Monthly Archives: January 2020

Fujifilm GFX100 Φωτογραφική μηχανή

Fujifilm GFX100 Ψηφιακή Φωτογραφική μηχανή μεσαίου φορμά

Η Fujifilm GFX100 είναι μια Ψηφιακή Φωτογραφική μηχανή μεσαίου φορμά χωρίς καθρέπτη, mirrorless δηλαδή που παίρνει τους εναλλακτικούς φακούς της Fujifilm της σειράς G. Για όσους πιθανόν δεν το ξέρουν η συγκεκριμένη μηχανή διαθέτει ψηφιακό  αισθητήρα  1,7 φορές μεγαλύτερο από μια ψηφιακή φωτογραφική μηχανή full frame. H Fujifilm ήρθε σαν αντικαταστάτρια της πετυχημένης Fujifilm GFX 50S, ανακοινώθηκε σαν σχέδιο το 2018 αλλά οι πωλήσεις της ξεκίνησαν τον Ιούνιο του 2019. Η Fujifilm σιωπηλά σχεδόν κατάφερε με αυτές τις φωτογραφικές μηχανές να κυριαρχήσει στην κατηγορία των ψηφιακών φωτογραφικών μηχανών μεσαίου φορμά, μια δύσκολη δύστροπη και παράξενη κατηγορία καθώς απευθύνεται κυρίως σε επαγγελματίες και να αφήσει πίσω τους ανταγωνιστές της. Παρόλη την ακριβή τιμή της η  Fujifilm GFX100 των 100 megapixels (γύρω στις 11000 ευρώ μόνο το σώμα στην Ελλάδα) κατάφερε να εισχωρήσει και σε ένα ειδικό κοινό σοβαρών ερασιτεχνών λεφτάδων.   Σε κάθε περίπτωση είναι μια κατηγορία που δεν πιστεύω ότι έχει μεγάλα περιθώρια βελτίωσης, κάποιοι φακοί ακόμη ίσως; έτσι η Fujifilm θα παραμείνει κυρίαρχη. Ας δούμε τα εμπλουτισμένα χαρακτηριστικά της σε σχέση με την προκάτοχο της Fujifilm GFX50S.

Τα χαρακτηριστικά της Fujifilm GFX100

Μοντέλο Ψηφιακή Μηχανή Fujifilm GFX 100
Ενεργά pixels 102 εκατομμύρια
Αισθητήρας εικόνας 43,8 mm x 32,9 mm αισθητήρας Bayer με φίλτρο βασικών χρωμάτων. Σύστημα καθαρισμού αισθητήρα μέσω υπερήχων.
Μέσα αποθήκευσης Κάρτες Μνήμης SD (-2GB) / SDHC (-32GB) / SDXC (-512GB) UHS-I / UHS-IΙ / Video Speed Class V90
Τύπος αρχείων Φωτογραφίες:
JPEG (Exif 2.3), RAW : 14bit / 16bit RAW (Πρωτότυπο φορμά RAF), RAW+JPEG, 8-bit / 16-bit (10-bit output in 16-bit file) TIFF (μετατροπή αρχείου RAW μόνο μέσω της μηχανής)
Ενεργά pixels εγγραφής L 4:3 11648Χ8736  M 4:3 8256Χ6192  S 4:3 4000Χ3000
L 3:2 11648Χ7768  M 3:2 8256Χ5504  S 3:2 4000Χ2664
L16:9 11648Χ6552  M 16:9 8256Χ4640  S 16:9 4000Χ2248
L 1:1 8736Χ8736  M 1:1 6192Χ6192   S 1:1 2992Χ2992
L 65:24 11648Χ4304  M 65:24 8256Χ3048   S 65:24 4000Χ1480
L 5:4 10928X8736  M 5:4 7744Χ6192  S 5:4 3744Χ3000
L 7:6 10192Χ8736  M 7:6 7232Χ6192   S 7:6 3504Χ3000
Υποδοχή φακού Υποδοχή FUJIFILM G
Ευαισθησία ISO Στάνταρ ευαισθησία AUTO1 / AUTO2 / AUTO3 (έως ISO12800) / ISO100 έως 12800 (1/3step)
(Movie: AUTO / ISO200-12800)
Επέκταση ευαισθησίας ισοδύναμη με ISO50 / 25600 / 51200 / 102400
(Movie: ISO25600)
Φωτομέτρηση TTL 256-Ζωνική μέτρηση (zone metering), Multi (Πολλαπλή), Spot (Σημείου), Average (Μέσος Όρος), Center Weighted (Μέτρηση στο κέντρο)
Έλεγχος έκθεσης P (Πρόγραμμα αυτόματης έκθεσης) / A (αυτόματη έκθεση με προτεραιότητα διαφράγματος) / S (αυτόματη έκθεση με προτεραιότητα κλείστρου) / Μ (χειροκίνητη έκθεση)
Τύπος κλείστρου Focal Plane Shutter
Αντιστάθμιση έκθεσης -5.0EV ~ +5.0EV, σε βήματα 1/3EV (εγγραφή ταινίας : -2.0EV ~ +2.0EV)
Σταθεροποίηση εικόνας Μηχανισμός
Μηχανισμός αλλαγής αισθητήρα εικόνας με αντιστάθμιση 5 αξόνων
Αποτέλεσμα αποζημίωσης
5,5 στάσεις (βάσει του προτύπου CIPA). Αφύπνιση / ανάσχεση μόνο.
Με το φακό GF63mmF2.8 R WR τοποθετημένο.
Ταχύτητα κλείστρου ΜΗΧΑΝΙΚΟ ΚΛΕΙΣΤΡΟ Λειτουργία Ρ: 4 δευτερόλεπτα έως 1/4000 δευτερόλεπτα, Λειτουργία Α : 30 δευτερόλεπτα έως 1/4000 δευτερόλεπτα, Λειτουργία S/M: 60 λεπτά έως 1/4000 δευτερόλεπτα, Λειτουργία Bulb : έως 60 λεπτά
ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΟ ΚΛΕΙΣΤΡΟ
Λειτουργία Ρ: 4 δευτερόλεπτα έως 1/16000 δευτερόλεπτα, Λειτουργία Α : 30 δευτερόλεπτα έως 1/16000 δευτερόλεπτα Λειτουργία S/M: 60 λεπτά έως 1/16000 δευτερόλεπτα, Λειτουργία Bulb : έως 60 λεπτά
ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΟ ΚΛΕΙΣΤΡΟ ΠΡΟΣΘΙΑΣ ΚΟΥΡΤΙΝΑΣ
Λειτουργία Ρ: 4 δευτερόλεπτα έως 1/4000 δευτερόλεπτα, Λειτουργία Α : 30 δευτερόλεπτα έως 1/4000 δευτερόλεπτα, Λειτουργία S/M: 60 λεπτά έως 1/4000 δευτερόλεπτα, Λειτουργία Bulb : έως 60 λεπτά
ΜΗΧΑΝΙΚΟ+ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΟ ΚΛΕΙΣΤΡΟ
Λειτουργία Ρ: 4 δευτερόλεπτα έως 1/16000 δευτερόλεπτα, Λειτουργία Α : 30 δευτερόλεπτα έως 1/16000 δευτερόλεπτα Λειτουργία S/M: 60 λεπτά έως 1/16000 δευτερόλεπτα, Λειτουργία Bulb : έως 60 λεπτά
ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΟ ΚΛΕΙΣΤΡΟ ΠΡΟΣΘΙΑΣ ΚΟΥΡΤΙΝΑΣ+ ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΟ ΚΛΕΙΣΤΡΟ
Λειτουργία Ρ: 4 δευτερόλεπτα έως 1/16000 δευτερόλεπτα, Λειτουργία Α : 30 δευτερόλεπτα έως 1/16000 δευτερόλεπτα Λειτουργία S/M: 60 λεπτά έως 1/16000 δευτερόλεπτα, Λειτουργία Bulb : έως 60 λεπτά
Ταινία
1 / 4000 δευτερόλεπτα -1 / 4 δευτερόλεπτα .
Δεν είναι δυνατή η επιλογή μικρότερης ταχύτητας κλείστρου από την κάμερα με εγγραφή LongGOP.
Συγχρονισμός ταχύτητας κλείστρου με φλας 1/125 δευτερόλεπτα ή λιγότερο
Διαδοχικές λήψεις CH Περίπου 5.0fps
(JPEG: 41 Πλαίσια χωρίς απώλειες συμπίεσης, RAW: 14 καρέ χωρίς ασυμπίεστο, RAW: 13 καρέ)
CL Περίπου 2.0fps
(JPEG: Ατελείωτη συμπίεση χωρίς απώλειες, RAW: 20 καρέ χωρίς ασυμπίεστο, RAW: 15 καρέ)
– Όταν χρησιμοποιείτε το Electronic Shutter η συνεχής ταχύτητα λήψης CH μειώνεται σε περίπου 2.9fps.
– Το ηλεκτρονικό κλείστρο πρόσθιας κουρτίνας υποστηρίζει μόνο το CL.
– Ο αριθμός των καταγεγραμμένων καρέ εξαρτάται από τον τύπο της κάρτας μνήμης που χρησιμοποιείτε.
– Η ταχύτητα συνεχούς λήψης εξαρτάται από τις περιβαλλοντικές συνθήκες και τον αριθμό των καρέ.
Αυτόματη ομαδοποίηση Ομαδοποίηση ΑΕ (2, -3, +3, +2, ±9, ±7, ±5, ±3 καρέ) : 1/3EV, 2/3EV, 1EV, 4/3EV, 5/3EV, 2EV, 7/3EV, 8/3EV, 3EV2/3/5/7/9 (step)
Ομαδοποίηση Προσωμοίωσης Φιλμ: Διαθέσιμη και στις 3 ρυθμίσεις Προσομοίωσης Φιλμ
Ομαδοποίηση Δυναμικής Εμβέλειας: 100% / 200% / 400%
Ομαδοποίηση Ευαισθησίας ISO: ±1/3EV, ±2/3EV, ±1EV
Ομαδοποίηση Ισορροπίας Λευκού: ±1, ±2, ±3
Ομαδοποίηση εστίασης: Frames: 1-999, Step: 1-10, Διάστημα: 0-10 δευτερόλεπτα
Εστίαση Λειτουργία:
Απλή (AF) / Συνεχής (AF) / Χειροκίνητη (MF)
Τύπος:
Έξυπνο Υβριδικό AF (TTL Αντίθεση AF/TTL Ανίχνευση Προσώπου AF)
Επιλογή Καρέ Εστίασης AF:
Single Point (Ενός Σημείου) AF: EVF / LCD: 13Χ9 / 25X17 (Μεταβλητό μέγεθος πλαισίου AF),
Zone (Ζώνη) AF: 3Χ3 / 5Χ5 / 7Χ7 από 117 περιοχές σε πλέγμα 13Χ9
Ευρεία/Παρακολούθηση Εστίασης (Wide/Tracking AF) : (έως 18 περιοχές)AF-S: Ευρεία
AF-C: Παρακολούθηση
Ισορροπία λευκού Αυτόματη Αναγνώριση Σκηνής, Προσαρμοσμένη 1-3, Επιλογή χρωματικής θερμοκρασίας (2500K – 10000Κ), Προεπιλογή : Ηλιοφάνεια, Σκιά, Φθορισμού με φως ημέρας, Φθορισμού θερμού φωτός, Φθορισμού ψυχρού φωτός, Πυρακτώσεως, Υποβρύχια
Χρονόμετρο αυτο-φωτογράφησης 10 δευτερολέπτων / 2 δευτερολέπτων
Καθορισμός Χρόνου Λήψης Ναι (Ρύθμιση : Τμηματική, Αριθμός λήψεων, Εκκίνηση χρόνου, Χρονικό διάστημα Λήψης)
Λειτουργίες φλας Με την τοποθέτηση EF-X500
Λειτουργία Συγχρονισμού
1η Κουρτίνα / 2η Κουρτίνα / AUTO FP (HSS)
Λειτουργία Φλας
TTL (Αυτόματο Φλας / Στανταρ / Αργού Συγχρονισμού) / Χειροκίνητο / Πολλαπλής / Απενεργοποιημένο
Υποδοχή φλας Ναι: (Υποδοχή συμβατή με φλας τύπου TTL)
Σκόπευτρο Έγχρωμο σκόπευτρο OLED 0,5 ιντσών, 5.760.000 dots, Κάλυψη περιοχής θέασης σε σύγκριση με την καταγραφή : περίπου 100%
Eyepoint : περίπου 23 mm (από την πίσω άκρη του προσοφθάλμιου
Προσαρμογή Διόπτρας : -4~+2m-1
Μεγέθυνση : 0.86x με φακό 50 mm (ισοδύναμο με 35 mm) στο άπειρο και ρύθμιση διόπτρας στο -1.0m-1)
Διαγώνια προοπτική περίπου 41°(οριζόντια προοπτική περίπου 33°)
Ενσωματωμένος αισθητήρας ματιού
Οθόνη LCD Έγχρωμη LCD Οθόνη Αφής 3.2 ιντσών, λόγος καρέ 4:3, περίπου 2.360.000 dots (κάλυψη περίπου 100%) ,με δυνατότητα κλίσης τριών θέσεων
Οθόνη Αφής Σε Λειτουργία Λήψης
Λήψη AF, Εστίαση Περιοχής, Απενεργοποίηση, Διπλό πάτημα ρύθμισης (ενεργοποίηση / απενεργοποίηση), Ρύθμιση αφής (ενεργοποίηση / απενεργοποίηση)
Σε Λειτουργία προβολής
Swipe, Zoom, Pinch-in & Out, Double-tap, Drag (ενεργοποίηση / απενεργοποίηση)
Δευτερεύουσα LCD Οθόνη Ρυθμίσεων Λήψης Μονόχρωμη LCD Οθόνη 1.8 ιντσών, λόγος καρέ 4:3, 303Χ203 dots
Δευτερεύουσα Οθόνη Μονόχρωμη OLED Οθόνη 2.05 ιντσών, λόγος καρέ 4:1, 256Χ64 dots
Εγγραφή βίντεο Τύπος Αρχείου
MOV (MPEG-4 AVC/H.264, HEVC/H.265, Audio: Linear PCM / Stereo sound 24bit / 48KHz sampling)
Συμπίεση ταινιών
All Intra/Long-GOP
* Όλα τα Intra μπορούν να χρησιμοποιηθούν με τις ακόλουθες ρυθμίσεις.
DCI4K/4K 29.97p/25p/24p/23.98p 400Mbps
Full HD(2048×1080)/Full HD(1920×1080) 59.94p/50p/29.97p/25p/24p/23.98p 200Mbps
Μέγεθος Αρχείου / Μέγεθος Καρέ / Διάρκεια Εγγραφής
[DCI 4K(4096×2160)]
29.97p/25p/24p/23.98p 400Mbps/200Mbps/100Mbps έως περίπου 60 λεπτά.
[4K(3840×2160)]
29.97p/25p/24p/23.98p 400Mbps/200Mbps/100Mbps έως περίπου 60min.
[Full HD(2048 ×1080)]
29.97p/25p/24p/23.98p 200Mbps/100Mbps/50Mbps έως περίπου 80 λεπτά
[Full HD(1920×1080)]
29.97p/25p/24p/23.98p 200Mbps/100Mbps/50Mbps έως περίπου 80 λεπτά.* Για την εγγραφή ταινιών, χρησιμοποιήστε μια κάρτα μνήμης SD με UHS Speed Class 3 ή μεγαλύτερη.
* Για την εγγραφή ταινιών στα 400Mbps, χρησιμοποιήστε μια κάρτα μνήμης SD με Video Speed Class 60 ή μεγαλύτερη.
* Η εγγραφή ταινιών σε 400Mbps μπορεί να γίνει με DCI4K / 4K 29.97p / 25p / 24p / 23.98p.
Λειτουργίες Φωτογράφησης D-range, Τόνος Φωτεινότητας, Τόνος Σκίασης, Παλέτα Χρωμάτων, Ευκρίνεια, Μείωση θορύβου (Noise Reduction), Έκθεση Διαρκείας NR (Long Exposure),Lens Modulation Optimizer, Color Space, Χαρτογράφηση pixel, Προεπιλεγμένες Ρυθμίσεις, Επεξεργασία/Αποθήκευση Προεπιλεγμένων Ρυθμίσεων,AF-C προεπιλεγμένες ρυθμίσεις, Αποθήκευση λειτουργίας αυτόματης εστίασης AF με επιλογή προσανατολισμού, Σημείο προβολής AF, Pre-AF, Φωτισμένο AF, AF Ανίχνευση Προσώπου/Ματιών, AF+MF, MF assist (Ψηφιακό διαχωρισμός εικόνας, Ψηφιακό Μικροπρίσμα, Ανίχνευση & Επισήμανση των σημείων με μεγαλύτερη αντίθεση), Έλεγχος Εστίασης, Interlock spot AE & Focus area, Στιγμιαίας Εστίασης (AF-S/AF-C), Κλίμακα Βάθους (Depth-of-field scale), Δυνατότητα επιλογής προτεραιότητας Λήψης ή Εστίασης, Λειτουργία Οθόνης Αφής, Μείωση Flicker, Mount Adapter Setting, Format 35mm, Διόρθωση Κόκκινων Ματιών, Ιστόγραμμα RGB, Επισήμανση Φωτεινότητας (Highlight alert), Ηλεκτρονικό Επίπεδο, Προεπισκόπηση Βάθους Εστίασης, Κλείδωμα ΑΕ, Κλείδωμα AF, Ενεργοποίηση AF, Κλείδωμα AWB, Πολλαπλή Έκθεση
Λειτουργία Προσομοίωσης Φιλμ 16 τύποι, (PROVIA/Standard, Velvia/VIVID, ASTIA/SOFT, CLASSIC CHROME, PRO Neg Hi, PRO Neg.Std, ETERNA/CINEMA, Black & White, Black & White + Ye Filter, Black & White+ R Filter, Black & White + G Filter, Sepia, ACROS, ACROS +Ye Filter, ACROS+R Filter, ACROS+G Filter
B&W Ρύθμιση (Θερμό/Ψυχρό) -9 – +9
* Όταν η επιλογή ACROS ή Black & White είναι ενεργοποιημένη.
Grain Effect Δυνατό, Ασθενές, Απενεργοποιημένο
Color Chrome Effect Δυνατό, Ασθενές, Απενεργοποιημένο
Smooth Skin Effect Δυνατό, Ασθενές, Απενεργοποιημένο
Δυναμικό Εύρος Ρυθμίσεων AUTO, 100%, 200%, 400%
Λειτουργίες Αναπαραγωγής Switch Slot, Μετατροπή RAW, Διαγραφή, Διαγραφή επιλεγμένων καρέ, Tαυτόχρονη διαγραφή (Raw Slot1/JPG Slot2), Περικοπή, Αλλαγή Μεγέθους, Προστασία, Περιστροφή Εικόνας, Διόρθωση Κόκκινων Ματιών, Προσθήκη Ηχητικού Υπομνήματος (Voice memo setting), Αντιγραφή, Photobook Assist, Πολλαπλή Απεικόνιση (μικρογραφίες), Αγαπημένα, Ιστόγραμμα RGB, Επισήμανση Φωτεινότητας (Highlight alert)
Λειτουργίες Ταινιών Interframe NR, F-Log/HLG recording, Peripheral light correction, Movie AF mode, 4K movie output, Full HD movie output, HDMI output info display, 4K HDMI standby quality, HDMI rec control, Zebra setting, Zebra level, Audio setting, Time code setting, Tally light, Movie silent control
Άλλες λειτουργίες Exif Print, Ημέρα/Ώρα, Διαφορά Ώρας, 35 Γλώσσες, Προσωπικό Μενού (My menu setting), Καθαρισμός Αισθητήρα, Διάρκεια Μπαταρίας,Regulatory, Ρύθμιση Ήχου, Φωτεινότητα EVF, Χρώμα EVF, Ρύθμιση χρώματος EVF, Φωτεινότητα Οθόνης, Χρώμα Οθόνης,Ρύθμιση χρώματος Οθόνης, Προβολή Εικόνας, Αυτόματη περιστροφή, Προεπισκόπηση Έκθεσης σε Χειροκίνητη Λειτουργία, Προεπισκόπηση Εφέ, Οδηγός Πλαισίων, Αυτόματη Περιστροφή PB, Focus Scale Unit, Διπλή ρύθμιση οθόνης, Προβολή Εξατομικευμένων Ρυθμίσεων, Large indicators mode(EVF/LCD), Large indicators disp. setting, Information contrast adj. ,Ρύθμιση δευτερεύουσας οθόνης, Ρύθμιση Οπίσθιας Οθόνης, Χρώμα Φόντου Δευτερεύουσας Οθόνης, Φωτεινότητα Οπίσθιας οθόνης, Μπάρα Ένδειξης Ρύθμισης Εστίασης (Focus lever setting), Γρήγορο Μενού Επεξεργασίας/Αποθήκευσης, Κουμπί Ρύθμισης Λειτουργιών (Fn), Command dial setting, Κλείστρο AF, Κλείστρο AE, Λήψη χωρίς φακό, Λήψη χωρίς κάρτα, Δαχτυλίδι Εστίασης, Λειτουργία Δαχτυλίδιου Εστίασης, Λειτουργία Κλειδώματος AE-AF, Λειτουργία Κλειδώματος AWB, Expo. Comp. button setting, Ρύθμιση Οθόνης Αφής, Κλείδωμα, Αυτόματη Απενεργοποίηση, Επιδόσεις, Shooting Stand by mode, Αυτόματη Κατάσταση Εξοικονόμησης Ενέργειας, Αρίθμιση Καρε, Αποθήκευσης πρωτότυπων Καρέ (Save org. image), Επεξεργασία Ονόματος Φακέλου, Card slot setting, Επιλογή Slot, Επιλογή και Δημιουργία Φακέλου, Πληροφορίες δικαιωμάτων Πνευματικής Ιδιοκτησίας
Ασύρματη μεταδόση Στάνταρ
IEEE 802.11a/b/g/n/ac (στάνταρντ πρωτόκολλο WIFI)
Κρυπτογράφηση
WEP / WPA / WPA2 mixed mode
Τύπος Πρόσβασης
Infrastructure
Bluetooth Πρότυπα
Bluetooth Ver 4.2 (χαμηλή ενέργεια Bluetooth)
Συχνότητα λειτουργίας
[Κεντρική συχνότητα]
2402 – 2480MHz
Ασύρματη λειτουργία Εντοπισμός Τοποθεσίας, Ασύρματη επικοινωνία (μεμονωμένη εικόνα, μεταφορά πολλαπλών εικόνων), Προβολή & Λήψη Εικόνων, Εκτύπωση με εκτυπωτή instax, Ομαδοποίηση εγγραφής, Διαγραφή ομαδοπίησης εγγραφής, Ρύθμιση on/off Bluetooth, Αυτόματη μεταφορά εικόνας, Ρυθμίσεις Συγχρονισμού Smartphone, Ασύρματη επικοινωνία ρύθμιση συχνότητας.
Επαφές/Υποδοχές Ψηφιακή Σύνδεση
USB Type-C (USB3.1 GEN1)
HDΜΙ output
Υποδοχή mini HDMI (τύπος D)
Άλλες
⌀3,5 mm Στερεοφωνική Υποδοχή για Μικρόφωνο / ⌀3.5 mm Καλώδιο Υποδοχής Ακουστικού / ⌀2.5 mm Υποδοχή βύσματος απομακρυσμένης λήψης DC IN 15V *Συμβατή μόνο με AC-15V (προαιρετικά), Υποδοχή Φλας, Υποδοχή Συγχρονισμου Synchronized terminal
Τροφοδοσία Επαναφορτιζόμενη Μπαταρία Λιθίου ΝΡ-T125 (Χ2) (συμπεριλαμβάνεται)
Διάρκεια Λειτουργίας της μπαταρίας για φωτογραφίες
Περίπου 800 καρέ με φακό GF63mmF2,8 R (2 μπαραρίες συμπεριλαμβάνονται, με ενεργοποιημένη την λειτουργία αυτόματης εξοικονόμησης ενέργειας)
Πραγματική Διάρκεια Λειτουργίας για Εγγραφή Ταινίας
* Η λειτουργία ανίχνευσης προσώπου είναι απενεργοποιημένη
[4K] : περίπου 100 λεπτά [FULL HD] : περίπου 150 λεπτά
Συνεχής Διάρκεια Λειτουργίας για Εγγραφή Ταινίας
* Η λειτουργία ανίχνευσης προσώπου είναι απενεργοποιημένη
[4K] : περίπου 170 λεπτά [FULL HD] : περίπου 240 λεπτά
Τροφοδοσία με USB Υποστήριξη τροφοδοσίας USB PD (Power Delivery) για την τροφοδοσία ή την ταχεία επαναφόρτιση της μπαταρίας (USB PD Rev2.0 ver1.3)
Διαστάσεις (Π x Υ x Β) Συμπεριλαμβανομένου του EVF
156,2 mm(W) x 163,6 mm(H) x 102,9 mm(D)
Χωρίς το EVF
156,2 mm(W) x 144 mm(H) x 75,1 mm(D)
Βάρος Περίπου 1.400 γραμμάρια (με EVF, 2 μπαταρίες και κάρτα μνήμης)
Περίπου 1.320 γραμμάρια (με 2 μπαταρίες και κάρτα μνήμης)
Περίπου 1.155γραμμάρια (χωρίς αξεσουάρ, μπαταρία και κάρτα μνήμης)
Θερμοκρασία σε κατάσταση λειτουργίας -10°C έως +40°C (+14°F έως +104°F)
Υγρασία σε κατάσταση λειτουργίας 10% έως 80% (χωρίς συμπύκνωση)
Χρόνος εκκίνησης της μηχανής Περίπου 0,4 δευτερόλεπτα
Αξεσουάρ που περιλαμβάνονται στη συσκευασία Επαναφορτιζόμενη Μπαταρία Λιθίου NP-Τ125 (x2)
Φορτιστής Μπαταρίας BC-Τ125
Προσαρμογέας μπρίζας
Hλεκτρονικό σκόπευτρο EVF-GFX2
Κάλυμμα Σώματος Μηχανής
Μεταλλικό Κλιπ (x2)
Εργαλείο Ανοίγματος Μεταλλικού Κλιπ
Προστατευτικό Κάλυμα Κλιπ (x2)
Λουράκι ώμου
Προστατευτικό Καλωδίου
Κάλυμμα Σκοπεύτρου (Body/EVF)
Κάλυμμα συνδέσμου (EVF)
Κάλυμμα Υποδοχής Συγχρονισμού
Εγχειρίδιο Χρήσης

Σεμινάρια Δημιουργικής Φωτογραφίας

Εντατικό πρόγραμμα δύο κύκλων στη φωτογραφία ως μέσο δημιουργικής έκφρασης

Το πρόγραμμα των μαθημάτων – εργαστηρίων Δημιουργικής Φωτογραφίας διαρθώνεται σε δύο (2) αυτοτελείς κύκλους (ακαδημαϊκά εξάμηνα). Στόχος του προγράμματος είναι η διερεύνηση της φωτογραφίας ως μέσο δημιουργικής έκφρασης και ως σύγχρονη καλλιτεχνική πρακτική, η εξάσκηση του κριτικού βλέμματος, η εξοικείωση με τις τεχνικές και την τεχνολογία του μέσου και η δημιουργία ολοκληρωμένου portfolio.

Το πρόγραμμα του κάθε κύκλου αναπτύσσεται σε 15 εβδομαδιαίες τρίωρες συναντήσεις και θέτει στο επίκεντρο του, την τεχνική, καλλιτεχνική και θεωρητική παράμετρο της φωτογραφικής εικόνας, μέσα από ένα εντατικό πρόγραμμα που περιλαμβάνει εισηγήσεις και παρουσιάσεις φωτογράφων, πρακτική εφαρμογή, ανάθεση ασκήσεων, φωτογραφικές περιηγήσεις και διαρκή παρακολούθηση και κριτική ανάλυση των εργασιών των συμμετεχόντων.

Με την ολοκλήρωση των κύκλων του σεμιναρίου πραγματοποιείται ομαδική έκθεση που παρουσιάζει μέρος της δουλειάς των σπουδαστών. Νέοι συμμετέχοντες με προηγούμενη εξοικείωση έχουν τη δυνατότητα να ενταχθούν απευθείας στο δεύτερο κύκλο.

Δημιουργική Φωτογραφία
1ος Κύκλος
[ΤΜΗΜΑΤΑ ΓΙΑ ΑΡΧΑΡΙΟΥΣ]
Διδάσκουσα: Ηώ Πάσχου

Έναρξη τμημάτων πρώτου κύκλου:
27 ΦΕΒ (1o τμήμα, πρωινό)
27 ΦΕΒ (2o τμήμα, απογευματινό)
28 ΦΕΒ (3o τμήμα, απογευματινό)

Διάρκεια: 15 εβδομαδιαίες συναντήσεις
Σύνολο ωρών εργαστηρίου: 45

O πρώτος κύκλος μαθημάτων αποσκοπεί στην εξοικείωση των συμμετεχόντων με την αισθητική, τις πρακτικές της σύγχρονης φωτογραφίας και τις απαραίτητες τεχνικές, που θα βοηθήσoυν στην κατανόηση και χρήση της φωτογραφικής γλώσσας, ως μέσο έκφρασης και εξερεύνησης, αναδεικνύοντας τη δική τους δημιουργική προσέγγιση. O κύκλος αυτός είναι εισαγωγικός και απευθύνεται σε άτομα χωρίς προηγούμενη εμπειρία. Θα λειτουργήσουν τρία τμήματα, ένα πρωινό και δύο απογευματινά: το πρώτο κάθε Πέμπτη από 27 Φεβρουαρίου έως 11 Ιουνίου (10.30 – 13.30), το δεύτερο κάθε Πέμπτη από 27 Φεβρουαρίου έως 11 Ιουνίου (18.30 – 21.30) και το τρίτο κάθε Παρασκευή από 28 Φεβρουαρίου έως 12 Ιουνίου (18.30 – 21.30).

Δημιουργική Φωτογραφία
2ος Κύκλος
[ΤΜΗΜΑΤΑ ΓΙΑ ΠΡΟΧΩΡΗΜΕΝΟΥΣ]
Διδάσκοντες: Ηώ Πάσχου (1ο τμήμα)
Κώστας Γουδής (2ο τμήμα)

Έναρξη τμημάτων δεύτερου κύκλου:
Δευτέρα 9 ΜΑΡ (1o τμήμα)
Τετάρτη 4 ΜΑΡ (2o τμήμα)

Διάρκεια: 15 εβδομαδιαίες συναντήσεις
Σύνολο ωρών εργαστηρίου: 45

Ο δεύτερος κύκλος μαθημάτων αποσκοπεί στη διερεύνηση σε βάθος της αισθητικής και της πρακτικής της σύγχρονης φωτογραφίας καθώς και την εξέλιξη σε τεχνικό και δημιουργικό επίπεδο. Στον κύκλο αυτό οι συμμετέχοντες ενθαρρύνονται να αναπτύξουν περαιτέρω τα δικά τους φωτογραφικά ενδιαφέροντα και το προσωπικό τους ύφος και αφετέρου να αναζητήσουν τη δική τους μεθοδολογία για την παραγωγή φωτογραφικού έργου, με τελικό στόχο τη συγκρότηση portfolio. Ο κύκλος αυτός απευθύνεται σε άτομα που διαθέτουν προηγούμενη εξοικείωση ή σε όσους έχουν παρακολουθήσει τον πρώτο κύκλο. Θα λειτουργήσουν δύο τμήματα: το πρώτο κάθε Δευτέρα από 9 Μαρτίου έως 22 Ιουνίου (18.30 – 21.30) και το δεύτερο κάθε Τετάρτη από 4 Μαρτίου έως 17 Ιουνίου (18.30 – 21.30).

ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ
Στρατ. Κοντούλη 3, 117 42 Αθήνα
(πλησίον σταθμού Συγγρού-Φιξ)
Ώρες λειτουργίας: Δευ–Παρ 11.00–15.00 & 18.00–21.00
T. 210 9211 750

Αφηρημένη Φωτογραφία

Η αφηρημένη φωτογραφία είναι μια έκφανση της φωτογραφικής τέχνης  που επικεντρώνεται στη δημιουργία εικόνων με έντονη έμφαση σε σχήματα, χρώματα, γραμμές, υφές χωρίς να αποτυπώνει απαραίτητα αναγνωρίσιμα αντικείμενα ή ρεαλιστικές σκηνές. Η αφηρημένη φωτογραφία μπορεί να περιλαμβάνει θολές φωτογραφίες, κουνημένες φωτογραφίες, πολύ κοντινές λεπτομέρειες  ή έντονα επεξεργασμένες φωτογραφίες, έτσι ώστε να μην έχουν μεγάλη σχέση με την παραδοσιακή ή αναπαραστατική φωτογραφία.

Εισαγωγή στην αφηρημένη φωτογραφία

Η φωτογραφία από την στιγμή της εφεύρεσης της διαφημίστηκε για την αντικειμενικότητα της και για το πόσο ρεαλιστικά και με ακρίβεια μπορεί να αναπαριστά τον φυσικό κόσμο. Όμως υπάρχει και ένα είδος, ένας κλάδος της φωτογραφίας (όπως θέλετε πέστε το),  που δεν τον ενδιαφέρει καθόλου η με ακρίβεια αναπαράσταση της πραγματικότητας – γιατί ξέρει ότι έτσι κι αλλιώς  αυτό δεν είναι στην ουσία δυνατό καθώς η φωτογραφία είναι ένα παραμύθι, μια φενάκη, μια ψευτιά-  και αυτή είναι η Αφηρημένη Φωτογραφία. Αφηρημένη Φωτογραφία είναι αυτό το κομμάτι της τέχνης που χρησιμοποιώντας φωτογραφικά υλικά και μέσα παράγει εικόνες που ο σκοπός τους είναι να δημιουργήσουν φυσικά έντονα συναισθήματα στους θεατές, αλλά όχι με  κάποια σαφή σύνδεση με την αντικειμενική πραγματικότητα, αλλά με την πραγματικότητα και την φαντασία του καλλιτέχνη. Αυτό δηλαδή που οφείλει να κάνει η τέχνη.  Για αυτό τον σκοπό οι καλλιτέχνες της αφηρημένης  φωτογραφίας σχεδόν από την αρχή της χρησιμοποιούν το φως και την σκιά, την υφή τα σχήματα και τις μορφές, όπως και το χρώμα από την στιγμή που αναπτύχθηκαν έγχρωμα φωτογραφικά υλικά, για να μεταδώσουν και να δημιουργήσουν έντονα συναισθήματα.

Δημήτρης Ασιθιανάκης 2020

Αφηρημένη Φωτογραφία ιστορική αναδρομή

Η Αφηρημένη Φωτογραφία μπορεί να δημιουργηθεί χρησιμοποιώντας παραδοσιακό φωτογραφικό εξοπλισμό της χημικής φωτογραφίας ή εξοπλισμό της ψηφιακής φωτογραφίας. Μπορεί να δημιουργηθεί χρησιμοποιώντας φωτογραφικές μηχανές και φακούς αλλά και χωρίς αυτά. Μπορεί να δημιουργηθεί με απευθείας χρήση και επέμβαση στα φωτοευαίσθητα υλικά ή τα  κάθε είδους φωτογραφικά ψηφιακά αρχεία με κατευθείαν επεξεργασία τους στον υπολογιστή.   Όπως μπορείτε να καταλάβετε η αφηρημένη φωτογραφία είναι ένα πολύ ευρύ πεδίο καλλιτεχνικών πρακτικών και εφαρμογών και είναι από τις περιπτώσεις στην φωτογραφία που προσφέρει την μέγιστη καλλιτεχνική ελευθερία και για αυτό κατά την άποψη μου θα γίνεται όλο και περισσότερο δημοφιλής στον σύγχρονο κόσμο. Μπορεί πολλοί ιστορικοί να βρίσκουν τις πρώτες αφηρημένες φωτογραφίες  στο έργο του πρωτοπόρου στην  φωτογραφία  της Αμερικής John William Draper στις φωτογραφίες που τράβηξε με ένα φασματοσκόπιο ήδη από το 1842 ή στα κυανοτυπικά φύκια της Anna Atkins στην Αγγλία περίπου την ίδια περίοδο, όμως δεν θα συμφωνήσω. Γιατί ακόμη και αν θαυμάζονται με τις σημερινές γνώσεις μας για το πως έχει εξελιχθεί η φωτογραφία, δεν ήταν συνειδητή παρουσίαση αφηρημένων φωτογραφιών, αλλά επιστημονικές φωτογραφίες με διαφορετική από την μέχρι τότε οπτική αντίληψη του κόσμου. Για μένα ο πρώτος που το έκανε συνειδητά ήταν ο Erwin Quedenfeldt  το 1914 στην Γερμανία με την σειρά φωτογραφιών του με τον τίτλο Symmetrical Patterns και 3 χρόνια μετά ένας σπουδαίος φωτογράφος ο Alvin Langdon Coburn άρχισε να πειραματίζεται με μια σειρά  φωτογραφιών που ονομάζονταν Vortographs. Μάλιστα με τα μέχρι τώρα δεδομένα είναι ο Alvin Langdon Coburn  είναι ο πρώτος που πρότεινε την χρήση του όρου «Abstract Photography», δηλαδή αφηρημένη φωτογραφία και την διοργάνωση μια έκθεσης με αφηρημένες φωτογραφίες.

Alvin Langdon Coburn – Vortograph –  1917

Τα αντίστοιχα κινήματα στην τέχνη

Σπουδαίο ρόλο σε αυτές τις εξελίξεις στην τέχνη γενικότερα είχε η εφεύρεση της φωτογραφίας καθώς απελευθέρωσε κυρίως την ζωγραφική από την ανάγκη να παράγει ρεαλιστικά έργα. Έτσι υπήρξε μεγάλη αλληλεπίδραση. Σίγουρα η αφηρημένη φωτογραφία περιέχει κάποιες αποκλειστικές δυνατότητες που δίνει το φωτογραφικό μέσο αλλά η έμπνευση σίγουρα έχει να κάνει και με τα μοντέρνα κινήματα της τέχνης από τον 19ο αιώνα και μετά. Κυρίως τον ιμπρεσιονισμό, τον μετα-ιμπρεσιονισμό, τον κυβισμό, τον φουτουρισμό, τον κονστρουκτιβισμό, τον ντανταισμό, τον σουρεαλισμό και τον αφηρημένο εξπρεσιονισμό που αλληλεπίδρασαν με την φωτογραφία και την εξέλιξη της κυρίως τον 20ο αιώνα. Μια αλληλεπίδραση που συνεχίζεται μέχρι σήμερα.

Δημήτρης Ασιθιανάκης 2017

Οι πρώτοι Φωτογράφοι αφηρημένης φωτογραφίας

Στις δεκαετίες του 20′ και του 30′ κυρίως στην Γερμανία αλλά και στην κεντρική Ευρώπη έχουμε πολλούς φωτογράφους που πειραματίστηκαν με την αφηρημένη φωτογραφία και διάφορες πτυχές της από τον László Moholy-Nagy στο πρωτοποριακό Bauhaus. Τους František Drtikol , Jaroslav Rössler , Josef Sudek και Jaromír Funke στην Πράγα ή την σπουδαία γενιά φωτογράφων που έβγαλε η φωτογραφομάνα Βουδαπέστη που μετατόπισαν το κέντρο της εξέλιξης της φωτογραφίας στο Παρίσι πριν τον πόλεμο. Εκεί έχουμε προσπάθειες της ενσωμάτωσης των οραμάτων του Σουρεαλισμού και του φουτουρισμού στην φωτογραφία από αρκετούς ανάμεσα τους ο Man Ray  ο κατεξοχήν σουρεαλιστής φωτογράφος, ο Maurice Tabard με τις πολλαπλές εκθέσεις, ο André Kertész με τα Distortions του, ενώ αντίστοιχες φωτογραφίες δημιούργησε ο Filippo Masoero στην Ιταλία.

Jaromír Funke

Κατά την διάρκεια του πολέμου και αμέσως μετά το κέντρο της εξέλιξης της φωτογραφίας μεταφέρετε στην Αμερική και εκεί θα βρούμε αρκετούς φωτογράφους που ασχολήθηκαν με την αφηρημένη φωτογραφία ανάμεσα τους ο πρωτοπόρος  Curtis Moffat, ο Minor White,  ο Aaron Siskind , ο Henry Holmes Smith και ο Lotte Jacobi που έδειξαν με τις φωτογραφίες τους και τις φωτογραφικές τους συνθέσεις, ότι ακόμη και ο φυσικός μας κόσμος περιλαμβάνει ενσωματωμένα στοιχεία αφαίρεσης.

Aaron Siskind – Chicago – 1948

Η σημερινή ανάρτηση είναι μια εισαγωγή στην αφηρημένη φωτογραφία. Θα συνεχίσω συχνά με αντίστοιχα άρθρα και επιμέρους παρουσιάσεις φωτογράφων και έργων της αφηρημένης φωτογραφίας που είναι από τις αγαπημένες μου θεματολογίες στην δημιουργία φωτογραφιών αλλά και γιατί  με την αφηρημένη φωτογραφία έχουν ασχοληθεί σπουδαίοι φωτογράφοι που τους θαυμάζω.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397

Ψηφιακή φωτογραφική μηχανή χωρίς καθρέπτη Fujifilm X-T3

Fujifilm X-T3 φωτογραφική μηχανή χωρίς καθρέπτη

H Fujifilm X-T3 είναι μια ψηφιακή φωτογραφική μηχανή χωρίς καθρέπτη (mirrorless) μισού κάδρου (crop) και αυτή σχετικά πρόσφατη κυκλοφορία σε αυτή την πολύ πετυχημένη σειρά ψηφιακών φωτογραφικών μηχανών της Fuji που ξεκίνησε το 2012 και ήδη έχει καθιερωθεί και έχει αποκτήσει το δικό της φανατικό κοινό. H Fujifilm X-T3 διαθέτει έναν αισθητήρα 26.1 megapixels και κυκλοφόρησε τον Σεπτέμβριο του 2018. Ήρθε σαν αντικαταστάτρια της Fujifilm X-T2 που ήταν ένα εξαιρετικά επιτυχημένο μοντέλο. Σας παρουσιάζω σήμερα τα χαρακτηριστικά της Fujifilm X-T3 συνεπής στην απόφαση μου να σας παρουσιάζω και τα χαρακτηριστικά αυτών των μηχανών μιας που το έχουν ζητήσει αρκετοί φίλοι.

Τα χαρακτηριστικά της Fujifilm X-T3

Μοντέλο Ψηφιακή Μηχανή FUJIFILM X-T2
Ενεργά pixels 24,3 εκατομμύρια
Αισθητήρας εικόνας 23,6 mm x 15,6 mm (APS-C) αισθητήρας Χ-Trans CMOS IIΙ με φίλτρο βασικών χρωμάτων. Σύστημα καθαρισμού αισθητήρα μέσω υπερήχων.
Μέσα αποθήκευσης Κάρτες Μνήμης SD (-2G) / SDHC (-32G) / SDXC (-256G) UHS-I / UHS-IΙ
Τύπος αρχείων Φωτογραφίες: JPEG (Exif 2.3), RAW : 14bit RAW (Πρωτότυπο φορμά RAF, απαιτείται ειδικό λογισμικό), RAW+JPEG.
Βίντεο: Σύστημα αρχείου βίντεο : MOD, Συμπίεση Αρχείου Βίντεο : MPEG-4 AVC / Η.264 Ήχος : Linear PCM / Στερεοφωνικός ήχος 48KHz sampling
Ενεργά pixels εγγραφής L: (3:2) 6000 x 4000 / (16:9) 6000 x 3376 / (1:1) 4000 x 4000
M: (3:2) 4240 x 2832 / (16:9) 4240 x 2384 / (1:1) 2832 x 2832
S: (3:2) 3008 x 2000 / (16:9) 3008 x 1688 / (1:1) 2000 x 2000
Υποδοχή φακού Υποδοχή FUJIFILM X
Ευαισθησία ISO Στάνταρ ευαισθησία AUTO1 / AUTO2 / AUTO3 (έως ISO12800), ISO200 έως 12800 (1/3step)
Επέκταση ευαισθησίας ισοδύναμη με ISO100 / 125 / 160 / 25600 / 51200
Φωτομέτρηση TTL 256-Ζωνική μέτρηση (zone metering), Multi (Πολλαπλή), Spot (Σημείου), Average (Μέσος Όρος), Center Weighted (Μέτρηση στο κέντρο)
Έλεγχος έκθεσης P (Πρόγραμμα αυτόματης έκθεσης) / A (αυτόματη έκθεση με προτεραιότητα διαφράγματος) / S (αυτόματη έκθεση με προτεραιότητα κλείστρου) / Μ (χειροκίνητη έκθεση)
Τύπος κλείστρου Focal Plane Shutter
Αντιστάθμιση έκθεσης -5.0EV ~ +5.0EV, σε βήματα 1/3EV (εγγραφή ταινίας : -2.0EV ~ +2.0EV)
Σταθεροποίηση εικόνας Υποστήριξη με φακούς τύπου OIS
Ταχύτητα κλείστρου Με έκδοση λογισμικού 2.00 ή μεταγενέστερη
ΜΗΧΑΝΙΚΟ ΚΛΕΙΣΤΡΟ
– Λειτουργία Ρ: 4 δευτερόλεπτα έως 1/8.000 δευτερόλεπτα
– Λειτουργία Α : 30 δευτερόλεπτα έως 1/8000 δευτερόλεπτα
– Λειτουργία Bulb : έως 60 λεπτά
– Λειτουργία Τime (Καθορισμός χρόνου λήψης) : 15 λεπτά έως 1/8000 δευτερόλεπτα.
ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΟ ΚΛΕΙΣΤΡΟ
– Λειτουργίες P / A / S / M : 30 δευτερόλεπτα έως 1/32000 δευτερόλεπτα
– Λειτουργία Bulb : 1 δευτερόλεπτο σταθερά
– Λειτουργία Τime (καθορισμός χρόνου λήψης) : 15 λεπτά έως 1/32000 δευτερόλεπτα
ΜΗΧΑΝΙΚΟ+ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΟ ΚΛΕΙΣΤΡΟ
– Λειτουργία P : 4 δευτερόλεπτα έως 1/32000 δευτερόλεπτα
– Λειτουργία Α : 30 δευτερόλεπτα έως 1/32000 δευτερόλεπτα.
– Λειτουργία Bulb : έως 60 λεπτά
– Λειτουργία Time (καθορισμός χρόνου λήψης) : 15 λεπτα έως 1/32000 δευτερόλεπτα.
Συγχρονισμός ταχύτητας κλείστρου με φλας 1/250 δευτερόλεπτα ή λιγότερο
Διαδοχικές λήψεις Περίπου 14.0 fps(μόνο με ηλεκτρονικό κλείστρο) JPEG 42 καρέ, Συμπίεση RAW χωρίς απώλειες: 28 καρέ,
Ασυμπίεστο RAW : 25 καρέ

Περίπου 11.0 fps (με VPB-XT2) JPEG 73 καρέ, Συμπίεση RAW χωρίς απώλειες : 30 καρέ,
Ασυμπίεστο RAW : 27 καρέ

Περίπου 8.0 fps JPEG 83 καρέ, Συμπίεση RAW χωρίς απώλειες : 33 καρέ,
Ασυμπίεστο RAW : 27 καρέ

Περίπου 5.0 fps JPEG Χωρίς όριο, Συμπίεση RAW χωρίς απώλειες : 39 καρέ,
Ασυμπίεστο RAW : 30 καρέ

* Ο αριθμός των καταγεγραμμένων καρέ εξαρτάται από τον τύπο της κάρτας μνήμης που χρησιμοποιείτε.
* Η ταχύτητα συνεχούς λήψης εξαρτάται από τις περιβαλλοντικές συνθήκες και τον αριθμό των καρέ

Αυτόματη ομαδοποίηση Ομαδοποίηση ΑΕ : ±3EV, ±2EV, ±5/3EV, ±1/3EV, ±2/3EV, ±4/3EV, ±1EV, ±2/3EV, ±1/3EV
Ομαδοποίηση Προσωμοίωσης Φιλμ: Διαθέσιμη και στις 3 ρυθμίσεις Προσομοίωσης Φιλμ
Ομαδοποίηση Δυναμικής Εμβέλειας: 100% / 200% / 400%
Ομαδοποίηση Ευαισθησίας ISO: ±1/3EV, ±2/3EV, ±1EV
Ομαδοποίηση Ισορροπίας Λευκού: ±1, ±2, ±3
Εστίαση Λειτουργία:
Απλή (AF) / Συνεχής (AF) / Χειροκίνητη (MF) / Αυτόματη + Χειροκίνητη (AF+MF)
Τύπος:
Έξυπνο Υβριδικό AF (TTL Αντίθεση AF / TTL Ανίχνευση Προσώπου AF)
Επιλογή Καρέ Εστίασης AF :
Single Point (Ενός Σημείου) AF : EVF / LCD : 13Χ7 / 25X13 (Δυνατότητα επιλογής μεταξύ 6 τύπων μεγέθους καρέ)
Zone (Ζώνη) AF : 3Χ3 / 5Χ5 / 7Χ7 από 91 περιοχές σε πλέγμα 13Χ7
Ευρεία/Παρακολούθηση Εστίασης (Wide/Tracking AF) : (έως 18 περιοχές)
AF-S : Ευρεία
AF-C : Παρακολούθηση
Ισορροπία λευκού Αυτόματη Αναγνώριση Σκηνής, Προσαρμοσμένη 1~3, Επιλογή χρωματικής θερμοκρασίας (2500K~10000K)
Προεπιλογή : Ηλιοφάνεια, Σκιά, Φθορισμού με φως ημέρας, Φθορισμού θερμού φωτός, Φθορισμού ψυχρού φωτός, Πυρακτώσεως, Υποβρύχια
Χρονόμετρο αυτο-φωτογράφησης ,
Καθορισμός Χρόνου Λήψης Ναι (Ρύθμιση : Τμηματική, Αριθμός λήψεων, Εκκίνηση χρόνου)
Λειτουργίες φλας Λειτουργία Συγχρονισμού
1η Κουρτίνα / 2η Κουρτίνα / AUTO FP (HSS)
Λειτουργία Φλας
TTL (Αυτόματο Φλας / Στανταρ / Αργού Συγχρονισμού) / Χειροκίνητο / Εντολέας (Commander) / Απενεργοποιημένο (όταν είναι επιλεγμένο το EF-X8)
Υποδοχή φλας Ναι: (Υποδοχή συμβατή με φλας τύπου TTL)
Σκόπευτρο Έγχρωμο σκόπευτρο OLED 0,5 ιντσών, 2.360.000 dots, Κάλυψη θέασης περιοχής σε σύγκριση με την καταγραφή : περίπου 100%
Eyepoint : περίπου 23 mm (από την πίσω άκρη του προσοφθάλμιου,
Προσαρμογή Διόπτρας : -4~+2m-1
Μεγέθυνση: 0.77x με φακό 50 mm (ισοδύναμο με 35 mm) στο άπειρο και ρύθμιση διόπτρας στο -1.0m-1)
Διαγώνια προοπτική: περίπου 38°(οριζόντια προοπτική περίπου 31°)
Ενσωματωμένος αισθητήρας ματιού
Οθόνη LCD LCD οθόνη 3.0 ιντσών, λόγος καρέ 3:2, περίπου 1.040.000 dots
Εγγραφή βίντεο 4K (3840Χ2160) 29,97p / 25p / 24p / 23,98p / 100 Mbps έως περίπου 10 λεπτά
FULL HD (1920X1080) 59,94p / 50p / 29,97p / 25p / 24p / 23,98p 100 Mbps έως περίπου 15 λεπτά
HD (1280X720) 59,94p / 50p / 29,97p / 25p / 24p / 23,98p 50 Mbps έως περίπου 30 λεπτά
* Για εγγραφή ταινιών χρησιμοποιείστε κάρτα UHS Speed Class 3 ή μεγαλυτερη
Λειτουργία Προσομοίωσης Φιλμ 15 τύποι, (PROVIA/Standard, Velvia/VIVID, ASTIA/SOFT, CLASSIC CHROME, PRO Neg Hi, PRO Neg.Std, Black & White, Black & White + Ye Filter, Black + White+ R Filter, Black + White + G Filter, Sepia, ACROS, ACROS +Ye Filter, ACROS+R Filter, ACROS+G Filter
Δυναμικό Εύρος Ρυθμίσεων AUTO, 100%, 200%, 400%
Περιορισμός ISO (DR100% : Χωρίς όριο, DR200% : ISO400 ή περισσότερο, DR400%: ISO800 ή περισσότερο)
Εξελιγμένα Ειδικά Φίλτρα Toy camera, Miniature, Pop color, High-key, Low-key, Dynamic tone, Soft focus, Partial color (Red / Orange / Yellow / Green / Blue / Purple)
Άλλες λειτουργίες Panorama, AF-C Custom Settings, Εξαγωγή Ταινίας σε 4Κ, Κλείστρο AE, Κλείστρο AF, Ενεργοποίηση AF, Exif Print, Print Image Matching II, 35 Γλώσσες, Διαφορά Ώρας, Προεπισκόπηση Έκθεσης σε Χειροκίνητη Λειτουργία, Φωτεινότητα EVF, Χρώμα EVF, Φωτεινότητα Οθόνης, Χρώμα Οθόνης, Προεπισκόπηση Εφέ, Προβολή Προσαρμοσμένων Ρυθμίσεων, Πληροφορίες δικαιωμάτων Πνευματικής Ιδιοκτησίας
Ασύρματη μεταδόση Στάνταρ
IEEE 802.11b/g/n (στάνταρντ πρωτόκολλο WIFI) Κρυπτογράφηση
WEP / WPA / WPA2 mixed mode
Τύπος Πρόσβασης
Infrastructure
Ασύρματη λειτουργία Εντοπισμός Τοποθεσίας, Ασύρματη επικοινωνία (μεταφορά εικόνας), Προβολή & Λήψη Εικόνων, Απομακρυσμένη Λήψη, Αυτόματη Αποθήκευση σε PC, Εκτύπωση με εκτυπωτή instax
Επαφές/Υποδοχές Ψηφιακή Σύνδεση
USB 3.0 (Υψηλής Ταχύτητας) / micro USB
*συνδεόμενο με remote release RR-90 (πωλείται ξεχωριστά)
HDΜΙ output: Υποδοχή mini HDMI (τύπος D)
Άλλες:
⌀3,5 mm Υποδοχή για Μικρόφωνο / ⌀2.5 mm
Καλώδιο Υποδοχής Φλας
Υποδοχή Συγχρονισμου
*Μηχανική Λήψη : Κουμπί Κλείστρου
Τροφοδοσία Επαναφορτιζόμενη Μπαταρία Λιθίου ΝΡ-W126S (συμπεριλαμβάνεται)
Διάρκεια Λειτουργίας της μπαταρίας για φωτογραφίες
Περίπου 340 καρέ (Normal Mode) με φακό XF35mmF1,4 R
Πραγματική Διάρκεια Λειτουργίας για Εγγραφή Ταινίας*
* Η λειτουργία ανίχνευσης προσώπου είναι απενεργοποιημένη
4Κ : περίπου 40 λεπτά, FULL HD : περίπου 50 λεπτά
Συνεχής Διάρκεια Λειτουργίας για Εγγραφή Ταινίας*
* Η λειτουργία ανίχνευσης προσώπου είναι απενεργοποιημένη
4Κ : περίπου 50 λεπτά, FULL HD : περίπου 80 λεπτά
Διαστάσεις (Π x Υ x Β) 132,5 mm x 91,8 mm x 49,2 mm (35,4 mm χωρίς προεκτάσεις και μέτρηση στα πιο λεπτά μέρη)
Βάρος Περίπου 507 γραμμάρια (με μπαταρία και κάρτα μνήμης)
Περίπου 457 γραμμάρια (χωρίς μπαταρία και κάρτα μνήμης)
Θερμοκρασία σε κατάσταση λειτουργίας -10°C έως +40°C
Υγρασία σε κατάσταση λειτουργίας 10% έως 80% (χωρίς συμπύκνωση)
Χρόνος εκκίνησης της μηχανής Περίπου 0,3 δευτερόλεπτα
Αξεσουάρ που περιλαμβάνονται στη συσκευασία Επαναφορτιζόμενη Μπαταρία Λιθίου NP-W126S
Φορτιστής Μπαταρίας BC-W126
Εξωτερική Μονάδα Φλας EF-X8
Λουράκι ώμου
Κάλυμμα Σώματος Μηχανής
Μεταλλικό Κλιπ
Εργαλείο Ανοίγματος Μεταλλικού Κλιπ
Κάλυμμα υποδοχής φλας
Προστατευτικό κάλυμμα
Κάλυμμα υποδοχής VPB
Κάλυμμα Υποδοχής Συγχρονισμού
Εγχειρίδιο Χρήσης
Εγγύηση

Η Ταξιδιωτική Φωτογραφία

Ταξιδιωτική Φωτογραφία, το πιο ολοκληρωμένο είδος φωτογραφίας

Στην σημερινή μου ανάρτηση διάλεξα να σας γράψω για την ταξιδιωτική φωτογραφία. Από την πρώτη μέρα που ξεκίνησα να τραβάω φωτογραφίες, η φωτογραφία σαν χόμπι, σαν ερασιτεχνική ενασχόληση,  είναι απόλυτα συνδεδεμένη στο μυαλό μου με το ταξίδι. Η Φωτογραφία και τα ταξίδια ήταν ένα, δεν μπορούσα να τα ξεχωρίσω για πάρα πολλά χρόνια, μέχρι που οι σπουδές μου στην φωτογραφία μου έδωσαν την δυνατότητα να εμβαθύνω και σε άλλες παραμέτρους  της φωτογραφίας. Παρόλη όμως την εμβάθυνση σε όλα τα ζητήματα της φωτογραφίας από την ιστορία και την αισθητική της μέχρι το κάθε ξεχωριστό είδος   της φωτογραφίας και φυσικά με την διδασκαλία της, η ταξιδιωτική φωτογραφία παραμένει  πάντοτε η μεγάλη μου αγάπη.

Η ταξιδιωτική φωτογραφία σε κάθε περίπτωση είναι το πιο ολοκληρωμένο είδος φωτογραφίας.  Όποιον ορισμό και να δεχθείτε η ταξιδιωτική φωτογραφία είναι η πιο ολοκληρωμένη φωτογραφική εμπειρία σε σχέση με τον χρόνο και τον τόπο μιας που περιλαμβάνει εικόνες από την γη και από το φυσικό περιβάλλον, τα τοπία, τα ζώα και τα φυτά καθώς και τους ανθρώπους και τα επιτεύγματα τους, χωρίς κανένα απολύτως περιορισμό στην  καταγραφή και την παρουσίαση. Στην ταξιδιωτική φωτογραφία μπορεί να συναντήσετε τα περισσότερα από τα είδη της φωτογραφίας. Φωτογραφία κοινωνικού ντοκουμέντου και φωτογραφία δρόμου, φωτογραφία τοπίου και φωτογραφία άγριας φύσης και ζωής, φυσικά φωτογραφία πορτραίτου  καθώς και φωτογραφία εσωτερικών χώρων, διακόσμησης και αντικειμένων, αλλά και αρχιτεκτονική φωτογραφία. Όλα αυτά τα θέματα είναι αυτά που συνήθως περιλαμβάνονται στα ενδιαφέροντα της ταξιδιωτικής φωτογραφίας.  Επίσης σημαντικό στην ταξιδιωτική φωτογραφία εκτός από την ποικιλία των θεμάτων που περιλαμβάνει είναι η τεράστια ποικιλία από φωτιστικές συνθήκες που καλείται να αντιμετωπίσει ο φωτογράφος. Οι φωτιστικές συνθήκες στην ταξιδιωτική φωτογραφία περιλαμβάνουν  όλες τις εκδοχές του φυσικού φωτός όλο το 24ώρο σε όλα τα μήκη και τα πλάτη της γης, καθώς και μια τεράστια ποικιλία από τεχνητό φως. Όλα αυτά  είναι ταυτόχρονα η μεγάλη δυσκολία, αλλά και το τεράστιο ενδιαφέρον που παρουσιάζει η ταξιδιωτική φωτογραφία.

Μιας και τα τελευταία χρόνια έχουμε δει μια πραγματική έκρηξη όσο αφορά τα ταξίδια και την ποικιλία τους, ταυτόχρονα έχουμε δει και τεράστια ανάπτυξη της ταξιδιωτικής φωτογραφίας. Σε αυτό βοήθησε και η ψηφιακή φωτογραφία, αλλά και οι φωτογραφικές μηχανές στα κινητά τηλέφωνα που έδωσαν στον κάθε άνθρωπο την δυνατότητα να ασχοληθεί με την ταξιδιωτική φωτογραφία.  Σημαντική ώθηση στην ανάπτυξη και την εξέλιξη της ταξιδιωτικής φωτογραφίας έχει δώσει και το ίντερνετ καθώς και τα social media. Ειδικά τα τελευταία 20 χρόνια παρουσιάστηκαν νέες ευκαιρίες και για τους επαγγελματίες φωτογράφους της ταξιδιωτικής φωτογραφίας. Μην ξεχνάμε ότι  για χρόνια τα ειδικά περιοδικά ήταν η μοναδική πηγή εισοδήματος για τους φωτογράφους που επέλεγαν την ταξιδιωτική φωτογραφία σαν επαγγελματική ενασχόληση. Σήμερα μπορούν να πουλάνε τις φωτογραφίες τους σε τράπεζες εικόνων, σε  όλα τα σχετικά επαγγέλματα που σχετίζονται με τον τουρισμό αλλά ακόμη και η εκπαίδευση και η διοργάνωση σεμιναρίων και  φωτογραφικών ταξιδιών μπορούν να αποτελέσουν σημαντική πηγή εισοδήματος. Για την ταξιδιωτική φωτογραφία έχουν ανοιχτεί καινούργιοι ορίζοντες στην νέα ψηφιακή εποχή. Ερασιτέχνες και επαγγελματίες φωτογράφοι της ταξιδιωτικής φωτογραφίας από όλο τον κόσμο αλληλεπιδρούν, μοιράζονται τις φωτογραφίες τους και αλληλοεπηρεάζονται.

Στη σημερινή μου ανάρτηση για την ταξιδιωτική φωτογραφία διάλεξα μερικές φωτογραφίες από ένα ταξίδι μου στα Χανιά της Κρήτης. Το κοριτσάκι που τραβάει τις ηλικιωμένες κυρίες στο λιμάνι των Χανίων, ο Μπάλος που είναι ένα διάσημο τοπίο, η είσοδος ενός μουσείου με την σκιά μου και η πίσω πλευρά μιας εκκλησίας που δεν είναι συνηθισμένο φωτογραφικό θέμα, μιας και συνήθως τραβάμε την δυτική πλευρά, την είσοδο των εκκλησιών.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397

Ο Πάμπλο Πικάσο με φωτογραφική μηχανή

Ο Πάμπλο Πικάσο ως φωτογράφος

Ο Πάμπλο Πικάσο είναι φυσικά γνωστός σαν ζωγράφος παρόλο που ήταν πολύπλευρος καλλιτέχνης καθώς έχει κάνει γλυπτά, αλλά και κεραμικά. Ανάμεσα σε όλες τις καλλιτεχνικές του ενασχολήσεις υπήρξε και η φωτογραφία. Με την φωτογραφία τον έφερε σε επαφή ένας από τους σημαντικότερους έρωτες της ζωής του η σουρεαλίστρια ζωγράφος και φωτογράφος Dora Maar. Όμως μιας που ο Πικάσο είχε πάντα πολύ καλή σχέση με τους φωτογράφους που τον φωτογράφιζαν, το ενδιαφέρον του και οι πειραματισμοί του με την φωτογραφία διατηρήθηκαν για όλη την ζωή του. Μάλιστα η φωτογραφία έγινε ακόμη πιο οικεία για τον Πάμπλο Πικάσο από την στιγμή που γνώρισε και έγινε μέντορας, φίλος και κουμπάρος με τον νεαρό φωτογράφο Lucien Clergue από το 1953. Μια σχέση που ξεκίνησε και κράτησε μέχρι τον θάνατο του Πικάσο στις 8 Απριλίου του 1973. Σήμερα σας παρουσιάζω 2 φωτογραφίες του Πικάσο στις οποίες κρατάει φωτογραφική μηχανή.

Σεμινάριο Φωτογραφίας Ιανουάριος 2020 – Ιούνιος 2020

Μαθήματα Φωτογραφίας κάθε Πέμπτη  πρωί 9-1

Νέο τμήμα από το Fotoart με δάσκαλο τον Δημήτρη Ασιθιανάκη.

Εξάμηνος Κύκλος Μαθημάτων Φωτογραφίας για αρχάριους για την ψηφιακή φωτογραφία, την φωτογραφική λήψη και την φωτογραφική τεχνική.

Πληροφορίες και στο προφίλ μου στο Facebook

https://www.facebook.com/dimitrios.asithianakis

Περισσότερες πληροφορίες στην ιστοσελίδα

Σεμινάριο Φωτογραφίας Ιούνιος – Ιανουάριος

Φωτογραφικό Αυτοπορτραίτο – Σεμινάριο Φωτογραφίας

Φωτογραφικό Αυτοπορτραίτο – Stepping into Self

O Κήπος διοργανώνει το Σεμινάριο:
Φωτογραφικό Αυτοπορτραίτο – Stepping into Self
Εισηγήτρια: Άννη Τσεβδομαρία
Συνάντηση γνωριμίας την Παρασκευή 10/1 στις 18:00

Stepping into Self!
Τι είναι το φωτογραφικό αυτοπορτραίτο;
Τι μπορεί να μας προσφέρει μία εικόνα με τους εαυτούς μας τραβηγμένη από εμάς;

Οι  απαντήσεις θα δοθούν στο Σεμινάριο «Φωτογραφικό Αυτοπορτραίτο»  που διοργανώνει ο Κήπος διοργανώνει με εισηγήτρια την Άννη Τσεβδομαρία. Οι συμμετέχοντες στο  σεμινάριο θα δημιουργήσουν το δικό τους  φωτογραφικό project με αυτοπορτραίτα, που μπορεί να οδηγήσει στην καλύτερη κατανόηση του εαυτού τους αλλά και στην εξέλιξη του ατόµου ως καλλιτεχνική οντότητα. Στο τέλος του σεµιναρίου θα πραγµατοποιηθεί έκθεση φωτογραφίας µε τα αυτοπορτραίτα των συµµετεχόντων.

Σεμινάριο «Φωτογραφικό Αυτοπορτραίτο» 
Stepping into Self
Έναρξη: 10/01/2020
Λήξη:      07/02/2020

Σεμινάριο Φωτογραφικό Αυτοπορτραίτο

Ο συγκεκριµένος κύκλος σεµιναρίων προσανατολίζεται γύρω από τη φωτογραφία και πιο συγκεκριµένα στο φωτογραφικό αυτοπορτραίτο. Μέσω των σεµιναρίων θα µελετηθεί κατά πόσο η πρακτική του αυτοπορτραίτου µπορεί να αποτελέσει ένα µέσο καλλιτεχνικής και εσωτερικής/ συναισθηµατικής έκφρασης του εαυτού, αλλά και ενδυνάµωσής του. Επιπλέον µελετάται το κατά πόσο η πρακτική του αυτοπορτραίτου αναδεικνύει τις έννοιες της ενσυνείδησης, ενσυνειδητότητας και ενσυναίσθησης. Τελικός στόχος είναι η δηµιουργία ή η συνέχιση ενός προσωπικού φωτογραφικού project, βασισµένο σε αυτοπορτραίτα, που µπορεί να οδηγήσει στην καλύτερη κατανόηση του εαυτού αλλά και στην εξέλιξη του ατόµου ως καλλιτεχνική οντότητα. Μέσω της µετατροπής της εικόνας του εαυτού σε µορφή καλλιτεχνικής εικόνας µας επιτρέπεται η µεγαλύτερη διείσδυση στο εσωτερικό του ατόµου.

Το σεµινάριο είναι ανοιχτό προς όλους (φωτογράφους και µη) και απευθύνεται σε ανθρώπους που θέλουν να ασχοληθούν µε την τέχνη της φωτογραφίας γενικότερα και µε το αυτοπορτραίτο συγκεκριµένα. Δεν είναι απαραίτητη η διευρυµένη γνώση της φωτογραφίας. Τα εργαλεία που µπορεί να χρησιµοποιήσει ο καθένας ποικίλουν από κινητό τηλέφωνο µέχρι και dslr ή mirrorless camera.

 Ενότητες:

  • Ιστορική αναδροµή στο αυτοπορτραίτο στην τέχνη. Τι είναι το αυτοπορτραίτο; Ο ρόλος του φωτογράφου στο αυτοπορτραίτο: Performativity of self. Παρουσίαση φωτογράφων µε αυτοπροσωπογραφικά πρότζεκτ.
  • Παρουσίαση διάφορων πρακτικών του αυτοπορτραίτου: How to take one? Where, When and Why? Καλεσµένοι Φωτογράφοι που χρησιµοποιούν το αυτοπορτραίτο στη φωτογραφική τους δουλειά. Ανάθεση µίνι εργασιών, βασισµένες σε θεµατικές, µε σκοπό τη λήψη αυτοπορτραίτων και τη δηµιουργία ενός µίνι πρότζεκτ.
  • Παρουσίαση των φωτογραφικών εργασιών του καθενός και συζήτηση πάνω σε αυτές. Ανάθεση νέων ασκήσεων, βασισµένες σε θεµατικές, µε σκοπό τη λήψη αυτοπορτραίτων και τη δηµιουργία ενός µίνι πρότζεκτ.
  • Παρουσίαση των φωτογραφικών εργασιών του καθενός και τελική επιλογή των εικόνων για τον καθένα.

  Οι µίνι εργασίες θα συµπεριλαµβάνουν θεµατικές όπως:

  • Η εικόνα του εαυτού µου όπως τον βλέπω εγώ.
  • Η εικόνα του εαυτού µου όπως θεωρώ ότι µε βλέπουν οι άλλοι.
  • Η εικόνα του εαυτού µου σε εσωτερικό χώρο και σε εξωτερικό χώρο.
  • Το αυτοπορτραίτο µου µαζί µε άλλους.
  • Το αυτοπορτραίτο µου φωτογραφίζοντας ένα αντικείµενο ή ζώο.

*Θεµατικές µπορεί να προκύψουν και από τους συµµετέχοντες.

Η Άννη Τσεβδοµαρία είναι απόφοιτος Τµήµατος Κινηµατογράφου, Σχολής Καλών Τεχνών, ΑΠΘ, µε ειδικότητα στην Διεύθυνση Φωτογραφίας και απόφοιτος της φωτογραφικής σχολής Stereosis. Oλοκλήρωσε την πρακτική της άσκηση στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος. Πρόσφατα ολοκλήρωσε το Διυδριµατικό Μεταπτυχιακό Πρόγραµµα Σπουδών µε τίτλο «Εφαρµοσµένη Κλινική Κοινωνιολογία και Τέχνη» (Πανεπιστήµιου Αιγαίου & Πανεπιστήµιο Δυτικής Μακεδονίας). Έχει ολοκληρώσει ένα φωτογραφικό πρότζεκτ µε τίτλο «RAINROOM», µε θεµατική την οικογένεια, πραγµατοποιώντας την έκθεσή της τον Oκτώβριο του 2018, στον εκθεσιακό χώρο του TABYA και αυτή τη στιγµή συνεχίζει µε το δεύτερο φωτογραφικό της πρότζεκτ προσανατολισµένο στο αυτοπορτραίτο µε τίτλο «Imposter’s Syndrome». Ευελπιστεί ότι µε την εµπειρία της στην πρακτική και χρήση του φωτογραφικού αυτοπορτραίτου αλλά και έχοντας µία ιδιαίτερη σχέση µε την τέχνη της φωτογραφίας τα τελευταία 7 χρόνια, θα καταφέρει να επικοινωνήσει τις ευεργετικές του επιδράσεις και στους συµµετέχοντες του σεµιναρίου που µπορεί να τους επωφελήσουν σε προσωπικό αλλά και σε καλλιτεχνικό επίπεδο.

Το σεµινάριο θα πραγματοποιηθεί σε 4 τρίωρες συναντήσεις, µία φορά την εβδοµάδα, κάθε Δευτέρα 18:00-21:00 και το συνολικό του κόστος θα είναι 70 ευρώ (60 ευρώ φοιτητικό / ανέργων).

Η συνάντηση γνωριμίας του σεμιναρίου, ανοιχτή για το κοινό, θα πραγματοποιηθεί την Παρασκευή 10/1 στις 18:00, όπου η εισηγήτρια Άννη Τσεβδομαρία θα μιλήσει για το πρόγραμμα του σεμιναρίου και θα λύσει τυχόν απορίες.

Πληροφορίες – εγγραφές:
Κήπος (σεμινάρια, workshops, εκδηλώσεις)
Ορφανίδου 6, Θεσσαλονίκη – τηλ: 2313078962 (17:00 – 22:00)

e: info@kipos-seminaria.gr/
www.kipos-seminaria.gr,
https://www.facebook.com/kipos.seminaria/
twitter.com/kiposseminaria

Ιδιαίτερα Μαθήματα Φωτογραφίας

Ιδιαίτερα Μαθήματα Φωτογραφίας

Ιδιαίτερα Μαθήματα Φωτογραφίας και εξ αποστάσεως

Πολλές φορές εκτός από τα ομαδικά μαθήματα φωτογραφίας υπάρχει η ανάγκη για εξειδικευμένα ατομικά ιδιαίτερα μαθήματα φωτογραφίας για ανθρώπους που τους ενδιαφέρει να μάθουν συγκεκριμένα πράγματα όσο αφορά τον φωτογραφικό τους εξοπλισμό, είτε οι ανάγκες τους αφορούν εξειδικευμένα πράγματα όσο αφορά συγκεκριμένους τομείς της φωτογραφίας. Κυρίως όπως έχει δείξει η  μέχρι τώρα εμπειρία μου αυτό αφορά  την ανάγκη για  την φωτογράφιση συγκεκριμένων αντικειμένων για την δημιουργία ηλεκτρονικών καταστημάτων και την χρήση συγκεκριμένου φωτογραφικού εξοπλισμού. Φωτογραφικές μηχανές, Φωτογραφικά φλας ή φωτιστικά διαφόρων ειδών.  Δεν έχει σημασία όμως ποια είναι η ανάγκη που σας ώθησε να αναζητήσετε ιδιαίτερα μαθήματα φωτογραφίας.

Διαβάστε περισσότερα για Ιδιαίτερα Μαθήματα Φωτογραφίας

Μπορώ να ανταποκριθώ σε οποιαδήποτε ανάγκη σας ναι να σας συστήσω το κατάλληλο ιδιαίτερο μάθημα  φωτογραφίας που θα καλύψει αυτή την ανάγκη σας. Τα περισσότερα  ιδιαίτερα μαθήματα φωτογραφίας τα διδάσκω εγώ ο πρόεδρος του fotoart με διδακτική εμπειρία το 2020 πάνω από 25 χρόνια. Όμως σε αντικείμενα που δεν μπορώ να ανταποκριθώ, γιατί δεν θεωρώ τον εαυτό μου ειδικό, για παράδειγμα επεξεργασία φωτογραφιών στο lightroom, θα σας συστήσω τον κατάλληλο δάσκαλο από τους συνεργάτες μας,  κυρίως παλιούς μαθητές του fotoart που είναι εξειδικευμένοι στο αντικείμενο της φωτογραφίας που σας ενδιαφέρει.

Επικοινωνήστε μαζί μου για ιδιαίτερα μαθήματα φωτογραφίας

Δημήτρης Ασιθιανάκης 6944 303397 ή 210 5745625 ή μέσω facebook

Προφίλ στο facebook https://www.facebook.com/dimitrios.asithianakis

Τα μαθήματα γίνονται στην έδρα του fotoart  στο Περιστέρι ή στον χώρο σας αν παραστεί ανάγκη για την επίδειξη και χρήση φωτογραφικού εξοπλισμού που δεν μπορεί να μετακινηθεί εύκολα

Ιδιαίτερα μαθήματα φωτογραφίας εξ αποστάσεως μέσω skype

Όλα τα ιδιαίτερα μαθήματα φωτογραφίας μπορούν να γίνουν και  διαδικτυακά. Λόγω αυτής της δυνατότητας τα ιδιαίτερα μαθήματα του fotoart απευθύνονται σε ανθρώπους στην Ελλάδα και σε όλο τον κόσμο αρκεί να υπάρχει μια σύνδεση στο ίντερνετ. Μια σύνδεση στο ίντερνετ που να υποστηρίζει την αποστολή εικόνας.  Μπορείτε να παρακολουθήσετε τα μαθήματα  χωρίς έξτρα χρεώσεις, είτε σε κάποιον υπολογιστή σταθερό ή φορητό, είτε σε κάποιο τάμπλετ ή κινητό τηλέφωνο. Τα ιδιαίτερα μαθήματα φωτογραφίας μπορούν να γίνουν είτε στα ελληνικά είτε στα αγγλικά.

Επικοινωνήστε μαζί μου για ιδιαίτερα μαθήματα φωτογραφίας

Δημήτρης Ασιθιανάκης 6944 303397 ή 210 5745625 ή μέσω facebook

Προφίλ στο facebook https://www.facebook.com/dimitrios.asithianakis

Eπεξεργασία και μη Επεξεργασία στην Ψηφιακή Φωτογραφία

Επεξεργασία ή όχι στην Φωτογραφία

Ένα ζήτημα που απασχολεί συχνά πυκνά τα άρθρα, τα βίντεο και τους ινφλουένσερς της φωτογραφίας (τους ξένους, γιατί αυτούς αντιγράφουν οι έλληνες δεν υπάρχει πρωτογενής ελληνική φωτογραφική σκέψη) είναι το ζήτημα της ψηφιακής επεξεργασίας ή όχι της φωτογραφίας και το ποια είναι η σωστή άποψη εν τέλει. Αυτή που λέει ότι τις φωτογραφίες πρέπει να τις επεξεργαζόμαστε ή αυτή που λέει ότι οι φωτογραφίες πρέπει να είναι έτοιμες στην φωτογραφική μηχανή χωρίς καμία και καλά επεξεργασία. Οι περισσότεροι υποστηρίζουν την ψηφιακή επεξεργασία μετά την λήψη και μάλιστα προσπαθώντας στα επιχειρήματα τους να φέρουν και ιστορικά παραδείγματα για μεγάλους φωτογράφους που επεξεργάζονταν τις φωτογραφίες τους στον σκοτεινό θάλαμο (λες και τους το ζήτησε κανείς). Αλλά επειδή μάλλον ποτέ δεν δούλεψαν στον σκοτεινό θάλαμο και δεν ασχολήθηκαν ποτέ με την χημική φωτογραφία (που λογικό είναι και λόγο ηλικίας)  και αυτά τα επιχειρήματα είναι σαθρά και ανόητα. Επειδή πιστεύω το συγκεκριμένο  ζήτημα είναι άλλη μια οπαδική αντιπαλότητα στην φωτογραφία χωρίς κανένα νόημα θα προσπαθήσω στην σημερινή μου ανάρτηση να ξεκαθαρίσω λίγο τα ζήτημα που βλέπω πόσο θολούρα έχει φέρει στο μυαλό των ελληνοινφλουένσερς της φωτογραφίας.

Η επεξεργασία στην χημική φωτογραφία

Ας μιλήσουμε λίγο για την εποχή της αναλογικής ή χημικής φωτογραφίας όπως θέλετε πέστε την. Δεν υπήρχε μόνο ένας τρόπος να φτιάχνεις φωτογραφίες,  εννοώ να καταγράφεις φωτογραφικές εικόνες. Υπήρχαν  πολλοί, αλλά τουλάχιστον 4 ήταν οι πιο δημοφιλείς, τουλάχιστον το 70′ που ξεκίνησα εγώ να φωτογραφίζω. Πάμε να τους δούμε.

  1. Φωτογραφία σε ασπρόμαυρο φιλμ. Εδώ όντως υπήρχε μια διαδικασία που και στο κομμάτι της εμφάνισης του φιλμ, αλλά περισσότερο στο κομμάτι της εκτύπωσης της φωτογραφίας στο σκοτεινό θάλαμο προσομοιάζει στην σημερινή διαδικασία της επεξεργασίας στη μηχανή ή σε κάποιο πρόγραμμα επεξεργασίας μετά την λήψη της φωτογραφίας. Άλλωστε από τις τεχνικές του σκοτεινού θαλάμου έχουν αντλήσει έμπνευση οι σχεδιαστές/προγραμματιστές/κατασκευαστές των προγραμμάτων και των δυνατοτήτων της ψηφιακής επεξεργασίας. Εδώ μπορούσαμε να κάνουμε πράγματα και θαύματα και μάλιστα μπορούσαμε να ασχοληθούμε και με παλιότερες φωτογραφικές τεχνικές του 19ου αιώνα εκτός από τον ζελατινοβρωμιούχο άργυρο που είχε επικρατήσει από το 1890 και μετά.
  2. Φωτογραφία σε έγχρωμο φιλμ. Σε αυτή την φωτογραφία που μάλιστα ήταν και η φωτογραφία που ασχολούνταν το μεγαλύτερο κομμάτι των ερασιτεχνών. Η εμφάνιση του φιλμ ήταν μια σταθερή διαδικασία η C-41 που άφηνε περιθώρια για υπερεμφάνιση και για υποεμφάνιση (αλλά με αύξηση του κόκκου κάτι σαν τα HΙ ISO), αλλά το ήξεραν λίγοι. Ο περισσότερος κόσμος έστελνε τις φωτογραφίες του σε κάποιο εργαστήριο. Οι όποιες διορθώσεις/βελτιώσεις ήταν αυτόματες σαν αυτές που κάνουν οι μηχανές στο αυτόματο ή οι φωτογραφικές μηχανές των κινητών και δεν απασχολούσαν σαν επιλογή τον φωτογράφο. Στις παραγγελίες των μεγεθύνσεων ή για τον επαγγελματία/φωτογραφικό κατάστημα που διέθετε τέτοιο μηχάνημα εκτύπωσης υπήρχε η δυνατότητα για κάποιες βελτιώσεις στα χρώματα και στην φωτεινότητα. Με την έγχρωμη εκτύπωση στο σκοτεινό θάλαμο που επέτρεπε τον πλήρη έλεγχο στο αποτέλεσμα της έγχρωμης φωτογραφίας ασχολούνταν λίγοι εξαιτίας του αυξημένου κόστους αλλά και των εξαιρετικά απόλυτων συνθηκών που χρειάζονταν σε θερμοκρασίες και άλλα σύνθετα προβλήματα  που απέτρεπαν τους φωτογράφους να ασχοληθούν με το αντικείμενο της έγχρωμης εκτύπωσης στο σκοτεινό θάλαμο.
  3. Φωτογραφίες άμεσης εμφάνισης. Ναι υπήρχαν και οι αγαπημένες Polaroid. Ήταν οι φωτογραφίες που έβγαιναν έτοιμες από την μηχανή και εμφανίζονταν μπροστά σου σε ένα λεπτό. Αυτή η ευκολία και η αμεσότητα τις έκανε αρκετά δημοφιλείς και στο ερασιτεχνικό κοινό που έβλεπε άμεσα τις φωτογραφίες του. Αλλά και σε καλλιτέχνες που βρήκαν ένα καινούργιο εργαλείο έκφρασης. Θα έλεγε κανείς ότι οι Polaroid ήταν οι φωτογραφίες χωρίς καθόλου επεξεργασία της εποχής εκείνης. Όμως ειδικά οι καλλιτέχνες είχαν βρει τρόπο να τις πειράζουν ακόμη και αυτές ώστε να διαφοροποιούν το τελικό αισθητικό αποτέλεσμα να μοιάζει με αυτό που είχαν εκείνοι στο μυαλό τους και όχι αυτό που πρόσφερε από μόνο του το συγκεκριμένο υλικό.
  4. Εδώ είναι που θα στεναχωρήσω τους φίλους μου τους ένθερμους υποστηρικτές της άποψης ότι όλοι οι φωτογράφοι έκαναν παλιά επεξεργασία στις φωτογραφίες τους γιατί υπήρχαν πολύ σπουδαίοι φωτογράφοι που ασχολούνταν με αυτό τον τέταρτο τρόπο φωτογραφίας, την αποτύπωση εικόνων σε έγχρωμες ή ασπρόμαυρες διαφάνειες (κοινώς σλάιντ) που δεν είχαν καμία επεξεργασία μετά την λήψη. Τα φιλμ αυτά που είχαν την στάνταρ εμφάνιση την Ε-6 που επέτρεπε μόνο υπερ/υποεμφάνιση (δηλαδή μικρή διαφοροποίηση των ISO) μας έδιναν μια τελική εικόνα που δεν μπορούσαμε να της επιφέρουμε καμία αλλαγή καθώς προορίζονταν κυρίως για προβολή και άμεση θέαση ή για διαχωρισμούς και εκτύπωση στην τυπογραφία. Για πολλά χρόνια αυτό το είδος φωτογραφίας ήταν το κύριο στην εμπορική φωτογραφία την ονομαζόμενη και  διαφημιστική φωτογραφία πράγμα που σήμαινε ότι ο φωτογράφος έπρεπε να είναι μεγάλος μάστορας με πολύ μεγάλη ακρίβεια στα πριν της λήψης για να πάρει το αποτέλεσμα που ήθελε γιατί μετά δεν είχε δυνατότητες παρέμβασης (εδώ πρωτοφτιάχτηκε ο μύθος της μη επεξεργασίας και του φωτογράφου που τα φτιάχνει όλα στη λήψη). Βέβαια όσοι ήμασταν τυχεροί και είχαμε κάποια στιγμή δάσκαλο τον εικαστικό Σταύρο Μπονάτσο ξέρουμε ότι και σε αυτά τα ιερά ανέγγιχτα τελικά πλαισιωμένα σλάιντ, μπορούμε να τους κάνουμε διάφορα.

Το κύριο αν καταλάβατε την παλιότερη εποχή ήταν το τι αποτέλεσμα ήθελε να έχει ο φωτογράφος. Από αυτό και τις οικονομικές του δυνατότητες. Βάση αυτών αποφάσιζε με ποια μέθοδο θα ασχοληθεί την κάθε φορά. Πέρα από αυτές τις κύριες δημοφιλείς μεθόδους υπήρχαν πραγματικά άπειροι τρόποι για να βγάλει κανείς φωτογραφίες και ακόμη αυτές τις τελικές φωτογραφίες εκτός από το να τις επεξεργαστείς μπορούσες να τις σκίσεις να τις χαλάσεις να τις  κάνεις ότι ήθελες να τις εντάξεις κάπου άλλου να τους πετάξεις χημικά ή χρώματα. Δεν υπάρχει τελειωμός. Όλα στο βωμό της δυνατότητας έκφρασης και ελευθερίας που μας έδινε αυτό το μέσο. Έτσι μιας που τελειώσαμε με την παλιότερη εποχή και τα θέματα της τότε επεξεργασίας ας πάμε να δούμε τι γίνεται στην σημερινή εποχή την εποχή της ψηφιακής επεξεργασίας.

Η επεξεργασία την ψηφιακή εποχή

Για να ξεκαθαρίσουμε και λίγο τα πράγματα της ψηφιακής εποχής γιατί φαίνεται ότι οι φίλοι μας μεν και δε, τα έχουν και αυτά μπερδεμένα. Πρώτα όλα να ξεκινήσω με μια δήλωση. ΔΕΝ ΥΠΑΡΧΕΙ ΨΗΦΙΑΚΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ ΧΩΡΙΣ ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ. Εφόσον την ψηφιακή εικόνα/αρχείο την δημιουργεί ο επεξεργαστής της ψηφιακής φωτογραφικής μηχανής που μάλιστα μαζί με τον αισθητήρα είναι το σημαντικότερο τμήμα της. Εντάξει νιώθω να «κομίζω Γλαύκα εις Αθήνας» αλλά τι να κάνω παιδιά; ελληνική γλώσσα! O ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΤΗΣ τι κάνει; ΕΠΕΞΕΡΓΑΖΕΤΕ. Όλες ψηφιακές φωτογραφίες έχουν επεξεργασία ακόμη και οι RAW που ισχυρίζονται κάποιοι ότι τους αρέσει να τραβάνε για να τις επεξεργαστούν αργότερα έχουν επεξεργασία. Έχουν για παράδειγμα ένα συγκεκριμένο white balance, άλλο αν μπορείς να το αλλάξεις και να το κάνεις ότι θέλεις. Επίσης έχουν ένα συγκεκριμένο ψηφιακό θόρυβο ακόμη και αν μπορείς να τον αλλάξεις και να τον διορθώσεις. Οπότε ξεκινάμε από αυτό.

Ακόμη και μόνο RAW αρχεία να τραβάμε,  η φωτογραφική μας μηχανή τα επεξεργάζεται και ανάλογα με την γενιά του επεξεργαστή είναι διαφορετικά στην μια μηχανή ή στην άλλη ( για αυτό και αγοράζουμε συνέχεια καινούργιες μηχανές αλλιώς θα μέναμε με τις παλιές του 2005). Επειδή η φωτογραφική μηχανή μας δίνει την δυνατότητα μιας που επεξεργαστής έτσι κι αλλιώς  δουλεύει για να τραβηχτεί μια φωτογραφία, να μας προσφέρει και μια φωτογραφία σε μορφή .JPG που να είναι πιο πολύ επεξεργασμένη και συμπιεσμένη, με λίγα λόγια πιο έτοιμη να την χρησιμοποιήσουμε για τις ανάγκες μας σε μια ας πούμε πιο τελική μορφή και μάλιστα σε διάφορες αναλύσεις μεγάλη, μεσαία ή μικρότερη. Όμως αυτό προϋποθέτει πολλά πράγματα. Προϋποθέτει πρώτα από όλα καλή γνώση των δυνατοτήτων και των ρυθμίσεων της φωτογραφικής μας μηχανής και επίσης το τι είδους φωτογραφικό αποτέλεσμα θέλουμε. Δηλαδή με λίγα λόγια προϋποθέτει να ξέρουμε φωτογραφία. Την τεχνική πρώτα και μετά την αισθητική του συγκεκριμένου μέσου.  Η επεξεργασία οπότε δεν είναι κάτι κακό. Γιατί έτσι κι αλλιώς την κάνει η φωτογραφική μηχανή. Θέλει κάποιος να το πάει παρακάτω σε ένα πρόγραμμα επεξεργασίας; Κανένα πρόβλημα μπορεί να το κάνει. Η επεξεργασία είναι μέσα στην ίδια την φύση της ψηφιακής φωτογραφίας. Θέλει κάποιος να χρησιμοποιήσει όλες τις δυνατότητες που του δίνει η ψηφιακή φωτογραφική μηχανή του γιατί  ξέρει τι θέλει από την στιγμή της λήψης μπορεί πολύ εύκολα να το κάνει. Στο χέρι του είναι να χρησιμοποιήσει πλήρως τον επεξεργαστή της μηχανής του που τον έχει χρυσοπληρώσει, να παραμετροποιήσει την μηχανή του σύμφωνα με τις ανάγκες της συγκεκριμένης λήψης και να μην χρειάζονται οι φωτογραφίες του περαιτέρω επεξεργασία. Αλλά ακόμη και αν χρειάζονται δεν είναι κακό. Δεν χρειάζεται να πάει καν σε κάποιο πρόγραμμα επεξεργασίας. Όλες οι ψηφιακές φωτογραφικές μηχανές δίνουν την δυνατότητα επεξεργασίας και μετά την λήψη μέσα στην ίδια την φωτογραφική μηχανή. Πολλές λοιπόν οι δυνατότητες για τον σύγχρονο φωτογράφο και πρέπει να τις χρησιμοποιεί και να τις αξιοποιεί όλες χωρίς αφορισμούς και αποκλεισμούς, ανάλογα με τις ανάγκες του κάθε φορά.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397