O Lucien Clergue και οι περσίδες

O Lucien Clergue (1934-2014) είναι ένας από τους πιο διάσημους Γάλλους φωτογράφους. Με ένα εντυπωσιακό φωτογραφικό έργο (φωτογράφιζε πάνω από 60 χρόνια), υπήρξε πανεπιστημιακός δάσκαλος και ο εμπνευστής του φωτογραφικού φεστιβάλ της Άρλ, που ήταν η γενέτειρα του.

Lucien Clergue

Πνευματικό παιδί του Πάμπλο Πικάσο που υπήρξε μέντορας, καθοδηγητής και φίλος του, ο Lucien Clergue ανάμεσα στο πολυποίκιλο έργο του ύμνησε το γυναικείο σώμα με εξαιρετικές φωτογραφίες γυμνού ήδη από τα πρώτα χρόνια που ξεκίνησε να φωτογραφίζει. Τότε που ακόμη δούλευε σε ένα εργοστάσιο και δεν είχε γίνει ακόμη επαγγελματίας φωτογράφος.

Lucien Clergue

Από τα γυμνά του αυτά που είναι πιο γνωστά στο πλατύ κοινό και τα πιο εμπορικά όπως έχει παραδεχτεί και ο ίδιος σε συνεντεύξεις του, είναι μια σειρά που την ονόμασε Zebra Nudes. Αυτή τη σειρά που την φωτογράφιζε σχεδόν για 30 χρόνια, την ξεκίνησε σε ένα ταξίδι του στην Αμερική και είναι από τα πιο γνωστά γυμνά στην ιστορία της φωτογραφίας. Είναι αυτά που το γυμνό γυναικείο σώμα φωτίζεται με φως που περνάει ανάμεσα από περσίδες.

Lucien Clergue

Φυσικά δεν είναι μόνο το φως από τις περσίδες που έχει κάνει τις φωτογραφίες του από τα Zebra Nudes εξαιρετικές, αλλά και τα κάδρα, οι γωνίες λήψης, το στήσιμο του μοντέλου, γενικά η διάνοια του φωτογράφου. Ο Lucien Clergue έχει κάνει και ασπρόμαυρες και έγχρωμες φωτογραφίες σε αυτή τη σειρά, αλλά οι ασπρόμαυρες είναι που αρέσουν, που έχουν εμπνεύσει (και έχουν αντιγραφεί) περισσότερο.

Lucien Clergue

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis

Νέες Αγγελίες για μεταχειρισμένα φωτογραφικά στο fotoart

Επαναλειτούργησε η  γνωστή ιστοσελίδα του fotoart.gr με τις δωρεάν αγγελίες. Σήμερα 7 Οκτωβρίου 2016 δημοσιεύθηκαν καινούργιες αγγελίες με μεταχειρισμένα φωτογραφικά, φακούς, φωτογραφικές μηχανές και φωτογραφικό εξοπλισμό

Δείτε τις στο Link

http://www.fotoart.gr/aggelies/index.htm

 

Μαθήματα Φωτογραφίας εξ αποστάσεως μέσω ίντερνετ κάθε Τρίτη

Μετά τα απαραίτητα δοκιμαστικά για το λογισμικό και τις συνδέσεις των συμμετεχόντων, δημιουργήθηκε το τμήμα για την εξ αποστάσεως παρακολούθηση κάθε Τρίτη πρωί 9-1 και τμήμα για μαθήματα κάθε Τρίτη 6-10 το απόγευμα ώρα Ελλάδος. Οπότε μπορείτε να κάνετε τώρα την εγγραφή σας. Τα μαθήματα για τον Εξάμηνο Κύκλο Μαθημάτων Φωτογραφίας ξεκινούν κάθε Οκτώβριο και η διάρκεια είναι μέχρι τον Απρίλιο. Μπορείτε να γραφτείτε οποιαδήποτε στιγμή στα τμήματα αρκεί να υπάρχουν διαθέσιμες θέσεις.

Πληροφορίες στα τηλέφωνα 2105745625 -6944303397 

Τα μαθήματα φωτογραφίας εξ αποστάσεως γίνονται σε πραγματικό χρόνο με εικονικό διαδραστικό πίνακα . Με γραπτά μηνύματα, ήχο και βίντεο και οι συμμετέχοντες μπορούν να παρακολουθούν τα μαθήματα από οποιαδήποτε συσκευή. Από κινητό μέχρι σταθερό υπολογιστή ακόμη και με αργές συνδέσεις ίντερνετ.

Πληροφορίες για τα μαθήματα και τον τρόπο εγγραφής στο link

http://www.seminariafotografias.gr/seminariafotografiasinternet/6minoskyklosmathimatonfotografiasmesointernet/index.html

Συμβουλές για πριν ξεκινήσω να φωτογραφίζω

Γρήγορες συμβουλές για τον έλεγχο της σύγχρονης ψηφιακής φωτογραφικής μηχανής πριν από κάθε φωτογράφιση

ilovemycamera

Ελέγξτε ότι ο ιμάντας της φωτογραφικής σας μηχανής είναι σωστά περασμένος και αντιστέκεται σωστά σε πιθανό ζόρισμα.

Η μπαταρία της φωτογραφικής μηχανής να είναι πλήρως φορτισμένη κάθε φορά που ξεκινάτε για μια καινούργια φωτογράφιση. Για έξτρα ασφάλεια μπορείτε να έχετε και μια ακόμη πλήρως φορτισμένη μπαταρία στην φωτογραφική σας τσάντα.

Το προστατευτικό φίλτρο επάνω στους φακούς σας να είναι καθαρό από σκόνες και δαχτυλιές (αυτή η συμβουλή προϋποθέτει να έχετε ένα UV προστατευτικό φίλτρο επάνω στον κάθε φακό σας).

Ελέγξτε αν οι οθόνες της φωτογραφικής σας μηχανής καθώς και το σκόπευτρο, είναι καθαρά από σκόνες και δαχτυλιές.

Ο αισθητήρας της φωτογραφικής σας μηχανής να είναι καθαρός από σκόνες και κηλίδες. Συνήθως το καθάρισμα του αισθητήρα που προσφέρει η μηχανή σας είναι αρκετό αν γίνεται συχνά. Αλλιώς χρειάζεται  βοήθεια από έναν ειδικευμένο τεχνικό.

Η μηχανή να έχει κάρτα μνήμης που να είναι άδεια και να της έχει γίνει διαμόρφωση (format). Σαν γενική αρχή όποτε μεταφέρετε τις φωτογραφίες σας στον υπολογιστή σας και βάζετε τις κάρτες πίσω στην μηχανή ή στην τσάντα σας να τις κάνετε format.

Ρυθμίστε την φωτογραφική μηχανή σας να τραβάει τον τύπο αρχείου που θέλετε JPG ή RAW ή και τα 2 στην μεγαλύτερη δυνατή ανάλυση. Μην ρυθμίζετε την μηχανή σας να τραβάει μικρά JPG, αυτό είναι κάτι που μπορείτε να το κάνετε στον υπολογιστή σας αργότερα.

Ρυθμίστε την ευαισθησία του αισθητήρα σας (ISO).  Aν σας το επιτρέπουν οι φωτιστικές συνθήκες, όσο χαμηλότερα έχετε το ISO τόσο το καλύτερο.

Ρυθμίστε την ισορροπία λευκού/Θερμοκρασία χρώματος στην φωτογραφική σας μηχανή (WB). Όσο κι αν το Auto-White Balance στις περισσότερες φωτογραφίες θα συμπεριφερθεί σωστά, πρέπει να προσέχετε για τις περιπτώσεις που δεν μπορεί να τα καταφέρει.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis

The Americans ( Οι Αμερικάνοι) – Robert Frank

Robert Frank – The Americans

Στην ιστορία της φωτογραφίας υπάρχουν αρκετά βιβλία που έχουν παίξει σημαντικό ρόλο στην διαμόρφωση και την εξέλιξη της. Βιβλία θεωρητικά, βιβλία τεχνικά και φυσικά φωτογραφικά λευκώματα. Ένα από τα πιο σημαντικά φωτογραφικά λευκώματα που επηρέασε πολύ την εξέλιξη της φωτογραφίας είναι αυτό που κυκλοφόρησε  στις 15 Μαίου του 1958 στο Παρίσι με φωτογραφίες του Robert Frank και με τον τίτλο Les Américains. Μετά την μεγάλη αίσθηση που προκάλεσε την επόμενη χρονιά εκδόθηκε και στις ΗΠΑ με τον τίτλο The Americans.

The Americans ( Οι Αμερικάνοι) - Robert Frank

Το εξώφυλλο της πρώτης γαλλικής έκδοσης

Ο Robert Frank γεννήθηκε στην Ελβετία το 1924, όπου και έγινε αυτοδίδακτος φωτογράφος. Μετανάστευσε στην Αμερική το 1947.  Παράλληλα με την εμπορική του δουλειά σαν φωτογράφος δημιούργησε σιγά-σιγά ένα προσωπικό έργο πράγμα που τον οδήγησε στο να κερδίσει με την βοήθεια του Walker Evans μια υποτροφία από το ίδρυμα John Simon Guggenheim Memorial Foundation το 1955. Έτσι σταμάτησε την εμπορική φωτογραφία και μπόρεσε να ταξιδέψει για ένα πολύ μεγάλο χρονικό διάστημα σε διάφορες περιοχές των ΗΠΑ φωτογραφίζοντας κυρίως στην Νέα Υόρκη αλλά και στις περιοχές Detroit, Dearborn, Michigan, Savannah, Georgia, Miami Beach, St. Petersburg, Florida, New Orleans, Louisiana, Houston, Texas, Los Angeles, California, Reno, Nevada, Salt Lake City, Utah, Butte,Montana, Chicago και Illinois, τραβώντας συνολικά πάνω από 25000 φωτογραφίες (700 φιλμ), 83 από τις οποίες επέλεξε για την πρώτη έκδοση στο Παρίσι.

The Americans ( Οι Αμερικάνοι) - Robert Frank

Το εξώφυλλο της πρώτης Αμερικάνικης έκδοσης με τον πρόλογο του Jack Kerouac

Στις εικόνες του Frank είναι σαν η Αμερική να είδε τον εαυτό της και να τρόμαξε. Η υποδοχή του βιβλίου δεν ήταν και η καλύτερη. Από το τι θέλει ένας Ελβετός να μας πει για την Αμερική, μέχρι για τα στραβά κάδρα, τα κομμένα πρόσωπα και τον χοντρό κόκκο των φωτογραφιών του άκουσε ο Frank. Παρόλα αυτά μέσα στην γενικότερη αμφισβήτηση  της Αμερικάνικης ευδαιμονίας σε όλες τις τέχνες, ο Robert Frank υψώθηκε με τις φωτογραφίες του στο ίδιο ύψος με τους λογοτέχνες, τους ποιητές, τους ζωγράφους, τους μουσικούς που αποτέλεσαν την πρωτοπορία αυτού του κινήματος. Οι φωτογραφίες του είναι ένας βαθύς φιλοσοφικός στοχασμός πάνω στην ψευδαίσθηση του Αμερικάνικου ονείρου.

robert frank the americans 50 years

Μια χαρακτηριστική φωτογραφία από το βιβλίο

Η φωτογραφία του Robert Frank δεν φέρνει κάτι εντελώς καινούργιο, καθώς αντίστοιχες προσπάθειες είχαν κάνει και άλλοι φωτογράφοι. Απλά το κάνει πρώτη φορά με τέτοια συνέπεια και με ολοκληρωμένο τρόπο,  ώστε στην ουσία επαναπροσδιορίζει την Αμερικάνικη εικονογραφία. Μας δείχνει μια άλλη Αμερική από αυτή που βλέπαμε το ίδιο διάστημα, ακόμη και από καλούς φωτογράφους στα ρεπορτάζ του περιοδικού  Life.  Δεν είναι καθόλου τυχαίο ότι το βιβλίο του δεν βρήκε εκδότη στην Αμερική αλλά στη Γαλλία. Στην Αμερικάνικη έκδοση τον πρόλογο έγραψε ο Jack Kerouac και αυτό βοήθησε πολύ στην δημοτικότητα του. Σήμερα θεωρείται από το πιο σημαντικά βιβλία στην ιστορία της φωτογραφίας και το βέβαιο είναι ότι δεν πρέπει να λείπει από καμία φωτογραφική βιβλιοθήκη.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis

ΦΩΣ Αυτό …το Εργαλείο Αφήγησης – Έκθεση Φωτογραφίας

Τα σεμινάρια του ATHENS ART STUDIO ,και οι εισηγητές Αλέξανδρος Βογιατζάκης & Γιώργος Μυριαγκός ,σας προσκαλούν στην ομαδική εκθέση φωτογραφίας των σπουδαστών, του τμημάτος “Έλεγχος τεχνητού και φυσικού φωτισμού. Θεωρεία και πρακτική εφαρμογή στο Στούντιο”.

athensartstudio

ΟΙ Σπουδαστές παρουσιάζουν τα προσωπικά τους Project , τα οποία δημιούργησαν μετά από την θεωρητική και πρακτική εκπαίδευση στην εφαρμοσμένη φωτογραφία. Εντός  και εκτός στούντιο, κινούμενοι στις δυνατότητες που μας δίνει η γνώση έλεγχου του φωτισμού, απελευθερώνοντας  την έμπνευση και την δημιουργικότητα του φωτογράφου-δημιουργού.

Τα εγκαίνια της έκθεσης με τίτλο    ΦΩΣ   Αυτό …το Εργαλείο Αφήγησης    Γίνονται την

ΤΕΤΑΡΤΗ 12 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 19:30
Στο εικαστικό bar “BOO! ART Cafe Bar”
Η διάρκεια τις έκθεσης είναι έως ΤΡΙΤΗ 25 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2016.

“BOO! ART Cafe Bar”

Διεύθυνση:  Σαρρή 21 ,Ψυρρή Αθήνα,  Τ.Κ. 10554 – Τηλέφωνο: 210-3255542.

‘Ωρες Λειτουργίας: Καθημερινές: 18:00 – 02:00.

Σαββατοκυριακο : 12:00 – 02:00.

Συμμετέχουν:
ΓΚΟΤΣΗ Τόνια , ΔΕΛΧΑΣ Κώστας , ΛΕΚΚΑΣ Δημήτρης , ΛΙΑΚΟΥ Αγάπη , ΝΙΚΟΛΑΟΥ Κωστής ΣΑΡΑΝΤΟΠΟΥΛΟΥ Έλενα , ΤΑΣΟΥΛΑ Αθηνά , ΤΖΙΜΑ Σοφία , ΤΟΥΡΛΗΣ Χρήστος , ΦΩΤΟΠΟΥΛΟΥ Ξανθή , ΧΡΙΣΤΟΠΟΥΛΟΥ Εύη.

Εργαστήριο Δημιουργικής Φωτογραφίας – Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας

Εργαστήριο Δημιουργικής Φωτογραφίας

Έναρξη εγγραφών για τον 1ο κύκλο μαθημάτων

Διδάσκοντες: Κώστας Γούδης, Νατάσσα Κοτσάμπαση, Νατάσσα Μαρκίδου
Έναρξη: Τετάρτη 26 Οκτωβρίου

ellinikokentrofotografias

Το πρόγραμμα του εργαστηρίου Δημιουργικής Φωτογραφίας αναπτύσσεται σε δύο κύκλους. Κάθε κύκλος διαρθρώνεται σε 15 τετράωρες εβδομαδιαίες συναντήσεις και θέτει στο επίκεντρο του, την καλλιτεχνική, θεωρητική και τεχνική παράμετρο της φωτογραφικής εικόνας, μέσα από ένα εντατικό πρόγραμμα που περιλαμβάνει εισηγήσεις και παρουσιάσεις φωτογράφων, πρακτική εφαρμογή, ανάθεση ασκήσεων και διαρκή παρακολούθηση και κριτική των φωτογραφικών εργασιών των συμμετεχόντων.

Ιδιαίτερη βαρύτητα δίνεται στη δημιουργία ενός περιβάλλοντος που επιτρέπει τον πειραματισμό και αποβλέπει στην καλλιέργεια της φωτογραφικής αντίληψης και την εξάσκηση του κριτικού βλέμματος, ενθαρρύνοντας τους συμμετέχοντες να λαμβάνουν ενεργά μέρος σε μια συνεχή δημιουργική διαδικασία, επισημαίνοντας και αναλύοντας βασικά αισθητικά και τεχνικά ζητήματα που προκύπτουν.

Στον πρώτο κύκλο μαθημάτων, οι σπουδαστές εξοικειώνονται με την αισθητική, τις πρακτικές της σύγχρονης φωτογραφίας και τις απαραίτητες τεχνικές, που θα βοηθήσoυν στην κατανόηση και χρήση της φωτογραφικής γλώσσας, ως μέσο έκφρασης και εξερεύνησης, αναδεικνύοντας την προσωπική τους δημιουργική προσέγγιση.

Στον δεύτερο κύκλο επιχειρείται η διερεύνηση σε βάθος, της αισθητικής και των πρακτικών της σύγχρονης φωτογραφίας καθώς και η εξέλιξη σε τεχνικό και δημιουργικό επίπεδο. Οι συμμετέχοντες μέσω της διδασκαλίας ωθούνται να αναπτύξουν περαιτέρω το προσωπικό τους ύφος με τελικό στόχο τη συγκρότηση μιας ολοκληρωμένης σειράς φωτογραφιών (portfolio) που να αντικατοπτρίζει τα δικά τους φωτογραφικά ενδιαφέροντα. Στον δεύτερο κύκλο μπορούν να ενταχθούν όσοι έχουν παρακολουθήσει τον πρώτο κύκλο ή όσοι διαθέτουν κάποια πρότερη εμπειρία.

Tο πρόγραμμα πλαισιώνεται από διαλέξεις και παρουσιάσεις προσκεκλημένων καλλιτέχνών, καθώς και εκπαιδευτικές επισκέψεις σε εκθέσεις φωτογραφίας.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟΥ
Ο πρώτος κύκλος περιλαμβάνει 15 εβδομαδιαίες τετράωρες απογευματινές συναντήσεις (60 ώρες). Oι συναντήσεις πραγματοποιούνται κάθε Τετάρτη από τις 26 Οκτωβρίου έως τις 15 Φεβρουαρίου 2017, 18:00-22:00. Ο δεύτερος κύκλος περιλαμβάνει 15 εβδομαδιαίες τετράωρες απογευματινές συναντήσεις (60 ώρες). Oι συναντήσεις πραγματοποιούνται κάθε Δευτέρα από τις 20 Φεβρουαρίου έως τις 19 Ιουνίου 2017, 17:00-21:00.

ΠΙΣΤΟΠΟΙΗΤΙΚΟ
Με την ολοκλήρωση των μαθημάτων θα δοθούν στους συμμετέχοντες πιστοποιητικό παρακολούθησης από το Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας.

ΔΗΛΩΣΕΙΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ ΣΤΟΝ ΠΡΩΤΟ ΚΥΚΛΟ
Για να δηλώσετε συμμετοχή στον πρώτο κύκλο του εργαστηρίου Δημιουργικής Φωτογραφίας, παρακαλούμε συμπληρώστε την online αίτηση συμμετοχής που είναι διαθέσιμη στον δικτυακό του Ελληνικού Κέντρου Φωτογραφίας. Οι θέσεις είναι περιορισμένες και τηρείται σειρά προτεραιότητας.

ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ
Τ: 210 9211750 (Δευτ-Παρ. 11:00-16:00), 
E: contact@hcp.gr

Η φωτογραφία (Το ναυτόπουλο) – Κώστας Χατζής

Γερμένοι οι δυο στην κουπαστή, σφιχτά σφιχτά αγκαλιασμένοι
κι ένα ναυτόπουλο πιο κει, τα παλαμάρια του να δένει.

Ήταν ωραίο το ταξίδι και η μικρή μας ιστορία,
τώρα μια πίκρα έχει μείνει και αυτή η παλιά φωτογραφία.

Ένα γλαρόπουλο ψηλά, σε κοίταζε ερωτευμένο
κι ο καπετάνιος στα καλιά με το τσιμπούκι του σβησμένο.

Ήταν ωραίο το ταξίδι και η μικρή μας ιστορία,
τώρα μια πίκρα έχει μείνει κι αυτή η παλιά φωτογραφία.

Η πρώτη μας η εκδρομή κάποια Παρασκευή του Μάη,
εμείς οι δυο στην κουπαστή κι ένα ναυτόπουλο στο πλάι.

Ήταν ωραίο το ταξίδι και η μικρή μας ιστορία,
τώρα μια πίκρα έχει μείνει κι αυτή η παλιά φωτογραφία.

Υπέροχη μελωδία του Κώστα Χατζή το 1972 σε αυτούς τους τόσο νοσταλγικούς στίχους της  Σώτιας Τσώτου.

H παιδική εργασία από τον Lewis Hine

Η φωτογραφική δουλειά του κοινωνιολόγου Lewis Hine πάνω στην παιδική εργασία στις αρχές του 20ου αιώνα στην Αμερική αν και δεν είναι προβεβλημένη όσο της αξίζει, είναι ένα σημαντικότατο φωτογραφικό ντοκουμέντο που επηρέασε και διαμόρφωσε την ηθική του δυτικού κόσμου για την παιδική εργασία όσο κανείς άλλος. Ταυτόχρονα είναι μια στιβαρή φωτογραφική δουλειά και  η πρώτη που θα την εντάσσαμε άνετα στο καλλιτεχνικό κίνημα του ρεαλισμού.

lewis hine

Ο Lewis Wickes Hine γεννήθηκε στο Ουισκόνσιν των ΗΠΑ, στις 26 Σεπτεμβρίου του 1874. Σπούδασε κοινωνιολογία στο Πανεπιστήμιο του Σικάγο, στο Πανεπιστήμιο Κολούμπια και στο Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης. Έγινε δάσκαλος στην  Νέα Υόρκη, στο Ethical Culture School. Από το 1903 που αγόρασε την πρώτη του φωτογραφική μηχανή ενθάρρυνε τους μαθητές του να χρησιμοποιούν την φωτογραφία για εκπαιδευτικούς σκοπούς. Οι πρώτες του φωτογραφίες κατέγραφαν την φτώχεια στην Νέα Υόρκη και στο  νησί Ellis στο λιμάνι της Νέας Υόρκης  τους χιλιάδες μετανάστες που έφταναν στην Αμερική αναζητώντας μια καλύτερη ζωή. Τότε ήταν που συνειδητοποίησε ότι η φωτογραφία θα μπορούσε να χρησιμοποιηθεί ως εργαλείο για κοινωνικές αλλαγές και μεταρρυθμίσεις.

lewishine

Το 1908 η  Εθνική Επιτροπή Παιδικής Εργασίας (National Child Labour Committee) προσέλαβε τον  Lewis Hine ως ερευνητή και φωτογράφο για να καταγράψει τις συνθήκες που επικρατούσαν στην Αμερική όσο αφορά την παιδική εργασία. Το αποτέλεσμα της δουλειάς του δημοσιεύθηκε σε 2 βιβλία.  Child Labour in the Carolinas (1909) και το  Day Laborers Before Their Time (1909). Η συνθήκες που εργάστηκε ο Hine ήταν πολύ δύσκολες καθώς αντιμετώπιζε συχνά την αστυνομία και την ιδιωτική ασφάλεια στα εργοστάσια που ήθελε να φωτογραφίσει. Τις περισσότερες φορές έκρυβε την πραγματική του ιδιότητα και ισχυρίζονταν ότι ήταν επιθεωρητής ασφαλείας, πωλητής βιβλίων ή φωτογράφος που ήθελε να καταγράψει και να προβάλει τον εξοπλισμό των εργοστασίων.

lewis hine

Ο Lewis Hine εργάστηκε για την National Child Labour Committee συνολικά 8 χρόνια, παρόλο που συκοφαντήθηκε αυτός και το έργο του, δικαιώθηκε αυτό που κάποτε σημείωσε σε μια ομιλία του, “Μπορεί να έχετε βαρεθεί να βλέπετε φωτογραφίες παιδιών που εργάζονται αλλά το ίδιο συμβαίνει και με εμάς. Ο σκοπός μας είναι να σας κάνουμε να κουραστείτε και να αηδιάσετε τόσο πολύ με όλη αυτή την ιστορία,  ώστε να έρθει η στιγμή της δράσης και αυτές οι φωτογραφίες να αποτελέσουν τα αρχεία του παρελθόντος”. Η κριτική στο έργο του δεν ήρθε μόνο από την πλευρά των ιδιοκτητών των επιχειρήσεων που απασχολούσαν ανήλικους, αλλά και από την άλλη πλευρά. Πολλοί κατηγόρησαν τον Lewis Hine ότι οι φωτογραφίες του δεν ήταν αρκετά σκληρές και δεν κατέγραψαν σε ικανοποιητικό βαθμό τις φριχτές συνθήκες που εργάζονταν τα παιδιά εκείνη την εποχή στην Αμερική.  Μελετώντας σήμερα το έργο του μετά από έναν αιώνα μπορούμε να πούμε με σιγουριά  ότι η αξία του είναι διπλή και ως φωτογραφία ντοκουμέντου, αλλά και με φανερές σε κάθε περίπτωση τις υπόλοιπες καθαρά φωτογραφικές του αρετές.

lewis hine

Το 1916 το κογκρέσο πέρασε τελικά μια νομοθεσία για την προστασία των παιδιών.  Με τον νόμο Keating-Owen Act απαγορεύτηκε η εργασία παιδιών κάτω από τα 14 σε εργοστάσια και καταστήματα. Ο Owen Lovejoy, πρόεδρος της Εθνικής Επιτροπής Παιδικής Εργασίας, έγραψε ότι από όλες τις προσπάθειες που έγιναν για την δημοσιοποίηση του προβλήματος η φωτογραφική δουλειά του Lewis Hine έπαιξε τον σπουδαιότερο ρόλο. Ο Lewis Hine πέθανε φτωχός και λησμονημένος το 1940. Οι αναφορές στο έργο του είναι σπάνιες.  Ακόμη και σε μελέτες για την φωτογραφία ντοκουμέντου  σπάνια θα συναντήσει κανείς τον Hine και τις φωτογραφίες του. Αν εξαιρέσεις τις προσπάθειες του Roger Fenton (1819 –1869) στον πόλεμο της Κριμαίας και των Alexander Gardner ( 1821 –  1882), Timothy H. O’Sullivan (1840 – 1882) και  τον George N. Barnard στον Αμερικάνικο εμφύλιο που είναι πρώιμες, το έργο του Lewis Hine θεμελίωσε αυτό που θεωρούμε σήμερα ως φωτογραφία ντοκουμέντου  ή κοινωνικό ρεπορτάζ και φυσικά ήταν ο προάγγελος της σημαντικής δουλειάς που έγινε από την ομάδα των φωτογράφων του Farm Security Administration (FSA)από το 1935 ως το 1944.

lewis hine

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis

Φωτογραφία – Γιάννης Ξανθούλης

Μια ευτυχισμένη Κυριακή του ‘33
κάναμε το αίσθημα σεμνή φωτογραφία
κι ύστερα κάτσαμε να φάμε
στο τραπέζι μας ψητό
σαλάτα, φρούτα και βανίλια παγωτό.

Ο Νίκος είχε άδεια απ’ τη μονάδα
υπηρετούσε κάπου στην Ορεστιάδα
κι ο φωτογράφος μας εφώναζε σε λίγο το πουλί
απ’ το φακό μου θα σας στείλει ένα φιλί.

Κι ύστερα γίναμε ωραία φωτογραφία
και κρεμαστήκαμε μεσ’ την τραπεζαρία
και παν πενήντα τόσα χρόνια
απ’ αυτή τη Κυριακή
και τώρα όλοι είμαστε κάτω απ’ τη γη.

Στίχοι του Γιάννη Ξανθούλη με μουσική του Σταμάτη Σπανουδάκη που τραγουδάει με εξαιρετικό τρόπο η Άλκιστις Πρωτοψάλτη