Monthly Archives: September 2016

Ομαδική έκθεση φωτογραφίας με θέμα «ΚΑΣΤΟΡΙΑ – ΜΕΤΑΜΟΡΦΩΣΕΙΣ»

Φωτογραφικά Νέα, , ,

«ΚΑΣΤΟΡΙΑ – ΜΕΤΑΜΟΡΦΩΣΕΙΣ»

ΕΚΘΕΣΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ ΤΩΝ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΚΩΝ ΟΜΑΔΩΝ «Φ» ΚΑΙ «ΦΩΤΟΠΟΡΟΙ»

Ομαδική έκθεση φωτογραφίας με θέμα «ΚΑΣΤΟΡΙΑ – ΜΕΤΑΜΟΡΦΩΣΕΙΣ» των μελών των Φωτογραφικών Ομάδων «Φ» και «Φωτοπόροι» θα πραγματοποιηθεί στον Πολυχώρο Εικόνας Κούνιο, από τις 6 Οκτωβρίου ως τις 8 Νοεμβρίου 2016.

Ομαδική έκθεση φωτογραφίας

Η έκθεση προέκυψε μετά από τη φωτογραφική εκδρομή, που πραγματοποίησαν οι ομάδες στην Καστοριά. Ζητούμενο ήταν, μέσα από διαφορετικές τεχνικές λήψης ή επεξεργασίας, να παρουσιαστεί μια άλλη όψη της Καστοριάς και να εξερευνηθούν νέες οπτικές της ταξιδιωτικής φωτογραφίας.

Συμμετέχουν 18 μέλη των ομάδων, ο καθένας με ένα portfolio 3 – 4 φωτογραφιών.

Συμμετέχουν: Αργύρης Αλτίνογλου, Δέσποινα Αποστολίδου, Νίκος Αποστολίδης, Στέλιος Βανδήρας, Δημήτρης Βαρδακαστάνης, Καλλιόπη Καρακώστα, Ντίνα Κυριάκου, Αλεξία Λεχωνίδου, Δέσποινα Μανδρατζή, Ιωάννα Μελιοπούλου, Αναστασία Μιχαήλογλου, Γιώργος Μπαρμπατσούλης, Νίκος Μπογιατζόγλου, Δημήτρης Νενάδης, Μαρία Σαμολαδά, Δήμητρα Σιώπη, Παναγιώτης Τσούτσας, Τάσος Σχίζας.

Διοργάνωση – επιμέλεια: Τάσος Σχίζας

Η Φωτογραφική Ομάδα «Φ» αποτελεί μια νέα δραστήρια ομάδα φωτογραφίας, που προέκυψε κατά τη διάρκεια των σεμιναρίων που πραγματοποιήθηκαν στον Πολυχώρο Εικόνας Κούνιο από τον Τάσο Σχίζα από τον Οκτώβριο του 2011 ως σήμερα. Αριθμεί αρκετά μέλη που παρακολουθούν τα διάφορα σεμινάρια, ενώ παράλληλα λειτουργεί Λέσχη φωτογραφίας με μηνιαίες συναντήσεις των μελών της. Στα λίγα χρόνια λειτουργίας της έχει πραγματοποιήσει 11 ομαδικές εκθέσεις, ενώ μέλη της έχουν κάνει ατομικές εκθέσεις και έχουν συμμετάσχει σε άλλες ομαδικές εκθέσεις / παραγωγές.

Η Φωτογραφική Ομάδα «Φωτοπόροι» του  Δήμου Κορδελιού Ευόσμου πρωτοσυστάθηκε τη δεκαετία του 1980 στον Δήμο, όπου και λειτούργησε για μερικά χρόνια. Επαναλειτουργεί από τον Οκτώβρη του 1996 στο Πολιτιστικό κέντρο του Δήμου Κορδελιού Ευόσμου, με δάσκαλο και συντονιστή τον Τάσο Σχίζα. Μετά από σταθερή και ενεργή πορεία πολλών χρόνων έχει εξελιχτεί σε μια σημαντική Λέσχη φωτογραφίας, που συμβάλει δυναμικά στα φωτογραφικά δρώμενα της πόλης. Παρουσιάζει συστηματικά ατομικές εκθέσεις των μελών της και ομαδικές θεματικές εκθέσεις – παραγωγές στη Θεσσαλονίκη, σε άλλες πόλεις της χώρας και στο εξωτερικό. Από το 2006 διοργάνωνε για τέσσερα χρόνια ένα φεστιβάλ φωτογραφίας με πολλές ατομικές εκθέσεις των μελών της στα Καφέ Μπαρ της Θεσσαλονίκης και από το 2010 διοργανώνει σε συνεργασία με άλλες ομάδες και φορείς το Contrast / Αντίθεση: Φεστιβάλ Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης.

Εγκαίνια: Πέμπτη στις 6 Οκτωβρίου στις 8:00 μ.μ.

Διάρκεια: 6 Οκτωβρίου – 8 Νοεμβρίου 2016

Ωράριο λειτουργίας: Δευτ. 9:00-17:00, Τρ. 9:00-16:00, Τετ. 9:00-17:00, Πεμ. 9:00-16:00, Παρ. 9:00-16:00, Σαβ. 9:00-11:00, Κυρ. κλειστά

Που βρίσκουν θέματα οι Φωτογράφοι;

Ιστορία της Φωτογραφίας, Κείμενα και Φωτογραφίες, , ,

Θέματα για φωτογράφους

Μια από τις πιο συνηθισμένες ερωτήσεις/απορίες των μαθητών μου είναι το που να βρούνε θέματα για να φωτογραφίσουν. Η απάντηση μου βέβαια είναι ότι θέματα για τον φωτογράφο υπάρχουν παντού ξεκινώντας από το ίδιο του το σπίτι και πάντα θα αναφέρομαι σε ένα παράδειγμα από την ιστορία της φωτογραφίας που με συγκινεί πάρα πολύ. Το παράδειγμα ενός μεγάλου Δασκάλου της Φωτογραφίας, του Αντρέ Κερτέζ.

Αντρέ Κερτέζ αυτοπορτραίτο στο κουρείο

Αντρέ Κερτέζ αυτοπορτραίτο στο κουρείο

Ο Αντρέ Κερτέζ (André Kertész 1894-1985) θεωρείται και είναι ένας από τους σημαντικότερους φωτογράφους του 20ου αιώνα. Είχε ξεκινήσει να φωτογραφίζει από την Ουγγαρία στην οποία γεννήθηκε και είχε κάνει κάποιο όνομα, αλλά το σημαντικότερο κομμάτι του έργου του το δημιούργησε στο Παρίσι όπου μετανάστευσε σε ηλικία 31 χρονών. Το έργο του στο Παρίσι του χάρισε παγκόσμια αναγνώριση αλλά οικονομικά δεν τα πήγαινε πολύ καλά. Υπήρχε και ο φόβος του ναζισμού και έτσι αποφάσισε  κυρίως για λόγους  βιοπορισμού  να μεταναστεύσει για μια ακόμη φορά στην Αμερική το 1936. Εκεί όμως δυστυχώς το καλλιτεχνικό του έργο αδυνάτησε. Παρόλο που είχε κάποιες καλλιτεχνικές αναλαμπές και το προσπαθούσε, δεν μπόρεσε να φτάσει ή και να ξεπεράσει ακόμη την ας πούμε μποέμικη περίοδο της 11ετίας στο Παρίσι. Εμπορικά φωτογράφιζε για περιοδικά μόδας αλλά και για ένα αδιάφορο περιοδικό στο οποίο είχε αποκλειστική και μόνιμη απασχόληση και φωτογράφιζε κυρίως σπίτια και κήπους πλουσίων (House & Garden).

Ο Κερτέζ είχε κερδίσει παγκόσμια αναγνώριση από το πρώιμο έργο του που ήταν κυρίως φωτογραφία δρόμου. Δηλαδή θέματα έξω από το σπίτι. Παρόλο που με κάτι παραμορφωμένα γυμνά που είχε τραβήξει στο σπίτι του με κάτι φίλες του καλλιτέχνιδες στο Παρίσι είχε κάνει πάταγο, ενώ εξαιρετικά ήταν πάντα και τα αυτοπορτραίτα του κυρίως σε εσωτερικούς χώρους. Χρήματα όμως είχε βγάλει από τους κήπους στην Αμερική. Μεγάλος σε ηλικία, κατέληξε γέρος πια, με όχι καλή ψυχολογία -είχε χάσει και την γυναίκα του που την λάτρευε- κλεισμένος στο διαμέρισμα του στην Νέα Υόρκη, σχεδόν ανήμπορος να φωτογραφίσει. Παρόλα αυτά νέα παιδιά, νέοι φωτογράφοι  και συλλέκτες τον επισκέπτονταν συχνά για να τον γνωρίσουν και να του εκφράσουν τον θαυμασμό τους. Είχε γίνει μια αναδρομική του έκθεση στην Νέα Υόρκη, ήταν και τιμώμενο πρόσωπο στον Φωτογραφικό μήνα της Αρλ. Η φήμη του ήταν στα ουράνια. Είπαμε φωτογράφος ορόσημο. Κάποια στιγμή λοιπόν ή ο Graham Nash (μουσικός και συλλέκτης φωτογραφιών) ή ο Eelco Wolf από την εταιρεία Polaroid του χάρισε μια φωτογραφική μηχανή Polaroid SX-70.  Η ευκολία της χρήση της τον παρακίνησε να ξαναφωτογραφίσει. Τίποτε, μια αυτόματη μηχανή, χωρίς ρυθμίσεις, που πέταγε τις φωτογραφίες έτοιμες σε ένα λεπτό.

Αντρέ Κερτέζ Πολαροιντ

Μια από τις διάσημες πια πολαρόιντ του Κερτέζ

Κι όμως οι φωτογραφίες που τράβηξε γύρω-γύρω μέσα στο μικρό διαμέρισμα, όπως μπορούσε με τα  γέρικα πόδια και την αδυνατισμένη του όραση, με αυτή την απλή μηχανή, με θέματα τα καθημερινά αντικείμενα μέσα στο σπίτι και ότι έβλεπε από το παράθυρο του είναι απλά ΣΥΓΚΛΟΝΙΣΤΙΚΕΣ. Ψάξτε στο ίντερνετ να δείτε και τις υπόλοιπες.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis

Φωτογραφικό εργαστήριο με τον Παύλο Κοζαλίδη στην Πάτρα

Φωτογραφικά Νέα, ,

Η  Φ.Λ.Π. ΗΔΥΦΩΣ διοργανώνει 3μερο Φωτογραφικό εργαστήριο με τον Παύλο Κοζαλίδη, στις 16-17-18 Σεπτεμβρίου 2016.

Το εργαστήριο θα πραγματοποιηθεί  στο χώρο της Φ.Λ.Πάτρας Ηδύφως, Κύπρου 63 και θα είναι δωρεάν και ανοιχτό για όλους τους φίλους της φωτογραφίας.

Για περισσότερες πληροφορίες επισκεφθείτε τον ιστότοπο www.idifos.gr

Παύλος Κοζαλίδης

Ο Παύλος Κοζαλίδης γεννήθηκε στον Πειραιά το 1961 και μεγάλωσε στον Καναδά, όπου μετανάστευσε η οικογενειά του. Στα τέλη της δεκαετίας του ’80 ξεκίνησε ερασιτεχνικά την ενασχόλησή του με τη φωτογραφία και με την επανεγκατάσταση της οικογένειάς του στην Αθήνα, αποφάσισε να ασχοληθεί επαγγελματικά με το μέσο. Έχει ταξιδέψει για περισσότερο από είκοσι χρόνια, φωτογραφίζοντας στην Ασία, την Αφρική, τη νότια και κεντρική Αμερική.

Παύλος Κοζαλίδης

Τον Παύλο Κοζαλίδη τον γνωρίσαμε απ’ την συνεργασία μας με το Μουσείο Μπενάκη στο περσινό φεστιβάλ φωτογραφίας της Φ.Λ.Π.Ηδύφως. Η Πινακοθήκη της Πάτρας φιλοξένησε την έκθεση του Παύλου Κοζαλίδη “Αναζητώντας τη χαμένη πατρίδα” με τη χορηγία του Μουσείου Μπενάκη και με τη συνδιοργάνωση του Πολιτιστικού Οργανισμού του Δήμου Πατρέων.

Φωτογραφική Λέσχη Πάτρας «ΗΔΥΦΩΣ»

Η Φωτογραφική Λέσχη Πάτρας «ΗΔΥΦΩΣ» δημιουργήθηκε το Δεκέμβριο του 2008 με τη μορφή μιας αστικής μη κερδοσκοπικής εταιρίας στην πόλη της Πάτρας, από μία ομάδα ανθρώπων με κοινό χαρακτηριστικό το πάθος για την φωτογραφία …

Σήμερα η λέσχη αριθμεί πάνω από 60 ενεργά μέλη και οι σκοποί της είναι καθαρά καλλιτεχνικοί – πολιτιστικοί, μορφωτικοί και εκπαιδευτικοί με κύριο χαρακτηριστικό την διάδοση και καλλιέργεια της τέχνης της φωτογραφίας και την κοινοποίηση και προβολή αυτής σε ευρύτερο κοινό επί μη κερδοσκοπικής βάσης.

Η πρώτη Selfie φωτογραφία 1839

Ιστορία της Φωτογραφίας, ,

Το πρώτο αυτοπορτρέτο

Ο όρος selfie χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά το 2002 σε ένα αυστραλιανό forum και το 2003 ονομάστηκε λέξη της χρονιάς από το Oxford Dictionaries. Τα λεξικά πάνω κάτω μας ορίζουν ως Selfie  την φωτογραφία που τραβάει κάποιος τον εαυτό του, συνήθως με ένα κινητό τηλέφωνο ή μια διαδικτυακή κάμερα και την ανεβάζει σε κάποιον ιστοχώρο κοινωνικής δικτύωσης. Παρόλα αυτά ο όρος ήταν γνωστός στην φωτογραφία για δεκαετίες (αν εξαιρέσεις τα κοινωνικά δίκτυα) ως αυτοπορτραίτο (self portrait) και είναι αρκετοί οι φωτογράφοι που ασχολήθηκαν με αυτό το δύσκολο είδος φωτογραφίας ως μέσο καλλιτεχνικής έκφρασης. Ενώ είναι πολλοί περισσότεροι οι φωτογράφοι που δεν μπόρεσαν να αντισταθούν στον πειρασμό του να συμπεριλάβουν τον εαυτό τους σε μια φωτογραφία, φωτογραφίζοντας έστω τη σκιά τους ή ένα τμήμα του σώματος τους.

Η πρώτη Selfie Φωτογραφία

Ποια είναι όμως η πρώτη selfie που τραβήχτηκε ποτέ; Σύμφωνα με όλες τις ενδείξεις είναι ένα αυτοπορτραίτο που τράβηξε ένας από τους πρωτοπόρους της φωτογραφίας, ο Αμερικάνος Robert Cornelius τον Οκτώβριο του 1839, την χρονιά που εφευρέθηκε η φωτογραφία. Ο Cornelius λόγω οικογενειακής παράδοσης είχε μεγάλη εμπειρία στην επαργύρωση των μετάλλων. Έτσι κατάφερε να φτιάξει αρκετά πιο ευαίσθητες πλάκες δαγγεροτυπίας από αυτές που πουλούσαν οι Γάλλοι κατασκευαστές ήδη από τους πρώτους μήνες της καινούργιας εφεύρεσης και αυτό του επέτρεψε να μπορεί να τραβάει φωτογραφίες με μικρούς χρόνους έκθεσης στο χέρι.

Περισσότερα για τον Robert Cornelius

http://en.wikipedia.org/wiki/Robert_Cornelius

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis

Χρωματιστά Βότσαλα στον Κουτσουρά

Μια Φωτογραφία,

Βότσαλα στον Κουτσουρά

Τον Ιούνιο του 2016 ήμουν στο Λασίθι και φωτογράφιζα τον παραθαλάσσιο οικισμό του Κουτσουρα. Σε ένα σημείο του παραθαλάσσιου μετώπου δεν υπάρχουν μαγαζιά γιατί δεν υπάρχει παραλία με άμμο ή με βότσαλο, αλλά μόνο κάτι σκούρα βράχια. Πλησιάζοντας διαπίστωσα ότι αυτό που έβλεπα από μακριά σαν μαύρα βράχια ήταν μια περιοχή γεμάτη με χρωματιστά μικρά και μεγάλα βότσαλα με κυρίαρχο το πράσινο.

Χρωματιστά Βότσαλα στον Κουτσουρά

Χρωματιστά Βότσαλα στην Παραλία του  Κουτσουρά

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis

 

Ποια είναι η καλύτερη φωτογραφική μηχανή;

Κείμενα και Φωτογραφίες,

Η καλύτερη φωτογραφική μηχανή

Το πιο συχνό ερώτημα από τους φίλους μου στο ίντερνετ και από τους μαθητές μου είναι για το ποια είναι η καλύτερη φωτογραφική μηχανή γενικά ή το ποια είναι η καλύτερη φωτογραφική μηχανή για τα χρήματα που μπορούν να διαθέσουν ή το ποια είναι η καλύτερη φωτογραφική μηχανή για τις ανάγκες τους  και για το είδος της φωτογραφίας που θέλουν να κάνουν. Θα δώσω λοιπόν μια γρήγορη απάντηση και μετά θα την αναλύσω λίγο περισσότερο παρακάτω.

Η καλύτερη Φωτογραφική μηχανή είναι αυτή που έχεις!

Ναι φίλοι μου η καλύτερη φωτογραφική μηχανή είναι αυτή που ήδη έχετε. Αυτή που έχετε ήδη στο κινητό σας, στο τσεπάκι σας, στην φωτογραφική σας τσάντα. Κι ας είναι λίγα τα megapixel της και ας μην σας πολυικανοποιούν οι φωτογραφίες που βγάζει. Η καλύτερη φωτογραφική μηχανή είναι αυτή που έχετε ήδη και μπορείτε αμέσως να αρχίσετε να την αξιοποιείτε. Είναι η μηχανή που μπορείτε αμέσως να την πάρετε και να βγείτε μια φωτογραφική βόλτα. Είναι αυτή που μπορείτε να ξεκινήσετε να φωτογραφίζετε τώρα, είναι αυτή με την οποία μπορείτε να παρακολουθήσετε σεμινάρια φωτογραφίας τις επόμενες μέρες είναι αυτή που μπορεί να σας συνοδεύσει στο επόμενο ταξίδι σας αύριο και δεν χρειάζεται να περιμένετε μέχρι πότε θα έχετε τα χρήματα να αγοράσετε το ένα ή το άλλο δημοφιλές μοντέλο.

Φωτογραφική μηχανή pinhole

Φωτογραφική μηχανή pinhole ιδιοκατασκευή από ένα κουτί με παπούτσια

Η φωτογραφική μηχανή δεν κάνει τον Φωτογράφο!

Αυτό είναι η μεγαλύτερη αλήθεια στην ιστορία της Φωτογραφίας. Έχουν υπάρξει φωτογράφοι που έχουν δημιουργήσει εξαιρετικό έργο με φωτογραφικές μηχανές μιας χρήσης ή με  χειροποίητες, αυτοσχέδιες φωτογραφικές μηχανές pinhole. Υπάρχουν επαγγελματίες φωτογράφοι με οργανωμένα στούντιο και εξοπλισμό χιλιάδων ευρώ που ορκίζονται ότι ξαναβρήκαν την δημιουργικότητα τους και την χαρά του να φωτογραφίζεις  κανείς και το χρωστάνε στη φωτογραφική μηχανή του κινητού τους. Από την άλλη υπάρχουν χιλιάδες γκατζετάκηδες σε όλο τον κόσμο που παρακολουθούν την τεχνολογία μανιωδώς έχουν πάντα το τελευταίο μοντέλο φωτογραφικής μηχανής, τους πιο ακριβούς φακούς, αλλά δεν έχουν τραβήξει ποτέ μια φωτογραφία της προκοπής.

Μετατροπή μια ψηφιακής φωτογραφικής μηχανής σε pinhole

Δεν ισχυρίζομαι ότι πρέπει να πετάξετε τις καλές φωτογραφικές μηχανές όσοι τις έχετε. Όχι να τις χρησιμοποιήσετε  κι αυτές. Απλά λέω να προσπαθήσετε να αξιοποιήσετε τον εξοπλισμό που έχετε ή αυτόν που μπορείτε να αποκτήσετε χωρίς μεγάλες θυσίες. Γιατί αλλού είναι το νόημα στην φωτογραφία και όχι στο μοντέλο φωτογραφικής μηχανής που ανακοινώθηκε στη πιο πρόσφατη έκθεση τεχνολογίας. Ο τεχνολογικός εξοπλισμός παίζει κάποιο ρόλο στην εμπορική εφαρμοσμένη φωτογραφία και στις διάφορες εκδοχές της, αλλά δεν παίζει σχεδόν κανένα στην δημιουργικότητα ενός φωτογράφου που εξαρτάται από άλλα πράγματα. Εξαντλήστε λοιπόν τις δυνατότητες της φωτογραφικής σας μηχανής και μετά κάντε το επόμενο βήμα και αναζητήστε το κατάλληλο μοντέλο για τις ανάγκες σας.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis

Λευκάδα Πόρτο Κατσίκι 2013

Μια Φωτογραφία,

Ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα τοπία της Ελλάδας είναι το Πόρτο Κατσίκι στην Λευκάδα. Εδώ το έχω φωτογραφίσει το 2013 με fisheye πριν από τον μεγάλο σεισμό του 2015 που άλλαξε λιγάκι τα τοπία στην δυτική πλευρά του νησιού.

Λευκάδα Πόρτο Κατσίκι

Λευκάδα Πόρτο Κατσίκι

 

Οι μαμάδες όλων των σύγχρονων DSLR

Ιστορία της Φωτογραφίας, Κείμενα και Φωτογραφίες, , ,

Οι πρώτες SLR του 1949

Η ιδέα για μια φωτογραφική μηχανή SLR με πεντάπρισμα που να δίνει στο σκόπευτρο μια σωστή εικόνα υπήρχε πριν από τον 2ο παγκόσμιο πόλεμο, οπότε και δημιουργήθηκαν οι πρώτες  SLR. Κατά την διάρκεια του πολέμου δεν μπορούμε να μιλάμε για ανάπτυξη των φωτογραφικών μηχανών εκτός ίσως από διάφορα συστήματα που χρησιμοποιήθηκαν για στρατιωτικούς σκοπούς . Αμέσως μετά τον πόλεμο που άρχισαν να επαδραστηριοποιούνται οι εταιρείες φωτογραφικών είχαμε και τις πρώτες slr με πεντάπρισμα.

Οι ιστορικοί δεν συμφωνούν μεταξύ τους για το ποια ήταν στην πραγματικότητα η πρώτη φωτογραφική μηχανή με πεντάπρισμα που κυκλοφόρησε στην στο εμπόριο και έτσι θα σας παρουσιάσω τις 2 πρώτες φωτογραφικές μηχανές που αποτελούν τις μαμάδες όλων των σύγχρονων φωτογραφικών μηχανών. Οι 2  αυτές οι φωτογραφικές μηχανές παρουσιάστηκαν στο κοινό το 1949.

Η Alpa είναι το brand με το οποίο κατασκεύαζε φωτογραφικές μηχανές μια εταιρεία από την Ελβετία που έφτιαχνε εξαρτήματα για ρολόγια, η Pignons SA. Το 1949 παρουσίασε την πρώτης της SLR με πεντάπρισμα την .

ALPA PRIMA REFLEX

Η Contax S είναι η πρώτη 35mm SLR φωτογραφική μηχανή με πεντάπρισμα που παρουσιάστηκε από την ανατολικογερμανική εταιρεία φωτογραφικών VEB Zeiss Ikon το 1949.

Contax S

Πάντως από το σχήμα τους φαίνεται ξεκάθαρα ότι η Contax S ήταν η φωτογραφική μηχανή που αποτέλεσε το πρότυπο από άποψη σχεδίασης όλων των SLR φωτογραφικών μηχανών ακόμη και πιο εξελιγμένων σημερινών DSLR. Μιας που στο post μου σας γράφω για τις φωτογραφικές μηχανές μαμάδες των σύγχρονων μηχανών δείτε και ένα post για μια φωτογραφική μηχανή που υπήρξε η πρώτη γιαπωνέζική μηχανή που έδειξε σε όλο τον κόσμο ότι οι εταιρείες τους εκτός από το αντιγράφουν ευρωπαϊκά ή αμερικάνικά πρότυπα μπορούν να σχεδιάσουν και πρωτότυπα τα οποία να θεωρηθούν ως πρότυπα της τεχνολογικής εξέλιξης. Θαυμάστε την Asahi Pentax του 1957. Μια υπέροχη φωτογραφική μηχανή. Ένα εξαιρετικό δείγμα συνδυασμού λιτής σχεδίασης και άψογης λειτουργικότητας. Μια Γιαπωνέζα κούκλα, η πρώτη γιαπωνέζικη φωτογραφική μηχανή με πεντάπρισμα

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis

Βαρκελώνη 2012

Μια Φωτογραφία, ,

Φωτογραφία της Βαρκελώνης

Το 2012 ήταν το πρώτο ταξίδι που έκανα στην Βαρκελώνη με DSLR.  Η Βαρκελώνη μετά τους ολυμπιακούς αγώνες του 1992 άλλαξε εντελώς πρόσωπο και ίσως είναι η μοναδική πόλη που τα έχει καταφέρει τόσο καλά να εκμεταλλευτεί τα έργα και τις επενδύσεις που έγιναν με αφορμή τους ολυμπιακούς αγώνες.

Βαρκελώνη 2012Βαρκελώνη 2012

Η Βαρκελώνη ήταν και παραμένει σπουδαία για την αρχιτεκτονική της. Αυτή η φωτογραφία μ’αρέσει γιατί πιστεύω πως εκφράζει το πνεύμα της πόλης παρόλο που δεν μπορώ ακόμη να την συμπεριλάβω σε κανένα portfolio.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis

Έκθεση Φωτογραφίας μελών Φ.Λ.Λιβαδειάς στα πλαίσια των Τροφωνίων 2016

Φωτογραφικά Νέα,

Η Φωτογραφική Λέσχη Λιβαδειάς πραγματοποιεί, στα πλαίσια των εκδηλώσεων του Δήμου Λεβαδέων «ΤΡΟΦΩΝΙΑ 2016», έκθεση φωτογραφίας των μελών της.

Η έκθεση θα αναρτηθεί στην αίθουσα της Νεροτριβής στις Πηγές Κρύας στη Λιβαδειά, από τις 12 μέχρι τις 18 Σεπτεμβρίου 2016.

Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα έως Παρασκευή 19:00 – 21:30
Σαββάτο – Κυριακή: 12:00 – 14:00 & 19:00 – 21:30

Συμμετέχουν:
Αθανασοπούλου Μαρία-Χριστίνα, Αλογοσκούφης Χρήστος, Αναστασίου Ελένη, Βαρελά Λίλα, Βόγγλη Δήμητρα, Βόγγλη Μαρία, Καλομοίρη Αγάθη, Καραδήμα Γιάννα, Καραδήμα Γιώτα, Καστρίτης Στάθης, Κοβάνη Νεκταρία, Κοτσώνας Κώστας, Κρίκος Γιώργος, Λεμονής Γιάννης, Λιάκος Μπάμπης, Μίχου Μαίρη, Μπακολουκάς Λουκάς, Μπουζάς Γιώργος, Νίκαινας Θανάσης, Ντελίκου Ιωάννα, Παναγιωτοπούλου Ανθή, Πασβαντίδης Μπάμπης, Πλιακοστάμου Νινέττα, Πολυτάρχου Σπύρος, Στάμου Μαρία, Σφυρικάκης Διαμάντης, Τζίμα Βίκυ, Τσαρκάτογλου Λευτέρης, Τσαβδαρίδης Κώστας.

Οργάνωση :
Φωτογραφική Λέσχη Λιβαδειάς
www.fotolesxilivadias.gr

Χορηγοί:
Δήμος Λεβαδέων

Χορηγοί επικοινωνίας:
fmag – photography fan/magazine