O Κήπος διοργανώνει το Σεμινάριο:
Φωτογραφικό Αυτοπορτραίτο – Stepping into Self
Εισηγήτρια: Άννη Τσεβδομαρία
Συνάντηση γνωριμίας την Παρασκευή 10/1 στις 18:00
Stepping into Self! Τι είναι το φωτογραφικό αυτοπορτραίτο;
Τι μπορεί να μας προσφέρει μία εικόνα με τους εαυτούς μας τραβηγμένη από εμάς;
Οι απαντήσεις θα δοθούν στο Σεμινάριο «Φωτογραφικό Αυτοπορτραίτο» που διοργανώνει ο Κήπος διοργανώνει με εισηγήτρια την Άννη Τσεβδομαρία. Οι συμμετέχοντες στο σεμινάριο θα δημιουργήσουν το δικό τους φωτογραφικό project με αυτοπορτραίτα, που μπορεί να οδηγήσει στην καλύτερη κατανόηση του εαυτού τους αλλά και στην εξέλιξη του ατόµου ως καλλιτεχνική οντότητα. Στο τέλος του σεµιναρίου θα πραγµατοποιηθεί έκθεση φωτογραφίας µε τα αυτοπορτραίτα των συµµετεχόντων.
Σεμινάριο «Φωτογραφικό Αυτοπορτραίτο» Stepping into Self Έναρξη: 10/01/2020
Λήξη: 07/02/2020
Ο συγκεκριµένος κύκλος σεµιναρίων προσανατολίζεται γύρω από τη φωτογραφία και πιο συγκεκριµένα στο φωτογραφικό αυτοπορτραίτο. Μέσω των σεµιναρίων θα µελετηθεί κατά πόσο η πρακτική του αυτοπορτραίτου µπορεί να αποτελέσει ένα µέσο καλλιτεχνικής και εσωτερικής/ συναισθηµατικής έκφρασης του εαυτού, αλλά και ενδυνάµωσής του. Επιπλέον µελετάται το κατά πόσο η πρακτική του αυτοπορτραίτου αναδεικνύει τις έννοιες της ενσυνείδησης, ενσυνειδητότητας και ενσυναίσθησης. Τελικός στόχος είναι η δηµιουργία ή η συνέχιση ενός προσωπικού φωτογραφικού project, βασισµένο σε αυτοπορτραίτα, που µπορεί να οδηγήσει στην καλύτερη κατανόηση του εαυτού αλλά και στην εξέλιξη του ατόµου ως καλλιτεχνική οντότητα. Μέσω της µετατροπής της εικόνας του εαυτού σε µορφή καλλιτεχνικής εικόνας µας επιτρέπεται η µεγαλύτερη διείσδυση στο εσωτερικό του ατόµου.
Το σεµινάριο είναι ανοιχτό προς όλους (φωτογράφους και µη) και απευθύνεται σε ανθρώπους που θέλουν να ασχοληθούν µε την τέχνη της φωτογραφίας γενικότερα και µε το αυτοπορτραίτο συγκεκριµένα. Δεν είναι απαραίτητη η διευρυµένη γνώση της φωτογραφίας. Τα εργαλεία που µπορεί να χρησιµοποιήσει ο καθένας ποικίλουν από κινητό τηλέφωνο µέχρι και dslr ή mirrorless camera.
Ενότητες:
Ιστορική αναδροµή στο αυτοπορτραίτο στην τέχνη. Τι είναι το αυτοπορτραίτο; Ο ρόλος του φωτογράφου στο αυτοπορτραίτο: Performativity of self. Παρουσίαση φωτογράφων µε αυτοπροσωπογραφικά πρότζεκτ.
Παρουσίαση διάφορων πρακτικών του αυτοπορτραίτου: How to take one? Where, When and Why? Καλεσµένοι Φωτογράφοι που χρησιµοποιούν το αυτοπορτραίτο στη φωτογραφική τους δουλειά. Ανάθεση µίνι εργασιών, βασισµένες σε θεµατικές, µε σκοπό τη λήψη αυτοπορτραίτων και τη δηµιουργία ενός µίνι πρότζεκτ.
Παρουσίαση των φωτογραφικών εργασιών του καθενός και συζήτηση πάνω σε αυτές. Ανάθεση νέων ασκήσεων, βασισµένες σε θεµατικές, µε σκοπό τη λήψη αυτοπορτραίτων και τη δηµιουργία ενός µίνι πρότζεκτ.
Παρουσίαση των φωτογραφικών εργασιών του καθενός και τελική επιλογή των εικόνων για τον καθένα.
Οι µίνι εργασίες θα συµπεριλαµβάνουν θεµατικές όπως:
Η εικόνα του εαυτού µου όπως τον βλέπω εγώ.
Η εικόνα του εαυτού µου όπως θεωρώ ότι µε βλέπουν οι άλλοι.
Η εικόνα του εαυτού µου σε εσωτερικό χώρο και σε εξωτερικό χώρο.
Το αυτοπορτραίτο µου µαζί µε άλλους.
Το αυτοπορτραίτο µου φωτογραφίζοντας ένα αντικείµενο ή ζώο.
*Θεµατικές µπορεί να προκύψουν και από τους συµµετέχοντες.
Η Άννη Τσεβδοµαρία είναι απόφοιτος Τµήµατος Κινηµατογράφου, Σχολής Καλών Τεχνών, ΑΠΘ, µε ειδικότητα στην Διεύθυνση Φωτογραφίας και απόφοιτος της φωτογραφικής σχολής Stereosis. Oλοκλήρωσε την πρακτική της άσκηση στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος. Πρόσφατα ολοκλήρωσε το Διυδριµατικό Μεταπτυχιακό Πρόγραµµα Σπουδών µε τίτλο «Εφαρµοσµένη Κλινική Κοινωνιολογία και Τέχνη» (Πανεπιστήµιου Αιγαίου & Πανεπιστήµιο Δυτικής Μακεδονίας). Έχει ολοκληρώσει ένα φωτογραφικό πρότζεκτ µε τίτλο «RAINROOM», µε θεµατική την οικογένεια, πραγµατοποιώντας την έκθεσή της τον Oκτώβριο του 2018, στον εκθεσιακό χώρο του TABYA και αυτή τη στιγµή συνεχίζει µε το δεύτερο φωτογραφικό της πρότζεκτ προσανατολισµένο στο αυτοπορτραίτο µε τίτλο «Imposter’s Syndrome». Ευελπιστεί ότι µε την εµπειρία της στην πρακτική και χρήση του φωτογραφικού αυτοπορτραίτου αλλά και έχοντας µία ιδιαίτερη σχέση µε την τέχνη της φωτογραφίας τα τελευταία 7 χρόνια, θα καταφέρει να επικοινωνήσει τις ευεργετικές του επιδράσεις και στους συµµετέχοντες του σεµιναρίου που µπορεί να τους επωφελήσουν σε προσωπικό αλλά και σε καλλιτεχνικό επίπεδο.
Το σεµινάριο θα πραγματοποιηθεί σε 4 τρίωρες συναντήσεις, µία φορά την εβδοµάδα, κάθε Δευτέρα 18:00-21:00 και το συνολικό του κόστος θα είναι 70 ευρώ (60 ευρώ φοιτητικό / ανέργων).
Η συνάντηση γνωριμίας του σεμιναρίου, ανοιχτή για το κοινό, θα πραγματοποιηθεί την Παρασκευή 10/1 στις 18:00, όπου η εισηγήτρια Άννη Τσεβδομαρία θα μιλήσει για το πρόγραμμα του σεμιναρίου και θα λύσει τυχόν απορίες.
Πολλές φορές εκτός από τα ομαδικά μαθήματα φωτογραφίας υπάρχει η ανάγκη για εξειδικευμένα ατομικά ιδιαίτερα μαθήματα φωτογραφίας για ανθρώπους που τους ενδιαφέρει να μάθουν συγκεκριμένα πράγματα όσο αφορά τον φωτογραφικό τους εξοπλισμό, είτε οι ανάγκες τους αφορούν εξειδικευμένα πράγματα όσο αφορά συγκεκριμένους τομείς της φωτογραφίας. Κυρίως όπως έχει δείξει η μέχρι τώρα εμπειρία μου αυτό αφορά την ανάγκη για την φωτογράφιση συγκεκριμένων αντικειμένων για την δημιουργία ηλεκτρονικών καταστημάτων και την χρήση συγκεκριμένου φωτογραφικού εξοπλισμού. Φωτογραφικές μηχανές, Φωτογραφικά φλας ή φωτιστικά διαφόρων ειδών. Δεν έχει σημασία όμως ποια είναι η ανάγκη που σας ώθησε να αναζητήσετε ιδιαίτερα μαθήματα φωτογραφίας.
Μπορώ να ανταποκριθώ σε οποιαδήποτε ανάγκη σας ναι να σας συστήσω το κατάλληλο ιδιαίτερο μάθημα φωτογραφίας που θα καλύψει αυτή την ανάγκη σας. Τα περισσότερα ιδιαίτερα μαθήματα φωτογραφίας τα διδάσκω εγώ ο πρόεδρος του fotoart με διδακτική εμπειρία το 2020 πάνω από 25 χρόνια. Όμως σε αντικείμενα που δεν μπορώ να ανταποκριθώ, γιατί δεν θεωρώ τον εαυτό μου ειδικό, για παράδειγμα επεξεργασία φωτογραφιών στο lightroom, θα σας συστήσω τον κατάλληλο δάσκαλο από τους συνεργάτες μας, κυρίως παλιούς μαθητές του fotoart που είναι εξειδικευμένοι στο αντικείμενο της φωτογραφίας που σας ενδιαφέρει.
Επικοινωνήστε μαζί μου για ιδιαίτερα μαθήματα φωτογραφίας
Δημήτρης Ασιθιανάκης 6944 303397 ή 210 5745625 ή μέσω facebook
Τα μαθήματα γίνονται στην έδρα του fotoart στο Περιστέρι ή στον χώρο σας αν παραστεί ανάγκη για την επίδειξη και χρήση φωτογραφικού εξοπλισμού που δεν μπορεί να μετακινηθεί εύκολα
Ιδιαίτερα μαθήματα φωτογραφίας εξ αποστάσεως μέσω skype
Όλα τα ιδιαίτερα μαθήματα φωτογραφίας μπορούν να γίνουν και διαδικτυακά. Λόγω αυτής της δυνατότητας τα ιδιαίτερα μαθήματα του fotoart απευθύνονται σε ανθρώπους στην Ελλάδα και σε όλο τον κόσμο αρκεί να υπάρχει μια σύνδεση στο ίντερνετ. Μια σύνδεση στο ίντερνετ που να υποστηρίζει την αποστολή εικόνας. Μπορείτε να παρακολουθήσετε τα μαθήματα χωρίς έξτρα χρεώσεις, είτε σε κάποιον υπολογιστή σταθερό ή φορητό, είτε σε κάποιο τάμπλετ ή κινητό τηλέφωνο. Τα ιδιαίτερα μαθήματα φωτογραφίας μπορούν να γίνουν είτε στα ελληνικά είτε στα αγγλικά.
Επικοινωνήστε μαζί μου για ιδιαίτερα μαθήματα φωτογραφίας
Δημήτρης Ασιθιανάκης 6944 303397 ή 210 5745625 ή μέσω facebook
Ένα ζήτημα που απασχολεί συχνά πυκνά τα άρθρα, τα βίντεο και τους ινφλουένσερς της φωτογραφίας (τους ξένους, γιατί αυτούς αντιγράφουν οι έλληνες δεν υπάρχει πρωτογενής ελληνική φωτογραφική σκέψη) είναι το ζήτημα της ψηφιακής επεξεργασίας ή όχι της φωτογραφίας και το ποια είναι η σωστή άποψη εν τέλει. Αυτή που λέει ότι τις φωτογραφίες πρέπει να τις επεξεργαζόμαστε ή αυτή που λέει ότι οι φωτογραφίες πρέπει να είναι έτοιμες στην φωτογραφική μηχανή χωρίς καμία και καλά επεξεργασία. Οι περισσότεροι υποστηρίζουν την ψηφιακή επεξεργασία μετά την λήψη και μάλιστα προσπαθώντας στα επιχειρήματα τους να φέρουν και ιστορικά παραδείγματα για μεγάλους φωτογράφους που επεξεργάζονταν τις φωτογραφίες τους στον σκοτεινό θάλαμο (λες και τους το ζήτησε κανείς). Αλλά επειδή μάλλον ποτέ δεν δούλεψαν στον σκοτεινό θάλαμο και δεν ασχολήθηκαν ποτέ με την χημική φωτογραφία (που λογικό είναι και λόγο ηλικίας) και αυτά τα επιχειρήματα είναι σαθρά και ανόητα. Επειδή πιστεύω το συγκεκριμένο ζήτημα είναι άλλη μια οπαδική αντιπαλότητα στην φωτογραφία χωρίς κανένα νόημα θα προσπαθήσω στην σημερινή μου ανάρτηση να ξεκαθαρίσω λίγο τα ζήτημα που βλέπω πόσο θολούρα έχει φέρει στο μυαλό των ελληνοινφλουένσερς της φωτογραφίας.
Η επεξεργασία στην χημική φωτογραφία
Ας μιλήσουμε λίγο για την εποχή της αναλογικής ή χημικής φωτογραφίας όπως θέλετε πέστε την. Δεν υπήρχε μόνο ένας τρόπος να φτιάχνεις φωτογραφίες, εννοώ να καταγράφεις φωτογραφικές εικόνες. Υπήρχαν πολλοί, αλλά τουλάχιστον 4 ήταν οι πιο δημοφιλείς, τουλάχιστον το 70′ που ξεκίνησα εγώ να φωτογραφίζω. Πάμε να τους δούμε.
Φωτογραφία σε ασπρόμαυρο φιλμ. Εδώ όντως υπήρχε μια διαδικασία που και στο κομμάτι της εμφάνισης του φιλμ, αλλά περισσότερο στο κομμάτι της εκτύπωσης της φωτογραφίας στο σκοτεινό θάλαμο προσομοιάζει στην σημερινή διαδικασία της επεξεργασίας στη μηχανή ή σε κάποιο πρόγραμμα επεξεργασίας μετά την λήψη της φωτογραφίας. Άλλωστε από τις τεχνικές του σκοτεινού θαλάμου έχουν αντλήσει έμπνευση οι σχεδιαστές/προγραμματιστές/κατασκευαστές των προγραμμάτων και των δυνατοτήτων της ψηφιακής επεξεργασίας. Εδώ μπορούσαμε να κάνουμε πράγματα και θαύματα και μάλιστα μπορούσαμε να ασχοληθούμε και με παλιότερες φωτογραφικές τεχνικές του 19ου αιώνα εκτός από τον ζελατινοβρωμιούχο άργυρο που είχε επικρατήσει από το 1890 και μετά.
Φωτογραφία σε έγχρωμο φιλμ. Σε αυτή την φωτογραφία που μάλιστα ήταν και η φωτογραφία που ασχολούνταν το μεγαλύτερο κομμάτι των ερασιτεχνών. Η εμφάνιση του φιλμ ήταν μια σταθερή διαδικασία η C-41 που άφηνε περιθώρια για υπερεμφάνιση και για υποεμφάνιση (αλλά με αύξηση του κόκκου κάτι σαν τα HΙ ISO), αλλά το ήξεραν λίγοι. Ο περισσότερος κόσμος έστελνε τις φωτογραφίες του σε κάποιο εργαστήριο. Οι όποιες διορθώσεις/βελτιώσεις ήταν αυτόματες σαν αυτές που κάνουν οι μηχανές στο αυτόματο ή οι φωτογραφικές μηχανές των κινητών και δεν απασχολούσαν σαν επιλογή τον φωτογράφο. Στις παραγγελίες των μεγεθύνσεων ή για τον επαγγελματία/φωτογραφικό κατάστημα που διέθετε τέτοιο μηχάνημα εκτύπωσης υπήρχε η δυνατότητα για κάποιες βελτιώσεις στα χρώματα και στην φωτεινότητα. Με την έγχρωμη εκτύπωση στο σκοτεινό θάλαμο που επέτρεπε τον πλήρη έλεγχο στο αποτέλεσμα της έγχρωμης φωτογραφίας ασχολούνταν λίγοι εξαιτίας του αυξημένου κόστους αλλά και των εξαιρετικά απόλυτων συνθηκών που χρειάζονταν σε θερμοκρασίες και άλλα σύνθετα προβλήματα που απέτρεπαν τους φωτογράφους να ασχοληθούν με το αντικείμενο της έγχρωμης εκτύπωσης στο σκοτεινό θάλαμο.
Φωτογραφίες άμεσης εμφάνισης. Ναι υπήρχαν και οι αγαπημένες Polaroid. Ήταν οι φωτογραφίες που έβγαιναν έτοιμες από την μηχανή και εμφανίζονταν μπροστά σου σε ένα λεπτό. Αυτή η ευκολία και η αμεσότητα τις έκανε αρκετά δημοφιλείς και στο ερασιτεχνικό κοινό που έβλεπε άμεσα τις φωτογραφίες του. Αλλά και σε καλλιτέχνες που βρήκαν ένα καινούργιο εργαλείο έκφρασης. Θα έλεγε κανείς ότι οι Polaroid ήταν οι φωτογραφίες χωρίς καθόλου επεξεργασία της εποχής εκείνης. Όμως ειδικά οι καλλιτέχνες είχαν βρει τρόπο να τις πειράζουν ακόμη και αυτές ώστε να διαφοροποιούν το τελικό αισθητικό αποτέλεσμα να μοιάζει με αυτό που είχαν εκείνοι στο μυαλό τους και όχι αυτό που πρόσφερε από μόνο του το συγκεκριμένο υλικό.
Εδώ είναι που θα στεναχωρήσω τους φίλους μου τους ένθερμους υποστηρικτές της άποψης ότι όλοι οι φωτογράφοι έκαναν παλιά επεξεργασία στις φωτογραφίες τους γιατί υπήρχαν πολύ σπουδαίοι φωτογράφοι που ασχολούνταν με αυτό τον τέταρτο τρόπο φωτογραφίας, την αποτύπωση εικόνων σε έγχρωμες ή ασπρόμαυρες διαφάνειες (κοινώς σλάιντ) που δεν είχαν καμία επεξεργασία μετά την λήψη. Τα φιλμ αυτά που είχαν την στάνταρ εμφάνιση την Ε-6 που επέτρεπε μόνο υπερ/υποεμφάνιση (δηλαδή μικρή διαφοροποίηση των ISO) μας έδιναν μια τελική εικόνα που δεν μπορούσαμε να της επιφέρουμε καμία αλλαγή καθώς προορίζονταν κυρίως για προβολή και άμεση θέαση ή για διαχωρισμούς και εκτύπωση στην τυπογραφία. Για πολλά χρόνια αυτό το είδος φωτογραφίας ήταν το κύριο στην εμπορική φωτογραφία την ονομαζόμενη και διαφημιστική φωτογραφία πράγμα που σήμαινε ότι ο φωτογράφος έπρεπε να είναι μεγάλος μάστορας με πολύ μεγάλη ακρίβεια στα πριν της λήψης για να πάρει το αποτέλεσμα που ήθελε γιατί μετά δεν είχε δυνατότητες παρέμβασης (εδώ πρωτοφτιάχτηκε ο μύθος της μη επεξεργασίας και του φωτογράφου που τα φτιάχνει όλα στη λήψη). Βέβαια όσοι ήμασταν τυχεροί και είχαμε κάποια στιγμή δάσκαλο τον εικαστικό Σταύρο Μπονάτσο ξέρουμε ότι και σε αυτά τα ιερά ανέγγιχτα τελικά πλαισιωμένα σλάιντ, μπορούμε να τους κάνουμε διάφορα.
Το κύριο αν καταλάβατε την παλιότερη εποχή ήταν το τι αποτέλεσμα ήθελε να έχει ο φωτογράφος. Από αυτό και τις οικονομικές του δυνατότητες. Βάση αυτών αποφάσιζε με ποια μέθοδο θα ασχοληθεί την κάθε φορά. Πέρα από αυτές τις κύριες δημοφιλείς μεθόδους υπήρχαν πραγματικά άπειροι τρόποι για να βγάλει κανείς φωτογραφίες και ακόμη αυτές τις τελικές φωτογραφίες εκτός από το να τις επεξεργαστείς μπορούσες να τις σκίσεις να τις χαλάσεις να τις κάνεις ότι ήθελες να τις εντάξεις κάπου άλλου να τους πετάξεις χημικά ή χρώματα. Δεν υπάρχει τελειωμός. Όλα στο βωμό της δυνατότητας έκφρασης και ελευθερίας που μας έδινε αυτό το μέσο. Έτσι μιας που τελειώσαμε με την παλιότερη εποχή και τα θέματα της τότε επεξεργασίας ας πάμε να δούμε τι γίνεται στην σημερινή εποχή την εποχή της ψηφιακής επεξεργασίας.
Η επεξεργασία την ψηφιακή εποχή
Για να ξεκαθαρίσουμε και λίγο τα πράγματα της ψηφιακής εποχής γιατί φαίνεται ότι οι φίλοι μας μεν και δε, τα έχουν και αυτά μπερδεμένα. Πρώτα όλα να ξεκινήσω με μια δήλωση. ΔΕΝ ΥΠΑΡΧΕΙ ΨΗΦΙΑΚΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ ΧΩΡΙΣ ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ. Εφόσον την ψηφιακή εικόνα/αρχείο την δημιουργεί ο επεξεργαστής της ψηφιακής φωτογραφικής μηχανής που μάλιστα μαζί με τον αισθητήρα είναι το σημαντικότερο τμήμα της. Εντάξει νιώθω να «κομίζω Γλαύκα εις Αθήνας» αλλά τι να κάνω παιδιά; ελληνική γλώσσα! O ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΤΗΣ τι κάνει; ΕΠΕΞΕΡΓΑΖΕΤΕ. Όλες ψηφιακές φωτογραφίες έχουν επεξεργασία ακόμη και οι RAW που ισχυρίζονται κάποιοι ότι τους αρέσει να τραβάνε για να τις επεξεργαστούν αργότερα έχουν επεξεργασία. Έχουν για παράδειγμα ένα συγκεκριμένο white balance, άλλο αν μπορείς να το αλλάξεις και να το κάνεις ότι θέλεις. Επίσης έχουν ένα συγκεκριμένο ψηφιακό θόρυβο ακόμη και αν μπορείς να τον αλλάξεις και να τον διορθώσεις. Οπότε ξεκινάμε από αυτό.
Ακόμη και μόνο RAW αρχεία να τραβάμε, η φωτογραφική μας μηχανή τα επεξεργάζεται και ανάλογα με την γενιά του επεξεργαστή είναι διαφορετικά στην μια μηχανή ή στην άλλη ( για αυτό και αγοράζουμε συνέχεια καινούργιες μηχανές αλλιώς θα μέναμε με τις παλιές του 2005). Επειδή η φωτογραφική μηχανή μας δίνει την δυνατότητα μιας που επεξεργαστής έτσι κι αλλιώς δουλεύει για να τραβηχτεί μια φωτογραφία, να μας προσφέρει και μια φωτογραφία σε μορφή .JPG που να είναι πιο πολύ επεξεργασμένη και συμπιεσμένη, με λίγα λόγια πιο έτοιμη να την χρησιμοποιήσουμε για τις ανάγκες μας σε μια ας πούμε πιο τελική μορφή και μάλιστα σε διάφορες αναλύσεις μεγάλη, μεσαία ή μικρότερη. Όμως αυτό προϋποθέτει πολλά πράγματα. Προϋποθέτει πρώτα από όλα καλή γνώση των δυνατοτήτων και των ρυθμίσεων της φωτογραφικής μας μηχανής και επίσης το τι είδους φωτογραφικό αποτέλεσμα θέλουμε. Δηλαδή με λίγα λόγια προϋποθέτει να ξέρουμε φωτογραφία. Την τεχνική πρώτα και μετά την αισθητική του συγκεκριμένου μέσου. Η επεξεργασία οπότε δεν είναι κάτι κακό. Γιατί έτσι κι αλλιώς την κάνει η φωτογραφική μηχανή. Θέλει κάποιος να το πάει παρακάτω σε ένα πρόγραμμα επεξεργασίας; Κανένα πρόβλημα μπορεί να το κάνει. Η επεξεργασία είναι μέσα στην ίδια την φύση της ψηφιακής φωτογραφίας. Θέλει κάποιος να χρησιμοποιήσει όλες τις δυνατότητες που του δίνει η ψηφιακή φωτογραφική μηχανή του γιατί ξέρει τι θέλει από την στιγμή της λήψης μπορεί πολύ εύκολα να το κάνει. Στο χέρι του είναι να χρησιμοποιήσει πλήρως τον επεξεργαστή της μηχανής του που τον έχει χρυσοπληρώσει, να παραμετροποιήσει την μηχανή του σύμφωνα με τις ανάγκες της συγκεκριμένης λήψης και να μην χρειάζονται οι φωτογραφίες του περαιτέρω επεξεργασία. Αλλά ακόμη και αν χρειάζονται δεν είναι κακό. Δεν χρειάζεται να πάει καν σε κάποιο πρόγραμμα επεξεργασίας. Όλες οι ψηφιακές φωτογραφικές μηχανές δίνουν την δυνατότητα επεξεργασίας και μετά την λήψη μέσα στην ίδια την φωτογραφική μηχανή. Πολλές λοιπόν οι δυνατότητες για τον σύγχρονο φωτογράφο και πρέπει να τις χρησιμοποιεί και να τις αξιοποιεί όλες χωρίς αφορισμούς και αποκλεισμούς, ανάλογα με τις ανάγκες του κάθε φορά.
Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε και στο τηλέφωνο 6944303397
Σήμερα ξεκινάω την παρουσίαση των χαρακτηριστικών των mirrorless φωτογραφικών μηχανών της Fuji με εναλλακτικούς φακούς. Αυτή η απόφαση της Fuji να δημιουργήσει την σειρά X μέσα στη δεκαετία που σε λίγο τελειώνει, συγκεκριμένα η πρώτη της σειράς η X-Pro1 κυκλοφόρησε τον Μάρτιο του 2012, δημιούργησε στην πραγματικότητα ένα ξεχωριστό φωτογραφικό κοινό, πράγμα που δεν κατάφεραν για παράδειγμα οι αντίστοιχες φωτογραφικές μηχανές της Olympus που είχαν αντίστοιχη φιλοσοφία προτίμησης στις mirrorless. Ξεκινάω με την τελευταία κυκλοφορία σε αυτή την σειρά την Fujifilm X-T30 που κυκλοφόρησε τον Φεβρουάριο του 2019. Η Fujifilm X-T30 είναι μια ψηφιακή φωτογραφική μηχανή χωρίς καθρέπτη με εναλλακτικούς φακούς με αισθητήρα APS-C (κροπ) 26.1 megapixels (6240 × 4160 pixels) με τον καινούργιο επεξεργαστή της Fujifilm τον X-Processor 4. Η Fujifilm X-T30 διαθέτει μηχανικό φωτοφράχτη με ταχύτητες από 4 δευτερόλεπτα μέχρι 1/4000 και ηλεκτρονικό με ταχύτητες από ένα λεπτό μέχρι 1/32000, ενώ η κλίμακα ευαισθησίας ISO είναι από 160 μέχρι 12800 επεκτάσιμη και προς τα 80 και προς τα 51200. Η Fujifilm X-T30 είναι η αντικαταστάτρια της Fujifilm X-T20 που είχε κυκλοφορήσει μόλις τον Ιανουάριο του 2017 και ήταν ένα πολύ επιτυχημένο μοντέλο. Παρόλα αυτά η Fuji επέλεξε να κυκλοφορήσει γρήγορα την αναβαθμισμένη Fujifilm X-T30, ενώ δεν έχει κάνει το ίδιο για την ναυαρχίδα του συστήματος Fujifilm X-Pro2 που είχε κυκλοφορήσει τον Ιανουάριο του 2016. Περισσότερα θα σας γράψω όταν θα πέσει μια Fujifilm της σειράς Χ στα χέρια μου για εκτεταμένες δοκιμές ή όταν θα έχει μια τέτοια ένας μαθητής μου. Γιατί ότι και να πούμε χωρίς να φωτογραφίσω για να σας πω την άποψη μου από πρώτο χέρι, όλα τα άλλα είναι λόγια του αέρα.
Τα χαρακτηριστικά της Fujifilm X-T30
Μοντέλο Ψηφιακή Μηχανή FUJIFILM X-T30
Ενεργά pixels 26,1 εκατομμύρια
Αισθητήρας εικόνας 23,5 mm x 15,6 mm (APS-C) αισθητήρας Χ-Trans CMOS 4 με φίλτρο βασικών χρωμάτων. Σύστημα καθαρισμού αισθητήρα μέσω υπερήχων.
Μέσα αποθήκευσης Κάρτες Μνήμης SD (-2G) / SDHC (-32G) / SDXC (-256G) UHS-I
Τύπος αρχείων Φωτογραφίες: JPEG (Exif 2.3), RAW : 14bit RAW (Πρωτότυπο φορμά RAF), RAW+JPEG.
Ενεργά pixels εγγραφής L: (3:2) 6240 x 4160 / (16:9) 6240 x 3512 / (1:1) 4160 x 4160
M: (3:2) 4416 x 2944 / (16:9) 4416 x 2488 / (1:1) 2944 x 2944
S: (3:2) 3120 x 2080 / (16:9) 3120 x 1760 / (1:1) 2080 x 2080
Υποδοχή φακού Υποδοχή FUJIFILM X
Ευαισθησία ISO Στάνταρ ευαισθησία AUTO1 / AUTO2 / AUTO3 (έως ISO12800), ISO160 έως 12800 (1/3step)
Επέκταση ευαισθησίας ισοδύναμη με ISO80 /100 / 125 / 25600 / 51200
Φωτομέτρηση TTL 256-Ζωνική μέτρηση (zone metering), Multi (Πολλαπλή), Spot (Σημείου), Average (Μέσος Όρος), Center Weighted (Μέτρηση στο κέντρο)
Έλεγχος έκθεσης P (Πρόγραμμα αυτόματης έκθεσης) / A (αυτόματη έκθεση με προτεραιότητα διαφράγματος) / S (αυτόματη έκθεση με προτεραιότητα κλείστρου) / Μ (χειροκίνητη έκθεση)
Τύπος κλείστρου Focal Plane Shutter
Αντιστάθμιση έκθεσης -5.0EV ~ +5.0EV, σε βήματα 1/3EV (εγγραφή ταινίας : -2.0EV ~ +2.0EV)
Σταθεροποίηση εικόνας Υποστήριξη με φακούς τύπου OIS
Ταχύτητα κλείστρου ΜΗΧΑΝΙΚΟ ΚΛΕΙΣΤΡΟ
- Λειτουργία Ρ: 4 δευτερόλεπτα έως 1/4000 δευτερόλεπτα
- Όλες οι λειτουργίες : 30 δευτερόλεπτα έως 1/4000 δευτερόλεπτα
-Λειτουργία S/M: 15 λεπτά έως 1/4000 δευτερόλεπτα
- Λειτουργία Bulb : έως 60 λεπτά
ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΟ ΚΛΕΙΣΤΡΟ
- Λειτουργία Ρ: 4 δευτερόλεπτα έως 1/32000 δευτερόλεπτα
- Λειτουργίες A: 30 δευτερόλεπτα έως 1/32000 δευτερόλεπτα
- Λειτουργίες S / M: 15 δευτερόλεπτα έως 1/32000 δευτερόλεπτα
- Λειτουργία Bulb : 1 δευτερόλεπτο σταθερά
ΜΗΧΑΝΙΚΟ+ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΟ ΚΛΕΙΣΤΡΟ
Λειτουργία Ρ: 4 δευτερόλεπτα έως 1/32000 δευτερόλεπτα
- Όλες οι λειτουργίες : 30 δευτερόλεπτα έως 1/32000 δευτερόλεπτα
-Λειτουργία S/M: 15 λεπτά έως 1/32000 δευτερόλεπτα
- Λειτουργία Bulb : έως 60 λεπτά
Συγχρονισμός ταχύτητας κλείστρου με φλας 1/180 δευτερόλεπτα ή πιο αργό
Διαδοχικές λήψεις Περίπου 30 fps (μόνο με ηλεκτρονικό κλείστρο,1,25 x Crop) JPEG 26 καρέ χωρίς απώλειες, Συμπίεση RAW: 17 καρέ,
Αποσυμπιεσμένο RAW : 17 καρέ
Περίπου 20 fps (μόνο με ηλεκτρονικό κλείστρο,1,25 x Crop) JPEG 53 καρέ χωρίς απώλειες, Συμπίεση RAW: 17 καρέ,
Αποσυμπιεσμένο RAW : 17 καρέ
Περίπου 10 fps (μόνο με ηλεκτρονικό κλείστρο,1,25 x Crop) JPEG 95 καρέ χωρίς απώλειες, Συμπίεση RAW: 18 καρέ,
Αποσυμπιεσμένο RAW: 18 καρέ
Περίπου 20 fps (μόνο με ηλεκτρονικό κλείστρο) JPEG 32 καρέ χωρίς απώλειες, Συμπίεση RAW : 17 καρέ,
Αποσυμπιεσμένο RAW : 17 καρέ
Περίπου 10 fps (μόνο με ηλεκτρονικό κλείστρο) JPEG 81 καρέ, Συμπίεση RAW χωρίς απώλειες: 18 καρέ,
Αποσυμπιεσμένο RAW : 18 καρέ
Περίπου 8 fps JPEG 90 καρέ χωρίς απώλειες, Συμπίεση RAW : 18 καρέ,
Αποσυμπιεσμένο RAW : 18 καρέ
Περίπου 5 fps JPEG 205 καρέ χωρίς απώλειες, Συμπίεση RAW : 24 καρέ,
Αποσυμπιεσμένο RAW : 19 καρέ
Περίπου 4 fps JPEG 209 καρέ χωρίς απώλειες, Συμπίεση RAW : 28 καρέ,
Αποσυμπιεσμένο RAW : 20 καρέ
Περίπου 3 fps JPEG 216 καρέ χωρίς απώλειες, Συμπίεση RAW : 34 καρέ,
Αποσυμπιεσμένο RAW : 21 καρέ
* Ο αριθμός των καταγεγραμμένων καρέ εξαρτάται από τον τύπο της κάρτας μνήμης που χρησιμοποιείτε.
* Η ταχύτητα συνεχούς λήψης εξαρτάται από τις περιβαλλοντικές συνθήκες και τον αριθμό των καρέ
Αυτόματη ομαδοποίηση Ομαδοποίηση ΑΕ: (-2, -3, +3, +2, ±9, ±7, ±5, ±3 καρε) 1/3EV, 2/3EV, 1EV, 4/3EV, 5/3EV, 2EV, 7/3EV, 8/3EV,3EV
Ομαδοποίηση Προσωμοίωσης Φιλμ: Διαθέσιμη και στις 3 ρυθμίσεις Προσομοίωσης Φιλμ
Ομαδοποίηση Δυναμικής Εμβέλειας: 100% / 200% / 400%
Ομαδοποίηση Ευαισθησίας ISO: ±1/3EV, ±2/3EV, ±1EV
Ομαδοποίηση Ισορροπίας Λευκού: ±1, ±2, ±3
Ομαδοποίηση εστίασης: Frames: 1-999, Step: 1-10, Διάστημα: 0-10 δευτερόλεπτα)
Εστίαση Λειτουργία:
Απλή (AF) / Συνεχής (AF) / Χειροκίνητη (MF)
Τύπος:
Έξυπνο Υβριδικό AF (TTL Αντίθεση AF / TTL Ανίχνευση Προσώπου AF)
Επιλογή Καρέ Εστίασης AF :
Single Point (Ενός Σημείου) AF : EVF / LCD : 13Χ9 / 25X17 (Δυνατότητα επιλογής μεγέθους καρέ)
Zone (Ζώνη) AF : 3Χ3 / 5Χ5 / 7Χ7 από 91 περιοχές σε πλέγμα 13Χ9
Ευρεία/Παρακολούθηση Εστίασης (Wide/Tracking AF) : (έως 18 περιοχές)
AF-S : Ευρεία
AF-C : Παρακολούθηση
Ισορροπία λευκού Αυτόματη Αναγνώριση Σκηνής, Προσαρμοσμένη 1~3, Επιλογή χρωματικής θερμοκρασίας (2500K~10000K)
Προεπιλογή : Ηλιοφάνεια, Σκιά, Φθορισμού με φως ημέρας, Φθορισμού θερμού φωτός, Φθορισμού ψυχρού φωτός, Πυρακτώσεως, Υποβρύχια
Χρονόμετρο αυτο-φωτογράφησης Απενεργοποιημένο, 2 δευτερολέπτων, 10 δευτερολέπτων
Καθορισμός Χρόνου Λήψης Ναι (Ρύθμιση : Τμηματική, Αριθμός λήψεων, Εκκίνηση χρόνου)
Φλας Χειροκίνητη μονάδα ανοιγόμενου φλας (έξυπνο φλας)
Οδηγός Μέτρησης Έντασης : Περίπου 7 (ISO 200 ·m) / Περίπου 5 (ISO 100 ·m)
Λειτουργίες φλας Λειτουργία Φλας
TTL (Αυτόματο Φλας / Στανταρ / Αργού Συγχρονισμού) / Χειροκίνητο / Εντολέας (Commander) / Απενεργοποιημένο
Λειτουργία Συγχρονισμού
1η Κουρτίνα / 2η Κουρτίνα
Υποδοχή φλας Ναι: (Υποδοχή συμβατή με φλας τύπου TTL)
Σκόπευτρο Έγχρωμο σκόπευτρο OLED 0,5 ιντσών, 3.690.000 dots, Έγχρωμο σκόπευτρο OLED 0,39 ιντσών, 2.360.000 dots. Κάλυψη θέασης περιοχής σε σύγκριση με την καταγραφή : περίπου 100%
Μεγέθυνση: 0.62x με φακό 50 mm (ισοδύναμο με 35 mm) στο άπειρο και ρύθμιση διόπτρας στο -1.0m-1)
Διαγώνια προοπτική: περίπου 31°(οριζόντια προοπτική περίπου 26°)
Ενσωματωμένος αισθητήρας ματιού
Ρύθμιση αυτόματης φωτεινότητας: 50 ~ 800 cd/m2.
Οθόνη LCD Έγχρωμη οθόνη αφής LCD 3.0 ιντσών, λόγος καρέ 3:2, περίπου 1,04 εκατομμύρια dot, με κάλυψη καρέ περίπου 100%
Εγγραφή βίντεο Τύπος Αρχείου
MOV (MPEG-4 AVC/H.264, Audio: Linear PCM / Stereo sound 24bit / 48KHz sampling)
Μέγεθος Αρχείου / Μέγεθος Καρέ / Διάρκεια Εγγραφής
[DCI 4K(4096×2160)]
29.97p/25p/24p/23.98p 200Mbps/100Mbps έως περίπου 10 λεπτά.
[4K(3840×2160)]
29.97p/25p/24p/23.98p 200Mbps/100Mbps έως περίπου 10 λεπτά.
[Full HD(2048 ×1080)]
59.94p/50p/29.97p/25p/24p/23.98p 200Mbps/100Mbps/50Mbps έως περίπου 15 λεπτά.
[Full HD(1920×1080)]
59.94p/50p/29.97p/25p/24p/23.98p 200Mbps/100Mbps έως περίπου 15 λεπτά.
[Full HD(1920×1080) High speed rec.]
120p/100p 200Mbps(recording) έως περίπου 6 λεπτά.
* Για την εγγραφή ταινιών, χρησιμοποιήστε μια κάρτα μνήμης SD με UHS Speed Class 3 ή μεγαλύτερη.
* Παρόλο που η εγγραφή ταινιών θα συνεχιστεί χωρίς διακοπή όταν το μέγεθος του αρχείου φτάσει τα 4GB, τα επόμενα βίντεο θα καταγραφούν σε ξεχωριστό αρχείο το οποίο θα πρέπει να προβληθεί ξεχωριστά.
Λειτουργίες Φωτογράφησης Advanced SR Auto, Αυτόματη Ανίχνευση Ματιών AF, Ανίχνευση Προσώπου, Αυτόματη Διόρθωση Κόκκινων Ματιών, Δυνατότητα προκαθορισμένων ρυθμίσεων, Πανοραμική Λήψη, Color Space, Παλέτα Χρωμάτων (Χρώμα, Ευκρίνεια, D-range, Διαβάθμιση), Οδηγός Πλαισίων, Μνήμη Αρ. Πλαισίου, Προβολή Ιστογράμματος, Προεπισκόπηση Βάθους Εστίασης, Lens Modulation Optimizer, Pre-AF, Number of focus points setting, MF Assist, Έλεγχος Εστίασης, Ανίχνευση & Επισήμανση των σημείων με μεγαλύτερη αντίθεση, Ηλεκτρονικό Επίπεδο, Πολλαπλή Έκθεση, Δυνατότητα επιλογής προτεραιότητας Λήψης ή Εστίασης, Κουμπί Ρύθμισης Λειτουργιών (Fn), Ρύθμιση Auto ISO, Ρύθμιση Στιγμιαίας Εστίασης (AF-S/AF-C), AF-C Προεπιλεγμένες Ρυθμίσεις, Κλείστρο AF, Κλείστρο AE, Ενεργοποίηση AF, Interlock spot AE & Focus area, Ρύθμιση Εστίασης Περιοχής, Κουμπί Ρύθμισης AEL/AFL, Επεξεργασία/Αποθήκευση γρήγορου μενού, Προεπισκόπηση Έκθεσης/Ισορροπίας Λευκού στην Χειροκίνητη λειτουργία, Τύπος κλείστρου, Ρυθμίσεις οθόνης αφής, Sports Finder mode, Pre-Shot, Flicker Reduction
Λειτουργία Προσομοίωσης Φιλμ 16 τύποι, (PROVIA/Standard, Velvia/VIVID, ASTIA/SOFT, CLASSIC CHROME, PRO Neg Hi, PRO Neg.Std, Black & White, Black & White + Ye Filter, Black + White+ R Filter, Black + White + G Filter, Sepia, ACROS, ACROS +Ye Filter, ACROS+R Filter, ACROS+G Filter, ETERNA/Cinema)
B&W Ρύθμιση (Θερμό/Ψυχρό) -9 - +9
Grain Effect Δυνατό, Ασθενές, Απενεργοποιημένο
Color Chrome Effect Δυνατό, Ασθενές, Απενεργοποιημένο
Δυναμικό Εύρος Ρυθμίσεων AUTO, 100%, 200%, 400%
Εξελιγμένα Ειδικά Φίλτρα Toy camera, Miniature, Pop color, High-key, Low-key, Dynamic tone, Soft focus, Partial color (Red / Orange / Yellow / Green / Blue / Purple)
Λειτουργίες Αναπαραγωγής Μετατροπή RAW, Περιστροφή Εικόνας, Αυτόματη Περιστροφή Εικόνας, Ανίχνευση Προσώπου, Διόρθωση Κόκκινων Ματιών, Photobook Assist, Διαγραφή επιλεγμένων καρέ, Πολλαπλή Απεικόνιση (μικρογραφίες), Αυτόματη Προβολή εικόνων σε Slide Show, Προστασία, Περικοπή, Αλλαγή Μεγέθους, Προβολή Πανοραμικής Φωτογραφίας, Αγαπημένα, Voice Memo Setting
Άλλες λειτουργίες Exif Print, 35 Γλώσσες, Ημέρα/Ώρα, Διαφορά Ώρας, Απενεργοποίηση Ήχου & Φλας, Ρύθμιση Απόδοσης, Προεπισκόπηση Έκθεσης σε Χειροκίνητη Λειτουργία, Φωτεινότητα Οθόνης, Χρώμα Οθόνης, Προεπισκόπηση Εφέ, Προβολή Προσαρμοσμένων Ρυθμίσεων, LARGE INDICATORS MODE(EVF), LARGE INDICATORS MODE(LCD), LARGE INDICATORS DISP. SETTING, Πληροφορίες δικαιωμάτων Πνευματικής Ιδιοκτησίας
Ασύρματη μεταδόση Στάνταρ
IEEE 802.11b/g/n (στάνταρντ πρωτόκολλο WIFI)
Κρυπτογράφηση
WEP / WPA / WPA2 mixed mode
Τύπος Πρόσβασης
Infrastructure
Bluetooth Πρότυπα
Bluetooth Ver 4.2 (χαμηλή ενέργεια Bluetooth)
Συχνότητα λειτουργίας
[Κεντρική συχνότητα]
2402 - 2480MHz
Ασύρματη λειτουργία Εντοπισμός Τοποθεσίας, Ασύρματη επικοινωνία (μεταφορά εικόνας), Προβολή & Λήψη Εικόνων, Απομακρυσμένη Λήψη, Αυτόματη Αποθήκευση σε PC, Image Transfer order, Εκτύπωση με εκτυπωτή instax
Επαφές/Υποδοχές Ψηφιακή Σύνδεση
USB Type-C (USB3.1 Gen1)
HDΜΙ output: Υποδοχή mini HDMI (τύπος D)
Άλλες:
⌀3,5 mm Υποδοχή για Μικρόφωνο
Τροφοδοσία Επαναφορτιζόμενη Μπαταρία Λιθίου ΝΡ-W126S (συμπεριλαμβάνεται)
Διάρκεια Λειτουργίας της μπαταρίας για φωτογραφίες
Περίπου 380 καρέ (Normal Mode) με φακό XF35mmF1,4 R
Πραγματική Διάρκεια Λειτουργίας για Εγγραφή Ταινίας*
* Η λειτουργία ανίχνευσης προσώπου είναι απενεργοποιημένη
4Κ : περίπου 45 λεπτά (29.97p), FULL HD : περίπου 45 λεπτά (59.94p)
Συνεχής Διάρκεια Λειτουργίας για Εγγραφή Ταινίας*
* Η λειτουργία ανίχνευσης προσώπου είναι απενεργοποιημένη
4Κ : περίπου 60 λεπτά (29.97p), FULL HD : περίπου 75 λεπτά (59.94p)
Διαστάσεις (Π x Υ x Β) 118,4 mm x 82,8 mm x 46,8 mm
Βάρος Περίπου 383 γραμμάρια (με μπαταρία και κάρτα μνήμης)
Περίπου 333 γραμμάρια (χωρίς μπαταρία και κάρτα μνήμης)
Θερμοκρασία σε κατάσταση λειτουργίας 0°C έως +40°C
Υγρασία σε κατάσταση λειτουργίας 10% έως 80% (χωρίς συμπύκνωση)
Χρόνος εκκίνησης της μηχανής Περίπου 0,4 δευτερόλεπτα
Αξεσουάρ που περιλαμβάνονται στη συσκευασία Επαναφορτιζόμενη Μπαταρία Λιθίου NP-W126S
Φορτιστής Μπαταρίας BC-W126
Καλώδιο USB
Κάλυμμα Σώματος Μηχανής
Λουράκι ώμου
Μεταλλικό Κλιπ
Προστατευτικό κάλυμμα
Εργαλείο Ανοίγματος Μεταλλικού Κλιπ
Εγχειρίδιο Χρήσης
Ο Alex Webb γεννήθηκε στις 5 Μαίου του 1952 στο San Francisco στην California. Το ενδιαφέρον του για την φωτογραφία ξεκίνησε από το γυμνάσιο. Σπούδασε λογοτεχνία και ιστορία στο Πανεπιστήμιο Χάρβαρντ, ενώ στο ίδιο πανεπιστήμιο στο Carpenter Center for the Visual Arts σπούδασε φωτογραφία. Το 1974 ξεκίνησε να εργάζεται σαν φωτορεπόρτερ. Μετά από φωτογραφίσεις στην Καραιβική και το Μεξικό ξεκίνησε το ενδιαφέρον του με την έγχρωμη φωτογραφία πράγμα που το συνέχισε σε όλη του την καριέρα με αποτέλεσμα να θεωρείται από τους πρωτοπόρους φωτογράφους στην χρήση του χρώματος.
Το 1979 έγινε μέλος του πρακτορείου Magnum. Έχει δημοσιεύσει πάμπολλα φωτογραφικά λευκώματα που αποτελούν σπουδαία παρακαταθήκη για τις επόμενες φωτογραφικές γενιές. Σας αναφέρω τα πιο σημαντικά. Hot Light/Half-Made Worlds (1986), Under a Grudging Sun (1989) From The Sunshine State (1996), Amazon (1997) Crossings (2003), Istanbul (2007), The Suffering of Light (2011), La Calle (2016), ενώ σε συνεργασία με την γυναίκα του και καλλιτεχνική του σύντροφο την φωτογράφο και ποιήτρια Rebecca Norris Webb τα λευκώματα Violet Isle (2009), Memory City (2014), Alex Webb and Rebecca Norris Webb on Street Photography and the Poetic Image (2014), Slant Rhymes (2017), and Brooklyn: The City Within (2019).
Οι φωτογραφίες του Alex Webb έχουν εκτεθεί σε διάφορα μουσεία και γκαλερί ανά τον κόσμο. Σας αναφέρω μερικά όπως το Walker Art Center, the Museum of Photographic Arts, the International Center of Photography, the Museum of Contemporary Art in San Diego, and the Whitney Museum of American Art, the Metropolitan Museum, NYC, and the High Museum of Art in Atlanta, Georgia. Η δουλειά του υπάρχει σε διάφορες ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές τέχνης. Του έχουν ανατεθεί διάφορα φωτογραφικά έργα από τους οργανισμούς High Museum of Art και the Banesto Foundation στην Ισπανία. Σαν φωτορεπόρτερ έχει συνεργαστεί με τα περισσότερα περιοδικά και εφημερίδες του κόσμου, αλλά ξεχωριστή θέση έχουν οι δημοσιεύσεις και οι συνεργασίες με τα περιοδικά Geo, Time, National Geographic και The New York Times Magazine.
Ο Alex Webb έχει κερδίσει πάρα πολλά βραβεία και υποτροφίες ανάμεσα τους το New York Foundation of the Arts Grant το 1986, το National Endowment for the Arts Fellowshipτο 1990, το Hasselblad Foundation Grant το 1998, μια υποτροφία από το ίδρυμα Guggenheim Fellowship το 2007. Κέρδισε επίσης το Leopold Godowsky Color Photography Award το 1988, το Leica Medal of Excellence το 2000 και το David Octavius Hill Award το 2002. Όλα τους πολύ σημαντικά φωτογραφικά βραβεία.
Οι αριθμοί των διαφραγμάτων στην φωτογραφία συσχετίζουν την εστιακή απόσταση με τη διάμετρο του πραγματικού ανοίγματος του φακού. Οι αριθμοί των διαφραγμάτων βγαίνουν από αυτό τον τύπο F= f/D όπου F είναι ο αριθμός του διαφράγματος, f η εστιακή απόσταση του φακού και D η διάμετρος του πραγματικού ανοίγματος των λεπίδων του διαφράγματος του φακού. Αυτό μας δίνει σαν αποτέλεσμα την γνωστή κλίμακα διαφραγμάτων που μας είναι γνωστή στους σύγχρονους φακούς και που είναι πολλαπλάσια της ρίζας του 2. Δηλαδή τα f/1, f/1.4, f/2, f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22, f/32, f/45, f/64, f/90 κλπ.
Αντιστοιχία πραγματικού ανοίγματος των λεπίδων του διαφράγματος και αριθμών f
Την παλιότερη εποχή των αναλογικών φωτογραφικών μηχανών τα διαφράγματα των φακών έκλειναν σε θέσεις f-stop που είχαν διαφορά ολόκληρων stop ή σε κάποιες περιπτώσεις μισού stop. Σήμερα στις ψηφιακές φωτογραφικές μηχανές μας δίνεται η δυνατότητα να επιλέξουμε ανάμεσα σε ρυθμίσεις του μισού στοπ ή συνηθέστερα σε ρυθμίσεις 1/3 του στοπ. Στην ρύθμιση του 1/3 του στοπ δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι κάθε 3 κλικ στην φωτογραφική μηχανή μας δίνει διαφορά ενός ολόκληρου στοπ. Η κλίμακα των διαφραγμάτων με διαφορά μεταξύ τους 1/3 του stop είναι f/0.7, f/0.8, f/0.9, f/1.0, f/1.1 , f/1.2, f/ 1.4, f/1.6, f/1.8, f/2, f/2.2, f/2.5, f/2.8, f/3.2, f/3.5, f/4, f/4.5, f/5.0, f/5.6, f/6.3, f/7.1, f/8, f/9, f/10, f/11, f/13, f/14, f/16, f/18, f/20, f/22, f/25, f/29, f/32, f/36, f/40, f/45, f/51, f/57, f/64, f/72, f/80, f/90, κλπ.
‘Ένας φακός παλιότερης εποχής με ρυθμίσεις διαφράγματος σε ολόκληρα στοπ από f2 μέχρι f22
Πρόσφατα έγινε μια εκδήλωση που γιόρτασε ένα σημαντικό γεγονός. Το ξεκίνημα της συνεργασίας της εταιρείας Δαμκαλίδης και της Nikon. Αυτό έγινε πριν ακριβώς 40 χρόνια το 1979. Με δεδομένο ότι αυτή η συνεργασία έμελλε να καθορίσει σε μεγάλο βαθμό την εξέλιξη της φωτογραφίας στην Ελλάδα και είναι όντως μια από τις ημερομηνίες σταθμούς στην Ελληνική φωτογραφία, σκέφτηκα να σας παρουσιάσω τους έλληνες αντιπρόσωπους φωτογραφικών όπως καταγράφονται στην σχετική σελίδα ενός ειδικού φωτογραφικού περιοδικού ακριβώς ένα χρόνο νωρίτερα. Το φθινόπωρο του 1978 οι Έλληνες αντιπρόσωποι των φωτογραφικών εταιρειών είναι οι παρακάτω (προσέξτε ότι η Nikon δεν έχει επίσημο αντιπρόσωπο ).
Φωτογραφικό project του φωτογράφου Ηλία Κουμουλίδη
Σήμερα φιλοξενώ ένα κείμενο του Σίμου Ανδρονίδη για το φωτογραφικό project του Ηλία Κουμουλίδη που φέρει τον τίτλο ‘Voreia,’ μαζί και κάποιες φωτογραφίες του. O Σίμος Ανδρονίδης είναι υποψήφιος διδάκτωρ στο τμήμα Πολιτικών Επιστημών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.
Το φωτογραφικό project του φωτογράφου Ηλία Κουμουλίδη που φέρει τον τίτλο 'Voreia,' σχετίζεται, όπως και ο ίδιος ο τίτλος του project δεικνύει, με την απεικόνιση περιοχών της Βορείου Ελλάδος καθώς και υποκειμένων που διαβούν στη συγκεκριμένη περιοχή της χώρας, αναδεικνύοντας την δυναμική που αποκτά ο τόπος όταν συναντάται με την ανθρώπινη παρουσία.
Το όλο project του καταγόμενου από την Καβάλα Ηλία Κουμουλίδη δύναται να ενταχθεί στην κατηγορία της 'ταξιδιωτικής φωτογραφίας' που όμως δεν σπεύδει να απεικονίσει ένα συγκεκριμένο τόπο, αλλά να εστιάσει την φωτογραφική του κάμερα σε επάλληλους τόπους που δεν κατονομάζονται ρητά αλλά αφήνονται να διερευνηθούν και από τον θεατή της έκθεσης, σχηματοποιεί με έντονα, έγχρωμα πλάνα το σημαίνον 'μικρο-τόπος,' που, εν προκειμένω ενσωματώνει τα 'ίχνη' και τις μνήμες της κοινωνικής-ανθρώπινης υποκειμενικότητας όπως δεικνύει η χαρακτηριστική φωτογραφία στην οποία, εντός μίας γκρεμισμένης και εγκαταλελειμμένης οικίας ορθώνεται (σουρεαλιστική πρόσληψη), ένας μεγάλος χριστιανικός σταυρός πάνω στην κεφαλή ενός πελεκάνου το εσωτερικό του οποίου είναι φέρει μία μεγάλη χριστιανική εικόνα 'Αγίου' σε μία αποτύπωση της χριστιανικής πίστης και ομολογίας (η συγκεκριμένα εικόνα είναι διάσπαρτη ανά τους δρόμους της επικράτειας, επι-τελώντας τις λειτουργίες της εμπρόθετης 'μνημόνευσης'), υπό το πρίσμα της 'φωτίσεως', ήτοι της νοηματοδότησης που δίδει η συμβολική-εικονοκλαστική παρουσία του οικείου 'Αγίου' (η εικόνα του Γέροντα Παϊσιου σε διάφορες μορφές αποτελεί πλέον σύνηθες μοτίβο σε πολλές περιοχές όσο και οικίες της Βορείου Ελλάδος), στα μέλη του νοικοκυριού και στις διάφορες φάσεις του βίου τους, στην ίδια την υπόσταση της 'Εστίας,' τονίζοντας παράλληλα (κοινωνιο-χριστιανική οντολογία), τις «όψεις της μαρτυρίας των χριστιανών στον δημόσιο χώρο», για να παραπέμψουμε στην ανάλυση του Σταύρου Ζουμπουλάκη, ενώ παράλληλα, εντός του 'Voreia' συναρθρώνονται το υδάτινο στοιχείο υπό τη μορφή καναλιού, καναλιού που διαδραματίζει σημαίνον ρόλο κύρια τους θερινούς μήνες για τους αγρότες και για την αγροτική παραγωγή (σε μία ανάκληση του πεδίου της αγροτικής οικονομίας-παραγωγής και της 'αξίας της), στον ανοιχτό ορίζοντα και με εμφανείς της γραμμές της φωτογραφικής σκίασης όσο απομακρύνεται το βλέμμα, με την λήψη του ανθρώπινου υποκειμένου σε διάφορες στιγμές, είτε μοναχικά, είτε συνοδεία άλλου προσώπου όπως διαφαίνεται στη φωτογραφία ενός ζευγαριού που δύναται να εκφράσει μία προθυμία και μία σοβαρότητα ενώπιον του φακού, ευρισκόμενο σε έναν αγροτικό χώρο που καθίσταται στο 'χώρο τους,' αξιώνοντας συνειρμικά το και τα εργαλεία όσο και την δυνατότητα της γενεαλογικής μετάβασης ('από αυτή την εργασία θα δημιουργήσουμε οικογένεια και θα την φροντίσουμε'), με σημείο αναφοράς, φωτογραφικά και μη, να καθίσταται η φωτογραφία από σχετικά κοντινή απόσταση ενός άρρενος υποκειμένου που κρατά στα χέρια του αεροπλάνο μοντελισμού ενώ πίσω του δεσπόζει, αρκετά 'μεγαλύτερη' από αυτόν, η ελληνική σημαία (όσο μεγεθυμένο φωτογραφίζεται και το αεροπλάνο στα χέρια του), σε ένα σημείο όπου η φωτογράφιση -υπενθύμιση της ελληνικής σημαίας, εκ νέου σημασιοδοτεί την απορία γύρω από την έννοια της 'ελληνικότητας' και πως αυτή εκφράζεται εν καιρώ κρίσης και ψήφισης και εφαρμογής της περιώνυμης ‘Συμφωνίας των Πρεσπών’.
Τι δύναται να 'απο-καλύψει' το σημαίνον 'σημαία;' πως συμβάλλει στη διαμόρφωση ενός ιστορικού, αισθητικού και πολιτικού πλαισίου που επι-ζητεί εν καιρώ κρίσης, την 'αναγνώριση της προσφοράς', την ιστορική του 'διακριτότητα' που προσιδιάζει σε έναν άλλο συμβολισμό ιστορικού 'εξαιρετισμού (διάστικτου στο γνωστό άσμα 'Μα εγώ είμαι Έλληνας'); με ποιον ή με ποιους τρόπους εγκολπώνεται συνδηλώσεις χρονικότητας και ενός παρελθόντος που δεν 'μένει στο παρελθόν;
Υπό αυτό το πρίσμα, οι φωτογραφίες του Ηλία Κουμουλίδη, κύρια των ανθρώπων εντός και εκτός δρόμου, προσδιορίζει την «ρευστή διαδρομή του ανθρώπινου σώματος» κατά την διαπίστωση της Judith Butler, που 'συνδιαλέγεται' με μνημονικές τελετουργίες, με την 'σκληρότητα' του τοπίου έτσι όπως αρθρώνεται φωτογραφικά και δυναμικά, επισημαίνοντας το 'ανέκφραστα δηλωτικό,' ('εδώ κάποτε ενυπήρχε ζωή'), διαμεσολαβεί λειτουργίες χρόνου όσο και κρίσης (και μίας προϊούσας αποβιομηχάνισης της περιοχής), όπως εγγράφεται στο εσωτερικό των εγκαταλελειμμένων κτιρίων, ΄συλλαμβάνει' φωτογραφικά τις προϋποθέσεις συγκρότησης της αίσθησης της 'Μακεδονικότητας’ πάνω στον τόπο, σε σύγχρονα και παρελθόντα μοτίβα, απομακρυνόμενος από αυτό που η Tolbert αποκαλεί ως «κλάμα με λέξεις» και εν προκειμένω, από την μορφή του «κλάματος με εικόνες». Οι φωτογραφιζόμενοι κοιτούν ευθεία στην κάμερα δίχως να εκμαιεύουν την συγ-κίνηση, υπαινισσόμενοι το υπόδειγμα της στρατηγικής της ανα-τροφοδότησης με την γη που συνιστά μορφή ‘αλήθειας.’
Η, κατά την Ρεζίν Ρομπέν «κορεσμένη μνήμη» ενυπάρχει στη ‘σύλληψη’ και στο ‘πνεύμα’ του ‘Voreia,’ διαμέσου της τροπικότητας μίας φωτογραφικής αναπαράστασης που τοποθετεί δίπλα στον τόπο το ‘συνώνυμο’ του: άνθρωποι. Ο φωτογράφος ευρίσκεται στην κατά Eric Hobsbawm, «ζώνη του λυκόφωτος», εναλλάσσοντας τις σκιάσεις με φωτεινά και έντονα χρώματα, αναδεικνύοντας το ‘επίχρισμα’ ή και το τίμημα της σιωπής.
Στα συμφραζόμενα μίας περιοχής όπου διασταυρώνονται η Βαλκανική κουλτούρα με τα διάφορα ευρωπαϊκά ρεύματα, μίας περιοχής που φέρει την ιδιαίτερη 'αγωνία' (Angst) για το παρόν όσο και για το πως το παρελθόν τους συμπεριλαμβάνει, οι φωτογραφίες του Ηλία Κουμουλίδη, 'αστερισμός' που ενσωματώνει πρόσωπα και τόπους, ανα-πλαισιώνοντας το δικό τους 'μέρισμα,' την δική τους υπόκωφη αίσθηση του προσωπικού-συλλογικού 'αινίγματος,' προέρχονται από έναν «γενεσιουργό σπινθήρα» (Μάριος Μαρκίδης) που θέτει τη φωτογραφική τέχνη στο επίκεντρο της ανοιχτής διερώτησης: 'ποιοι είμαστε;' Η 'συναλλαγή' εδώ λαμβάνει χώρα με ανοιχτές εικόνες-γίγνεσθαι.
Σημειώσεις
Βλέπε σχετικά, Σειρίδου Μένη, ‘Οδοιπορικό στην Ελλάδα: «Voreia» με τον Ηλία Κουμουλίδη,’ Ιστοσελίδα Φωτογραφικού Ενδιαφέροντος ‘I Focus,’ 18/07/2019, https://www.ifocus.gr/visual-stories/presentation/2285-voreia-koumoulidis. Στην παρουσίαση, όπως αναφέρει η ίδια, του συγκεκριμένου φωτογραφικού project, η Μένη Σειρίδου αποδίδει ιδιαίτερη έμφαση στο ζήτημα της διαλεκτικής «συνομιλίας» μεταξύ ανθρώπου και φύσης και μεταξύ παρελθόντος και παρόντος της Βορείου Ελλάδος, τονίζοντας χαρακτηριστικά: «Ο Ηλίας Κουμουλίδης στο φωτογραφικό του project, με τον τίτλο «Voreia», μας παρουσιάζει την «ιδιαίτερη», εντός ή εκτός εισαγωγικών, πατρίδα του. Είναι μια σειρά φωτογραφιών όπου υπάρχει μια συνομιλία, θα λέγαμε, ανάμεσα στη φύση και τον άνθρωπο, τόσο τον ντόπιο, όσο και τον επισκέπτη, αλλά και μια συνομιλία ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν του τόπου η ιστορία του οποίου χάνεται στο βάθος του χρόνου». Αποδίδοντας όμως έμφαση στη λογική της «συνομιλίας» έτσι όπως αυτή αρθρώνεται και εξελίσσεται εντός της φωτογραφικής εργασίας ‘Voreia’, η Μένη Σειρίδου παραγνωρίζει την υπόσταση και την δυναμική της φωτογραφικής λήψης και ουσιωδώς έγκλησης, ιδίως όταν αυτή επι-τελεί λειτουργίες ενός συνειδησιακού στοχασμού ή αλλιώς ενός συνειδησιακού ‘σοκ,’ όπως αναδύεται στην εικόνα όπου ξεχωρίζει η ελληνική σημαία. Μεταξύ συγ-κίνησης και ιστορικής επίγνωσης, τι δύναται να ξεχωρίσει;
Το έργο ‘Voreia’ υπενθυμίζει με έναν ιδιαίτερο καλλιτεχνικό τρόπο, την κινηματογραφική ταινία του Σταύρου Τσιώλη ‘Ας περιμένουν οι γυναίκες’ με πρωταγωνιστές του Γιάννη Ζουγανέλη, Σάκη Μπουλά και Αργύρη Μπακιρτζή, με τους τρεις βασικούς ηθοποιούς που κινούνται μεταξύ χιουμοριστικής απόδοσης-ερμηνείας και ειρωνικής διάστασης ιδίως όταν το διακύβευμα είναι ‘σοβαρό’ και μείζον, διατρέχουν την Βόρειο Ελλάδα σε ένα ‘road trip’ το οποίο, αντλώντας από την δρομική-οδική κουλτούρα του Αμερικάνικου κινηματογράφου, στα τέλη της δεκαετίας του 1990, εξετάζει κριτικά, γεμάτο εικόνες από το τοπίο της Βορείου Ελλάδος, τις προεκτάσεις που προσέλαβαν οι μεγάλες πολιτικές-ιδεολογικές αφηγήσεις και πολώσεις κατά την διάρκεια της Μεταπολιτευτικής περιόδου, θέτει στο κινηματογραφικό του στόχαστρο τις σύγχρονες οικογενειακές-σεξουαλικές σχέσεις υπό την μορφή του άρρενος υποκειμένου (Σάκης Μπουλάς) που διατηρεί εξω-συζυγική σχέση ωσάν ‘δικαίωμα’ και ‘τεκμήριο επιτυχίας’ και κοινωνικής ανόδου, (η κινηματογραφική προσέγγιση, ολίγον στερεοτυπικά, συγκροτεί το ιδεότυπο του υποστηρικτή, μέλους του ‘ΠΑΣΟΚ’ που δεν επι-ζητεί παρά την ‘άνοδο’ που ‘στερήθηκε’), εστιάζει στο πρότυπο του ‘καταφερτζή’ που βρίσκει ‘τρόπους να επιβιώσει’ στη Μεταπολιτευτική Ελλάδα της περιόδου του ‘εκσυγχρονισμού’, αφήνοντας συνάμα να διαρρεύσει μία ‘γλυκιά μελαγχολία’ για τον χρόνο που ‘παρέρχεται,’ λίγο πριν την έλευση του ‘Millennium.’
Διάσπαρτες εικόνες αρχαιολογικών χώρων-αρχαιολογικών τόπων ‘συλλαμβάνει’ η φωτογραφική κάμερα του Ηλία Κουμουλίδη, διαμεσολαβώντας το πως το παρελθόν υπεισέρχεται στο παρόν-παροντικότητα, συμπυκνώνοντας το αρχαιολογικό θραύσμα ως ενδεικτικό, πραγμολογικό-ιστορικό στοιχείο ενός τόπου, όχι όμως με τους επι-γενόμενους όρους της ‘ιδιοκτησίας’ (‘ιδιοκτησιακή αντίληψη της ιστορίας’) αλλά της παράλληλης πορείας, εκεί όπου, εν καιρώ διαδηλώσεων και διαμαρτυριών για την προώθηση της ‘Συμφωνίας των Πρεσπών’ μεταξύ της ελληνικής κυβέρνησης και της κυβέρνησης της ‘Βόρειας Μακεδονίας,’ υπήρξε ‘φορτισμένο’ το πολιτικό επιχείρημα αξιο-θεμελίωσης της ‘ελληνικότητας’ της Μακεδονίας πάνω στην ιστορική-γεωγραφική και γλωσσική ‘συνέχεια,’ πάνω στην παρουσία του αρχαίου σημείου και του αρχαιολογικού χώρου (βλέπε Βεργίνα-Πέλλα), καθώς και στη δυνατότητα της φαντασιακής συν-ταύτισης που επι-φέρει: ‘εδώ ελληνικό-Μακεδονικό, πάντα ελληνικό-Μακεδονικό.’
Ο πελεκάνος φέρει και αναδεικνύει, αφήνοντας το περιεχόμενο του να ‘ομιλήσει’ χριστιανικά και συναισθηματικά, δεικνύοντας προς τον ίδιο άξονα της τελετουργίας που δεν επιθυμεί παρά έναν μικρό χώρο και τον πρόθυμο πιστό.
Δίπλα στο συμβολικό σημείο ‘προσκυνήματος’ και ‘παρηγορίας,’ ενυπάρχει ένα πιθάρι πιθανόν αρχαιοελληνικής προέλευσης, με το φωτογραφικό κλικ να εμβαθύνει στις επιστρώσεις μνήμης και ιστορίας, δίχως να απο-κρύπτει κάτι, αλλά με διάθεση ‘αφήγησης’ ‘αυτού που υπάρχει’ όχι ταξινομημένα, αλλά χωρο-χρονικά.
Ο Γέροντας Παϊσιος, αναπαρίσταται από τμήματα επίσημου-θεσμικού θρησκευτικού λόγου, από προφορικές αφηγήσεις υποκειμένων, ως ο κατεξοχήν οικείος ‘Άγιος’ (η ‘ιεροποίηση’ του επι-τελείται καθημερινά στον χώρο όπου έχει ταφεί, στη Σουρωτή Θεσσαλονίκης), η σημαντικότητα του οποίου αυξάνεται με γεωμετρική πρόοδο εν καιρώ κρίσης: ο ΄Άγιος’ ‘παρηγορεί,’ ‘νουθετεί’ και ‘προστατεύει,’ αποτελώντας για τοπικές κοινότητες προσφυγικού χαρακτήρα (Πλατύ Ημαθίας), ‘σύμβολο’ ενοποίησης και αναγνώρισης της ιστορικής-σύγχρονης μνήμης.
Βλέπε σχετικά, Ζουμπουλάκης Σταύρος, ‘Χριστιανοί στον δημόσιο χώρο: Πίστη ή Πολιτική ταυτότητα,’ Βιβλιοπωλείον της Εστίας, Αθήνα, 2010.
Βλέπε σχετικά, Σειρίδου Μένη, ‘Οδοιπορικό στην Ελλάδα: «Voreia» με τον Ηλία Κουμουλίδη…ό.π. Το υδάτινο στοιχείο υπό την μορφή δικτύου καναλιών, διατρέχει την Μακεδονία, αναδεικνύοντας τον ‘βιό-κοσμο’ του αγρότη που το χρησιμοποιεί, ‘ποτίζοντας’ τις ίδιες κοινωνικές-παραγωγικές του προσδοκίες.
Μία άλλη φωτογραφία αποτυπώνει έναν άνδρα γύρω στην ηλικία των 45-50 ετών, ο οποίος και ευρίσκεται εντός ιαματικών λουτρών (Αριδαία-Πόζαρ; ), κοιτώντας με ένα έκδηλο εκφραστικό και περίεργο βλέμμα το φωτογραφικό φακό, επι-ζητώντας την δική του ‘αλήθεια’: ποια δύναται να είναι η «ρήξη και η έξοδος» του λουόμενου από την «πατρογραμμική σειρά;», όπως διερωτάται ο Σάββας Μιχαήλ για το θεατρικό έργο του Ουίλιαμ Σαίξπηρ ‘Ρωμαίος και Ιουλιέττα.’ Σε αυτό σημείο, η εμβάπτιση και η ζωτική ‘αναγέννηση’ του σώματος εκφράζεται ως ρήξη προς ό,τι σχετίζεται με την καθημερινότητα ως παρουσία. Βλέπε σχετικά, Μιχαήλ Σάββας, ‘Ο Ρωμαίος, η Ιουλιέττα και τα φαντάσματα των ταυτοτήτων,’ στο: Μιχαήλ Σάββας, (επιμ.), ‘Homo Liber. Δοκίμια για την Εποχή, την Ποίηση και την Ελευθερία,’ Εκδόσεις Άγρα, Αθήνα, 2016, σελ. 156.
Έχει ενδιαφέρον, θεωρητικά και αναλυτικά, να αναφερθεί το πως προσεγγίζει ο ίδιος ο φωτογράφος την ‘εργασία’ του επί του τόπου που υποκρύπτει εντός του, πολλούς και διάστικτους τόπους, δίκην ετερογένειας: «Το VOREIA είναι μια εργασία που ξεκίνησα τον Ιανουάριο του 2017 και διαμόρφωσα κατά τη διάρκεια ενός 8μηνου σεμιναρίου με το φωτογράφο Στράτο Καλαφάτη. Στην εργασία αυτή φωτογραφίζω τον τόπο που μεγάλωσα και ζώ, τη Βόρεια Ελλάδα. 'Ενας τόπος όμορφος και περίεργος και την ίδια στιγμή ίσως και απρόβλεπτος.
Τι είναι όμως ο Βορράς και το Βόρειο; Και πώς αυτό που για μένα είναι Βόρειο για κάποιος άλλους είναι Νότιο; Πώς αλλάζει το τοπίο από την δύναμη του ανθρώπου; Γιατί βρίσκονται όλα αυτά εκεί έξω; Πώς οι άνθρωποι συνδέονται με όλα αυτά;». Η έννοια της ‘εντοπιότητας’ διαπερνά το συγκεκριμένο καλλιτεχνικό-φωτογραφικό εγχείρημα, όπως και η προσέγγιση περί ανθρώπινης επιδραστικότητας
στη γη-τοπίο, δίχως να εκ-λείπουν αναφορές περί της πορείας και του ‘αποτυπώματος’ του ανθρώπου πάνω στη γη, παραγωγικά, πολιτισμικά και αισθητικά, εκκινώντας από την έννοια της ‘ρίζας’: πως και ποιος είναι ο ‘δικός μου τόπος;’ Η ‘πατρίδα μέσα στο χρόνο;’ κατά την διατύπωση του Λέοντος Τρότσκι, με την προβληματική περί ‘ρίζας’ να διαπερνά το όλο εγχείρημα, ‘διαπραγματευόμενη’ με την οιονεί διαλεκτική συσχέτιση ή οιονεί ρευστότητας του εδάφους, των συνόρων και της γης: «Τι είναι όμως ο Βορράς και το Βόρειο; Και πώς αυτό που για μένα είναι Βόρειο για κάποιος άλλους είναι Νότιο;». Βλέπε σχετικά, Σειρίδου Μένη, ‘Οδοιπορικό στην Ελλάδα: «Voreia» με τον Ηλία Κουμουλίδη…ό.π.
Στη φωτογραφία χριστιανικού-εικονοκλαστικού περιεχομένου, επίσης συμπεριλαμβάνεται η ελληνική σημαία, ημι-φθαρμένη και κινούμενη ελαφρά, τοποθετημένη σε περίοπτη θέση της εγκαταλελειμμένης οικίας με μία δεύτερη ελληνική σημαία, να φαίνεται στο βάθος, με το φωτογραφικό ‘πράττειν’ να τείνει προς την συγκρότηση ενός ‘αστερισμού εικόνων’ που συνιστούν το περίγραμμα της ‘παλαιάς’ όσο και της νέας ‘εθνικοφροσύνης’ (και όχι μόνο) που δομείται από διαρκώς αναγνωρίσιμα και φιλτραρισμένα μοτίβα: ‘όταν όλα έχουν καταστραφεί ή απειλούνται με καταστροφή, αυτό που μένει (ίδια εμμένεια) είναι η σημαία, η ματωμένη σημαία και ο σταυρός.’
Μία εγκαταλελειμμένη βιομηχανική-μεταποιητική εγκατάσταση χάσκει ευρισκόμενη πολύ κοντά σε ένα πρατήριο υγρών καυσίμων, με τις πέτρες να αποτυπώνονται ωσάν ‘πλημμυρίδα,’ υπενθυμίζοντας τις διττές συνθήκες αποβιομηχάνισης (παρόμοιες συνθήκες ενυπάρχουν σε διάφορες περιοχές της Βορείου Ελλάδος) και αποδιάρθρωσης των παραγωγικών δομών, με τον φωτογράφο να εμμένει σε μία ευθεία φωτογραφική πρόσληψη που μειώνει τις ‘αποστάσεις’: ‘τι περιελάμβανε το συγκεκριμένο κτίριο;’ Ποια ήταν και ποια είναι η χρήση του; Βλέπε σχετικά, Σειρίδου Μένη, ‘Οδοιπορικό στην Ελλάδα: «Voreia» με τον Ηλία Κουμουλίδη…ό.π.
Βλέπε σχετικά, Αθανασίου Αθηνά & Butler Judith, ‘Απ-αλλοτρίωση. Η επιτελεστικότητα στο πολιτικό,’ Μετάφραση: Κιουπκιολής Αλέξανδρος, Εκδόσεις Τόπος, Αθήνα, 2016, σελ. 241.
Πέτρες (στοιχείο της ποίησης του Γιάννη Ρίτσου), χάσματα και θραύσματα ευρίσκονται στη Βορειοελλαδίτικη γη, πλαισιώσεις που φωτογραφίζονται σχεδόν εν ‘αρμονία’ με το ευρύτερο φυσικό περιβάλλον, ανασύροντας στη δημόσια σφαίρα την έννοια της φθοράς και της ‘καταστρεπτικότητας.’ Βλέπε σχετικά, Σειρίδου Μένη, ‘Οδοιπορικό στην Ελλάδα: «Voreia» με τον Ηλία Κουμουλίδη…ό.π. Στον σημερινό ‘πόλεμο της μνήμης’ ο τόπος και δη ο Βορειοελλαδίτικος τόπος, αποκτά ιδιαίτερη σημασία-αξία.
Μία σύγχρονη μονάδα επεξεργασίας μαρμάρου φωτογραφίζεται από την πίσω πλευρά της και ‘ολόκληρη’ (με τις βοηθητικές μονάδες) και ‘όπως είναι,’ δίχως επεξεργασία, υπενθυμίζοντας την παραγωγική-οικονομική δομή της περιοχής, με τις μεταποιητικές μονάδες να καθίστανται μία από τις βάσεις αυτής της παραγωγικής δομής. Βλέπε σχετικά, Σειρίδου Μένη, ‘Οδοιπορικό στην Ελλάδα: «Voreia» με τον Ηλία Κουμουλίδη…ό.π.
Βλέπε σχετικά, Tolbert Elizabeth, ‘Voice, Metaphysics, and community. Pain and transformation in the Finnish-Karelian ritual lament,’ στο: Coackley S. & Shelemay Kaufman K. (επιμ.), ‘Pain and its Transformations,’ Harvard University Press, Cambridge, Mass and London, 2007, σελ. 147-165.
Αναφέρεται στο: Φριντλέντερ Σαούλ, ‘Σκέψεις για τον ναζισμό. Συνομιλίες με τον Stephane Bou,’ Μετάφραση: Καραμπελάς Γιώργος, Εκδόσεις Πόλις, Αθήνα, 2019, σελ. 95.
Βλέπε σχετικά, Μαρκίδης Μάριος, Πρακτικά 20ου Συμποσίου Ποίησης, Πανεπιστήμιο Πατρών, Εκδόσεις Περί Τεχνών, Πάτρα, 2001, σελ. 151.
Η φωτογραφία ενδιάμεσος στην αποστολή αλληλογραφίας
Το V-mail που είναι η συντομογραφία του Victory Mail, ήταν μια φωτογραφική διαδικασία αποστολής του στρατιωτικού ταχυδρομείου που χρησιμοποίησαν οι ΗΠΑ κατά την διάρκεια του δεύτερου παγκόσμιου πολέμου και αφορούσε κυρίως τους στρατιώτες που βρίσκονταν σε μεγάλες αποστάσεις στο εξωτερικό. Δύο ήταν οι βασικοί λόγοι χρήσης του V-mail ή λογοκρισία και μείωση του όγκου και του βάρους των επιστολών μέχρι να φτάσουν στον προορισμό τους. Η διαδικασία του V-mail στηρίχτηκε σε μια προηγούμενη αντίστοιχη διαδικασία που χρησιμοποίησε η Βρετανία την British Airgraph και φυσικά σε πατέντα της Kodak που τα εργαστήρια της ενεπλάκησαν στην επεξεργασία του V-mail.
Η αλληλογραφία μέσω του V-mail γίνονταν σε προκαθορισμένη σελίδα διαστάσεων 17,8 με 23,2 εκ . Αυτές ας τις πούμε λίγο μεγαλύτερες από μέγεθος κάρτας επιστολές λογοκρίνονταν και μετά φωτογραφίζονταν σε μικροφίλμ (στην ουσία σε κινηματογραφικό 16mm). Οι επιστολές ταξίδευαν από την Αμερική με αυτό τον τρόπο, σαν εμφανισμένο φιλμ και όταν έφταναν στον προορισμό τους τυπώνονταν σε φωτογραφικό χαρτί σε λίγο μικρότερο μέγεθος από την πρωτότυπη επιστολή 10,7 με 13,2 εκ.
Αφίσα για την προώθηση του V-mail
Η λογική πίσω από το V-mail ήταν ότι χιλιάδες τόνοι και τεράστιος όγκος που θα ήταν οι εκατομμύρια επιστολές που θα μεταφέρονταν με τα πλοία θα άφηναν χώρο σε πολύτιμο πολεμικό υλικό που θα μπορούσε να μεταφερθεί στην θέση τους. Η αντιστοιχία ήταν ότι 37 τσουβάλια που χρειάζονταν για να μεταφερθούν 150.00ο επιστολές μιας σελίδας, μπορούσαν να αντικατασταθούν από μόλις ένα σάκο με φιλμ. Βέβαια εκτός από την λογοκρισία που την έκανε πιο εύκολη το V-mail αποθάρρυνε επίσης την επικοινωνία των κατασκόπων καθώς η τμήματα γραμμένα με την αόρατη μελάνη, τα μικρά σημάδια και η όποια μικροεκτύπωση στην αρχική επιστολή, δεν αναπαράγονταν με αυτή την φωτογραφική μέθοδο σμίκρυνσης.