All posts by dimitrios

Η ιστορία της Φωτογραφικής Μηχανής

Ιστορία της Φωτογραφίας

Η ιστορία της φωτογραφικής μηχανής

Με την σημερινή μου ανάρτηση ξεκινάω την δημοσίευση σε συνέχειες ενός πολύ ενδιαφέροντος κατά την άποψη μου θέματος. Την ιστορία της φωτογραφικής μηχανής. Η φωτογραφική μηχανή που είναι το βασικό εργαλείο του φωτογράφου αποτελεί και αιτία για να διαφωνούν μεταξύ τους οι φωτογράφοι για το ποιά είναι η καλύτερη, μπορεί να αποτελεί  ένα κοντινό η μακρινό όνειρο για κάποιους φωτογράφους η απόκτηση κάποιας συγκεκριμένης φωτογραφικής μηχανής και άλλα πολλά  συναισθηματικά. Γιαυτό πιστεύω ότι αυτή και οι άλλες αναρτήσεις που θα ακολουθήσουν θα ενδιαφέρουν ειδικά και τις νέες και τους νέους  φωτογράφους που αρκετοί από αυτούς μπορεί να μην έχουν καθόλου υπόψη τους τι υπήρχε πριν τις ψηφιακές φωτογραφικές μηχανές.

Εισαγωγή

Η φωτογραφική μηχανή είναι τις περισσότερες φορές το απαραίτητο εργαλείο για την δημιουργία μιας φωτογραφίας. Για τον φωτογράφο όμως εκτός από το βασικό εργαλείο του η φωτογραφική μηχανή μπορεί να είναι ακόμη περισσότερα πράγματα. Γι’αυτό το λόγο σκεφτόμουν καιρό να γράψω κάτι για την ιστορία της φωτογραφικής μηχανής, πιστεύω ότι μια τέτοια ιστορία έχει νόημα για τον φωτογράφο του 21ου αιώνα που δεν πρόλαβε τις φωτογραφικές μηχανές που χρησιμοποιούσαν φιλμ και γνώρισε κατευθείαν τις φωτογραφικές μηχανές των κινητών τηλεφώνων.

Η φωτογραφική μηχανή αποτελεί σαν κατασκευή μια εξέλιξη των φορητών σκοτεινών θαλάμων που χρησιμοποιούσαν σαν βοηθήματα οι ζωγράφοι από την αναγέννηση και μετά. Αυτές οι κάμερες Opscura ήταν σε μερικές περιπτώσεις τόσο έτοιμες φωτογραφικές μηχανές που το μόνο που έλειπε ήταν το φωτοευαίσθητο υλικό για να μπορεί κάποιος να ξεκινήσει να φωτογραφίζει με αυτές. Με δεδομένους τους αργούς χρόνους έκθεσης που είχαν τα πρώτα φωτογραφικά υλικά, οι πρώτες φωτογραφικές μηχανές δεν χρειάζονταν μηχανισμό φωτοφράχτη καθώς ο φωτογράφος έλεγχε τον χρόνο έκθεσης με το ρολόι του.

Ποιά ήταν η πρώτη φωτογραφική μηχανή;

Σαν την πρώτη φωτογραφική μηχανή κανονικά θα έπρεπε να θεωρήσουμε την συσκευή με την οποία φωτογράφιζε ο Thomas Wedgwood. Ο πρωτοπόρος αυτός φωτογράφος που δυστυχώς δε μπόρεσε να στερεώσει καμιά από τις φωτογραφίες του ώστε να τον θεωρούμε αυτόν τον πρώτο που κατάφερε να τραβήξει την πρώτη φωτογραφία. Δυστυχώς εκτός από τις φωτογραφίες λείπουν και οι πληροφορίες και για τον εξοπλισμό που χρησιμοποιούσε.

Η φωτογραφική μηχανή με την οποία τράβηξε την πρώτη γνωστή φωτογραφία ο Niépce

Ευτυχώς δεν συμβαίνει το ίδιο και με τον πρώτο που κατάφερε να τραβήξει μια σταθερή φωτογραφία τον Joseph Nicéphore Niépce. Έχουμε αρκετές από τις φωτογραφικές μηχανές  που χρησιμοποίησε στα πειράματα του και μάλιστα έχουμε και μια μηχανή που του χάρισε αυτός που τον θεωρούμε σήμερα σαν έναν από τους εφευρέτες της φωτογραφίας, ο Louis-Jacques-Mandé Daguerre.

Το πιο σπουδαίο όμως είναι ότι είναι γνωστή η φωτογραφική μηχανή που χρησιμοποιήθηκε να τραβηχτεί αυτή η φωτογραφία που θεωρούμε σαν την πρώτη φωτογραφία στην ιστορία της φωτογραφίας, την διάσημη “View from the Window at Le Gras”.

Η πρώτη εμπορική φωτογραφική μηχανή

Ο Louis-Jacques-Mandé Daguerre εκτός από εφευρέτης και ανήσυχο πνεύμα υπήρξε και εξαιρετικός επιχειρηματίας. Αυτό το δείχνει όλη του η ζωή αλλά και το πως διαχειρίστηκε όλη την υπόθεση “εφεύρεση της φωτογραφίας”. Ανάμεσα στα υπόλοιπα με την ανακοίνωση της φωτογραφίας στην γαλλική ακαδημία επιστημών στις 19 Αυγούστου του 1839, είχε έτοιμο και ένα κιτ φωτογραφική μηχανή-φωτογραφικές πλάκες-χημικά επεξεργασίας, που πουλούσε με τους συνεργάτες του σε κάθε ενδιαφερόμενο να ασχοληθεί με την φωτογραφική του μέθοδο. Αυτές οι  νταγκεροτυπομηχανές που βρήκαν στο εμπόριο θεωρώ ότι πρέπει να τις ονομάζουμε τις πρώτες φωτογραφικές μηχανές με την έννοια που έχουμε σήμερα στο μυαλό μας.

Οι εφευρέτες με τις φωτογραφικές μηχανές τους

Είναι σπάνιο να βλέπουμε φωτογραφίες ή αναπαραστάσεις των πρωτοπόρων της φωτογραφίας μαζί με τις φωτογραφικές τους μηχανές που μάλιστα οι περισσότερες ήταν πρωτότυπες ιδιοκατασκευές. Γι’αυτό το λόγο συγκινούμαι  όταν βλέπω αυτή την φωτογραφία του άγγλου εφευρέτη της φωτογραφίας του William Henry Fox Talbot σε μεγάλη ηλικία με την φωτογραφική του μηχανή.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397.

 

ΔΙΑΣΤΑΥΡΩΣΕΙΣ «Φωτογραφία και Διαδίκτυο»

Φωτογραφικά Νέα

Εκδήλωση λόγου στο Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

ΔΙΑΣΤΑΥΡΩΣΕΙΣ «Φωτογραφία και Διαδίκτυο»
Παρασκευή 18 Μαΐου, 19:30

Το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, στο πλαίσιο του κύκλου ομιλιών ΔΙΑΣΤΑΥΡΩΣΕΙΣ και της Διεθνούς Ημέρας Μουσείων 2018 με θέμα «Μουσεία και (Δια)Δίκτυα – Νέες Προσεγγίσεις, Νέο Κοινό», διοργανώνει την Παρασκευή 18 Μαΐου 2018, στις 19:30, εκδήλωση λόγου με τίτλο «ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ ΚΑΙ ΔΙΑΔΙΚΤΥΟ. Από το αυτοπορτραίτο στη selfie».

Στην εκδήλωση θα τεθούν προς συζήτηση θέματα που αφορούν στο πόσο εξοικειωμένοι είναι οι επισκέπτες με την παρουσία των μουσείων στο Διαδίκτυο, με ποια τεχνολογικά μέσα κάνουν πιο ελκυστική την παρουσία τους στον «κυβερνοχώρο» οι φορείς Πολιτισμού και Τέχνης, το πώς η ψηφιακή φωτογραφία και το διαδίκτυο μεταβάλλουν την εμπειρία του θεατή σ’ ένα μουσείο. Επίσης, στο πλαίσιο της έκθεσης [selfimages] και της σχέσης της φωτογραφίας με το διαδίκτυο, θα εξεταστούν οι selfies ως μέρος της μακράς παράδοσης του αυτοπορτραίτου, και θα διερευνηθεί ο κοινός τόπος ανάμεσα στο αυτοπορτραίτο και στη selfie.
Στη συζήτηση θα συμμετέχουν:
• Η διευθύντρια Εκδόσεων του Πανεπιστημίου Μακεδονίας Ιωάννα Δανδέλια
• Ο καθηγητής Πολιτισμικών Σπουδών του Τμήματος Δημοσιογραφίας και ΜΜΕ του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, Γρηγόρης Πασχαλίδης
• Ο διευθυντής του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης Ηρακλής Παπαϊωάννου
Τη συζήτηση θα συντονίσει η υπεύθυνη Γραφείου Τύπου του ΜΦΘ Μαρία Ζαμπέτη.
Info
Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης
(Αποθήκη Α΄, 1ος όροφος, Λιμάνι Θεσσαλονίκης, τηλ.: 2310 566716)
Παρασκευή 18 Μαΐου 2018, 19:30
* Την Παρασκευή 18 Μαΐου 2018, η είσοδος στο Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης θα είναι ελεύθερη, στο πλαίσιο της Διεθνούς Ημέρας Μουσείων.

The Malkovich Sessions – Sandro Miller – Φωτογραφικό Λεύκωμα

Ιστορία της Φωτογραφίας

The Malkovich Sessions – Φωτογραφικό Λεύκωμα

Αυτό το φωτογραφικό λεύκωμα είναι το προϊόν μιας 20χρονης φιλίας αλλά ταυτόχρονα μια πανέμορφη ιστορία έμπνευσης και καλλιτεχνικής συνεργασίας. Το βιβλίο περιλαμβάνει φωτογραφίες που τράβηξε ο φωτογράφος Sandro Miller τον διάσημο ηθοποιό John Malkovich. Εκτός όμως από τα διάφορα πορτραίτα του ηθοποιού για ανάγκες συνεντεύξεων ή παρουσιάσεων θεατρικών έργων ή ταινιών, το βιβλίο περιλαμβάνει και 32 εικόνες που αναπαραστούν διάσημες φωτογραφίες από σπουδαίους φωτογράφους της ιστορίας της φωτογραφίας που έχουν αποτελέσει έμπνευση για όλους τους φωτογράφους και για τον Sandro Miller.

Η ιδέα του φωτογράφου ήταν να αξιοποιήσουν την ικανότητα του John Malkovich στις μεταμορφώσεις και να αναπαράγουν φωτογραφίες σπουδαίων φωτογράφων που το έργο τους τον ενέπνευσε και τον επηρέασε. Αυτή η μοναδική δουλειά που ονομάστηκε “Homage” δημιούργησε 32 εξαιρετικές εικόνες που μοιάζουν απίστευτα στα πρωτότυπα (για να μην πω ότι μερικές φορές τα ξεπερνάνε σε ένταση). Παρόλο που ανάμεσα τους βρίσκονται και μερικές αδύναμες εικόνες, πιστεύω ότι δεν μπορεί κανείς να σταθεί σε αυτές καθώς το όλο εγχείρημα είναι τόσο δύσκολο και το αποτέλεσμα τόσο μοναδικό που σε αφήνει άφωνο.

Όσο μοναδική είναι η δουλειά του Sandro Miller που διαλέγει φωτογραφίες φωτογράφων όπως ο Edward Curtis, η Dorothea Lange , ο Richard Avedon, η Diane Arbus , ο Irving Penn, ή του Yousuf Karsh τόσο σπουδαία είναι και η σκηνοθεσία και το μακιγιάζ αλλά κυρίως οι μεταμορφώσεις του John Malkovich σε άντρα, γυναίκα, παιδί ή ενήλικα, ο οποίος κατορθώνει με πραγματικά απίστευτη ακρίβεια να γίνει από Marilyn Monroe, Truman Capote, Andy Warhol και Mick Jagger, στην σπαρακτική μάνα της Dorothea Lange, τον μελισσοκόμο του Richard Avedon μέχρι και τα διάσημα δίδυμα της και το παιδί με την χειροβομβίδα της Diane Arbus.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397.

Ένας άστεγος στον τοίχο

Φωτογραφίες που Συνομιλούν

Η φωτογραφία σαν πηγή έμπνευσης  για την Street Art

Σε μια από τις πρώτες μου εξορμήσεις στην Αθήνα για την φωτογράφιση της Street Art, στα Εξάρχεια στον τοίχο ενός μισογκρεμισμένου σπιτιού φωτογράφισα αυτή την σπουδαία μορφή που με συγκίνησε πάρα πολύ.

Την δουλειά του Lee Jeffries με τους άστεγους την ήξερα αλλά ποτέ δεν είχε πάει το μυαλό μου να συνδέσω αυτά τα δύο μέχρι που βρήκα σήμερα και την συγκεκριμένη φωτογραφία που είναι προφανώς αυτή που έδωσε έμπνευση στον ανώνυμο καλλιτέχνη.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397.

Bruce Davidson – East 100th Street – Φωτογραφικό Λεύκωμα

Ιστορία της Φωτογραφίας

Φωτογραφικό Λεύκωμα – East 100th Street

O Bruce Davidson είναι ένας σπουδαίος αμερικάνος φωτογράφος που γεννήθηκε το 1933. Σταθμοί στην ζωή του που τον καθόρισαν ήταν οι σπουδές στο Yale University με τον Josef Albers και η γνωριμία του στο Παρίσι με τον Henri Cartier-Bresson. Η φωτογραφική δουλειά του Bruce Davidson είναι αφιερωμένη στην καταγραφή της κοινωνικής ανισότητας. Οι φωτογραφίες του εκτός από σπουδαία μελέτη του φωτός και του χώρου και των ανθρώπων είναι πάντα και ένα σημαντικό κοινωνικό σχόλιο.

Το πρώτο του φωτογραφικό λεύκωμα είναι το East 100th Street. Για δύο χρόνια (1966-1968) ο Bruce Davidson φωτογραφίζει μια γειτονιά στο ανατολικό χάρλεμ της Νέας Υόρκης. Σχεδόν καθημερινά βρίσκεται στην γειτονιά στο δρόμο και τα πεζοδρόμια, χτυπάει τις πόρτες, ζητά άδεια να φωτογραφίσει ένα πρόσωπο, ένα παιδί, ένα δωμάτιο, μια οικογένεια.

Με μια εξαιρετική ανθρωποκεντρική φωτογραφική ματιά δημιουργεί το πορτραίτο των ανθρώπων που ζουν στο East 100th Street και δημιουργεί ένα λεύκωμα που εκδίδεται το 1970 και θα μείνει κλασικό στην ιστορία της τέχνης.

Το 1998 Bruce Davidson επιστρέφει ξανά East 100th Street για να φωτογραφίσει τις αλλαγές που συνέβησαν τα 30 χρόνια που πέρασαν από την πρώτη του προσέγγιση. Γι’ αυτές τις φωτογραφίες αλλά και τα υπόλοιπα λευκώματα που δημιούργησε στην πολύχρονη διαδρομή του ο Bruce Davidson, θα ακολουθήσουν και επόμενες αναρτήσεις.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397.

Street Eyes

Κείμενα και Φωτογραφίες

Street Eyes

Ένα project που δεν έχει σχηματοποιηθεί ακόμη καλά καλά στο μυαλό μου και έχω αρχίσει να δημιουργώ εικόνες. Για να δούμε αυτή η μίξη Street Art και φωτογραφίας που μπορεί να οδηγήσει

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397.

Open call σε πρωτοεμφανιζόμενους φωτογράφους

Φωτογραφικά Νέα

Open call από το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (ΜΦΘ) απευθύνει ανοιχτή πρόσκληση σε πρωτοεμφανιζόμενους Έλληνες φωτογράφους για την υποβολή προτάσεων στο πλαίσιο του εκθεσιακού προγράμματος της PhotoΒiennale 2018 / 23ης Διεθνούς Φωτογραφικής Συνάντησης που θα εγκαινιαστεί τον Σεπτέμβριο του 2018. Η PhotoΒiennale, που συμπληρώνει φέτος τριάντα χρόνια παρουσίας και είναι ένα από τα παλιότερα φωτογραφικά φεστιβάλ της Ευρώπης, αποτελεί σημαντικό βήμα παρουσίασης της σύγχρονης και ιστορικής ελληνικής φωτογραφικής δημιουργίας και ένα ζωτικό σταυροδρόμι ζύμωσής της με την αντίστοιχη διεθνή σκηνή.

Προϋποθέσεις υποβολής προτάσεων:

  • Οι φωτογράφοι δεν θα πρέπει να έχουν πραγματοποιήσει έως τώρα καμία ατομική έκθεση ή έκδοση του έργου τους, στην Ελλάδα ή στο εξωτερικό
  • Κάθε υποψήφιος μπορεί να υποβάλει δέκα (10) φωτογραφίες από μια εργασία, που θα αποτελούν συγκεκριμένη θεματική ενότητα, μαζί με μια σύντομη περιγραφή της σειράς (έως 200 λέξεις) και ένα σύντομο βιογραφικό (έως 200 λέξεις)

Τεχνικές προδιαγραφές των υποβαλλόμενων ψηφιακών αρχείων:

  • τύπος αρχείων: jpg (image quality 12)
  • διαστάσεις: 1.500 pixel η μεγάλη πλευρά
  • όνομα αρχείων: κάθε ψηφιακό αρχείο πρέπει να φέρει ως τίτλο το επώνυμο του φωτογράφου με λατινικούς χαρακτήρες και τον αύξοντα αριθμό της εικόνας, όπως στο παρακάτω παράδειγμα: yourlastname_01.jpg, yourlastname_02.jpg κ.ο.κ.

Οι προτάσεις θα αξιολογηθούν από τριμελή επιτροπή, η οποία αποτελείται από τα ακόλουθα μέλη:

  • Γιώργος Δεπόλλας, φωτογράφος
  • Στράτος Καλαφάτης, φωτογράφος
  • Θοδωρής Μάρκογλου, ιστορικός τέχνης/επιμελητής ΜΦΘ

Οι δυο προτάσεις που θα επιλεγούν από την επιτροπή θα παρουσιαστούν σε ατομικές εκθέσεις στη PhotoΒiennale 2018 σε χώρους που θα υποδείξει το ΜΦΘ. Τα μέλη της επιτροπής και φωτογράφοι Γιώργος Δεπόλλας και Στράτος Καλαφάτης θα συνεργαστούν ο καθένας με έναν από τους δυο επιλεγμένους φωτογράφους, μέσα από έναν συμβουλευτικό διάλογο στην επιλογή των έργων και στον τρόπο παρουσίασης, έτσι ώστε η πρώτη αυτή ατομική τους έκθεση να είναι κατά το δυνατόν αρτιότερη, έπειτα από μια βραχεία μαθητεία με καταξιωμένους δημιουργούς.

Η δήλωση συμμετοχής και το φωτογραφικό υλικό θα πρέπει να έχουν αποσταλεί στη διεύθυνση photobiennale18@gmail.com έως 15/5/2018 και ώρα 23:30. Σχετικές ερωτήσεις μπορούν να διατυπώνονται μόνο γραπτώς αποκλειστικά στην παραπάνω ηλεκτρονική διεύθυνση (δεν θα γίνονται δεκτές ερωτήσεις τηλεφωνικά). Το ΜΦΘ θα αναλάβει την οργάνωση των δυο αυτών εκθέσεων, σε μια προσπάθεια να δοθεί βήμα σε αξιόλογες φωτογραφικές εργασίες πρωτοεμφανιζόμενων δημιουργών. Με την υποβολή της συμμετοχής τους οι ενδιαφερόμενοι καλλιτέχνες βεβαιώνουν ότι έχουν λάβει γνώση και αποδέχονται πλήρως τους όρους της συμμετοχής τους στην ανοιχτή πρόσκληση, όπως αυτοί αναγράφονται παραπάνω.

Thessaloniki Museum of Photography
Location: Warehouse A', Port of Thessaloniki
3, Navarchou Votsi str., 54624, Thessaloniki


Postal address:
c/o Thessaloniki Central Post Office
38, Vas. Irakliou str.
54101 Thessaloniki, Greece 
tel. +30 2310 566716 / fax +30 2310 566717

Βασικά Μαθήματα Φωτογραφίας για όλους – Παρασκευή 27 Απριλίου 2018

Φωτογραφικά Νέα

Η Φωτογραφική μου μηχανή – Οι Φωτογραφικοί φακοί

Τα 2 πρώτα από τα Βασικά Μαθήματα Φωτογραφίας για Όλους επαναλαμβάνονται την Παρασκευή 27 Απριλίου του 2018 στην γνώριμη έδρα του fotoart στο Περιστέρι Αλκίμου 148.

6-8 το απόγευμα Η ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΚΗ ΜΟΥ ΜΗΧΑΝΗ

Μάθε και κάνε τις βασικές ρυθμίσεις της φωτογραφικής σου μηχανής και τις σωστές επιλογές στο μενού. Κόστος 20 ευρώ.

8-10 το απόγευμα ΟΙ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΚΟΙ ΦΑΚΟΙ ΚΑΙ ΤΑ ΦΙΛΤΡΑ

Μάθε όλες τις απαραίτητες πληροφορίες για τους εναλλακτικούς φωτογραφικούς φακούς και τα φωτογραφικά φίλτρα. Κόστος 20 ευρώ.

Canon EOS 1300D

Περισσότερες πληροφορίες

https://www.facebook.com/dimitrios.asithianakis

Βασικά Μαθήματα Φωτογραφίας για όλους

O Πικάσο δημιουργεί με την τεχνική light painting

Ιστορία της Φωτογραφίας,

Ο Πάμπλο Πικάσο και το light painting

O Gjon Mili (1904–1984) ήταν ένας πολύ γνωστός φωτογράφος του LIFE. Αλβανικής καταγωγής σπούδασε μηχανικός στην Ρουμανία και μετανάστευσε στην Αμερική όπου έγινε αυτοδίδακτος φωτογράφος.

O Gjon Mili υπήρξε πρωτοπόρος στην χρήση στροβοσκοπικού φωτισμού και ηλεκτρονικών φλας σε συνεργασία με τον καθηγητή του MΙΤ Harold Eugene “Doc” Edgerton (1903–1990), που ήταν γνωστός και ως Papa Flash.

Σε μια επίσκεψη του στον  Πάμπλο Πικάσο για ένα αφιέρωμα του περιοδικού του έδειξε κάποιους από τους πειραματισμούς του και τον ενέπνευσε να κάνουν μαζί τις πολύ γνωστές φωτογραφίες του Πικάσο να δημιουργεί με την τεχνική Light Painting. Οι φωτογραφίες δημοσιεύθηκαν στο LIFE στις 30 Ιανουαρίου του 1950.

Δως μου μια Φωτογραφία

Ποιήματα και Τραγούδια για τη Φωτογραφία

Δως μου μια φωτογραφία

Δώσ’ μου μια φωτογραφία για παρηγοριά,
άπονη καρδιά,
τώρα που θα χωριστούμε και θα πας μακριά,
δώσ’ μου μια φωτογραφία να `χω συντροφιά.

Θα την έχω νύχτα μέρα, φίλο μου πιστό,
θα της λέω τους καημούς μου και θα σε ζητώ
και θα σε ζητώ.

Δώσ’ μου μια φωτογραφία για παρηγοριά,
άπονη καρδιά,
τώρα που θα χωριστούμε και θα πας μακριά,
δώσ’ μου μια φωτογραφία να `χω συντροφιά.

Κι όταν θα κυλάει το δάκρυ στ’ άψυχο χαρτί,
από σένα, θα με νιώθει πιο πολύ αυτή,
πιο πολύ αυτή.

Δώσ’ μου μια φωτογραφία για παρηγοριά,
άπονη καρδιά,
τώρα που θα χωριστούμε και θα πας μακριά,
δώσ’ μου μια φωτογραφία να `χω συντροφιά.

Εξαιρετικό λαικό τραγούδι σε στίχους του Κώστα Βίρβου και μουσική του
Σπύρου Ζαγοραίου που το τραγούδησε σε πρώτη εκτέλεση με φωνητικά της Ζωής Ζαγοραίου