Category Archives: Ιστορία της Φωτογραφίας

Άρθρα σχετικά με την ιστορία της Φωτογραφίας

Η ιστορία της Φωτογραφικής Μηχανής

Ιστορία της Φωτογραφίας

Η ιστορία της φωτογραφικής μηχανής

Με την σημερινή μου ανάρτηση ξεκινάω την δημοσίευση σε συνέχειες ενός πολύ ενδιαφέροντος κατά την άποψη μου θέματος. Την ιστορία της φωτογραφικής μηχανής. Η φωτογραφική μηχανή που είναι το βασικό εργαλείο του φωτογράφου αποτελεί και αιτία για να διαφωνούν μεταξύ τους οι φωτογράφοι για το ποιά είναι η καλύτερη, μπορεί να αποτελεί  ένα κοντινό η μακρινό όνειρο για κάποιους φωτογράφους η απόκτηση κάποιας συγκεκριμένης φωτογραφικής μηχανής και άλλα πολλά  συναισθηματικά. Γιαυτό πιστεύω ότι αυτή και οι άλλες αναρτήσεις που θα ακολουθήσουν θα ενδιαφέρουν ειδικά και τις νέες και τους νέους  φωτογράφους που αρκετοί από αυτούς μπορεί να μην έχουν καθόλου υπόψη τους τι υπήρχε πριν τις ψηφιακές φωτογραφικές μηχανές.

Εισαγωγή

Η φωτογραφική μηχανή είναι τις περισσότερες φορές το απαραίτητο εργαλείο για την δημιουργία μιας φωτογραφίας. Για τον φωτογράφο όμως εκτός από το βασικό εργαλείο του η φωτογραφική μηχανή μπορεί να είναι ακόμη περισσότερα πράγματα. Γι’αυτό το λόγο σκεφτόμουν καιρό να γράψω κάτι για την ιστορία της φωτογραφικής μηχανής, πιστεύω ότι μια τέτοια ιστορία έχει νόημα για τον φωτογράφο του 21ου αιώνα που δεν πρόλαβε τις φωτογραφικές μηχανές που χρησιμοποιούσαν φιλμ και γνώρισε κατευθείαν τις φωτογραφικές μηχανές των κινητών τηλεφώνων.

Η φωτογραφική μηχανή αποτελεί σαν κατασκευή μια εξέλιξη των φορητών σκοτεινών θαλάμων που χρησιμοποιούσαν σαν βοηθήματα οι ζωγράφοι από την αναγέννηση και μετά. Αυτές οι κάμερες Opscura ήταν σε μερικές περιπτώσεις τόσο έτοιμες φωτογραφικές μηχανές που το μόνο που έλειπε ήταν το φωτοευαίσθητο υλικό για να μπορεί κάποιος να ξεκινήσει να φωτογραφίζει με αυτές. Με δεδομένους τους αργούς χρόνους έκθεσης που είχαν τα πρώτα φωτογραφικά υλικά, οι πρώτες φωτογραφικές μηχανές δεν χρειάζονταν μηχανισμό φωτοφράχτη καθώς ο φωτογράφος έλεγχε τον χρόνο έκθεσης με το ρολόι του.

Ποιά ήταν η πρώτη φωτογραφική μηχανή;

Σαν την πρώτη φωτογραφική μηχανή κανονικά θα έπρεπε να θεωρήσουμε την συσκευή με την οποία φωτογράφιζε ο Thomas Wedgwood. Ο πρωτοπόρος αυτός φωτογράφος που δυστυχώς δε μπόρεσε να στερεώσει καμιά από τις φωτογραφίες του ώστε να τον θεωρούμε αυτόν τον πρώτο που κατάφερε να τραβήξει την πρώτη φωτογραφία. Δυστυχώς εκτός από τις φωτογραφίες λείπουν και οι πληροφορίες και για τον εξοπλισμό που χρησιμοποιούσε.

Η φωτογραφική μηχανή με την οποία τράβηξε την πρώτη γνωστή φωτογραφία ο Niépce

Ευτυχώς δεν συμβαίνει το ίδιο και με τον πρώτο που κατάφερε να τραβήξει μια σταθερή φωτογραφία τον Joseph Nicéphore Niépce. Έχουμε αρκετές από τις φωτογραφικές μηχανές  που χρησιμοποίησε στα πειράματα του και μάλιστα έχουμε και μια μηχανή που του χάρισε αυτός που τον θεωρούμε σήμερα σαν έναν από τους εφευρέτες της φωτογραφίας, ο Louis-Jacques-Mandé Daguerre.

Το πιο σπουδαίο όμως είναι ότι είναι γνωστή η φωτογραφική μηχανή που χρησιμοποιήθηκε να τραβηχτεί αυτή η φωτογραφία που θεωρούμε σαν την πρώτη φωτογραφία στην ιστορία της φωτογραφίας, την διάσημη “View from the Window at Le Gras”.

Η πρώτη εμπορική φωτογραφική μηχανή

Ο Louis-Jacques-Mandé Daguerre εκτός από εφευρέτης και ανήσυχο πνεύμα υπήρξε και εξαιρετικός επιχειρηματίας. Αυτό το δείχνει όλη του η ζωή αλλά και το πως διαχειρίστηκε όλη την υπόθεση “εφεύρεση της φωτογραφίας”. Ανάμεσα στα υπόλοιπα με την ανακοίνωση της φωτογραφίας στην γαλλική ακαδημία επιστημών στις 19 Αυγούστου του 1839, είχε έτοιμο και ένα κιτ φωτογραφική μηχανή-φωτογραφικές πλάκες-χημικά επεξεργασίας, που πουλούσε με τους συνεργάτες του σε κάθε ενδιαφερόμενο να ασχοληθεί με την φωτογραφική του μέθοδο. Αυτές οι  νταγκεροτυπομηχανές που βρήκαν στο εμπόριο θεωρώ ότι πρέπει να τις ονομάζουμε τις πρώτες φωτογραφικές μηχανές με την έννοια που έχουμε σήμερα στο μυαλό μας.

Οι εφευρέτες με τις φωτογραφικές μηχανές τους

Είναι σπάνιο να βλέπουμε φωτογραφίες ή αναπαραστάσεις των πρωτοπόρων της φωτογραφίας μαζί με τις φωτογραφικές τους μηχανές που μάλιστα οι περισσότερες ήταν πρωτότυπες ιδιοκατασκευές. Γι’αυτό το λόγο συγκινούμαι  όταν βλέπω αυτή την φωτογραφία του άγγλου εφευρέτη της φωτογραφίας του William Henry Fox Talbot σε μεγάλη ηλικία με την φωτογραφική του μηχανή.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397.

 

The Malkovich Sessions – Sandro Miller – Φωτογραφικό Λεύκωμα

Ιστορία της Φωτογραφίας

The Malkovich Sessions – Φωτογραφικό Λεύκωμα

Αυτό το φωτογραφικό λεύκωμα είναι το προϊόν μιας 20χρονης φιλίας αλλά ταυτόχρονα μια πανέμορφη ιστορία έμπνευσης και καλλιτεχνικής συνεργασίας. Το βιβλίο περιλαμβάνει φωτογραφίες που τράβηξε ο φωτογράφος Sandro Miller τον διάσημο ηθοποιό John Malkovich. Εκτός όμως από τα διάφορα πορτραίτα του ηθοποιού για ανάγκες συνεντεύξεων ή παρουσιάσεων θεατρικών έργων ή ταινιών, το βιβλίο περιλαμβάνει και 32 εικόνες που αναπαραστούν διάσημες φωτογραφίες από σπουδαίους φωτογράφους της ιστορίας της φωτογραφίας που έχουν αποτελέσει έμπνευση για όλους τους φωτογράφους και για τον Sandro Miller.

Η ιδέα του φωτογράφου ήταν να αξιοποιήσουν την ικανότητα του John Malkovich στις μεταμορφώσεις και να αναπαράγουν φωτογραφίες σπουδαίων φωτογράφων που το έργο τους τον ενέπνευσε και τον επηρέασε. Αυτή η μοναδική δουλειά που ονομάστηκε “Homage” δημιούργησε 32 εξαιρετικές εικόνες που μοιάζουν απίστευτα στα πρωτότυπα (για να μην πω ότι μερικές φορές τα ξεπερνάνε σε ένταση). Παρόλο που ανάμεσα τους βρίσκονται και μερικές αδύναμες εικόνες, πιστεύω ότι δεν μπορεί κανείς να σταθεί σε αυτές καθώς το όλο εγχείρημα είναι τόσο δύσκολο και το αποτέλεσμα τόσο μοναδικό που σε αφήνει άφωνο.

Όσο μοναδική είναι η δουλειά του Sandro Miller που διαλέγει φωτογραφίες φωτογράφων όπως ο Edward Curtis, η Dorothea Lange , ο Richard Avedon, η Diane Arbus , ο Irving Penn, ή του Yousuf Karsh τόσο σπουδαία είναι και η σκηνοθεσία και το μακιγιάζ αλλά κυρίως οι μεταμορφώσεις του John Malkovich σε άντρα, γυναίκα, παιδί ή ενήλικα, ο οποίος κατορθώνει με πραγματικά απίστευτη ακρίβεια να γίνει από Marilyn Monroe, Truman Capote, Andy Warhol και Mick Jagger, στην σπαρακτική μάνα της Dorothea Lange, τον μελισσοκόμο του Richard Avedon μέχρι και τα διάσημα δίδυμα της και το παιδί με την χειροβομβίδα της Diane Arbus.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397.

Bruce Davidson – East 100th Street – Φωτογραφικό Λεύκωμα

Ιστορία της Φωτογραφίας

Φωτογραφικό Λεύκωμα – East 100th Street

O Bruce Davidson είναι ένας σπουδαίος αμερικάνος φωτογράφος που γεννήθηκε το 1933. Σταθμοί στην ζωή του που τον καθόρισαν ήταν οι σπουδές στο Yale University με τον Josef Albers και η γνωριμία του στο Παρίσι με τον Henri Cartier-Bresson. Η φωτογραφική δουλειά του Bruce Davidson είναι αφιερωμένη στην καταγραφή της κοινωνικής ανισότητας. Οι φωτογραφίες του εκτός από σπουδαία μελέτη του φωτός και του χώρου και των ανθρώπων είναι πάντα και ένα σημαντικό κοινωνικό σχόλιο.

Το πρώτο του φωτογραφικό λεύκωμα είναι το East 100th Street. Για δύο χρόνια (1966-1968) ο Bruce Davidson φωτογραφίζει μια γειτονιά στο ανατολικό χάρλεμ της Νέας Υόρκης. Σχεδόν καθημερινά βρίσκεται στην γειτονιά στο δρόμο και τα πεζοδρόμια, χτυπάει τις πόρτες, ζητά άδεια να φωτογραφίσει ένα πρόσωπο, ένα παιδί, ένα δωμάτιο, μια οικογένεια.

Με μια εξαιρετική ανθρωποκεντρική φωτογραφική ματιά δημιουργεί το πορτραίτο των ανθρώπων που ζουν στο East 100th Street και δημιουργεί ένα λεύκωμα που εκδίδεται το 1970 και θα μείνει κλασικό στην ιστορία της τέχνης.

Το 1998 Bruce Davidson επιστρέφει ξανά East 100th Street για να φωτογραφίσει τις αλλαγές που συνέβησαν τα 30 χρόνια που πέρασαν από την πρώτη του προσέγγιση. Γι’ αυτές τις φωτογραφίες αλλά και τα υπόλοιπα λευκώματα που δημιούργησε στην πολύχρονη διαδρομή του ο Bruce Davidson, θα ακολουθήσουν και επόμενες αναρτήσεις.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397.

O Πικάσο δημιουργεί με την τεχνική light painting

Ιστορία της Φωτογραφίας,

Ο Πάμπλο Πικάσο και το light painting

O Gjon Mili (1904–1984) ήταν ένας πολύ γνωστός φωτογράφος του LIFE. Αλβανικής καταγωγής σπούδασε μηχανικός στην Ρουμανία και μετανάστευσε στην Αμερική όπου έγινε αυτοδίδακτος φωτογράφος.

O Gjon Mili υπήρξε πρωτοπόρος στην χρήση στροβοσκοπικού φωτισμού και ηλεκτρονικών φλας σε συνεργασία με τον καθηγητή του MΙΤ Harold Eugene “Doc” Edgerton (1903–1990), που ήταν γνωστός και ως Papa Flash.

Σε μια επίσκεψη του στον  Πάμπλο Πικάσο για ένα αφιέρωμα του περιοδικού του έδειξε κάποιους από τους πειραματισμούς του και τον ενέπνευσε να κάνουν μαζί τις πολύ γνωστές φωτογραφίες του Πικάσο να δημιουργεί με την τεχνική Light Painting. Οι φωτογραφίες δημοσιεύθηκαν στο LIFE στις 30 Ιανουαρίου του 1950.

H πρώτη φωτογραφία που στάλθηκε με κινητό τηλέφωνο

Ιστορία της Φωτογραφίας

Η πρώτη φωτογραφία που στάλθηκε με κινητό τηλέφωνο το 1997

Το 1997 ο Philippe Kahn περιμένοντας να γεννήσει η γυναίκα του έγραψε μερικές γραμμές κώδικα στον φορητό υπολογιστή του και με μια ψηφιακή φωτογραφική μηχανή και ένα κινητό κατάφερε να στείλει την φωτογραφία της νεογέννητης κόρης του σε 2000 ανθρώπους ταυτόχρονα με το κινητό του τηλέφωνο. Η αναμονή και η αγωνία εκείνων των στιγμών του έδωσαν την έμπνευση να δημιουργήσει μια σπουδαία εφεύρεση.

Ο Philippe Kahn πολύ σύντομα εξέλιξε την τεχνολογία του την οποία χρησιμοποίησε η Sharp το 2000 για να κυκλοφορήσει στην Ιαπωνία το πρώτο κινητό τηλέφωνο με φωτογραφική μηχανή. Αυτή η εφεύρεση άλλαξε για πάντα τον τρόπο που επικοινωνούμε, αντιλαμβανόμαστε και βιώνουμε τον κόσμο και έθεσε την βάση για τα έξυπνα κινητά που ακολούθησαν αλλά και εφαρμογές φωτο-ανταλλαγής σαν το Instagram και το Snapchat.

Ρόμπερτ Κάπα: Η τελική συλλογή – Φωτογραφικό Λεύκωμα

Ιστορία της Φωτογραφίας,

Ρόμπερτ Κάπα: Η τελική συλλογή

Ρόμπερτ Κάπα: Η τελική συλλογή

Τμήμα από το εξώφυλλο η έκδοση είναι τετράγωνη 26Χ26

Σπάνια φωτογραφικά λευκώματα σπουδαίων ξένων φωτογράφων έχουν την τύχη να εκδοθούν στα ελληνικά από ελληνικό εκδοτικό οίκο. Μια από αυτές τις σπάνιες περιπτώσεις είναι αυτό το λεύκωμα του μεγάλου Ρόμπερτ Κάπα με τον τίτλο “Ρόμπερτ Κάπα: Η τελική συλλογή – Μεγάλες στιγμές του 20ου αιώνα” από τις εκδόσεις Καστανιώτη. Το λεύκωμα είναι μετάφραση του Robert Capa, The Definitive Collection, Phaedon Press London 2001.

 

Μια από τις  φωτογραφίες  από την απόβαση της Νορμανδίας που είναι στο εξώφυλλο του λευκώματος

Οι 937 φωτογραφίες που περιλαμβάνονται στο λεύκωμα μαζί με μερικά πορτραίτα του Ρόμπερτ Κάπα που τα έχουν τραβήξει άλλοι (ανάμεσα τους ο Κερτέζ, ο Στάιν και ο Μπρεσόν), είναι επιλογή του αδερφού του Ρόμπερτ Κάπα, Κορνέλ Κάπα και του Ρίτσαρντ Γοουέλαν. Μια επιλογή από τις 70000 συνολικά φωτογραφίες που τράβηξε κατά την διάρκεια της καριέρας του σαν φωτορεπόρτερ από το 1932 που τράβηξε την πρώτη φωτογραφία σε μια ομιλία του Τρόσκι στην Δανία, μέχρι την τελευταία ακριβώς πριν πατήσει την νάρκη που τον σκότωσε ακαριαία στην Ινδοκίνα.

Ρόμπερτ Κάπα: Η τελική συλλογή

Η γνωστότερη φωτογραφία του Capa με τον στρατιώτη που πέφτει νεκρός από τον ισπανικό εμφύλιο

Ο Ρίτσαρντ Γοουέλαν έχει γράψει και τον πρόλογο στο λεύκωμα που έχει αρκετές πληροφορίες για τη ζωή και το έργο του Ρόμπερτ Κάπα. Ενώ αρκετά επεξηγηματικές είναι και οι λεζάντες καθώς και εμβόλιμα κειμενάκια ανάμεσα στις 572 σελίδες του λευκώματος. Αυτό το τόσο περιεκτικό φωτογραφικό λεύκωμα μας παρουσιάζει τον Κάπα με ένα εξαιρετικό τρόπο, γιατί οι περισσότερες από τις φωτογραφίες είναι άγνωστες και μας δείχνουν την πραγματική φωτογραφική μεγαλοφυΐα του. Διαλέγοντας πάντως φωτογραφίες για να εικονογραφήσω αυτή την ανάρτηση διάλεξα γνωστές φωτογραφίες και άφησα τις άγνωστες για επόμενες αναρτήσεις.

Ρόμπερτ Κάπα: Η τελική συλλογή

Ο Robert  Capa έτοιμος να επιβιβαστεί στο μεταγωγικό αεροπλάνο για να πέσει μαζί με τους αμερικάνους αλεξιπτωτιστές κάπου στον Ρήνο.

Το βιβλίο το είχα ξεφυλλίσει όταν πρωτοεκδόθηκε, αλλά το απόκτησα πρόσφατα χάρη σε ένα καλό μου φίλο και μαθητή τον Ντίνο που το βρήκε σε μια εκπληκτική προσφορά (από πάνω από 70 ευρώ μόνο 19.90 που μάλλον ήταν λάθος του βιβλιοπωλείου γιατί πολύ γρήγορα το ξαναπήγε 54 ευρώ) και το αγόρασε και για μένα. Το φωτογραφικό λεύκωμα για τον Κάπα αποτελεί πρότυπο για το πως θα έπρεπε να παρουσιάζονται οι μεγάλοι φωτογράφοι στο κοινό για να μπορέσει να αγγίξει το έργο τους και ανθρώπους που δεν είναι εξοικειωμένοι με τέτοιου είδους παρουσιάσεις και βιβλία.

Περισσότερα φωτογραφικά λευκώματα μπορείτε να βρείτε στην ιστοσελίδα του photographyinfo.gr Φωτογραφικά Λευκώματα

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397.

Ο πρώτος ζουμ φακός στην ιστορία της Φωτογραφίας

Ιστορία της Φωτογραφίας, Φωτογραφικοί Φακοί

36mm-82mm/f:2.8 Zoomar  της  Voigtlander

Ο πρώτος ιστορικά ζουμ φακός που κυκλοφόρησε για φωτογραφική μηχανή ήταν ο 36-82/f:2.8 Zoomar   από την Voigtlander . Τον φακό είχε σχεδιάσει ο Dr. Frank G. Back της εταιρείας Zoomar που είχε έδρα στο Long Island της Νέας Υόρκης. Ο ίδιος σχεδιαστής είχε παρουσιάσει νωρίτερα ζουμ φακούς για κάμερες της τηλεόρασης και για κινηματογραφικές κάμερες , αλλά ο Zoomar που ήταν παραγγελία της Voigtlander και κατασκευάζονταν στην Γερμανία ήταν ο πρώτος για φωτογραφική μηχανή και μάλιστα βγήκε κατευθείαν με μοντούρα ώστε να ταιριάζει στην Bessamatic της Voigtlander και στις Exakta. Αργότερα κυκλοφόρησε και με άλλες δημοφιλείς μοντούρες (M42 και Kodak Retina SLR).

zoomar

Ο φακός παρουσιάστηκε στη φωτογραφική έκθεση στην Φιλαδέλφεια το 1959 (μια πολύ σημαντική έκθεση καθώς σε αυτή πρωτοπαρουσιάστηκε στο αμερικάνικο κοινό η Nikon F και η Canon Canonflex), αλλά άρχισε να πουλιέται στα μαγαζιά την επόμενη χρονιά το 1960. Ο σχεδιαστής του φακού καθιέρωσε στην πραγματικότητα και τον όρο ζουμ για τους φακούς των φωτογραφικών μηχανών με μεταβλητή εστιακή απόσταση.

zoomar

Για την εποχή του ο 36-82/f:2.8 Zoomar Voigtlander ήταν φανταστικός. Εξαιρετικό εύρος και φωτεινότητα, αλλά και ευχρηστία. Δεν είχε πολύ καλή κοντινή απόσταση εστίασης για αυτό ο σχεδιαστής είχα φροντίσει για την σχεδίαση δύο φίλτρων που συνόδευαν τον φακό και που του επέτρεπαν να εστιάσει στους 25 πόντους (Focar 1 και 2). Για τον φακό είχε κυκλοφορήσει και το δικό του σκίαστρο. Στην ουσία αυτός ο πρώτος ζουμ έθεσε και τα στάνταρ στην φωτογραφική βιομηχανία για την σχεδίαση και την κατασκευή ζουμ φακών.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397

Αυτός που είδε την γέννηση της Αφροδίτης

Ιστορία της Φωτογραφίας, Κείμενα και Φωτογραφίες,

“Clergue was clearly the only one who witnessed the birth of Aphrodite”

Αυτός που είδε την γέννηση της Αφροδίτης

Την έμπνευση για τον τίτλο της σημερινής μου ανάρτησης μου  την έδωσε αυτή η φράση που έγραψε ο Jean Cocteau, ο διάσημος πολυσχιδής καλλιτέχνης για τον φίλο του φωτογράφο, άγνωστο τότε, Lucien Clergue. “Ο Κλέρκ είναι ξεκάθαρο ότι είναι ο μόνος που είδε την γέννηση της Αφροδίτης”. Αυτή είμαι μια πρόχειρη μετάφραση της φράσης που μας έχει παραδοθεί στα αγγλικά αλλά φαντάζομαι ότι θα ειπώθηκε στα γαλλικά μιας και γάλλοι ήταν και ο Cocteau και ο Clergue.

Αυτός που είδε την γέννηση της Αφροδίτης

Πιστεύω ότι ο Cocteau θα ήθελε να συνεχίσει την φράση του. Ο Κλέρκ είναι ξεκάθαρο ότι είναι ο μόνος που είδε την γέννηση της Αφροδίτης και είναι ακόμη πιο ξεκάθαρο ότι είναι ο μόνος που την φωτογράφισε. Γιατί σε αυτό αναφέρονταν ο Cocteau. Σε μια σειρά από γυναικεία γυμνά στην ακροθαλασσιά που τράβηξε ο Lucien Clergue την δεκαετία του 60′. Αυτά παρομοίασε σαν την γέννηση της Αφροδίτης.

Αυτός που είδε την γέννηση της Αφροδίτης

Δεν ξέρω τι είναι πιο σημαντικό σε αυτή την ζωή πραγματικά. Να έχεις ένα τόσο σπουδαίο φίλο όπως στάθηκε ο Jean Cocteau για τον Lucien Clergue ή να κάνεις την σπουδαία καριέρα και να γίνεις ο σημαντικός φωτογράφος, καλλιτέχνης και πνευματικός άνθρωπος που έγινε ο Clergue; Μάλλον δεν πρόκειται να αποφασίσω ποτέ ποιό από τα δύο είναι το σημαντικότερο.

Οι Γυναίκες είναι Όμορφες – Φωτογραφικό Λεύκωμα

Ιστορία της Φωτογραφίας,

Women are Beautiful – Garry Winogrand 1975

Οι Γυναίκες είναι Όμορφες - Φωτογραφικό Λεύκωμα

Πιστεύω ότι ο Garry Winogrand δεν χρειάζεται συστάσεις. Αυτός ο σπουδαίος φωτογράφος κάνει το 1975 την τρίτη ατομική του έκθεση στην Light Gallery στην Νέα Υόρκη και με την ευκαιρία δημοσιεύει το δεύτερο φωτογραφικό λεύκωμα του με τον ομώνυμο τίτλο Women are Beautiful. Το λεύκωμα είναι σε επιμέλεια του διευθυντή του φωτογραφικού τμήματος του MOMA John Szarkowski που επέλεξε 85 φωτογραφίες για αυτή την μονογραφία.

Οι Γυναίκες είναι Όμορφες - Φωτογραφικό Λεύκωμα

Οι γυναίκες είναι από τα αγαπημένα φωτογραφικά θέματα του Garry Winogrand όπως έχει δηλώσει ο ίδιος και έτσι ο κατεξοχήν φωτογράφος των δρόμων της Νέας Υόρκης των δεκαετιών του 60′ και του 70′ μας παρουσιάζει με τον δικό του τρόπο το στυλ, την καθημερινότητα, τις δραστηριότητες, μορφές και χειρονομίες, θέματα που σχετίζονται με την ταυτότητα του γυναικείου φύλου σε μια μεταβατική εποχή με έντονα τα κινήματα αμφισβήτησης και του φεμινισμού, κατά την διάρκεια της σεξουαλικής επανάστασης.

Οι Γυναίκες είναι Όμορφες - Φωτογραφικό Λεύκωμα

Ο Garry Winogrand δήλωσε για την συγκεκριμένη δουλειά. ” Κάθε φορά που βλέπω μια ελκυστική γυναίκα στον δρόμο κάνω τα αδύνατα δυνατά για την φωτογραφίσω με τον καλύτερο τρόπο. Δεν ξέρω αν όλες οι γυναίκες στις φωτογραφίες είναι όμορφες, αλλά ξέρω ότι όλες οι γυναίκες είναι όμορφες στις φωτογραφίες”.  Με αυτό τον τρόπο μας παρουσιάζει γυναίκες στον δρόμο, σε πάρκα, μέσα σε αυτοκίνητα, σε διασκεδάσεις και σε δημόσιες συγκεντρώσεις.

Οι Γυναίκες είναι Όμορφες - Φωτογραφικό Λεύκωμα

Η συγκεκριμένη δουλειά είναι από τις χαρακτηριστικότερες του Garry Winogrand. Να θυμίσω ότι δεν είχαμε μόνο θετικές κριτικές για τον Women are Beautiful. Υπήρξαν φωνές που χαρακτήρισαν τον φωτογράφο το λιγότερο αφελή. Δεν θα συμφωνήσω  με τα αρνητικά σχόλια καθώς οι περισσότερες από τις φωτογραφίες είναι αριστουργηματικές. Και σε αυτές τις φωτογραφίες υπάρχουν όλες οι αρετές της φωτογραφικής ματιάς του Winogrand, αυτής που τον έκανε τον χαρακτηριστικότερο εκπρόσωπο της γενιάς του και ένας από τους σπουδαιότερους δασκάλους της φωτογραφίας δρόμου.

Οι πρώτες ψηφιακές φωτογραφικές μηχανές DSLR

Ιστορία της Φωτογραφίας,

Οι πρώτες DSLR

Το πολύ μακρινό 1969 (ήμουν μόλις 4 χρόνων)  οι Willard S. Boyle και George E. Smith εφηύραν την πρώτη επιτυχημένη τεχνολογία απεικόνισης χρησιμοποιώντας ένα  ψηφιακό αισθητήρα, ένα CCD (Charge-Coupled Device). Το CCD θα επέτρεπε την ταχεία ανάπτυξη της ψηφιακής φωτογραφίας. Για τη συμβολή τους στην ψηφιακή φωτογραφία ο Boyle και ο Smith πήραν  μισό βραβείο Νόμπελ Φυσικής το 2009 (και άργησαν εδώ που τα λέμε), από 1/4 ο καθένας.

Οι πρώτες ψηφιακές φωτογραφικές μηχανές DSLR

H πρώτη ψηφιακή φωτογραφική μηχανή του 1975 με τα τρομερά  0,1 megapixel

Για την στοιχεία για την πρώτη ψηφιακή μηχανή δείτε το άρθρο. Η πρώτη ψηφιακή φωτογραφική μηχανή.

Το 1986 ένα τμήμα της τότε τεράστιας Kodακ , η Kodak Microelectronics Technology Division, ανέπτυξε ένα αισθητήρα εικόνας CCD 1,3 MP, ο πρώτος με περισσότερα από 1 εκατομμύριο pixels. Το 1987, ο αισθητήρας αυτός ενσωματώθηκε σε ένα σώμα SLR της Canon την F-1 στην Kodak Federal Systems Division για να δημιουργήσει την πρώτη φωτογραφική μηχανή DSLR.  Αυτή η πρώτη ψηφιακή DSLR κάμερα δημιουργήθηκε για την κυβέρνηση των ΗΠΑ, όπως και άλλες τεχνολογικές εξελίξεις στην φωτογραφία που έγιναν χάρη σε παραγγελίες στρατών ή κυβερνήσεων .

Το 1991 η Kodak δημιούργησε την πρώτη εμπορική DSLR με το όνομα DCS που αργότερα ονομάστηκε DCS 100. Αυτή η πρώτη DSLR ήταν βασισμένη στην Nikon F3 και κυκλοφόρησε σε διάφορες παραλλαγές και ήταν η πρώτη που υιοθέτησε την λογική να προσαρμόζει τα ηλεκτρονικά μέρη σε ήδη υπάρχοντα αναλογικά μοντέλα της Nikon της Canon και της Sigma. Τα επόμενα 10 χρόνια η Kodak κυριάρχησε με αυτά τα υβρίδια που διέθεταν  εξαιρετικά χαρακτηριστικά, αλλά ήταν πανάκριβα (κάποια μοντέλα έφτασαν κοντά στις 40000 δολάρια).

Οι πρώτες ψηφιακές φωτογραφικές μηχανές DSLR

Η πρώτη DSLR για το κοινό βασισμένη στην Nikon F3

Kodak DCS 200 κυκλοφόρησε το 1993, βασισμένη στην Nikon F-801s (N8008s). Κυκλοφόρησαν και εκδόσεις μόνο για ασπρόμαυρο και μόνο για υπέρυθρο.

Kodak NC2000 series κυκλοφόρησε το 1994, βασισμένη στην Nikon F90/N90 και στην Nikon N90s

Kodak DCS 400 series κυκλοφόρησε το 1994 πάλι βασισμένη στην Nikon F90/N90 and Nikon F90s/N90s με αναβαθμισμένα χαρακτηριστικά

Kodak EOS DCS series κυκλοφόρησε το 1995, βασισμένη στην Canon EOS-1n

Kodak DCS 500 κυκλοφόρησε το 1998, βασισμένη στην  Canon EOS-1n

Kodak DCS 600 κυκλοφόρησε το 1999 βασισμένη στην Nikon F5

Οι πρώτες ψηφιακές φωτογραφικές μηχανές DSLR

Η Kodak DCS 760 προσπάθησε να κοντράρει την Nikon D1X αλλά δεν τα κατάφερε

Kodak DCS 700 series κυκλοφόρησε το 2001 βασισμένη στην Nikon F5

Kodak DCS Pro SLR/n κυκλοφόρησε το 2004, βασισμένη στην Nikon F80

Kodak DCS Pro SLR/c κυκλοφόρησε το 2004 βασισμένη στην Sigma SA9 αλλά με μοντούρα φωκών Canon EF.

Ήταν λογικό ότι οι μεγάλες εταιρείες φωτογραφικών δεν θα άφηναν αυτή την αγορά να τους φύγει μέσα από τα χέρια και θα δημιουργούσαν αργά η γρήγορα τις δικές τους DSLR, όπως και έγινε. Πρώτη έκανε την κίνηση της η Nikon με την D1 to 1999. Η ιστορική αυτή φωτογραφική μηχανή αμφισβήτησε την κυριαρχία της Kodak σε αυτή την αγορά με τα πανάκριβα υβρίδια που το φθηνότερο έκανε πάνω από 10000 δολάρια και με μόλις 4999 δολάρια διέθεσε στους επαγγελματίες μια φωτογραφική μηχανή που έμοιαζε με τα κορυφαία αναλογικά μοντέλα. Η Kodak είναι μια τρομερή ιστορία αποτυχίας. Μόνη της έκανε παιχνίδι και μοίραζε τα φύλλα και κατάφερε να χάσει και να πάψει να αδηγεί τις εξελίξειςμ πράγμα που έκανε για σχεδόν 120 χρόνια συνεχώς . Από τότε τα επόμενα χρόνια είχαμε πολλές πρωτιές και από πολλές εταιρείες και κανείς δεν μπορεί να φανταστεί  τι μας επιφυλάσσει το μέλλον.

Οι πρώτες ψηφιακές φωτογραφικές μηχανές DSLR

Η Nikon D1 του 1999, η DSLR που άλλαξε την ιστορία της φωτογραφίας

Τον Ιανουάριο του 2000 η Fuji ρίχνει και άλλο τις τιμές των DSLR με την FinePix S1 Pro να ανακοινώνεται κάτω από τα 3500 δολάρια.

Το 2001 η Canon κυκλοφορεί την πρώτη της επαγγελματική DSLR την EOS-1D με αισθητήρα 4 megapixel, ενώ πολύ γρήγορα πήρε τεράστιο κομμάτι της αγοράς κυκλοφορόντας το 2003 την 6 megapixel Canon EOS 300D SLR με ονομαστική τιμή 999 δολάρια.

To 2004 h Konica Minolta κυκλοφόρησε την Minolta Maxxum 7D, την πρώτη DSLR με σταθεροποιητή εικόνας στο σώμα, τεχνολογία που πέρασε στην Sony που εξαγόρασε την Konika Minolta

To 2008 η Nikon κυκλοφόρησε την Nikon D90, την πρώτη DSLR που τραβούσε και βίντεο .

Οι πρώτες ψηφιακές φωτογραφικές μηχανές DSLR

Η Nikon D90, η πρώτη DSLR που τραβούσε και βίντεο

Οι εξελίξεις στις DSLR φυσικά δεν σταμάτησαν,  συνεχίζονται μέχρι σήμερα. Οι εξελίξεις τρέχουν και  οι ειδικοί θεωρούν ότι οι DSLR κάθε χρόνο θα χάνουν μερίδιο και οι πωλήσεις τους θα μειώνονται ενώ πιστεύουν ότι ανερχόμενη θα είναι μόνο η αγορά των Mirrorless, καθώς και οι κόμπακτ  θα  χάνουν μερίδια λόγω των κινητών. To 2013 υπήρξε για πρώτη φορά πτώση στις πωλήσεις των DSLR. Κάποιες εταιρείες φοβήθηκαν και αποσύρθηκαν από την συγκεκριμένη αγορά. Κάποιοι ειδικοί προέβλεψαν ότι η Nikon σε 5 χρόνια αν συνεχιστεί αυτή η τάση θα βρεθεί εκτός αγοράς. Για να δούμε θα δικαιωθούν; Το 2018 βρίσκεται μόλις ένα μήνα μακριά μας.