας μία από τις ακόλουθες δύο κατευθύνσεις:
α) Η φωτογραφία ως δημιουργική έκφραση και
β) Η φωτογραφία ως ντοκουμέντο και ως μέσο αφήγησης.

ΣΕ ΠΟΙΟΥΣ ΑΠΕΥΘΥΝΕΤΑΙ
Απευθύνεται σε εκείνες/ους που επιθυμούν να προσεγγίσουν τη φωτογραφία τόσο τεχνικά όσο και μέσω μιας συνολικής θεώρησης του μέσου και της πρακτικής του.

ΔΙΑΡΚΕΙΑ & ΔΙΑΡΘΡΩΣΗ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ
Το πρόγραμμα αυτό, συνολικής διάρκειας 160+ διδακτικών ωρών, θα ξεκινήσει τον Οκτώβριο 2023 και θα ολοκληρωθεί το Σεπτέμβριο 2024. Κατά τους μήνες Ιούλιο και Αύγουστο 2024 δεν διεξάγονται μαθήματα. Περιλαμβάνει εβδομαδιαίες τετράωρες απογευματινές συναντήσεις, οι οποίες πραγματοποιούνται κάθε Τετάρτη και ώρες 17:30-21:30, καθώς και τέσσερα θεματικά Σαββατοκύριακα των 10 ωρών έκαστο.

Τα μαθήματα διενεργούνται σε τρεις περιόδους:
(1η) Οκτωβρίου 2023 – Φεβρουαρίου 2024 | Βασικά εισαγωγικά μαθήματα
(2η) Μαρτίου – Ιουνίου 2024 | Μαθήματα εμβάθυνσης – Κατεύθυνσης – Ανάπτυξη εργασιών
(3η) Σεπτεμβρίου 2024 | Ολοκλήρωση – Παρουσίαση τελικών εργασιών

Διδακτικές Ενότητες

Αισθητικές Προσεγγίσεις στην Εικόνα
Διδάσκουσα: Ηώ Πάσχου

Αφηγηματική Φωτογραφία
Διδάσκουσα: Μυρτώ Παπαδοπούλου

Τεχνικές της Φωτογραφίας: Βασικές Αρχές
Διδάσκων: Ηλίας Λόης

Τεχνικές Φωτισμού Στούντιο – Πορτραίτου
Διδάσκουσα: Όλγα Τζίμου

Επεξεργασία Εικόνας και Τεχνικές Παρουσίασης
Διδάσκουσα: Μαρίλια Φωτοπούλου

Σύγχρονες Θεωρίες και Πρακτικές
Προσκεκλημένοι διδάσκοντες με αναγνωρισμένο καλλιτεχνικό ή εκπαιδευτικό έργο στα επί μέρους διδασκόμενα θεματικά πεδία.

Πρακτικές Προώθησης Φωτογραφικού Έργου
Διδάσκων: Μανόλης Μωρεσόπουλος

Ανάπτυξη Φωτογραφικού Πρότζεκτ
Επίβλεψη και καθοδήγηση εργασιών ανά κατεύθυνση:
Ηώ Πάσχου, Η φωτογραφία ως δημιουργική έκφραση
Μυρτώ Παπαδοπούλου, Η φωτογραφία ως ντοκουμέντο και ως μέσο αφήγησης

Χρήσιμες Πληροφορίες
ΠΙΣΤΟΠΟΙΗΤΙΚΟ ΠΑΡΑΚΟΛΟΥΘΗΣΗΣ
Με την ολοκλήρωση των οκτώ (8) θεματικών ενοτήτων που περιλαμβάνει το συγκεκριμένο πρόγραμμα, χορηγείται στους συμμετέχοντες πιστοποιητικό παρακολούθησης από το Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας.

ΧΩΡΟΣ ΔΙΕΞΑΓΩΓΗΣ
Το εργαστήριο θα διεξαχθεί στο χώρο του Ελληνικού Κέντρου Φωτογραφίας, στη διεύθυνση Στρατηγού Κοντούλη 3 & Συγγρού (50 μέτρα από το σταθμό Συγγρού-Φιξ).

ΜΕΤΡΑ ΥΓΕΙΟΝΟΜΙΚΟΥ ΕΝΔΙΑΦΕΡΟΝΤΟΣ
Το Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας στη διάρκεια της πανδημίας του Covid-19 διαμόρφωσε και συνεχίζει να διαμορφώνει κατάλληλα την εκπαιδευτική λειτουργία του. Ακολουθεί πιστά όλα τα απαραίτητα μέτρα προστασίας που προβλέπονται από τους αρμόδιους φορείς και αναπροσαρμόζονται ανάλογα με τα νέα δεδομένα που θέτει η πανδημία, διατηρώντας ανοιχτή γραμμή επικοινωνίας με τα μέλη της εκπαιδευτικής του κοινότητας για τα θέματα που σχετίζονται, άμεσα, ή έμμεσα, με αυτή.

ΕΠΙΠΛΕΟΝ ΠΑΡΟΧΕΣ
1. Ελεύθερη πρόσβαση στη βιβλιοθήκη του ΕΚΦ, η οποία αριθμεί 6.000 τίτλους βιβλίων.
2. Δωρεάν είσοδος στις εκθέσεις του Athens Photo Festival 2024, στο Μουσείο Μπενάκη / Πειραιώς 138

ΔΗΛΩΣΕΙΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ
Για εγγραφές στο Μονοετές Πρόγραμμα του Ελληνικού Κέντρου Φωτογραφίας, που θα πραγματοποιηθούν έως τις 12 Ιουλίου 2023, ισχύουν μειωμένα δίδακτρα. Για περισσότερες πληροφορίες, αναλυτικό πρόγραμμα, κόστος συμμετοχής και εγγραφές, οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επισκεφθούν τον δικτυακό τόπο του Ελληνικού Κέντρου Φωτογραφίας: www.hcp.gr. Οι θέσεις είναι περιορισμένες και τηρείται σειρά προτεραιότητας.

Περίοδος μαθημάτων:
Οκτώβριος 2023 – Ιούνιος 2024
και Σεπτέμβριος 2024
Έναρξη: 18 Οκτωβρίου 2023
Διάρκεια προγράμματος: 160+ ώρες

Πληροφορίες
Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας
Tηλ: 210 9211750 | 6932235555
Ωράριο Επικοινωνίας: Δευτ – Παρ. 10:30-20:30

 

Φωτογραφία τοπίου

Μαθήματα Φωτογραφίας,

Τι είναι η φωτογραφία τοπίου;

Η φωτογραφία τοπίου είναι το είδος φωτογραφίας που καταγράφει κάθε είδους τοπία. Τα τοπία στην φωτογραφία τοπίου μπορούν να είναι από φυσικά τοπία χωρίς καμία ανθρώπινη παρέμβαση ή παρουσία, μέχρι τοπία που είναι εμφανής η ανθρώπινη παρέμβαση ή η ανθρώπινη παρουσία. Μια τέτοια περίπτωση είναι η φωτογραφία του αστικού τοπίου. Όπως είναι φυσικό αυτό το ξεχωριστό είδος φωτογραφίας πολλές φορές μπορεί να μην μπορείς να το κατηγοριοποιήσεις με αυστηρό τρόπο καθώς μέσα στην φωτογραφία τοπίου μπορεί κανείς να κατατάξει φωτογραφίες από το φυσικό περιβάλλον, από περιοχές που έχουν υποστεί ανθρώπινη επέμβαση αγροτικές ή αστικές, αλλά και ακόμη φωτογραφίες που περιλαμβάνουν τοπία που έχουν υποστεί απόλυτη μεταμόρφωση από άνθρωπο, όπως για παράδειγμα βιομηχανικά τοπία ή τοπία που περιλαμβάνουν μεγάλες ή μικρότερες ανθρώπινες  παρεμβάσεις.

Φωτογραφία τοπίου

Φωτογραφία τοπίου τον 19ο αιώνα William Henry Jackson

Φωτογραφία τοπίου είχαμε στην πράξη από τις πρώτες μέρες της φωτογραφίας μιας και ακόμη και η πρώτη φωτογραφία που τραβήχτηκε ποτέ από τον Joseph Nicéphore Niépce ( 1765 – 1833) το 1826 ή το 1827 μπορεί να θεωρηθεί μια φωτογραφία τοπίου πόλης. Όμως για πρώτη φορά ο Αμερικάνος φωτογράφος William Henry Jackson 1843 –1942) ήταν που αφοσιώθηκε στην φωτογραφία τοπίου και μάλιστα οι φωτογραφίες του οδήγησαν στο να κηρυχτεί το Yellowstone σε προστατευόμενο εθνικό πάρκο. Αυτή την παράδοση συνέχισε με τον καλύτερο τρόπο ο Ansel Adams (1902 – 1984) που είναι ο γνωστότερος φωτογράφος τοπίου, αλλά και ο πρώτος οικολόγος φωτογράφος πριν ακόμη εφευρεθεί η οικολογία. Αν και αυτοί οι δύο φωτογράφοι ήταν οι γνωστότεροι που ασχολήθηκαν με την φωτογραφία τοπίου υπήρξαν πολλοί φωτογράφοι που τράβηξαν τέτοιου είδους φωτογραφίες πριν, αλλά και μετά από αυτούς.

Φωτογραφία τοπίου

Φωτογραφία τοπίου τον 20ο αιώνα Ansel Adams 

Εξαιρετικές φωτογραφίες τοπίου έχουν τραβήξει και οι πρωτοπόροι  Peter Henry Emerson (1856 – 1936) και Edward Jean Steichen (1879 – 1973). Με την φωτογραφία τοπίου έχει ασχοληθεί μαζί με  όλα τα υπόλοιπα είδη φωτογραφίας , ο φίλος και συνοδοιπόρος του Ansel Adams, o Edward Henry Weston (1886 – 1958). Από εκείνη την περίοδο στις αρχές του 20ου αιώνα μέχρι τις αρχές του 21ου αιώνα που έχουμε την δημιουργία ενός σπουδαίου φωτογραφικού έργου που μπορούμε να το κατατάξουμε στην φωτογραφία τοπίου, το φωτογραφικό λεύκωμα Genesis του σπουδαίου φωτογράφου Sebastião Salgado (1944), έχουμε 100 περίπου χρόνια ανάπτυξης και εξέλιξης της φωτογραφίας τοπίου με εκατομμύρια φωτογράφους να ασχολούνται με αυτό το είδος φωτογραφίας.

Φωτογραφία τοπίου

Φωτογραφία τοπίου τον 21ο αιώνα Sebastião Salgado

 Αυτή την εξέλιξη  την χρωστάμε κυρίως στην ανάπτυξη του τουρισμού και στην ανάπτυξη του ίντερνετ που βοήθησαν και τα δύο να μεταδοθούν οι πληροφορίες για τα τοπία με φωτογραφικό ενδιαφέρον σε όλο τον κόσμο.  Σε επόμενα άρθρα θα ασχοληθούμε αναλυτικότερα με φωτογράφους που έχουν ασχοληθεί διεξοδικά με την φωτογραφία τοπίου, αλλά και με τις αλλαγές που έχουν γίνει σε αυτό το πολύ ενδιαφέρον είδος φωτογραφίας που ενδιαφέρει πολύ το κοινό.

Φωτογραφία τοπίου

Φωτογραφία τοπίου Δημήτρης Ασιθιανάκης

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397

Θέλω να ασχοληθώ με την φωτογραφία

Κείμενα και Φωτογραφίες, Μαθήματα Φωτογραφίας,

Τι να κάνω αν θέλω να ασχοληθώ με την φωτογραφία;

Πολλές φορές αυτή είναι η πρώτη φράση σε email ή μηνύματα που λαμβάνω συνήθως από νέους ανθρώπους που μου εκδηλώνουν το ενδιαφέρον τους για την φωτογραφία. Θέλω να ασχοληθώ με την φωτογραφία και δεν ξέρω πως να ξεκινήσω. Θέλω να ασχοληθώ με την φωτογραφία και δεν ξέρω τι φωτογραφική μηχανή να αγοράσω. Θέλω να ασχοληθώ με την φωτογραφία ποιό βιβλίο πρέπει να αγοράσω. Θέλω να ασχοληθώ με την φωτογραφία και αγόρασα μια καινούργια μηχανή αλλά εδώ και καιρό την χρησιμοποιώ στο αυτόματο.

Θέλω να ασχοληθώ με την φωτογραφία

Οι λόγοι που κάνουν κάποιους να θέλουν να ασχοληθούν με την φωτογραφία είναι πολλοί. Ο κυριότερος είναι φυσικά οι φωτογραφίες που βλέπουμε καθημερινά στα social media. Όμως ακόμη και αυτός να είναι ο λόγος ή απλά η ύπαρξη φωτογραφικής μηχανής στο κινητό τηλέφωνο, αυτός ο λόγος είναι αρκετός να παρακινήσει κάποιες/ους να ασχοληθούν με την φωτογραφία.  Την παλιότερη εποχή οι ερασιτέχνες φωτογράφοι ήταν μέλη ενός λίγο ως πολύ κλειστού κλαμπ. Σήμερα όλοι είμαστε εν δυνάμει ερασιτέχνες φωτογράφοι μιας και χάρη στα κινητά τηλέφωνα όλοι έχουμε φωτογραφικές μηχανές.

Ένας σημαντικός λόγος που μπορεί κάποιος να ασχοληθεί με την φωτογραφία μπορεί να είναι η αγάπη για την τέχνη. Είναι ένας λόγος που ειδικά στην Ελλάδα υποτιμάτε συστηματικά μιας και η  φωτογραφία δεν περιλαμβάνεται στις καλές τέχνες. Ελπίζω ότι με την ανωτατοποίηση της σχολής φωτογραφίας στο πανεπιστήμιο Δυτικής Αθήνας και (ακόμη μεγαλύτερη ελπίδα) με την δημιουργία κι άλλων τμημάτων φωτογραφίας σε άλλα πανεπιστήμια, αλλά και τη δημιουργία ξεχωριστού τμήματος φωτογραφίας στις σχολές καλών τεχνών, η ιδέα που έχουμε στην Ελλάδα για την φωτογραφία, να αλλάξει σιγά-σιγά. Μπορεί λοιπόν κάποιος να επιλέξει την φωτογραφία ως μια δημιουργική καλλιτεχνική απασχόληση. Για να μπορεί να εκφραστεί καλλιτεχνικά.

Μπορεί κάποιος να θέλει να έχει μια προοπτική επαγγελματικής αποκατάστασης και να θέλει να ασχοληθεί με την φωτογραφία. Η αλήθεια είναι ότι ενώ είναι ένα από τα πιο απαραίτητα επαγγέλματα δυστυχώς επίσης στην Ελλάδα είναι επίσης υποτιμημένο. Σε κάθε περίπτωση είναι θεμιτό κάποιος άνθρωπος να θέλει να ασχοληθεί με την φωτογραφία προσβλέποντας στην επαγγελματική του αποκατάσταση. Ας ξεκινήσουμε από αυτό το τελευταίο. Σε αυτή την περίπτωση, δηλαδή στην επιθυμία επαγγελματικής αποκατάστασης με βοηθό την φωτογραφία θεωρώ  απαραίτητες τις σπουδές πανεπιστημιακού επιπέδου.  Βέβαια δεν υπάρχουν πολλές επιλογές στην Ελλάδα. Αλλά έστω αυτές που υπάρχουν μπορούν να αξιοποιηθούν. Υπάρχουν πολλές περισσότερες ευκαιρίες στο εξωτερικό.

Υπάρχει βέβαια και η περίπτωση κάποιος να θέλει να ασχοληθεί με την φωτογραφία απλά και μόνο σαν μια ερασιτεχνική ενασχόληση, ένα χόμπι. Να μην θέλει να γίνει ούτε καλλιτέχνης, ούτε επαγγελματίας φωτογράφος. Παρόλο που όσοι διαβάζετε τα άρθρα μου ξέρετε την άποψη μου ότι αυτοί οι διαχωρισμοί είναι πλασματικοί και η φωτογραφία είναι μια, ας θεωρήσουμε ότι από άποψη πρόθεσης υπάρχουν άνθρωποι που έχουν αποκλείσει την περίπτωση της επαγγελματικής ενασχόλησης με την φωτογραφία παρόλο που την αγαπάνε και θέλουν να ασχοληθούν μαζί της. Σε αυτή την περίπτωση μπορεί κάποιος να διαλέξει τον δρόμο της αυτομόρφωσης. Υπάρχουν στις μέρες μας άπειροι τρόποι για αυτό, κυρίως μέσα από το ίντερνετ. Μπορεί κάποιος να διαβάσει άρθρα ή να βλέπει βίντεο στο ίντερνετ σχετικά με την φωτογραφία. Υπάρχει βέβαια και ο παραδοσιακός δρόμος του να αναζητήσεις την γνώση μέσα από τα βιβλία ηλεκτρονικά ή μη.  Όμως κατά την άποψη μου ο καλύτερος τρόπος για να ασχοληθεί κάποιος με την φωτογραφία είναι το να παρακολουθήσει κάποια μαθήματα. Για αυτό και σας προσκαλώ να παρακολουθήσετε τα μαθήματα του fotoart για αρχάριους που μπορούν να βοηθήσουν και φωτογράφους που έχουν κάποιες γνώσεις και θέλουν να τις συστηματοποιήσουν.

Περισσότερες πληροφορίες για τα μαθήματα φωτογραφίας του Fotoart στο παρακάτω link  Εξάμηνος Κύκλος Μαθημάτων Φωτογραφίας

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397

Φωτογραφία Δρόμου

Ιστορία της Φωτογραφίας, Μαθήματα Φωτογραφίας, ,

Τι είναι η φωτογραφία δρόμου

Η φωτογραφία δρόμου είναι ένα είδος καλλιτεχνικής προσωπικής φωτογραφίας όπου το πεδίο δράσης της/του φωτογράφου είναι ο δρόμος. Μάλλον για να είναι ο ορισμός μας πιο ακριβής το φωτογραφικό πεδίο της φωτογραφίας δρόμου είναι ο δημόσιος χώρος και ο σκοπός της είναι να καταγράψει τυχαία γεγονότα για την προσωπική ευχαρίστηση του φωτογράφου.  Ένας τελικός ορισμός για την φωτογραφία δρόμου είναι δύσκολο να βρεθεί καθώς και η ίδια η φωτογραφία βρίσκεται σε μια συνεχόμενη εξέλιξη. Θα μπορούσαμε να ορίσουμε ως φωτογραφία δρόμου, την φωτογράφιση στιγμών της καθημερινότητας στον δημόσιο χώρο. Στιγμών που χωρίς την επιλογή του φωτογράφου να τις καταγράψει θα περνούσαν απαρατήρητες.

Φωτογραφία δρόμου

Φωτογραφία του Henri Cartier-Bresson (1908 –  2004)

Πολλοί θεωρητικοί έχουν περιγράψει τις περισσότερες φορές με αποτυχία τι είναι ένας φωτογράφος δρόμου. Παρόλο που διαφωνώ με τις περισσότερες θεωρητικές προσεγγίσεις πιστεύω ότι από όλα τα μοντέλα που έχουν προταθεί κατά καιρούς από θεωρητικούς εντελώς άσχετους με την φωτογραφία και την πρακτική της, θεωρώ πιο κοντινό στον φωτογράφο δρόμο την θεωρητική προσέγγιση των Καταστασιακών  για το dérive που είναι η περιπλάνηση χωρίς φαινομενικά ουσιαστικό σκοπό. Έτσι περιπλανιέται και ο φωτογράφος δρόμου  που αφήνεται να παρασυρθεί από την κάθε τοποθεσία και ότι του προκαλέσει το ενδιαφέρον, αλλά και όποιες τυχαίες συναντήσεις, αλλά και συμβάντα προκύψουν.

Η πρώτη φωτογραφία δρόμου

Αυτή την φωτογραφία του Louis-Jacques-Mandé Daguerre (1787 – 1851) μπορούμε να την θεωρήσουμε την πρώτη φωτογραφία δρόμου

Η φωτογραφία δρόμου μας πάει στις απαρχές της φωτογραφίας και ακόμη στην πρώτη φωτογραφική περίοδο με τους μεγάλους χρόνους έκθεσης. Ένα χαρακτηριστικό τέτοιο παράδειγμα είναι η πρώτη φωτογραφία του Νταγκέρ που έχει καταγράψει ανθρώπους σε μια λεωφόρο του Παρισιού.  Αν θέλουμε να αναφέρουμε  τους πρωτεργάτες της φωτογραφίας δρόμου τότε μπορούσαμε να ξεχωρίσουμε τον Jean-Eugène-Auguste Atget (1857 –  1927) που φωτογράφησε τους δρόμους του Παρισιού και αυτός, αλλά με τους ανθρώπους να λείπουν από τις φωτογραφίες του και τον  Alfred Stieglitz (1864 – 1946) που φωτογράφησε σκηνές στους δρόμους της νέας Υόρκης. Από τους φωτογράφους εκείνης της περιόδου είναι πολλοί που θα μπορούσαμε να τους εντάξουμε στην φωτογραφία δρόμου. Όμως ο πρώτος κύριος εκφραστής της και ο φωτογράφος που πρόσφερε έμπνευση και σε άλλους φωτογράφους να τον ακολουθήσουν είναι ο Αντρέ Κερτέζ (Andor Kertész 1894 –  1985). Μιας και είναι από τους πρώτους που ξεκίνησε να τραβάει φωτογραφίες στους δρόμους του Παρισιού. Χάρη στον Κερτέζ το Παρίσι μπορεί να θεωρηθεί η γενέτειρα της φωτογραφίας δρόμου.

Φωτογραφία δρόμου του Κερτέζ

Φωτογραφία δρόμου του Αντρέ Κερτέζ (1894 – 1985) πιο μοντέρνος και από τους σύγχρονους φωτογράφους

Από τον Κερτέζ εμπνεύστηκε ο Brassaï (Gyula Halász 1899 – 1984) που είναι μαθητής του αλλά φωτογράφιζε κυρίως το νυχτερινό Παρίσι και τους ανθρώπους του. Από τον Κερτέζ  άντλησε έμπνευση  (και ας μη το παραδέχετε) και αυτός που θεωρείτε σήμερα ο πατριάρχης της φωτογραφίας δρόμου ο  Henri Cartier-Bresson (1908 –  2004) που ανέπνευσε βέβαια χιλιάδες φωτογράφους αν ασχοληθούν με την φωτογραφία δρόμου, αλλά μας κληροδότησε και τις εμμονές και την τελειομανία του. Όπως για παράδειγμα την απαγόρευση δια ροπάλου της περικοπής (κοψίματος) της φωτογραφίας και την υποχρεωτική χρήση για την φωτογραφία δρόμου του φακού 50mm (νορμάλ). Εκείνη η δεκαετία πάντως που γίνονταν αυτές οι διεργασίες στην Γαλλία, η δεκαετία του 30′ μας κληροδότησε και άλλον ένα σπουδαίο φωτογράφο δρόμου τον  Robert Doisneau (1912 – 1994) που όμως δημιούργησε το πιο γνωστό τμήμα του έργου του μετά τον πόλεμο, ακριβώς όπως και ο Bresson.  O Bresson δημιούργησε σχολή και εξαιτίας της μεγάλης φήμης  του, αλλά και εξαιτίας του ότι  ήταν συνιδρυτής του πρακτορείου Magnum

Φωτογραφία δρόμου

Φωτογραφία δρόμου του Garry Winogrand (1928 – 1984)

Στην Αμερική μετά τον Stieglitz υπήρξαν δύο φωτογράφοι που μπορούμε να τους κατατάξουμε στην φωτογραφία δρόμου η Dorothea Lange (1895 – 1965) και ο Walker Evans (1903 – 1975). Όμως αυτός που καθόρισε το μέλλον της φωτογραφίας δρόμου στην Αμερική ήταν ο Ελβετός Robert Frank (1924 – 2019) με το φωτογραφικό του λεύκωμα The Americans. Αυτό το έργο άσκησε επίδραση στην επόμενη γενιά φωτογράφων δρόμου με τον χαρακτηριστικότερο να είναι ο Garry Winogrand (1928 – 1984), ενώ πολύ σπουδαία φωτογράφος δρόμου και συγκαιρινή του Winogrand είναι η Vivian Dorothy Maier (1926 – 2009) που όμως το έργο της έγινε γνωστό πρόσφατα και δεν άσκησε επίδραση τον καιρό που δημιουργήθηκε. Την μεγάλη παράδοση της φωτογραφίας δρόμου στην Ευρώπη την συνέχισαν σπουδαία ονόματα όπως ο Josef Koudelka (1938) και ο δικός μας Νίκος Οικονομόπουλος  (Nikos Economopoulos 1953). Δεν γίνεται να κλείσουμε αυτό το μικρό αφιέρωμα στην φωτογραφία δρόμου χωρίς  να αναφέρουμε ένα από σπουδαιότερα ονόματα της φωτογραφίας δρόμου, τον Ιάπωνα Daidō Moriyama (1938) που θεωρείτε από χιλιάδες φωτογράφους ο αυθεντικότερος εκφραστής της φωτογραφίας δρόμου. Ενώ ειδικά η φράση του ότι περιπλανιέται στους δρόμους για να φωτογραφίσει με τα μάτια ενός αδέσποτου σκύλου έχει μείνει παροιμιώδης.

Φωτογραφία δρόμου

Εμβληματική φωτογραφία του πατριάρχη της γιαπωνέζικης φωτογραφίας δρόμου Daidō Moriyama (1938)

Αυτό είναι ένα πρώτο άρθρο για την φωτογραφία δρόμου. Κάτι σαν μια εισαγωγή. Το αφιέρωμα στην φωτογραφία δρόμου θα συνεχιστεί και με επόμενα άρθρα κυρίως για το έργο σπουδαίων φωτογράφων. Περισσότερα για την φωτογραφία δρόμου για την ιστορία και το μέλλον της μπορείτε να μάθετε και στα μαθήματα φωτογραφίας του Fotoart (Εξάμηνος Κύκλος Μαθημάτων Φωτογραφίας).

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397

Παγκόσμια ημέρα της Φωτογραφίας

Ιστορία της Φωτογραφίας, Μαθήματα Φωτογραφίας, ,

Γιατί γιορτάζουμε την παγκόσμια ημέρα της φωτογραφίας στις 19 Αυγούστου

Κάθε χρόνο στις 19 Αυγούστου  γιορτάζουμε την παγκόσμια ημέρα της φωτογραφίας.  Αυτή η μέρα καθιερώθηκε για να θυμίζει σε όλο τον κόσμο ένα ιστορικό γεγονός που συνέβη στο Παρίσι στις 19 Αυγούστου του 1839.  Αυτό το ιστορικό γεγονός είναι η ανακοίνωση από την Γαλλική Ακαδημία επιστημών της εφεύρεσης της φωτογραφίας. Συγκεκριμένα την ανακοίνωση της μεθόδου της  Δαγκεροτυπίας από τον ίδιο τον εφευρέτη της τον Louis-Jacques-Mandé Daguerre (1787– 1851). Το ξεχωριστό σε αυτή την ανακοίνωση ήταν ότι το γαλλικό κράτος αγόρασε τα δικαιώματα της εφεύρεσης και τα χάρισε εντελώς δωρεάν σε όλο τον κόσμο. Έτσι όποιος ήθελε να ασχοληθεί με αυτή την μέθοδο και να ασκήσει εμπορική δραστηριότητα χρειάζονταν  να πληρώνει δικαιώματα για την πατέντα στον εφευρέτη της.

Μια από τις δυο φωτογραφικές μηχανές που ο Daguerre είχε την άδεια να κατασκευαστούν

Η μέρα της ανακοίνωσης της εφεύρεσης της φωτογραφίας και το χάρισμα της σε ολόκληρο τον κόσμο χάρη στην γενναιοδωρία του γαλλικού κράτους, ήταν πανηγυρική.  Η γαλλική ακαδημία επιστημών είχε φροντίσει με δελτία τύπου, ανακοινώσεις και δημοσιεύσεις σε  μεγάλες εφημερίδες  στις πρωτεύουσες της Ευρώπης αλλά και της Αμερικής , αλλά και με επικοινωνία με αντίστοιχες επιστημονικές οργανώσεις  σε όλες τις χώρες, να προετοιμάσει την εκδήλωση και να δημιουργήσει το κατάλληλο κλίμα ώστε να ενταθεί το ενδιαφέρον. Όπως δείχνουν όλες οι ιστορικές πηγές  πραγματικά η μεγάλη δημοσιότητα που είχε πάρει το γεγονός, έφερε στις 19 Αυγούστου του 1839 στο Παρίσι ανθρώπους από όλο τον κόσμο που κυρίως η επιστημονική περιέργεια τους είχε ωθήσει να παραβρεθούν στην σημαντική αυτή μέρα για την ιστορία της επιστήμης και της φωτογραφίας.  Ο Daguerre βέβαια μπορεί να κατάφερε να πουλήσει την εφεύρεση στο γαλλικό κράτος αλλά ήταν ήδη έτοιμος καθώς είχε συνεργαστεί με κατασκευαστές που είχαν την εξουσιοδότηση από εκείνον  να κατασκευάσουν φωτογραφικές μηχανές (Δαγκεροτυπικές μηχανές), φωτοευαίσθητες πλάκες δαγκεροτυπίας και έτοιμα κιτ χημικών για την εμφάνιση των φωτογραφιών. Θυμίζω ότι η δαγκεροτυπία έδινε μια εικόνα τελική θετική στο αρχικό μέγεθος που ήταν η πλάκα που φόρτωνες στην φωτογραφική μηχανή.

Ο εορτασμός της παγκόσμιας μέρας της φωτογραφίας ξεκίνησε το 2010

Η παγκόσμια μέρα της φωτογραφίας ακριβώς αυτό το γεγονός γιορτάζει. Τα περισσότερα άρθρα στο ελληνικό ίντερνετ κάνουν λάθος που αναφέρονται στην πρώτη φωτογραφία από τον Niepce το 1826 ή το 1827. Γιατί μπορεί αυτή να είναι η παλιότερη σωζόμενη φωτογραφία, αλλά δεν έχει καμία σχέση με τον εορτασμό.  Μάλιστα ο εορτασμός ξεκίνησε μόλις το 2010 από μια ομάδα φωτογράφων που θέλοντας να τιμήσουν την ημέρα της ανακοίνωσης της φωτογραφίας στη γαλλική ακαδημία επιστημών έφτιαξαν μια online gallery και ανέβασαν φωτογραφίες σε μια διαδικτυακή φωτογραφική έκθεση που την επισκέφτηκαν άνθρωποι από πάνω από 100 χώρες. Έτσι από τότε από το 2010, γιορτάζεται η παγκόσμια ημέρα της φωτογραφίας κάθε χρόνο, στις 19 Αυγούστου.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397

Οι Φωτογραφικές μηχανές της Nelly’s

Ιστορία της Φωτογραφικής Μηχανής, Μαθήματα Φωτογραφίας

Οι φωτογραφικές μηχανές της φωτογράφου Nelly’s

Με την ευκαιρία της υπέροχης έκθεσης της Nelly’s στο μουσείο Μπενάκη είδα για πρώτη φορά μαζεμένες αρκετές από τις φωτογραφικές της μηχανές. Δυστυχώς οι πληροφορίες για τις φωτογραφικές μηχανές δεν ήταν πλήρεις. Σε μερικές μάλιστα περιπτώσεις ήταν κάπως ασαφείς παρόλο που αρκούσε μια πολύ μικρή έρευνα για να βρει κάποιος τα συγκεκριμένα μοντέλα. Αλλά προφανώς αυτό δεν ενδιέφερε τους επιμελητές της έκθεσης.

Η φωτογραφική μηχανή που χρησιμοποιούσε κατά την διάρκεια των σπουδών της. Μια Ica Reflex 9×9.

H Agfa 13×18

Μια Rolleiflex

Μια Contax II με τηλεφακό

Μια φωτογραφική μηχανή Goerz χωρίς άλλα στοιχεία

Μια ακόμη  Rolleiflex

Μια βρετανική φωτογραφική μηχανή μεσαίου φορμά Agiflex

Αυτά που μου έκαναν εντύπωση είναι ότι παρόλο που η Nellys’είχε μια καριέρα αρκετά εντυπωσιακή και μετά τον πόλεμο στην Αμερική, οι φωτογραφικές της μηχανές δεν ήταν ιδιαίτερα ακριβές. Δηλαδή οι Rolleiflex που δούλευε δεν είχαν καν τον φακό Planar f2.8 που ήταν ο κορυφαίος για αυτές τις φωτογραφικές μηχανές. Μια Contax που είχε στην κατοχή της ήταν η Contax II του 1938. Σημασία έχει ότι για μια ακόμη φορά οι φωτογραφικές μηχανές δεν δίνουν αξία στην φωτογράφο, αλλά η φωτογράφος στις φωτογραφικές μηχανές.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397

Μεγέθη χαρτιών B και η ανάλυση σε pixels

Μαθήματα Φωτογραφίας,

Μεγέθη χαρτιών B και η ανάλυση σε pixels και μεγέθη για διάφορες χρήσεις

Τα μεγέθη χαρτιών της κατηγορίας Β χρησιμοποιούνται όταν τα μεγέθη χαρτιών της σειράς Β δεν ταιριάζουν με τις ανάγκες του χρήστη. Η λογική που αναπτύσσονται τα μεγέθη της σειράς χαρτιών Β είναι ίδια με την λογική στη σειρά χαρτιών Α. Μάλιστα και τα 2 μεγέθη χαρτιών Α και Β καθορίζονται από το διεθνές πρότυπο ISO 216. Τα μεγέθη της σειράς Β βρίσκονται ενδιάμεσα από το μεγέθη των χαρτιών στην κατηγορία Α.

Μεγέθη χαρτιών B και η ανάλυση σε pixels και μεγέθη για διάφορες χρήσεις

Μεγέθη σε mm των χαρτιών ΒΟ, Β1, Β2, Β3, Β4, Β5, Β6, Β7 και Β8

Η σειρά χαρτιών Β ακολουθεί τον ίδιο τρόπο ανάπτυξης. Δηλαδή κάθε μεγαλύτερο μέγεθος χαρτιού Β είναι διπλάσιο από το προηγούμενο, ενώ το κάθε μικρότερο μέγεθος χαρτιού Β είναι το μισό από το αμέσως μεγαλύτερο. Η αναλογία διαστάσεων είναι η ίδια με τα χαρτιά μεγέθους Α, δηλαδή 1:√2. Η σειρά χαρτιών Β παρόλο που χρησιμοποιείται όλο και λιγότερο στο περιβάλλον του σύγχρονου γραφείου, έχει κερδίσει την προτίμηση σε άλλους χώρους. Για παράδειγμα στα μεγέθη των αφισών, των φακέλων αλληλογραφίας και στο μέγεθος της έκδοσης των βιβλίων.

Τα μεγέθη της σειράς χαρτιών Β σε pixels ανάλογα με την ανάλυση

Τα μεγέθη της σειράς χαρτιών Β σε mm και σε ίντσες

Για τα αντίστοιχα μεγέθη και τις αναλύσεις για τα χαρτιά ISO Α μπορείτε να ρίξετε μια ματιά στο άρθρο μου Μεγέθη χαρτιών Α και η ανάλυση σε pixels

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397