All posts by dimitrios

Canon EOS 250D Ψηφιακή Φωτογραφική Μηχανή DSLR

Canon EOS 250D Φωτογραφική Μηχανή DSLR

Κοιτώντας τις δημοσιεύσεις στο blog μου διαπίστωσα ότι έχω αρκετά μεγάλο διάστημα να δημοσιεύσω τα χαρακτηριστικά κάποιου καινούργιου μοντέλου φωτογραφικής μηχανής. Έτσι ξεκινάω σήμερα ώστε μέχρι τον Σεπτέμβριο να έχω δημοσιεύσει όλα τα καινούργια μοντέλα.

H Canon 250D είναι μια ψηφιακή μονοοπτική φωτογραφική μηχανή με καθρέπτη με αισθητήρα κροπ στα 24 Mpixels  που κυκλοφόρησε τον Απρίλιο του 2019. Σαν EOS Kiss X10 στην Ιαπωνία, σαν EOS Rebel SL3 στην Βόρεια Αμερική και σαν EOS 250D στον υπόλοιπο κόσμο, μια παράδοση που συνεχίσει η Canon με τις τριπλές και πολλές φορές τετραπλές ονομασίες στα μοντέλα της. Η Canon 250D ήρθε σαν αντικαταστάτρια της Canon 200D και το καινούργιο που φέρνει είναι το βίντεο 4Κ (που ζητούσα στην ανάρτηση μου για την 200D) τον επεξεργαστή DIGIC 8  που είναι καλοδεχούμενος και ένα καινούργιο σύστημα ψηφιακής διόρθωσης της ποιότητας των φακών, το DLO. Τα υπόλοιπα χαρακτηριστικά παραμένουν τα γνωστά της 200D και επίσης ένα σημαντικό μερικές φορές χαρακτηριστικό το μικρό μέγεθος.

Τα χαρακτηριστικά της Canon EOS 250D DSLR

Αισθητήρας εικόνας



Τύπος


CMOS 22,3mmx14,9mm


Ενεργά pixel


Περ. 24,10 megapixel


Συνολικά pixel


Περ. 25,80 megapixel


Αναλογίες


3:2


Χαμηλοπερατό φίλτρο


Ενσωματωμένο/Σταθερό


Καθαρισμός αισθητήρα


Ενσωματωμένο σύστημα καθαρισμού EOS


Τύπος φίλτρου χρωμάτων


Πρωτευόντων χρωμάτων


Επεξεργαστής εικόνας



Τύπος


DIGIC 8


Φακός



Βάση φακού


Βάση EF


Εστιακή απόσταση


Περ. 1,6 φορές η εστιακή απόσταση του φακού


Σταθεροποίηση εικόνας


Οπτικός σταθεροποιητής εικόνας σε συμβατούς φακούς


Εστίαση



Τύπος


Μέσω οπτικού σκοπεύτρου: Σύστημα εντοπισμού διαφοράς φάσης κατά το σχηματισμό δευτερεύουσας εικόνας μέσω του φακού (TTL), με ειδικό αισθητήρα AF.
Μέσω Άμεσης προβολής στην οθόνη LCD: Σύστημα Dual Pixel CMOS AF. Pixel ανίχνευσης φάσης ενσωματωμένα στον αισθητήρα εικόνας1


Σύστημα/σημεία AF


Μέσω οπτικού σκοπεύτρου: 9 σημεία, το κεντρικό σημείο AF είναι AF τύπου σταυρού και υποστηρίζει διάφραγμα f/5.6. Το κεντρικό σημείο AF είναι ευαίσθητο ως προς την κατακόρυφη γραμμή, με υποστήριξη f/2.8. Τα άλλα σημεία AF είναι ευαίσθητα ως προς την κατακόρυφη ή την οριζόντια γραμμή για AF, με υποστήριξη διαφράγματος f/5.6. 2
Μέσω Άμεσης προβολής στην οθόνη LCD: Μέγιστο 143 σημεία AF μέσω αυτόματης επιλογής από τη φωτογραφική μηχανή 3 Ελεύθερη τοποθέτηση 1 σημείου AF/1 ζώνη AF με μέγ. 3.975 σημεία μέσω χειροκίνητης επιλογής 1


Εύρος λειτουργίας AF


Μέσω οπτικού σκοπεύτρου: EV -0.5–18 (κεντρικό σημείο AF)4 EV 0.5–18 (άλλα σημεία AF) 4
Μέσω Άμεσης προβολής στην οθόνη LCD: EV -4–18 (f/1.2 στους 23 °C και ISO 100) με One-Shot AF


Καταστάσεις AF


AI Focus, One Shot, AI Servo (αλγόριθμος AI Servo II)


Επιλογή σημείου AF


Μέσω οπτικού σκοπεύτρου:

Αυτόματη επιλογή: 9 σημεία AF
Χειροκίνητη επιλογή: AF μεμονωμένων σημείων


Εμφάνιση επιλεγμένου σημείου AF


Ένδειξη με LCD διάδοσης στο σκόπευτρο και στην οθόνη Γρήγορου Ελέγχου


Κλείδωμα AF


Κλείδωμα με πάτημα του κουμπιού του κλείστρου μέχρι το μέσον στην κατάσταση One-Shot AF ή με πάτημα του πλήκτρου AF-ON.


Βοηθητική δέσμη AF


Εκπομπή από προαιρετικό ειδικό φλας Speedlite


Χειροκίνητη εστίαση


Επιλογή στον φακό


Έλεγχος έκθεσης



Καταστάσεις φωτομέτρησης


Μέσω οπτικού σκοπεύτρου:

Αισθητήρας φωτομέτρησης διπλής στρώσης 63 ζωνών με διαθέσιμες λειτουργίες μέτρησης με συνολική αποτίμηση, μερική, σημείου (μόνο στο κέντρο) και ΜΟ ως προς το κέντρο

Μέσω Άμεσης προβολής στην οθόνη LCD:

(1) Μέτρηση με συνολική αποτίμηση (384 ζώνες)
(2) Μερική μέτρηση (περίπου 5,5% της οθόνης LCD)
(3) Μέτρηση σημείου (περίπου 3,7% της οθόνης LCD)
(4) Μέτρηση μέσου όρου με αυξημένη βαρύτητα στο κέντρο



Εύρος φωτομέτρησης


Μέσω οπτικού σκοπεύτρου: EV 1–20 (στους 23 °C με φακό 50 mm f/1.4 και ISO 100) Μέσω Άμεσης προβολής στην οθόνη LCD: EV -2–20 (στους 23 °C, ISO 100, μέτρηση με συνολική αποτίμηση)


Κλείδωμα AE


Αυτόματα: Στην κατάσταση One-shot AF με μέτρηση με συνολική αποτίμηση, η έκθεση κλειδώνει κατά την επίτευξη της εστίασης.
Χειροκίνητα: Μέσω του πλήκτρου κλειδώματος AE στις καταστάσεις Δημιουργικής ζώνης.


Διόρθωση έκθεσης


+/-5 EV σε βήματα 1/3 ή 1/2 στοπ (δυνατότητα συνδυασμού με Αυτ. οριοθέτηση έκθεσης [AEB]).


Αυτόματη οριοθέτηση έκθεσης (AEB)


3 λήψεις +/-2 EV σε βήματα 1/3 ή 1/2 στοπ


Ευαισθησία ISO


Αυτόματη (100-25600), 100-25600 (σε βήματα ολόκληρου στοπ)
Δυνατότητα επέκτασης ISO σε H: 51200
Κατά τη λήψη ταινίας: Αυτόματη (100–12800), 100–12800 (σε βήματα 1/3 στοπ ή ολόκληρου στοπ), δυνατότητα επέκτασης ISO σε H: 25600. Ταινία 4K μέγ. 6400


Κλείστρο



Τύπος


Ηλεκτρονικά ελεγχόμενο κλείστρο εστιακού επιπέδου


Ταχύτητα


30-1/4000 δευτ. (σε βήματα 1/2 ή 1/3), λήψη Bulb (συνολικό εύρος ταχυτήτων κλείστρου. Το διαθέσιμο εύρος διαφέρει ανάλογα με την κατάσταση λήψης)


Ισορροπία λευκού (ΙΣΛ)



Τύπος


Αυτόματη ισορροπία λευκού με τον αισθητήρα εικόνας


Ρυθμίσεις


ΑΙΣΛ (Προτεραιότητα ατμόσφαιρας, Προτεραιότητα λευκού), Φως ημέρας, Σκιά, Συννεφιά, Λυχνία πυράκτωσης, Λευκό φως φθορισμού, Φλας, Εξειδικευμένη, Ρύθμιση θερμοκρασίας χρώματος. Διόρθωση ισορροπίας λευκού: 1. Απόκλιση προς Μπλε/Κίτρινο +/-9 επίπεδα. 2. Απόκλιση προς Ματζέντα/Πράσινο +/-9 επίπεδα


Εξειδικευμένη ισορροπία λευκού


Ναι, δυνατότητα καταχώρισης 1 ρύθμισης


Οριοθέτηση ισορροπίας λευκού (ΙΣΛ)


+/-3 επίπεδα σε βήματα ενός επιπέδου
3 λήψεις οριοθέτησης ανά ελευθέρωση κλείστρου.
Δυνατότητα επιλογής απόκλισης προς Μπλε/Κίτρινο ή προς Ματζέντα/Πράσινο.


Σκόπευτρο



Τύπος


Πενταεδρικός καθρέπτης


Κάλυψη (κατακόρυφα/οριζόντια)


Περ. 95%


Μεγέθυνση


Περ. 0,87x 5


Διόρθωση διοπτρίας


-3 έως +1 m-1 (διοπτρία)


Οθόνη εστίασης


Σταθερή (Ημιδιαφανής οθόνη LCD για υπέρθεση πληροφοριών)


Καθρέπτης


Καθρέπτης τύπου γρήγορης επιστροφής (μετάδοση: λόγος ανάκλασης 40:60, χωρίς αποκοπή καθρέπτη με φακό EF 600 mm f/4 IS USM ή μικρότερης εστιακής απόστασης)


Πληροφορίες σκοπεύτρου


Πληροφορίες AF: Σημεία AF, πληροφορίες εστίασης, κατάσταση επιλογής περιοχής AF. Πληροφορίες έκθεσης: Ταχύτητα κλείστρου, τιμή διαφράγματος, ταχύτητα ISO (συνεχής εμφάνιση), κλείδωμα AE, επίπεδο/διόρθωση έκθεσης, κύκλος μέτρησης σημείου, προειδοποίηση έκθεσης, AEB. Πληροφορίες φλας: Ετοιμότητα φλας, συγχρονισμός υψηλής ταχύτητας, κλείδωμα FE, διόρθωση έκθεσης με φλας.
Πληροφορίες εικόνας: Πληροφορίες κάρτας, μέγιστο πλήθος διαδοχικών λήψεων (ένδειξη 1 ψηφίου), προτεραιότητα φωτεινών τόνων (D+). Πληροφορίες σύνθεσης: Πλέγμα, Αναλογίες. Άλλες πληροφορίες: Εικονίδιο προειδοποίησης.


Προεπισκόπηση βάθους πεδίου


Ναι, με την προεπισκόπηση βάθους πεδίου αντιστοιχισμένη σε ένα κουμπί μέσω εξειδικευμένης ρύθμισης.


Κλείστρο προσοφθαλμίου


Στον ιμάντα


Οθόνη LCD



Τύπος


Οθόνη αφής Clear View II TFT μεταβλητής γωνίας 7,7cm (3,0"), με αναλογίες 3:2, περίπου 1040K κουκκίδες sRGB


Κάλυψη


Περ. 100%


Γωνία θέασης (οριζόντια/κατακόρυφα)


Περ. 170°


Ρύθμιση φωτεινότητας


Ρυθμιζόμενη σε ένα από επτά επίπεδα


Επιλογές εμφάνισης


(1) Οθόνη Γρήγορου ελέγχου
(2) Ρυθμίσεις μηχανής


Φλας



Ενσωματωμένο φλας, GN (ISO 100, μέτρα)


9,8


Κάλυψη ενσωματωμένου φλας


έως 18mm (ισοδυναμία 35 mm: περίπου 29mm)


Χρόνος φόρτισης ενσωματωμένου φλας


Περ. 3 δευτερόλεπτα


Καταστάσεις


Αυτόματο, Χειροκίνητο φλας


Συγχρονισμός X


Δεν παρέχεται το X-Contact. 1/200 δευτ.


Διόρθωση έκθεσης με φλας


+/- 2 EV σε βήματα 1/2 ή 1/3


Οριοθέτηση έκθεσης με φλας


Ναι, με συμβατό εξωτερικό φλας


Κλείδωμα έκθεσης με φλας


Ναι


Συγχρονισμός δεύτερης κουρτίνας


Ναι


Υποδοχή αξεσουάρ/υποδοχή PC


Ναι/Όχι


Συμβατότητα εξωτερικού φλας


E-TTL II με Speedlite σειράς EX, υποστήριξη ασύρματου οπτικού στροβο-φλας


Έλεγχος εξωτερικού φλας


μέσω της οθόνης μενού της μηχανής


Λήψη



Καταστάσεις


Έξυπνη αυτόματη σκηνή (στατικές εικόνες και ταινία), Δημιουργική αυτόματη λήψη, SCN (Πορτραίτο, Τοπίο, Κοντινή λήψη, Σπορ, Νυχτερινό πορτραίτο, Ομαλοί τόνοι δέρματος, Ομαδική λήψη, Νυχτερινή σκηνή χωρίς τρίποδο, Έλεγχος οπίσθιου φωτισμού HDR, Τρόφιμα, Παιδιά, Φως κεριών), Δημιουργικά φίλτρα, Πρόγραμμα AE, AE με προτεραιότητα κλείστρου, AE με προτεραιότητα διαφράγματος, Χειροκίνητη (στατικές εικόνες και ταινία)


Στυλ εικόνας


Αυτόματο, Στάνταρ, Πορτραίτο, Τοπίο, Υψηλή λεπτομέρεια, Ουδέτερα χρώματα, Πιστά χρώματα, Μονόχρωμη, Καθορισμός από τον χρήστη (x3)


Χώρος χρωμάτων


sRGB και Adobe RGB


Επεξεργασία εικόνας


Προτεραιότητα φωτεινών τόνων (3 ρυθμίσεις) Αυτόματη βελτιστοποίηση φωτισμού (4 ρυθμίσεις) Μείωση θορύβου για εκθέσεις μεγάλης διάρκειας Μείωση θορύβου υψηλής ταχύτητας ISO (4 ρυθμίσεις) Μείωση θορύβου πολλαπλών λήψεων Αυτόματη διόρθωση περιφερειακού φωτισμού φακού, Διόρθωση χρωματικής παρέκκλισης, Διόρθωση παραμόρφωσης, Διόρθωση διάθλασης Ψηφιακή βελτιστοποίηση φακού Δημιουργικά φίλτρα (Κοκκώδες ασπρόμαυρο, Ελαφρό φλουτάρισμα, Εφέ υπερ-ευρυγώνιου, Εφέ ακουαρέλα, Εφέ κάμερας παιχνιδιού, Εφέ μινιατούρας, HDR τέχνη-τυπικό, HDR τέχνη-ζωηρό, HDR τέχνη-έντονο, HDR τέχνη-ανάγλυφο)

Αλλαγή μεγέθους πολλαπλών εκθέσεων, κοπή (μόνο JPEG)


Καταστάσεις προώθησης


Μεμονωμένες λήψεις, Συνεχείς λήψεις L, Συνεχείς λήψεις H, Χρονόμετρο αυτο-φωτογράφισης (2 δευτ. + τηλεχειριστήριο, 10 δευτ. + τηλεχειριστήριο)


Συνεχής λήψη


Μέγ. Περ. 5fps.


Κατάσταση Άμεσης προβολής



Κάλυψη


Περ. 100% (οριζόντια και κατακόρυφα)


Ρυθμός καρέ


29,97fps


Εστίαση


Χειροκίνητη εστίαση (μεγέθυνση της εικόνας κατά 5x ή 10x σε οποιοδήποτε σημείο της οθόνης)
Αυτόματη εστίαση: Dual Pixel CMOS AF (AF με ανίχνευση και παρακολούθηση προσώπων, FlexiZone-Πολλαπλή, FlexiZone-Μονή)
Δυνατότητα επιλογής One-shot AF και Servo AF για στατικές εικόνες και ταινία


Φωτομέτρηση


Μέτρηση με συνολική αποτίμηση σε πραγματικό χρόνο με τον αισθητήρα εικόνας.
Μέτρηση με συνολική αποτίμηση, μερική μέτρηση, μέτρηση σημείου, μέτρηση μέσου όρου με αυξημένη βαρύτητα στο κέντρο.


Επιλογές εμφάνισης


Υπέρθεση πλέγματος (x3), Ιστόγραμμα,


Τύπος αρχείου



Τύπος στατικής εικόνας


JPEG: Υψηλή, Κανονική ποιότητα (συμβατότητα με Exif 2.31 [Exif Print])/Design rule for Camera File system (2.0)

RAW: 14bit, Canon original RAW 3η έκδοση, συμβατότητα με Digital Print Order Format [DPOF] έκδοση 1.1


Ταυτόχρονη εγγραφή RAW+JPEG


Με οποιονδήποτε δυνατό συνδυασμό RAW, RAW + JPEG.


Μέγεθος εικόνας


JPEG 3:2: (L) 6000x4000, (M) 3984x2656, (S1) 2976x1984, (S2) 2400x1600,
JPEG 4:3: (L) 5328x4000, (M) 3552x2664, (S1) 2656x1992, (S2) 2112x1600,
JPEG 16:9: (L) 6000x3368, (M) 3984x2240, (S1) 2976x1680, (S2) 2400x1344,
JPEG 1:1: (L) 4000x4000, (M) 2656x2656, (S1) 1984x1984, (S2) 1600x1600,
RAW: (RAW) 6000x4000


Τύπος ταινίας



MP4 (Βίντεο: Διαπλαισιακή κωδικοποίηση H.264, Ήχος: Linear PCM/AAC, δυνατότητα χειροκίνητης προσαρμογής της στάθμης εγγραφής από τον χρήστη) MOV (Βίντεο: H.264 All-I Full HD, χωρίς ήχο) - μόνο ταινία time-lapse


Μέγεθος ταινίας


Διαπλαισιακή κωδικοποίηση 3840 x 2160 (23,98, 25fps)
Διαπλαισιακή κωδικοποίηση 1920x1080 (59,94, 50fps)
Διαπλαισιακή κωδικοποίηση 1920 x 1080 (29,97, 25fps)
Διαπλαισιακή κωδικοποίηση τύπου lite 1920x1080 (29,97, 25fps)
Διαπλαισιακή κωδικοποίηση 1280x720 (59,94, 50fps)


Διάρκεια ταινίας


Μέγιστη διάρκεια 29 λεπτά και 59 δευτ.


Φάκελοι


Δυνατότητα δημιουργίας και επιλογής νέων φακέλων χειροκίνητα


Αρίθμηση αρχείων


(1) Διαδοχική αρίθμηση
(2) Αυτόματος μηδενισμός
(3) Χειροκίνητος μηδενισμός


Άλλα χαρακτηριστικά



Εξειδικευμένες ρυθμίσεις


11 Εξειδικευμένες ρυθμίσεις


Πληροφορίες μεταδεδομένων


Πληροφορίες copyright χρήστη (δυνατότητα ορισμού στη μηχανή)
Βαθμολογία εικόνας (0-5 αστέρια)


Έξυπνος αισθητήρας προσανατολισμού


Ναι


Προβολή με μεγέθυνση


1,5x-10x


Τύποι προβολής


(1) Μία εικόνα με πληροφορίες (2 επίπεδα)
(2) Μία εικόνα
(3) Ευρετήριο 4 εικόνων
(4) Ευρετήριο 9 εικόνων
(5) Ευρετήριο 36 εικόνων
(6) Ευρετήριο 100 εικόνων
(7) Οθόνη άλματος


Διαδοχική προβολή


Επιλογή εικόνων με Αναζήτηση εικόνας
Χρόνος προβολής: 1/2/3/5/10/20 δευτερόλεπτα
Επανάληψη: Ενεργοποίηση/Απενεργοποίηση
Μουσική υπόκρουση: Ενεργοποίηση/απενεργοποίηση
Εφέ μετάβασης: Απενεργοποίηση, Ολίσθηση 1, Ολίσθηση 2, Ξεθώριασμα 1, Ξεθώριασμα 2, Ξεθώριασμα 3


Ιστόγραμμα


Φωτεινότητα: Ναι
RGB: Ναι


Ειδοποίηση υπερέκθεσης


Ναι


Διαγραφή/Προστασία εικόνων


Διαγραφή: Επιλογή εικόνας, επιλογή εύρους, όλες οι εικόνες σε φάκελο, όλες οι εικόνες σε κάρτα, όλες οι εικόνες που βρέθηκαν (κατά την αναζήτηση εικόνων)
Προστασία: Μία εικόνα, επιλογή εύρους, όλες οι εικόνες σε φάκελο, όλες οι εικόνες σε κάρτα, όλες οι εικόνες που βρέθηκαν (κατά την αναζήτηση εικόνων)


Κατηγορίες μενού


Δυνατότητα προσαρμογής περιβάλλοντος χρήσης των μενού από το χρήστη μεταξύ τυπικού και καθοδηγητικού

(1) Μενού λήψης
(2) Μενού προβολής
(3) Μενού ρύθμισης
(4) Μενού Επιλογές εμφάνισης
(5) Προσωπικό μενού


Γλώσσες μενού


29 γλώσσες
Αγγλικά, Γερμανικά, Γαλλικά, Ολλανδικά, Δανικά, Πορτογαλικά, Φινλανδικά, Ιταλικά, Νορβηγικά, Σουηδικά, Ισπανικά, Ελληνικά, Ρωσικά, Πολωνικά, Τσεχικά, Ουγγρικά, Ρουμανικά, Ουκρανικά, Τουρκικά, Αραβικά, Ταϊλανδικά, Απλοποιημένα Κινεζικά, Παραδοσιακά Κινεζικά, Κορεατικά, Ιαπωνικά, Βιετναμικά, Χίντι, Μαλαισιανά, Ινδονησιακά


Ενημέρωση firmware


Δυνατότητα ενημέρωσης από τον χρήστη.


Υλικά σώματος


Πλαίσιο: Κράμα αλουμινίου και πολυκαρβονική ρητίνη με υαλονήματα
Εξωτερικό: Πολυκαρβονική ρητίνη με υαλονήματα και ειδικά αγώγιμα νήματα


Διασύνδεση



Υπολογιστής


Hi-Speed USB


Wi-Fi


Κανάλια Wi-Fi (2,4GHz): IEEE802.11b, IEEE802.11g, IEEE802.11n


Ασφάλεια Wi-Fi


Σημείο πρόσβασης μηχανής: WPA2-PSK με κρυπτογράφηση AES ή ανοικτό
Υποδομή: Κοινόχρηστο κλειδί, με κρυπτογράφηση WEP, WPA-PSK/WPA2-PSK με κρυπτογράφηση TKIP/AES ή ανοικτό


Bluetooth


BLE (Τεχνολογία Bluetooth χαμηλής ενέργειας)


Άλλο


Έξοδος βίντεο (PAL/NTSC) (ενσωματωμένη στην υποδοχή USB), έξοδος μίνι HDMI (συμβατότητα HDMI-CEC), εξωτερικό μικρόφωνο (στερεοφωνική τύπου μίνι καρφί 3,5 mm)


Άμεση εκτύπωση



Εκτυπωτές Canon


Compact φωτογραφικοί εκτυπωτές και εκτυπωτές PIXMA της Canon με υποστήριξη PictBridge


PictBridge


Ναι


Αποθήκευση



Τύπος


SD, SDHC, SDXC (συμβατότητα με UHS Speed Class 1)


Υποστηριζόμενο λειτουργικό σύστημα



PC και Macintosh


Δείτε το μεμονωμένο λογισμικό


Λογισμικό



Επεξεργασία εικόνας


Digital Photo Professional 4 (επεξεργασία εικόνας RAW)


Άλλο


EOS Utility
EOS Lens Registration Tool
EOS Web Service Registration Tool
EOS Sample Music
Picture Style Editor

Εφαρμογή Camera Connect, διαθέσιμη σε συσκευές iOS και Android


Τροφοδοσία ρεύματος



Μπαταρίες


1 επαναφορτιζόμενη μπαταρία ιόντων λιθίου LP-E17


Διάρκεια μπαταρίας


Σκόπευτρο: Περίπου 1070 (στους 23°C, AE 50%, FE 50%) (5)
Σκόπευτρο: Περίπου 1020 (στους 0°C, AE 50%, FE 50%)
Άμεση προβολή: Περίπου 320 (στους 23°C, AE 50%, FE 50%)
Άμεση προβολή: Περίπου 300 (στους 0°C, AE 50%, FE 50%)


Ένδειξη μπαταρίας


4 επίπεδα


Εξοικονόμηση ενέργειας


Απενεργοποίηση μετά από 10/30 δευτ. (10 δευτ. κατά τη χρήση του σκοπεύτρου/30 δευτ. κατά τη χρήση της Άμεσης προβολής, λειτουργιών, προβολής εικόνων κ.λπ.), 30 δευτ., 1, 2, 4, 8 ή 15 λεπτά.


Τροφοδοτικά και φορτιστές μπαταριών


Φορτιστής μπαταριών LC-E17E


Αξεσουάρ



Σκόπευτρο


Προσοφθάλμιο Ef
Ελαστικό πλαίσιο Ef
Φακοί ρύθμισης διοπτρίας σειράς E
Επέκταση προσοφθαλμίου EP-EX15II
Μεγεθυντικός φακός MG-Ef
Γωνιακό σκόπευτρο C


Φακοί


Όλοι οι φακοί EF και EF-S


Φλας


Canon Speedlite (90EX, 220EX, 270EX, 270EX II, 320EX, 420EX, 430EX, 430EX II, 430EX III-RT, 550EX, 580EX, 580EX II, 600EX, 600EX-RT, Macro-Ring-Lite, MR-14EX, Macro Twin Lite MT-24EX, Πομπός Speedlite ST-E2, Πομπός Speedlite ST-E3-RT) 4


Τηλεχειριστήριο/Διακόπτης τηλεχειρισμού


Διακόπτης τηλεχειρισμού RS-60E3, Τηλεχειριστήριο BR-E1, Τηλεχειριστήριο με χρονοδιακόπτη TC-80N3 μέσω του Προσαρμογέα τηλεχειριστηρίου RA-E3


Άλλο


Ιμάντας χειρός E2, Δέκτης GPS GP-E2, Κατευθυντικό στερεοφωνικό μικρόφωνο DM-E1, Προστατευτικό ύφασμα PC-E1, PC-E2, Καλώδιο HDMI HTC-100, Καλώδιο επικοινωνίας IFC400PCU, IFC-200U/500U



Όλα τα δεδομένα βασίζονται σε πρότυπες μεθόδους δοκιμής της Canon, εκτός από τις περιπτώσεις που αναφέρεται διαφορετικά.

Υπόκεινται σε αλλαγές χωρίς προειδοποίηση.
1. Dual Pixel CMOS AF – Δυνατότητα AF σε μια περιοχή περίπου 80% κατακόρυφα x 80% οριζόντια του καρέ ή 100% κατακόρυφα x 88% οριζόντια, ανάλογα με το φακό που χρησιμοποιείται
2. Τα περιφερειακά σημεία AF τύπου σταυρού δεν θα λειτουργούν ως σημεία AF τύπου σταυρού με τους εξής φακούς: EF 35-80mm f4-5.6 (II/III/USM), EF35-105mm f4.5-5.6 (USM). EF 80-200mm f4.5-5.6 (II)
3. Ο μέγιστος αριθμός πλαισίων AF εξαρτάται από τις επιλεγμένες αναλογίες εικόνας
4. Με One-Shot AF, στους 23°C, ISO 100, σύμφωνα με τα πρότυπα δοκιμών και το περιβάλλον της Canon)
5. Με φακό 50mm στο άπειρο, -1m-1 dpt
OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Οι έγχρωμες φωτογραφίες του Garry Winogrand

Έκθεση με έγχρωμεςφωτογραφίες του Garry Winogrand στο Brooklyn Museum

Με την ευκαιρία της τελευταίας ανάρτησης μου που είναι προδημοσίευση από το πιο πρόσφατο βιβλίο μου «30 Σπουδαίοι Φωτογράφοι», θα αναφερθώ πάλι σε κάτι σχετικό με τον Garry Winogrand. Όσοι έχουν παρακολουθήσει τα μαθήματα μου ξέρουν τις απόψεις μου για την έγχρωμη φωτογραφία γενικά και σε σχέση με την ασπρόμαυρη. Επίσης ξέρουν την άποψη μου ότι όλοι οι περισσότεροι μεγάλοι φωτογράφοι θα τραβούσαν σίγουρα και έγχρωμο αν τα έγχρωμα φιλμ ήταν της προκοπής στην εποχή τους. Έτσι έχουμε δει μέσα στην ιστορία της φωτογραφίας σε φωτογράφους την απόλυτη στροφή από το ασπρόμαυρο στο έγχρωμο (ίσως το χαρακτηριστικότερο παράδειγμα είναι ο Constantinos Manos) που συνέβη σε αρκετούς από την δεκαετία του 90 και μετά, αλλά έχουμε δει και απλές προσπάθειες και δοκιμές των έγχρωμων υλικών που όμως δεν οδήγησαν σε ένα ολοκληρωμένο έργο (χαρακτηριστικότερο παραδείγματα είναι ο Ansel Adams που έχουμε δει και αυτόνομη έκδοση με τις έγχρωμες φωτογραφίες του).

Κάπου εκεί βρίσκεται ένας από τους λατρεμένους μου φωτογράφους ο Garry Winogrand που πρόσφατα μάθαμε εξαιτίας μιας έκθεσης που γίνεται στο Brooklyn Museum της Νέας Υόρκης ότι έχει τραβήξει πάνω από 45000 έγχρωμες διαφάνειες. Στην έκθεση θα παρουσιαστούν με την μέθοδο της προβολής πάνω από 400 διαφάνειες επιλεγμένες από αυτό το έργο που δημιουργήθηκες κυρίως στις δεκαετίες 50’και 60’. Λίγες από αυτές τις φωτογραφίες είχαν παρουσιαστεί και στην πρώτη έκθεση που είχε κάνει ο Garry Winogrand στο ΜοΜΑ την περίφημη New Documents του 1967 μαζί με την Arbus και τον Friedlander.

Από αυτά που είδα δεν πρόκειται για μια αποκάλυψη. Δηλαδή δεν προσθέτει κάτι στην παράδοση του έγχρωμου ή έστω στην παράδοση της φωτογραφίας. Βέβαια το δείγμα στα δελτία τύπου είναι μικρό, αλλιώς θα ήταν να έβλεπε κάποιος και τις 400 ή και ακόμη περισσότερες από τις φωτογραφίες του Garry Winogrand ώστε να σχηματίσει μια ολοκληρωμένη άποψη. Οπότε εύχομαι κάποιοι να μπορέσουν να βρεθούν στην Νέα Υόρκη και να δουν την έκθεση και να μπορέσουν να μας πουν περισσότερα ή ακόμη καλύτερα να τυπωθεί κάποιος κατάλογος-έκδοση που να περιλαμβάνει όλες τις φωτογραφίες. Κάτι τέτοιο θα μας δώσει μια πληρέστερη εικόνα για αυτό το τμήμα του έργου του Garry Winogrand.

Σημασία βέβαια έχει ότι ο Garry Winogrand επέλεξε το ασπρόμαυρο για να δημιουργήσει τον κύριο όγκο του έργου του πράγμα που είναι σε μεγάλο βαθμό εξηγήσιμο από την ευκολία, τα ποιοτικά αποτελέσματα, την αυτονομία και την οικονομία που πρόσφερε τότε το ασπρόμαυρο σε σχέση με το έγχρωμο. Σε κάθε περίπτωση όμως δείχνει πόσο ανοιχτά μυαλά ήταν οι περισσότεροι από τους μεγάλους φωτογράφους πράγμα που τους οδήγησε να πειραματιστούν με το έγχρωμο ακόμη και την εποχή που τα φιλμ δεν ήταν ποιοτικά και είχαν αργή ευαισθησία (25 ISΟ που σε σχέση με τα 400 ISO του ασπρόμαυρου ήταν 4 stop διαφορά).

Garry Winogrand – Γκάρι Γουίνογκραντ

Garry Winogrand – Γκάρι Γουίνογκραντ – Φωτογράφος

Ο Garry Winogrand γεννήθηκε στις 14 Ιανουαρίου του 1928 στην Νέα Υόρκη και πέθανε στις 19 Μαρτίου του 1984 στην Τιχουάνα του Μεξικού. Τέλειωσε το γυμνάσιο το 1946. Μετά από ένα διάστημα στην πολεμική αεροπορία των ΗΠΑ, σπούδασε ζωγραφική στο City College of New York και μετά ζωγραφική και φωτογραφία στο πανεπιστήμιο Κολούμπια της Νέας Υόρκης. Παρακολούθησε επίσης μαθήματα φωτορεπορτάζ που δίδασκε ο Alexey Brodovitch στη σχολή The New School for Social Research στην Νέα Υόρκη το 1951. Ξεκίνησε να δουλεύει σαν ελεύθερος επαγγελματίας φωτογράφος και φωτογράφος διαφημιστικής φωτογραφίας την δεκαετία του 50′. Δύο φωτογραφίες του περιλήφθησαν στην περίφημη έκθεση του MoMΑ “The family of Man” το 1955. Την πρώτη του ατομική έκθεση την έκανε στην Image Gallery της Νέας Υόρκης το 1959. Η πρώτη αξιόλογη έκθεση του έγινε το 1963 με τίτλο Five Unrelated Photographers στο MoMA της Νέας Υόρκης μαζί με τους Minor White, George Krause, Jerome Liebling και Ken Heyman.

Το 1964 πήρε την πρώτη του υποτροφία από το ίδρυμα Guggenheim. Το 1966 συμμετείχε σε ομαδική έκθεση στο George Eastman House στο Rochester της Νέας Υόρκης μαζί με τους Lee Friedlander, Duane Michals, Bruce Davidson και τον Danny Lyon. Όμως αυτό που πραγματικά ανέβασε την δημοτικότητα του στα ύψη και καθόρισε σε μεγάλο βαθμό της συνέχεια της πορείας του στην φωτογραφία ήταν η έκθεση ” New Documents” πάλι στο MoMA μαζί με την Diane Arbus και τον Lee Friedlander, σε επιμέλεια του John Szarkowski, που αποτέλεσε σταθμό στην αμερικάνικη φωτογραφία. Οι φωτογραφίες που τράβηξε από τον ζωολογικό κήπο στο Bronx και στο ενυδρείο στο Coney Island, αποτέλεσαν το πρώτο του φωτογραφικό λεύκωμα με τίτλο “Animals”που εκδόθηκε το 1969. Την ίδια χρονιά πήρε την δεύτερη υποτροφία Guggenheim και την χρησιμοποίησε κυρίως για να φωτογραφίσει δημόσια γεγονότα πράγμα που οδήγησε στο δεύτερο φωτογραφικό του λεύκωμα και μια ατομική έκθεση στο MoMA με τον ίδιο τίτλο ” Public Relations” το 1977.

Την δεκαετία του 70′ ο Garry Winogrand ξεκίνησε να διδάσκει πρώτα σε πανεπιστημιακές σχολές στην Νέα Υόρκη, μετά στο Chicago το 1971 που δίδαξε φωτογραφία στο Institute of Design και στο Illinois Institute of Technology και στο Τέξας που δίδαξε στο University of Austin από το 1973 μέχρι το 1978. Μόνο στο Λος Άντζελες που μετακόμισε το 1978 τράβηξε 8,522 ρολά φιλμ. Το 1979 πήρε την τρίτη του υποτροφία Guggenheim και την αξιοποίησε σε φωτογραφικά ταξίδια στις νοτιοδυτικές ΗΠΑ. Ο John Szarkowski διευθυντής του φωτογραφικού τμήματος του MoMA είχε χαρακτηρίσει τον Winogrand σαν τον σπουδαιότερο φωτογράφο της γενιάς του. Ο Winogrand διαγνώστηκε με καρκίνο της χοληδόχου κύστης την 1η Φεβρουαρίου 1984 και πήγε αμέσως σε κλινική στη Τιχουάνα για να αναζητήσει εναλλακτική θεραπεία όμως πέθανε σε λίγες μέρες σε ηλικία 56 ετών. Όταν πέθανε άφησε ένα πολύ μεγάλο αριθμό από τραβηγμένα ανεμφάνιστα φιλμ (πάνω από 2500), πάνω από 6500 φιλμ που ήταν εμφανισμένα αλλά δεν είχαν γίνει ούτε εξ επαφής εκτυπώσεις και μόνο γύρω στις 3000 φιλμ που απλώς είχε κάνει τα κοντάκτ και όλα αυτά μόνο από το πιο πρόσφατο έργο του. Ο Garry Winogrand είχε πει το περίφημο “φωτογραφίζω για να δω πως είναι ο κόσμος φωτογραφημένος” και ότι ευχαριστιόταν τη στιγμή που πατούσε το κουμπί της φωτογραφικής μηχανής.

Edward Weston – Έντουαρντ Γουέστον

Edward Weston – Έντουαρντ Γουέστον – Φωτογράφος

O Edward Henry Weston γεννήθηκε στις 24 Μαρτίου του 1886 στο Highland Park του Illinois και πέθανε την πρώτη Ιανουαρίου του 1958 στο σπίτι του στο Wildcat Hill της Καλιφόρνιας. Ο πατέρας του στα 16α του γενέθλια του έκανε δώρο μια φωτογραφική μηχανή Kodak Bull’s-Eye #2 που ήταν ένα απλό κουτί χωρίς ρυθμίσεις. Όμως αυτή η μηχανή του ανέπτυξε τόσο πολύ το ενδιαφέρον του για την φωτογραφία που σύντομα αγόρασε μια μεταχειρισμένη view camera 5×7. Από εκείνη τη στιγμή δεν σταμάτησε να φωτογραφίζει στιγμή για τα επόμενα 40 χρόνια. Ο Edward Weston σε αντίθεση με πολλούς γνωστούς φωτογράφους που επικεντρώθηκαν σε ένα είδος φωτογραφίας ή με συγκεκριμένα θέματα, ασχολήθηκε και με τα τοπία και με τα πορτραίτα και με την νεκρή φύση αλλά και με το γυμνό. Για αυτό το λόγο αποτέλεσε πηγή έμπνευσης για τις επόμενες γενιές φωτογράφων πολύ περισσότερο από τους άλλους μεγάλους της φωτογραφίας την ίδια εποχή.

Στην Καλιφόρνια που μετακόμισε αλλά κατάλαβε ότι παρόλη την εμπειρία που αποκτούσε του έλειπε η εκπαίδευση και έτσι έκανε ένα εξάμηνο σπουδές στο Illinois College of Photography. Στην συνέχεια δούλεψε στα στούντιο άλλων φωτογράφων. Στον George Steckel στο Los Angeles έκανε ρετούς με μολύβι στα αρνητικά, ενώ στο στούντιο του Louis Mojonier έμαθε τα πάντα για την λειτουργία ενός στούντιο φωτογραφίας. Στα 1910 άνοιξε το δικό του στούντιο, το The Little Studio” στο Tropico. Όταν η αδερφή του τον ρώτησε σε ένα γράμμα γιατί δεν άνοιξε το στούντιο του στη διπλανή μητρόπολη του Λος Άντζελες, της έγραψε ότι σκοπεύει να γίνει τόσο διάσημος που δεν θα είχε σημασία το που θα έμενε και φυσικά τα κατάφερε. Ο Edward Weston όλα τα θέματα του τα δούλευε με μεγάλες βαριές φωτογραφικές μηχανές και με αργά φιλμ που τα έκανε ακόμη πιο αργά σε ευαισθησία ο ειδικός τρόπος που τα εμφάνιζε, αυτό είχε σαν αποτέλεσμα οι χρόνοι έκθεσης να είναι μεγάλοι σε διάρκεια ακόμη και σε καλά φωτισμένα θέματα.

Έχουμε αρκετές ομάδες φωτογραφιών του Edward Weston που είναι διάσημες κυρίως όμως τα γυμνά του και οι νεκρές φύσεις του. Τα γυμνά του καλύπτουν μια μεγάλη περίοδο καθώς ξεκίνησε να τραβάει γυμνά αμέσως μόλις μετακόμισε στην Καλιφόρνια ενώ συνήθως τα μοντέλα του υπήρξαν ερωμένες του και βοηθοί του. Την δεκαετία του 30′ δημιούργησε τις διάσημες φωτογραφίες με τα λαχανικά, ενώ πάντα μέσα στα ενδιαφέροντα του ήταν τα τοπία. Ο Edward Weston ήταν ιδρυτικό μέλος στο γκρουπ f64, ενώ πολλοί ιστορικοί της φωτογραφίας ισχυρίζονται ότι θα πρέπει σε εκείνον να αποδώσουμε την πατρότητα της ιδέας της “προαπεικόνισης”, καθώς φαίνεται από τα γραπτά του ότι αυτός την ενέπνευσε στον Ansel Adams, πολύ πιο πριν εκείνος την προσαρμόσει στο “ζωνικό του σύστημα”.

Ο Edward Weston όλη του την ζωή αντιμετώπιζε οικονομικές δυσκολίες. Είναι χαρακτηριστικό ότι όταν πέθανε ενώ ήταν ήδη αρκετά διάσημος είχε στον λογαριασμό του μόλις 300 δολάρια, ενώ αρκετές από τις φωτογραφίες του έχουν πουληθεί μερικά χρόνια αργότερα για εκατοντάδες χιλιάδες δολάρια. Μια καλή οικονομικά περίοδος ήταν όταν πήρε μια υποτροφία Guggenheim (ο πρώτος φωτογράφος που δόθηκε ποτέ) που του επέτρεψε να κάνει πολλά ταξίδια και να τα φωτογραφίσει. Ήταν επίσης ο πρώτος φωτογράφος που δίδαξε μαζί με τον Ansel Adams στο Yosemite National Park, στο διάσημο σεμινάριο που οργάνωνε ο Ansel Adams κάθε χρόνο.

Πόσο νωρίς φεύγει το φως – Κατερίνα Γώγου

Πόσο νωρίς φεύγει το φως – Κατερίνα Γώγου – Ποίημα

Πόσο νωρίς φεύγει το φως απ’ τη ζωή μας αδερφέ μου…

Μέσα απ’ τ’ αλλεργικά μας βλέφαρα

αργά στα νύχια πατάει η ζωή

μπας και την πάρουμε πρέφα

μακραίνει χάνεται… κοίτα έγινε κουκίδα στρίβει γωνία… πάει… Σκοτεινιάααα!!

Αρνητικά φωτογραφίας κοιτάω και είναι λέει άνθρωποι

κόκκινα φωτιά τα μάτια τους παγιδευμένων λύκων

νύχια δανεικά – πως τους κατάντησαν έτσι – ξένες μασέλες

βδέλλες κολλάνε στο λαρύγγι μας τραβάνε τα κουμπιά μας

μπας και τη βγάλουνε λιγάκι ακόμα.

Είναι εκείνοι του τραίνου – τους θυμάμαι καλά

– που όταν κανονίσαμε το πρώτο μας όνειρο να πάμε εκδρομή

μας πέταξαν στις τεντωμένες ράγες του ηλεκτρικού

σαν άδεια σακιά σ’ αφύλαχτη διάβαση

για υπερβάλον βάρος.

Όσοι «ζήσαμε» γραμμένο με εισαγωγικά

χιλιάδες κάνες κεντράρουνε πάνω μας

απ’ την ταράτσα του ΟΤΕ

κρύο κρύο και μελό με το μακό μας φανελάκι

κάνουμε τάχα πως έχουμε παλτό

κι ένα – είδες – όλοι μας τόχουμε –

βυσινιό νεύρο κάτω απ’ το μάτι μας βαράει ακόμα.

Πόσο ακριβή είν’ αδερφέ μου η ζωή

πόσο φτηνήνανε τα είδη κουράγιο ρε.

Μερικές φορές – μα δεν το βάζω κάτω –

έρχονται τούμπα τα αντικαταθλιπτικά

και γέρνει η παλάτζα

δεν έχει άλλο μπρος

σκύβω τότε και παίρνω στα δόντια μου

το ματωμένο μου μυαλό και πάω πίσω πίσω

γυρίζω πίσω να σωθώ

κι ύστερα δε βρίσκω το δρόμο

γιατί και κει είναι σκατά – σαν να μην τόξερα –

παντού σπασμένες σιδεριές και θραύσματα οβίδας

τρομάζω τα χάνω με το παραμικρό δεν έχω που να πάω

μονάχα η πόρτα της ΥΠΕΡΑΓΟΡΑΣ είν’ ανοιχτή

και χώνομαι μέσα

κοιτάω σαν αρπαχτικό που πάνε τα λεφτά

και την αξία χρήσης

Ντελίριουμ Τρέμενς το λεν’ αυτοί ΕΓΩ ΘΕΛΩ ΝΑ ΚΛΕΨΩ

Βάζω τότε μπροστά όλα τα στερεοφωνικά να παίζουν μαζεμένα

κάθε μάρκα κι άλλο σκοπό

και τα μεγάφωνα στο φουλ να σπάσουνε τ’ αφτιά τους

κι ύστερα μ’ ένα Σίγγερ ψαλιδάκι καλό

κόβω γύρω γύρω το στόμα τους το μεγαλώνω

κολλάω κει πάνω την ψυχή μου φιλί του θανάτου

και μέσα τους αδειάζω τα ψυχοφάρμακα

τα φαρμακεία τους και τους φαρμακοποιούς τους μαζί

Θάνατος στο Βυζάντιο σιχτίρ οι δυναστείες

το διάφραγμα της φίλης μου τις ειρηνικές επεμβάσεις

οι πουλημένες τραβηχτικές Kodak και Γ. Σταύρου

να πάνε να πεθάνουν

Θάνατος στους Αθάνατους

μαύρες σημαίες και κόκκινο το φως ανοίγει

– Θ’ ΑΝΟΙΞΕΙ – ο δρόμος το στόμα

τα μάτια η καρδιά και το μυαλό.

Έτσι να κάνουμε θα πέσει η πόρτα.

Κι η μηχανή με το αρχαίο φιλμ. Μη. Μη συνέχεια οι άνθρωποι

μαύρα αρνητικά και μεις ΚΑΜΕΝΟΙ ΗΛΙΟΙ.

Foto lux – Γιώργος Θεοχάρης

Foto lux – Γιώργος Χ. Θεοχάρης –  Ποίηση

Έμεινε το διάφραγμα ανοιχτό στις αναμνήσεις.

Υπέρ των ανωνύμων που έγιναν επώνυμοι

μέσα από τα χημικά υγρά στο εμφανιστήριο.

Εδώ με τον πατέρα. Μπροστά στην κομπανία με τα κλαρίνα

Στο κέντρο «Εξοχικόν». Με τα μάτια ορθάνοιχτα

αντίκρυ στη μαγεία του μεγάλου πιάτου με τη λάμπα

και τις αστραπές. Λίγο μετά τον πόλεμο, σ᾽ένα χωριό

πούμαθε τον ηλεκτρισμό μέσ᾽ απ᾽ τα flash του φωτογράφου.

Εκεί στη μονοήμερη εκδρομή. Με μπλε ποδιές. Με τις λευκές

κορδέλες στα μαλλιά. Μαθήτριες που

ανέβαζαν στα μάτια την ψυχή τους και γίνονταν ωραίες

κάθε φορά που αναμέτριοντουσαν στο κλικ της μηχανής.

Έμεινε το διάφραγμα ανοιχτό στη θύμηση.

Χαράσσοντας το negative της ύπαρξης,

το άσπρο και το μαύρο της ζωής μας.

Εκεί λοιπόν επιβιώνει η αλήθεια της ζωής.

Στου άσπρου και του μαύρου τις διαβαθμίσεις.

Σ᾽ εκείνες τις μικρές ασπρόμαυρες φωτογραφίες

θα υπάρξουμε.

Ίσως γιατί τα κατσαρά δοντάκια τους στο περιθώριο

έχουν τη δύναμη να ροκανίζουν τη φθορά.

Dorothea Lange – Ντοροθέα Λανγκ

Dorothea Lange – Ντοροθέα Λανγκ  – Φωτογράφος

Η Dorothea Margaretta Nutzhorn γεννήθηκε στις 26 Μαΐου του 1895 στο New Jersey και πέθανε στις 11 Οκτωβρίου του 1965, στο San Francisco. Πέρασε πολύ δύσκολα παιδικά χρόνια. Πρώτα προσβλήθηκε από πολιομυελίτιδα που της άφησε μια μόνιμη αναπηρία και μετά είδε τον πατέρα της να εγκαταλείπει την οικογένεια. Για αυτό τον λόγο υιοθέτησε το Lange που ήταν το πατρικό επίθετο της μητέρας της. Παρόλες τις δυσκολίες η Lange κατάφερε να σπουδάσει φωτογραφία στο Columbia University στην Νέα Υόρκη σε τάξη που δίδασκε η Clarence H. White. Μάλιστα έγινε τόσο καλή που ήταν περιζήτητη βοηθός στα στούντιο της Νέας Υόρκης και έτσι συμπλήρωσε τις γνώσεις της σαν βοηθός στο στούντιο του φωτογράφου Arnold Genthe.

Το 1918 μαζί με μια φίλη της αποφάσισαν να ταξιδέψουν τον κόσμο με τις λίγες οικονομίες που είχαν κάνει όμως το ταξίδι τους σταμάτησε στο San Francisco επειδή τις λήστεψαν. Εκεί ξεκίνησε να δουλεύει πάλι σαν βοηθός μέχρι που έστησε το δικό της φωτογραφικό στούντιο. Το 1920 παντρεύτηκε τον Maynard Dixon έναν γνωστό ζωγράφο που τον χώρισε το 1935 για να παντρευτεί τον Paul Schuster Taylor καθηγητή οικονομικών στο Μπέρκλεϋ. Το στούντιο της Dorothea Lange είχε για πελάτες την ελίτ του San Francisco όμως αυτό το είδος φωτογραφίας δεν την ικανοποιούσε και έτσι όταν ξεκίνησε η μεγάλη οικονομική ύφεση έστρεψε την φωτογραφική της μηχανή στους δρόμους. Το έργο της με τους άστεγους και τους άνεργους κέρδισε τόση αναγνώριση ώστε την προσέλαβαν από το φωτογραφικό τμήμα της Resettlement Administration (RA) που αργότερα ονομάστηκε Farm Security Administration (FSA). Μια υπηρεσία που σκοπό είχε να προσφέρει βοήθεια σε όσους είχε χτυπήσει η κρίση. Το φωτογραφικό έργο της Lange ήταν πολύ σημαντικό και την έκανε διάσημη. Η πιο αναγνωρίσιμη φωτογραφία της από εκείνη την περίοδο είναι μια με τον τίτλο “Migrant Mother”. Η γυναίκα στην φωτογραφία είναι η Florence Owens Thompson.

Το 1941 ξεκίνησε να φωτογραφίζει τα στρατόπεδα συγκέντρωσης που έφτιαξαν οι αμερικάνοι για τους γιαπωνέζικης καταγωγής πολίτες, με ανάθεση της War Relocation Authority (WRA). Όμως οι φωτογραφίες της δεν άρεσαν στο στρατό γιατί έδειχναν ξεκάθαρα την αδικία που υπέστησαν αυτές οι οικογένειες έτσι βγήκαν στην δημοσιότητα δεκαετίες μετά. Το 1945 την προσκάλεσε ο Ansel Adams να διδάξει στο πρώτο πανεπιστημιακό τμήμα καλλιτεχνικής φωτογραφίας στο California School of Fine Arts (CSFA) που τώρα είναι γνωστό σαν Francisco Art Institute (SFAI) μαζί με την Imogen Cunningham και τον Minor White. Μαζί με άλλους διάσημους φωτογράφους ίδρυσαν το περιοδικό APERTURE με σκοπό την προώθηση της φωτογραφίας και την ανάδειξη νέων καλλιτεχνών. Τα τελευταία χρόνια της ζωής της είχε πολλά προβλήματα υγείας όμως το έργο της είχε αναγνωριστεί και ίδια τιμήθηκε ενώ ζούσε.

Ακρόπολη – Νικόλας Κάλας

Ποίηση και Φωτογραφία

Σήμερα στην στήλη ποίηση και τραγούδια για την φωτογραφία δημοσιεύω ένα σχεδόν άγνωστο ποίημα του Νικόλα Κάλα, που είναι φιλολογικό ψευδώνυμο του Νικόλαου Καλαμάρη. Το ιδιαίτερο σε αυτό το ποίημα είναι ότι ο Κάλας μοιάζει να μην έχει  καθόλου  σε εκτίμηση την φωτογραφία και τους φωτογράφους.

Στο πρώτο πλάνο ο Παρθενός ο δηλητηριασμένος με ψυχαρική μελάνη ο ψεύτικος, ο νεκρός ο σκοτωμένος με φακό σε πλούσιο χαρτί από τον Μπουασονά νεκροθάπτη της Ελλάδας – για φόντο χέρια σταυρωμένα μπλεγμένα σε θέση προσευχής εντατικής προσευχής τα χέρια φλύαρα χοντρά εξόχως χοντρά στα δάχτυλα για δαχτυλίδια σύρματα ηλεκτρικά που τρεμοσβούν τη λέξη Ρενάν – ο επίσημος της Ακρόπολης κανδηλανάφτης – πάνου στα μάρμαρα πόδια, κοιλιά, στήθια, χέρια μαλλιά ξέπλεκα της Νταλιλάς αλλά οι τρίχες κομμένες είναι χορεύτρα που βαρέθηκε τα παρκέτα και πηδά σε παλιά μάρμαρα προκλητικά πηδά ανάμεσα σε κολόνες τοποθετημένες φανταστικά από ποιητή μεγαλόπνοο πολύ τον Χερ Καρλ Μπέντεκερ – κι όλα αυτά κάποιας έκθεσης Ζαππείου ο προβολέας ρεκλάμα οίκου γαλλικού τα χτυπάει σαδικά με μπουνιές στ’ αυτιά μας έχει απόφαση ο αθεόφοβος να ριμάρει με το φεγγάρι ενώ σε νύχτες πανσελήνου ο φορατζής εισπράττει τα φιλιά που κρύβει ψεύτικης καρυάτιδας η φούστα κι αφήνει σ’ αυτές χοντρές κοιλιές σ’ αυτούς σωληνάρια εξακόσια εξ μόνο κύλινδροι φαίνονται εδώ πέρα κολόνες ίσιες πεσμένες μαρμάρινες και άλλες ρολ-φιλμ, αγκφά, κοντάκ νομισμάτων – τα ρέστα αλλαγμένων δολαρίων και στερλινών κυλινδρικά επίσης οι λέξεις ετούτες ζουμερά πέφτουν λέξεις εμπνευσμένες από τη φρίκη που μας προξενούν οι κανονιές του Μοροζίνη – τα κανόνια κι αυτά κυλινδρικά κάθε μέρα γκρεμίζουν τις ακρόπολες κάθε μέρα γκρεμίζουν τις ακροπόλεις που αναστηλώνουν άλλοι σε πλάκες αρνητικές φωνάζουν τα κλικ των κοντάκ λέξεις που απαγγέλλει με ρυθμό μηχανής άντλερ κυρία ηθοποιός εκπορνεύει τ’ αυτιά μας μ’ αδύναμο λάρυγγα οχετό της ψυχής της που χύνει τελικά σε χειροκροτήματα – μαύροι αφροί θάλασσας ενετικής.

Ο Νικόλας Κάλας ή Νικήτας Ράντος (πραγματικό όνομα: Νικόλαος Καλαμάρης, 27 Μαΐου 1907 – 31 Δεκεμβρίου 1988) ήταν Έλληνας ποιητής. Χρησιμοποιούσε επίσης τα ψευδώνυμα Μ. Σπιέρος και N.Calas στα θεωρητικά και κριτικά του κείμενα. Είναι ένας από τους πρώτους ποιητές που χρησιμοποίησαν ελεύθερο στίχο στην δεκαετία του ’30. Γεννήθηκε στη Λωζάνη της Ελβετίας το 1907 και ήταν γιος του Ιωάννη Καλαμάρη , εισοδηματία, και της Ρόζας Καρατζά. Από την πλευρά της μητέρας του καταγόταν από την παλιά φαναριώτικη οικογένεια Καρατζά ενώ ήταν απευθείας απόγονος του Γεώργιου Κουντουριώτη και του Μάρκου Μπότσαρη. Εγκαταστάθηκε μαζί με την οικογένειά του στην Αθήνα σε νεαρή ηλικία και σπούδασε στην Νομική σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών. Την περίοδο αυτή, δηλαδή μεταξύ 1924 με 1927 υπήρξε μέλος της Φοιτητικής Συντροφιάς. Το 1933 εξέδωσε ως Νικήτας Ράντος την πρώτη του συλλογή, Ποιήματα, και το 1934 αναχώρησε για το Παρίσι, όπου εντάχθηκε στην υπερρεαλιστική ομάδα. Στα προλεγόμενα ενός τρίτου μανιφέστου του υπερρεαλισμού, ο Αντρέ Μπρετόν τον κατέταξε στα «πιο φωτεινά και τα πιο τολμηρά» μυαλά της εποχής. Μέχρι το 1937 ζούσε ταξιδεύοντας ανάμεσα στην Αθήνα και το Παρίσι, όπου τελικά εγκαταστάθηκε μέχρι το 1939, όταν έφυγε για την Λισαβόνα, όπου έμεινε για έναν χρόνο, και μετά μετέβη στην Νέα Υόρκη. Στην δεκαετία του ’60 και του ’70 ταξίδεψε στην Ελλάδα και παρέμεινε για μικρό χρονικό διάστημα, αλλά τελικά επέστρεψε στις Η.Π.Α., όπου έμεινε μέχρι τον θάνατό του το 1988. Εκτός από το ποιητικό του έργο μετέφρασε Τ. Σ. Έλιοτ και Λουί Αραγκόν και συνεργάστηκε με ελληνικά και διεθνή περιοδικά όπου δημοσίευε θεωρητικά κείμενα και δοκίμια. Το 1977 τιμήθηκε με το Κρατικό βραβείο ποίησης για την συλλογή του Οδός Νικήτα Ράντου, που είχε δημοσιεύσει με το ψευδώνυμο Νικόλας Κάλας. Υπήρξε ο πρώτος της γενιάς του που αναγνώρισετη σημασία της ποίησης του Καβάφη . Γενικότερα ο Κάλας διαφοροποιήθηκε από την γενιά του ’30, άσχετα με το αν συγκαταλέγεται σε αυτή, αμφισβητώνταςτην ελληνικότητα που εισήγαγε η γενιά αυτή.

Δωρεάν Βιβλία για την Φωτογραφία

Δωρεάν Φωτογραφικά Βιβλία

Αρθρογραφώ για την Φωτογραφία σε φωτογραφικά περιοδικά  και σε ιστοχώρους με θέματα για την τέχνη και την φωτογραφία από το 1998. Από το 2001 με το fotoart.gr και από το 2005 με το photographyinfo.gr αρθρογραφώ αποκλειστικά στα δικά μου websites/blog. Από την πρώτη στιγμή που δίδαξα στην focus το 1997 και είχα φτιάξει σημειώσεις σε μορφή βιβλίου για τα μαθήματα που δίδασκα είχα στο μυαλό μου να γράψω κάποια βιβλία για την Φωτογραφία.

Αυτή μου η επιθυμία άργησε να γίνει πραγματικότητα. Γιατί έπρεπε να βρεθεί ο χρόνος και η διάθεση. Έτσι το έδινα σαν υπόσχεση στους μαθητές που συμμετείχαν στα σεμινάρια του Fotoart, ότι δηλαδή θα τους δώσω αυτά που τους δίδασκα σε μορφή βιβλίου. Σαν ένα είδος αυτοδέσμευσης. Το πρώτο από τα βιβλία μου που ολοκληρώθηκε τον Ιούνιο του 2018, ήταν βασισμένο σε ένα δωρεάν μάθημα που δίδαξα για δυο χρονιές  στους φίλους του fotoart για την “Ιστορία της Φωτογραφικής Μηχανής”.  Αυτό το βιβλίο δώθηκε ήδη από τον Ιούνιο του 2018 δωρεάν σε ηλεκτρονική  μορφή  .pdf στα μέλη και στους φίλους του fotoart, αλλά και στους φίλους μου στο Facebook.

Το δεύτερο βιβλίο μου για την Φωτογραφία και το πρώτο για την φωτογραφική τεχνική ολοκληρώθηκε τον Αύγουστο του 2018 και δώθηκε δωρεάν σε ηλεκτρονική μορφή  (.pdf) στα μέλη και τους φίλους του fotoart τον Σεπτέμβριο του 2018. Ήταν το βιβλίο “Οι Φωτογραφικοί Φακοί και τα Φωτογραφικά Φίλτρα”.

To τρίτο βιβλίο μου για την Φωτογραφία ολοκληρώθηκε τον Νοέμβριο του 2018 και αφορά την ψηφιακή φωτογραφική μηχανή “Η Φωτογραφική Τεχνική στην Ψηφιακή Φωτογραφική Μηχανή”. Αυτό το βιβλίο δεν δόθηκε ακόμη δωρεάν σε ηλεκτρονική μορφή αλλά αποτέλεσε το πρώτο μέρος ενός βιβλίου που δόθηκε δωρεάν στους πρώην και νυν μαθητές μου περιλαμβάνει όλη την ύλη για την φωτογραφική μηχανή, τους φωτογραφικούς φακούς και τα φίλτρα. Κάποια στιγμή μόλις ολοκληρωθεί μια αυτόνομη μορφή θα δοθεί και αυτό δωρεάν σε ηλεκτρονική μορφή (.pdf) στους φίλους και τα μέλη του fotoart.

Υπάρχει και αυτό το βιβλίο που δίνεται δωρεάν μόνο στους μαθητές μου και περιλαμβάνει ύλη από το 2 προηγούμενα + κάποια έξτρα μπόνους. Είναι ένα βιβλίο φτιαγμένο αποκλειστικά για τους μαθητές των μαθημάτων του fotoart.

Το τέταρτο βιβλίο μου ολοκληρώθηκε τον Απρίλιο του 2019 και έχει τίτλο “30 Σπουδαίοι Φωτογράφοι”. Δόθηκε ήδη στους μαθητές μου και θα δοθεί δωρεάν στους φίλους και τα μέλη του Fotoart, αλλά και τους διαδικτυακούς μου φίλους στο Facebook τον μάλλον τον Οκτώβριο του 2019.

Ήδη γράφω το πέμπτο βιβλίο μου που αφορά την “Φωτογραφία σαν Τέχνη” αλλά είναι νωρίς ακόμη για να ξέρω έστω και περίπου πότε θα το έχω ολοκληρώσει. Έχω βάλει σαν στόχο να είναι έτοιμο τα Χριστούγεννα -Πρωτοχρονιά του 2020. Ενδιάμεσα τον Σεπτέμβριο του 2019 ολοκληρώθηκε ένα ακόμη βιβλίο  σε πρώτη έκδοση. Η “Ανθολογία Ποιήματα και Τραγούδια για την Φωτογραφία” δώθηκε ήδη στους φίλους του fotoart μέσω του facebook.

Τα βιβλία μου δίνονται εντελώς δωρεάν σε όποιον τα ζητήσει. Η διαδικασία είναι απλή. Με κάνετε φίλο σας στο facebook και με ένα μήνυμα μου ζητάτε το βιβλίο που σας ενδιαφέρει. Υπάρχει η δυνατότητα για αποστολή μέσω email αν μου στείλετε το email σας. ‘Ολα τα βιβλία μου υπάρχει η δυνατότητα για τους μαθητές μου να τα αποκτήσουν σε  μια συλλεκτική εκτυπωμένη μορφή σε χαρτί πολυτελείας 160 gr, δεμένο με σκληρό εξώφυλλο σε τιμή κόστους, όσο μας χρεώνει κάθε φορά το τυπογραφείο για την εκτύπωση και την βιβλιοδεσία.

Δημήτρης Χαρισιάδης – Dimitris Harisiadis

Δημήτρης Χαρισιάδης – Φωτογράφος

Ο Δημήτρης Χαρισιάδης γεννήθηκε στην Καβάλα στις 15 Αυγούστου του 1911 και πέθανε στις 2 Απριλίου του 1993 στην Αθήνα. Ήταν το μικρότερο από τα 6 παιδιά μιας μεγαλοαστικής οικογένειας που του έδωσε την δυνατότητα μιας εξαιρετικής μόρφωσης για τα δεδομένα της εποχής. Η οικογενειακή δύσχρηστη φωτογραφική μηχανή είναι η πρώτη του επαφή με την φωτογραφία ενώ μια πιο εύχρηστη Kodak Brownie 6×9 που του χαρίζουν στα 16 του και ο σκοτεινός θάλαμος που στήνει σε ένα δωματιάκι στην ταράτσα τον κάνουν να αγαπήσει την φωτογραφία. Οικονομικές δυσκολίες αναγκάζουν την οικογένεια να μείνει για ένα διάστημα μέχρι και στην Ινδία. Ο Δημήτρης Χαρισιάδης σπούδασε για ένα διάστημα χημεία στην Λωζάνη. Όταν επιστρέφει στην Ελλάδα υπηρετεί την στρατιωτική του θητεία στο ναυτικό και δουλεύει στο εργοστάσιο του πατέρα του μέχρι την κήρυξη του Πολέμου.

Στο Αλβανικό μέτωπο που υπηρετεί σαν έφεδρος αξιωματικός ανακαλύπτουν τις γνώσεις του στη φωτογραφία και του αναθέτουν την φωτογράφιση του μετώπου για λογαριασμό του επιτελείου. Είναι χαρακτηριστικό ότι στις  περίπου 300 φωτογραφίες που έχουν σωθεί από εκείνη την περίοδο σπάνια υπάρχει νεκρός η τραυματίας πράγμα που εξηγεί πολλά για το φωτογραφικό σύμπαν του Χαρισιάδη. Κατά την διάρκεια της κατοχής ο πατέρας του αρνείται να συνεργαστεί με τις δυνάμεις κατοχής και έτσι οι οικογενειακές επιχειρήσεις σταματούν την λειτουργία τους πράγμα που τον διευκολύνει να στραφεί ολοκληρωτικά προς την φωτογραφία. Για ένα μεγάλο χρονικό διάστημα η γλωσσομάθεια του δίνει την δυνατότητα να συνεργαστεί με ξένες αποστολές και οργανισμούς στην αρχή σας διερμηνέας και μετά σαν φωτογράφος με το Associated Press , το περιοδικό Life και το δίκτυο CBS εξασφαλίζοντας με άνεση τα υλικά και τα μηχανήματα που χρειάζεται, σε πολύ δύσκολες εποχές για την Ελλάδα.

Το 1956 ξεκινάει το φωτογραφικό του πρακτορείο. Φωτογραφίζει τα πάντα για τους πάντες με τους συνεργάτες του, δουλεύει συνήθως μεσαίο φορμά και παρόλο τον φόρτο πάντα βρίσκει χρόνο να φωτογραφήσει για τον εαυτό του. Από τις συμμετοχές του σε εκθέσεις πιο σημαντική θεωρείται η συμμετοχή του -μοναδικός Έλληνας-στην έκθεση “The family of man” του Μ.Ο.Μ.Α. Πρωτοστατεί στην ίδρυση της Ε.Φ.Ε. και συμμετέχει στις δραστηριότητες της, ένας άνθρωπος που η φωτογραφία ήταν η ζωή του. Το αρχείο του από 120000 αρνητικά είναι μια σημαντική καταγραφή της Ελλάδας της ανοικοδόμησης μετά τον πόλεμο. Μιας Ελλάδας αισιόδοξης και δημιουργικής και τις περισσότερες φορές χαμογελαστής που όμως είναι μόνο η μια πλευρά της. Όταν είχα το εργαστήριο φωτογραφίας Σκοτεινός Θάλαμος είχα την τύχη να τυπώσω φωτογραφίες από αυτό το αρχείο μέσω του τελευταίου του συνεργάτη του κ. Στέργιου Σβάρνα, τα αρνητικά του ήταν άψογα εμφανισμένα συντηρημένα και αποθηκευμένα.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397