Εδώ θα βρείτε τα ψηφιακά μαθήματα φωτογραφίας. Άρθρα που είναι μικρά αυτόνομα μαθήματα φωτογραφίας. Όλα τα μαθήματα που θα βρείτε εδώ αφορούν την ιστορία, την αισθητική και την τεχνική της Φωτογραφίας. Οπότε τα μαθήματα φωτογραφίας είναι δομημένα σε 3 άξονες. Μαθήματα για την ιστορία της Φωτογραφίας από το ξεκίνημα της μέχρι σήμερα. Σημαντικούς σταθμούς στην ιστορία της τεχνικής και της αισθητικής του μέσου, αλλά και παρουσιάσεις λευκωμάτων σημαντικών λευκωμάτων και βιβλίων φωτογραφίας. Σε αυτά εδώ τα μαθήματα φωτογραφίας ανεβάζω και άρθρα για τον φωτογραφικό εξοπλισμό. Κυρίως άρθρα για τα χαρακτηριστικά των φωτογραφικών μηχανών και των φακών. Γενικά χρήσιμα μαθήματα Φωτογραφίας. Θα προστίθενται σιγά-σιγά και άλλες υποκατηγορίες όσο πληθαίνουν να άρθρα-μαθήματα.
Αυτοπορτραίτο του Man Ray με την τεχνική σολαριζασιόν
O Man Ray γεννήθηκε στις 27 Αυγούστου του 1890 στην Φιλαδέλφεια των ΗΠΑ από γονείς ρώσους μετανάστες. Το Man Ray είναι καλλιτεχνικό του ψευδώνυμο, το πραγματικό του όνομα του ήταν Emmanuel Radnitzky. Το ενδιαφέρον του για την τέχνη ξεκίνησε από πολύ νωρίς και γι’αυτό το λόγο παρακολούθησε μαθήματα ζωγραφικής την περίοδο 1909-1911. Το 1915 πραγματοποιεί την πρώτη του ατομική έκθεση ζωγραφικής, στη Νέα Υόρκη. Αυτό το γεγονός ήταν η αφορμή ώστε να ασχοληθεί με τη φωτογραφία, καθώς φωτογραφίζει ο ίδιος τα έργα του για την δημιουργία καταλόγου. Από εκείνη τη στιγμή, ο Μαν Ραίη αφοσιώνεται στην φωτογραφία και οι πρώτες σημαντικές φωτογραφίες του παρουσιάζονται το 1918. Παράλληλα ο Man Ray μαζί με τον Marcel Duchamp, τον Francis-Marie Martinez de Picabia και άλλους προσπαθούν να οργανώσουν ένα αντίστοιχο ντανταϊστικό ρεύμα στην τέχνη στην Αμερική, παράλληλα και ακριβώς την ίδια περίοδο που ο ντανταϊσμός σημειώνει άνθιση στην Ευρώπη. Μάλιστα κυκλοφόρησαν και ένα περιοδικό που έβγαλε ένα και μοναδικό τεύχος το New York Dada το 1920. Μετά από αυτή την προσπάθεια ο Man Ray αποφάσισε ότι τα μοντέρνα κινήματα στην τέχνη δεν υπάρχει δυνατότητα να αναπτυχθούν στην Αμερική και έτσι αποφασίζει να μεταναστεύσει στο κέντρο της μοντέρνας τέχνης το Παρίσι το 1921.
Ακολούθησε η πιο δημιουργική του περίοδος που είναι βέβαια συνδεδεμένη με την φωτογραφία και διάφορες τεχνικές στον σκοτεινό θάλαμο. Το πρώτο διάστημα ασχολήθηκε με τα φωτογράμματα . Μάλιστα δίνει σε αυτή την τεχνική το δικό του όνομα, Ραιηο-γραφίες (rayographies). Βέβαια ο Man Ray δεν είναι ο πρώτος που έκανε φωτογράμματα στον σκοτεινό θάλαμο, όμως ήταν ο πρώτος που τα χρησιμοποίησε συνειδητά για την δημιουργία μέρους του καλλιτεχνικού του έργου. Ο Man Ray ανήκε στην πρώτη μικρή ομάδα των υπερρεαλιστών και μάλιστα συμμετείχε και στην πρώτη έκθεση το 1925 μαζί με τους Μαξ Ερνστ, Χουάν Μιρό, Πάμπλο Πικάσσο και Ζαν Αρπ που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι. Ενώ επίσης χαρακτηριστικό είναι ότι δική του φωτογραφία βρισκόταν στο εξώφυλλο στο τελευταίο τεύχος του σουρεαλιστικού περιοδικού Littérature που έβγαζαν οι υπερρεαλιστές (σουρεαλιστές) υπό την διεύθυνση του Αντρέ Μπρετόν. Παράλληλα ο Man Ray βιοπορίζεται με την φωτογραφία κάνοντας πορτραίτα, διαφημιστική φωτογραφία και φωτογραφία μόδας. Για τις ανάγκες του φωτογραφικού του στούντιο απασχολούσε και προσωπικό. Ανάμεσα στους βοηθούς του υπήρξαν η Berenice Abbott , η Elisabeth (Lee) Miller και ο Bill Brandt. H Berenice Abbott ανακάλυψε και διέσωσε το φωτογραφικό έργο του Eugène Atget όσο διάστημα ήταν βοηθός του Man Ray.
Την περίοδο που ήταν βοηθός του η Lee Miller, ο Man Ray άρχισε να ασχολείται με μια ακόμη τεχνική του σκοτεινού θαλάμου, το σολαριζασιόν (solarization). Αρκετοί ιστορικοί ισχυρίζονται ότι είναι μια τεχνική που ανακάλυψε η Lee Miller τυχαία όταν άναψε το φως στον σκοτεινό θάλαμο όταν ένιωσε ένα ποντίκι ανάμεσα στα πόδια της και αυτό έδωσε έμπνευση στον Man Ray να εξελίξει την τεχνική. Όμως και αυτή η τεχνική ήταν γνωστή σαν φαινόμενο Sabatier που συμβαίνει τη στιγμή που το φωτογραφικό χαρτί βρίσκεται στον εμφανιστή και ανάψει το φως στον σκοτεινό θάλαμο. Έτσι μπορεί τυχαία να έκανε κάτι τέτοιο η Lee Miller, αλλά σημασία είναι ότι άρεσε το αποτέλεσμα στον Man Ray που πειραματίστηκε τόσο ώστε να το προτείνει σαν ξεχωριστή καλλιτεχνική πρακτική. Άλλωστε τα τέσσερα χρόνια που ήταν βοηθός του η Lee Miller ήταν και μαθήτρια του και ερωμένη του, ενώ έμειναν στενοί φίλοι για όλη τη ζωή τους. Παράλληλα με τις υπερρεαλιστικές φωτογραφίες του, τις τεχνικές και τις φωτογραφίες παράξενων αντικειμένων το έργο του Man Ray περιλαμβάνει και μια πληθώρα πορτρέτων, συμπεριλαμβανομένων και γνωστών καλλιτεχνών όπως του Ζαν Κοκτώ, του Ανρί Ματίς καθώς και της παρέας των υπερρεαλιστών Αντρέ Μπρετόν, Τριστάν Τζαρά, Μαρσέλ Ντυσάν (που είχαν μια μεγαλύτερη φιλία), Μαξ Ερνστ και άλλων. Σε μεγάλη ηλικία επέστρεψε στις Ηνωμένες πολιτείες όπου έζησε στην Καλιφόρνια για κάποια χρόνια, ενώ επέστρεψε πάλι στο Παρίσι όπου και πέθανε στις 18 Νοεμβρίου του 1976.
Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis
Ο Lucien Clergue γεννήθηκε στις 14 Αυγούστου του 1934 στην πόλη Arles στη Γαλλία και πέθανε σε μια άλλη γαλλική πόλη την Nιμ στις 15 Νοεμβρίου του 2014. Ένας ορφανός πιτσιρίκος από μια λαϊκή οικογένεια που εξελίχθηκε στην πιο σημαντική προσωπικότητα της φωτογραφίας στην Γαλλία και το λέω μετά λόγου γνώσεως μιας και στην Γαλλία είχαμε αρκετούς από τους πρωτοπόρους της φωτογραφίας. Με την φωτογραφία άρχισε να ασχολείται στα 15 του το 1949 χάρη στην μητέρα του που του χάρισε μια φωτογραφική μηχανή, η φωτογραφία άρχισε να τον απασχολεί παράλληλα με τα μαθήματα στο βιολί. Είχε την τύχη σε μικρή ηλικία να γνωρίσει σπουδαίους ανθρώπους που αποτέλεσαν πηγή έμπνευσης για τον Lucien.
Ένας από αυτούς ήταν ο Pablo Picasso που γνωρίστηκαν στην Αρένα της Arles το 1953. Ο ήδη διάσημος Picasso έκανε κριτική στη δουλειά του νεαρού φωτογράφου που του άρεσε και τον κάλεσε να τον επισκεφτεί στο σπίτι του σε ένα χρόνο να του δείξει ότι καινούργιο θα αποφάσιζε να κάνει. Ο Lucien Clergue επηρεασμένος από το έργο του Picasso δημιούργησε στα ερείπια της Arles τους “Σαλτιμπάγκους” (Les Saltimbanques). Αυτή τη δουλειά έδειξε στον Picasso στο σπίτι του στις Κάννες σε ενάμιση και όχι σε ένα χρόνο το 1955. Αυτό ήταν το ξεκίνημα μιας θερμής φιλίας που κράτησε μέχρι το θάνατο του μεγάλου ζωγράφου το 1973. Τόσο στενής που ο Picasso βάπτισε την δεύτερη κόρη του Lucien Clergue.
Σαν να τον άγγιξε ένα μαγικό ραβδάκι από εκεί και πέρα η φωτογραφική καριέρα του ήταν ανοδική και εντελώς ξεχωριστή. Το 1955 ξεκινάει την σειρά με τα νεκρά πουλιά και ζώα. Το 1956 γνωρίζει τον Jean Cocteau σπουδαίο φίλο και πηγή έμπνευσης, ενώ ξεκινάει την φωτογράφιση των πρώτων γυμνών στις παραλίες της Camargue. Εκδίδει το πρώτο βιβλίο με φωτογραφίες και κάνει την πρώτη του έκθεση στο Kunstgewerbemuseum στη Ζυρίχη. Γνωρίζει τον Edward Steichen που του αγοράζει μερικές φωτογραφίες για το MoMA και αργότερα τον προσκαλεί να συμμετάσχει σε ομαδική έκθεση με τους Bill Brandt και Yasuhiro Ishimoto. Το 1962 ταξιδεύει στην Μπραζίλια της Βραζιλίας μετά από πρόσκληση του μεγάλου μοντερνιστή αρχιτέκτονα Oscar Niemeyer. Δημοσιεύει τα γυμνά Naissances d’Aphrodite, έργο για το οποίο ο Cocteau είπε ότι ο Lucien Clergue είναι ο μοναδικός μάρτυρας στη γέννηση της Αφροδίτης. Το 1969 γίνεται καλλιτεχνικός διευθυντής στο φεστιβάλ της Arles και το 1970 μαζί με τους Jean-Maurice Rouquette και Michel Tournier δημιουργεί το σπουδαιότερο φεστιβάλ της Φωτογραφίας το Rencontres Internationales de la Photographie στην αγαπημένη του πόλη. Το 1971 για τις ανάγκες του φαστιβάλ ταξιδεύει σε 55 μέρες σχεδόν σε όλο τον κόσμο με σκοπό να γνωρίσει από κοντά σπουδαίους φωτογράφους και να τους προσκαλέσει στο φεστιβάλ. Γνωρίζει και γίνεται φίλος με όλους τους σπουδαίους φωτογράφους του καιρού του.
Το 1975 ξεκινάει τα περίφημα αστικά γυμνά του ανάμεσα τους και τα zebra nudes. Παίρνει αλλεπάλληλα βραβεία και τιμάται όσο λίγοι φωτογράφοι εν ζωή. Παίζει σπουδαίο ρόλο στην ίδρυση εξαιρετικών σχολών φωτογραφίας στην Γαλλία ενώ τον καλούν να διδάξει σε πάμπολλα ξένα πανεπιστήμια σε όλο τον κόσμο. Το 2013 γίνεται πρόεδρος της Γαλλικής Ακαδημίας Τεχνών. Μια γεμάτη ζωή και μια καριέρα στην φωτογραφία που έκλεισε με τον καλύτερο τρόπο. Ένας άνθρωπος και φωτογράφος που αποτέλεσε ο ίδιος και το έργο του πηγή έμπνευσης και άνοιξε το δρόμο σε πάρα πολλούς νέους φωτογράφους, ενώ φρόντισε να τιμηθούν όπως τους άξιζε αρκετοί από τους παλιούς.
O Josef Koudelka γεννήθηκε στις 10 Ιανουαρίου του 1938 στην Τσεχοσλοβακία. Φωτογράφιζε από μικρός με την οικογενειακή φωτογραφική μηχανή, ενώ συνέχισε να φωτογραφίζει παράλληλα με τις σπουδές του σας μηχανικός και την δουλειά του σαν αεροναυπηγός. Τα πρώτα νεανικά του χρόνια ασχολήθηκε με την φωτογράφιση θεατρικών παραστάσεων πράγμα που του έδωσε αρκετές παραγγελίες ώστε να αποφασίσει να παραιτηθεί από την δουλειά του σαν μηχανικός το 1967 και να γίνει φωτογράφος πλήρους απασχόλησης. Αυτό του έδωσε χρόνο να ασχοληθεί και με θέματα που τον ενδιέφεραν όπως η φωτογράφιση των κοινοτήτων των Τσιγγάνων στην Τσεχοσλοβακία και σε γειτονικές χώρες. Είχε μόλις γυρίσει από ένα ταξίδι στην Ρουμανία για να φωτογραφίσει Τσιγγάνους όταν έγινε η Σοβιετική εισβολή στην Πράγμα τον Αύγουστο του 1968. Ο Koudelka φωτογράφισε την εισβολή και την αντίσταση των Τσεχοσλοβάκων. Οι φωτογραφίες του φυγαδεύτηκαν στην δύση όπου δημοσιεύθηκαν στον δυτικό τύπο με το όνομα P.P. (Prague Photographer). To 1969 ο ανώνυμος Τσέχος φωτογράφος κέρδισε το βραβείο Overseas Press Club’s Robert Capa Gold Medal για τις φωτογραφίες του που απαιτούσαν εξαιρετικό θάρρος.
Χάρη σε αυτές τις φωτογραφίες το 1970 εξασφάλισε μια τρίμηνη βίζα εργασίας για την Μεγάλη Βρετανία, όπου αμέσως ζήτησε πολιτικό άσυλο, ενώ το 1971 έγινε μέλος του πρακτορείου Magnum και έγινε φίλος με τον Henri Cartier-Bresson που στήριξε τον ίδιο και έργο του. Ένα έργο σπουδαίο που πρόσφερε στον Josef Koudelka παγκόσμια αναγνώριση και πολλά βραβεία. Ο ίδιος έζησε σαν νομάδας χωρίς καλά-καλά να έχει σταθερό σπίτι (είναι χαρακτηριστικό ότι δεν έχει αποκτήσει ποτέ του αυτοκίνητο, τηλεόραση και υπολογιστή). Σπουδαίοι σταθμοί για την σπουδαία τέχνη του Josef Koudelka ήταν η δημοσίευση των φωτογραφικών λευκωμάτων Gypsies (1975) και Exiles (1988) που τον καθιέρωσαν σαν έναν από τους σημαντικότερους φωτογράφους του 20ου αιώνα. Αυτό είχε σαν αποτέλεσμα ο Koudelka να είναι ιδιαίτερα αγαπητός ιδιαίτερα στους νέους φωτογράφους και να τους εμπνέει με το έργο του. Από το 1986 ξεκίνησε να χρησιμοποιεί πανοραμικές φωτογραφικές μηχανές και υιοθέτησε ένα πολύ διαφορετικό φωτογραφικό στυλ που αποτυπώθηκε στο λεύκωμα Chaos (1999). Το 1987 απόκτησε την Γαλλική υπηκοότητα ενώ το 1990 μπόρεσε μετά από 20 χρόνια να ταξιδέψει πάλι και να φωτογραφίσει στην Τσεχοσλοβακία.
Ο Josef Koudelka είναι πολύ αγαπητός και στην Ελλάδα όπου έχει έρθει αρκετές φορές. Σε αυτό έπαιξε ρόλο και το ότι έχει τραβήξει φωτογραφίες στην διάρκεια των γυρισμάτων της ταινίας του Θόδωρου Αγγελόπουλου “Το Βλέμμα του Οδυσσέα” (ανάθεση του Γάλλου συμπαραγωγού), πράγμα που του έδωσε ακόμη μεγαλύτερη δημοσιότητα. Ο Josef Koudelka συνεχίζει να είναι ενεργός μέχρι μεγάλη ηλικία και να μας εκπλήσσει με τις δημιουργίες του.
Η πρώτη και μεγαλύτερη περίοδος του έργου ήταν αφιερωμένη ολοκληρωτικά στον άνθρωπο. Πολλές φορές οι άνθρωποι στις φωτογραφίες του μοιάζουν να είναι ήρωες παραμυθιών. Η ερημιά, η απόρριψη, η φυγή, η απελπισία και η αποξένωση είναι θέματα που διαπερνούν όλο του το έργο. Στο μεταγενέστερο έργο του με τα πανοραμικά τοπία του που απουσιάζουν συνήθως οι άνθρωποι (αλλά υπάρχουν τα ανθρώπινα έργα), στην ουσία ο Josef Koudelka συνεχίζει να ασχολείται με τα ίδια θέματα, από άλλη σκοπιά.
Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε και στο τηλέφωνο 6944303397
Henri Cartier-Bresson – Ανρί Καρτιέ Μπρεσόν Φωτογράφος
O Henri Cartier-Bresson γεννήθηκε στις 22 Αυγούστου του 1908 στην κοινότητα Chanteloup-en-Brie της Γαλλίας και πέθανε στην κοινότητα Céreste της Γαλλίας στις 3 Αυγούστου του 1984. Γόνος μιας από τις πλουσιότερες οικογένειες της Γαλλίας ο νεαρός Henri Cartier-Bresson είχε και την ανάλογη μόρφωση. Φωτογραφία ξεκίνησε από πολύ μικρός με μια Kodak Brownie στην αρχή και μια View Camera στην συνέχεια. Τα μαθήματα ζωγραφικής που έκανε με τον θείο του τον οδήγησαν να σπουδάσει ζωγραφική. Ανήκε στον πρώτο κύκλο των σουρεαλιστών ζωγράφων αλλά μην έχοντας καμία εκτίμηση στα έργα του τα περισσότερα τα κατέστρεφε. Μετά από σπουδές αγγλικής φιλολογίας στην Αγγλία και ένα χρόνο στην ακτή Ελεφαντοστού όπου ασχολήθηκε με το κυνήγι επιστρέφει στην Γαλλία και αποφασίζει το 1931 να επικεντρωθεί στην φωτογραφία χάρη σε μια φωτογραφία του Martin Munkácsi που είδε δημοσιευμένη στο περιοδικό τέχνης Arts et Métiers Graphiques.
Το 1932 αγοράζει την πρώτη του Leica και με φίλους ταξιδεύει στην Ευρώπη φωτογραφίζοντας. Δημοσιεύσει τις πρώτες του φωτογραφίες στα περιοδικά Voilà και Photographies. Ταξιδεύει στο Μεξικό όπου γνωρίζει τον Manuel Alvarez Bravo και κάνουν μια κοινή έκθεση στο Palacio de Bellas Artes και ένα μήνα αργότερα στην Julien Levy Gallery στην Νέα Υόρκη οι δύο τους μαζί με τον Walker Evans. To 1940 ενώ έχει καταταγεί στον Γαλλικό στρατό συλλαμβάνεται από τους Γερμανούς τον Ιούνιο και κρατείται σε διάφορα στρατόπεδα αιχμαλώτων. Μετά από τρεις αποτυχημένες αποδράσεις καταφέρνει να αποδράσει τον Φεβρουάριο του 1943 και συμμετέχει στην Γαλλική αντίσταση μέχρι το τέλος του πολέμου. Μετά το τέλος του πολέμου το 1946-47 πηγαίνει στην Αμερική όπου η συνεργασία του με το Harper’s Bazaar είναι καταστρεπτική καθώς δεν καταφέρνει να καθοδηγήσει σωστά ούτε μια φωτογράφιση με μοντέλα. Ταξιδεύει όμως για αρκετό διάστημα με τον κριτικό John Malcolm Brinnin και φωτογραφίζει πορτραίτα καλλιτεχνών από όλους τους χώρους.
Με την επιστροφή του στη Γαλλία to 1947 ιδρύουν μαζί με τους Robert Capa, David Seymour (Chim), William Vandivert, και George Rodger το συνεργατικό φωτογραφικό πρακτορείο Magnum Photos. Για τα επόμενα τρία χρόνια φωτογραφίζει στην Άπω Ανατολή. Το 1952 δημοσιεύεται το πρώτο του φωτογραφικό λεύκωμα από τον εκδότηTeriade (ο με ελληνική καταγωγή Στρατής Ελευθεριάδης) με τίτλο Images à la Sauvette και εξώφυλλο όχι φωτογραφία, αλλά έργο του Matisse. Στην αγγλική έκδοση ο τίτλος γίνεται “The decisive moment”, “Η αποφασιστική στιγμή”. Για τα επόμενα παραπάνω από 20 χρόνια μέχρι το 1974 που σταματάει την φωτογραφία και επιστρέφει στην ζωγραφική φωτογραφίζει για τα σπουδαιότερα έντυπα του κόσμου, τα σημαντικότερα θέματα και κάνει τα πορτραίτα σημαντικών προσωπικοτήτων. Η παρακαταθήκη του στην φωτογραφία τεράστια.
Είναι ο πατριάρχης της φωτογραφίας δρόμου και ο πατέρας της “αποφασιστικής στιγμής”, ενώ σημαντική είναι η συνεισφορά του στην χρήση μικρών φωτογραφικών μηχανών. Κάποιες άλλες όμως εμμονές του θα μου επιτρέψετε να τις αμφισβητήσω. Ας πούμε την επιμονή του στη χρήση μόνο νορμάλ φακού (50mm), παρόλο που ο ίδιος είχε χρησιμοποιήσει ευρυγώνιους και μικρούς τηλεφακούς. Επίσης η εμμονή του στην παρουσίαση ολόκληρου του αρχικού κάδρου που τράβηξε ο φωτογράφος χωρίς περικοπές. Αλλά αυτά δεν έχουν τόσο σημασία. Σημασία έχει το τόσο σπουδαίο έργο του και ταυτόχρονα χάρη στη σπουδαία προσωπικότητα του η προώθηση της φωτογραφίας και η ανάπτυξη της κατά την διάρκεια του 20ου αιώνα.
Τι φωτογραφικές μηχανές και φακούς θα είχα σε Canon
Με αποδείξεις δεν έχω πρόβλημα να χρησιμοποιήσω και εξοπλισμό Canon αν χρειαστεί (αχρείαστος νάναι)
Όπως σας είχα υποσχεθεί στην προηγούμενη ανάρτηση μου με αφορμή την ερώτηση ενός φίλου canonakia σήμερα θα σας γράψω για τον εξοπλισμό που θα ήθελα να είχα σε περίπτωση που αποφάσιζα ο εξοπλισμός μου να είναι Canon. Λέμε ότι τα έφερνε έτσι η μοίρα. Σε αυτή την περίπτωση η καλύτερη φωτογραφική μηχανή της Canon αυτή τη στιγμή είναι η Canon EOS 5D Mark IV. Είναι λίγο παλιό μοντέλο ειδικά όσο αφορά τα ISO αλλά δεν θα πήγαινα ακόμη σε κάτι άλλο (καλά δεν υπάρχουν και πολλές επιλογές μόνο η Canon EOS 6D Mark IΙ). Έτσι καθαρίσαμε με τα σώματα 2 Canon EOS 5D Mark IV θα είχα αν ο εξοπλισμός μου ήταν Canon.
Canon EOS 5D mark iv εξαιρετική μηχανή παρόλη την ηλικία της
Στην Canon υπάρχει μια διαφοροποίηση όσο αφορά τους φακούς γιατί οι επιλογές μου πάνω κάτω θα ήταν ίδιες όσο αφορά τις εστιακές αποστάσεις ειδικά για τους ζουμ φακούς. Έχουμε και λέμε λοιπόν. Οπωσδήποτε τον Canon EF 8-15mm f/4L Fisheye USM μέσα στην τσάντα μου. Η Canon είναι η πρώτη που έβγαλε ένα αντίστοιχο φακό και της ανήκουν τα εύσημα και για την πρωτιά αλλά και για το σταθερό διάφραγμα. Στην μια μηχανή θα ήταν μόνιμα ο Canon EF 16-35mm f/2.8L III, τσιμπάει λίγο σε χρήματα αλλά είπαμε δεν με νοιάζουν τα χρήματα σε αυτό το άρθρο έχω όσα θέλω. Στην άλλη μηχανή δεν θα μπορούσα να είχα άλλο από τον Canon EF 70-200mm f/2.8L IS II.
Canon EF 50mm f/1.2L USM Μόνο και μόνο για αυτό το φακό αξίζει κανείς να έχει Canon
Τώρα στις τσάντες ή στη βαλίτσα θα είχα οπωσδήποτε ένα φακό που ξέρω πολλούς φωτογράφους που έχουν πάει σε canon εξοπλισμό μόνο και μόνο για αυτό τον φακό. Τον Canon EF 50mm f/1.2L USM . Και τον εξοπλισμό Canon θα συμπλήρωνε ο Canon EF 200-400mm f/4L IS USM με την τρελή προσθήκη του τηλεμετατροπέα 1.4Χ μέσα στο φακό που το ενεργοποιείς όποτε το θέλεις. Ξέρω ότι κάνει πάνω από 12000 αλλά είπαμε μην μου μιλάτε για χρήματα σήμερα. Νομίζω ότι έτσι θα έκλεινα τον φωτογραφικό μου εξοπλισμό αν αποφάσιζα να είμαι στην Canon.
Ο φωτογραφικός εξοπλισμός που θα ήθελα να είχα χωρίς συμβιβασμούς
Πολύ συχνά οι ιντερνετικοί μου φίλοι , αλλά και οι μελλοντικοί μαθητές μου με ρωτάνε τι φωτογραφικό εξοπλισμό χρησιμοποιώ. Όπως έχω εξηγήσει όμως στην αντίστοιχη ανάρτηση ο φωτογραφικός εξοπλισμός που χρησιμοποιώ είναι αποτέλεσμα πολλών συμβιβασμών που έχουν να κάνουν κυρίως με το κόστος, αλλά και το βάρος μιας και με τις φωτογραφικές μου μηχανές κάνω πολλά χιλιόμετρα. Για αυτό το λόγο έχω υποσχεθεί ότι κατά καιρούς θα δημοσιεύω ένα άρθρο που θα γράφω τον εξοπλισμό που θα είχα αν δεν έκανα κανένα συμβιβασμό (κυρίως αν είχα πολλά χρήματα).
Η προτίμηση μου παρόλες τις νέες κυκλοφορίες ακόμη παραμένει η Nikon D850
Η επιλογή μου για τις 2 ή 3 φωτογραφικές μου μηχανές παραμένει η ίδια. Η Nikon D850. Παρόλο που από την τελευταία μου ανάρτηση κυκλοφόρησαν οι πολυαναμενόμενες mirrorless και από την Canon και από την Nikon, κανένα από τα μοντέλα αυτά δεν με έπεισε ότι θα άξιζε να είναι η καρδιά του φωτογραφικού μου συστήματος. Θα είχα λοιπόν 2 ή τρείς Nikon D850 ή 2 Nikon D850 και μια Nikon D750. Από φακούς παραμένω πιστός στους 2 ζουμ έτσι στις 2 μηχανές θα είχα μόνιμα τους Nikon AF-S 16-35mm f/4 G ED VR και τον AF-S VR Zoom-NIKKOR 70-200mm f/2.8G IF-ED. Θα πρόσθετα όμως 2 ακόμη φακούς στους φακούς που θα είχα μαζί μου.
O NIKKOR 8-15mm f/3.5-4.5E ED είναι μια καινούργια κυκλοφορία που κέρδισε μια θέση στις φωτογραφικές μου τσάντες
Ο πρώτος είναι ο Nikon AF-S NIKKOR 35mm f/1.8G ED που είναι ένας φακός που δοκίμασα πρόσφατα και με ενθουσίασε ειδικά για το είδος φωτογραφίας δρόμου /ταξιδιωτικής για κοντινές αποστάσεις που κάνω εγώ μερικές φορές. Ο δεύτερος είναι ο Nikon AF-S Fisheye NIKKOR 8-15mm f/3.5-4.5E ED που με καλύπτει μια χαρά για να αφήσω στο σπίτι τον Nikon fisheye 10.5mm F2,8 DX που σας είχα γράψει σαν επιλογή μου για fisheye σε προηγούμενη ανάρτηση, ενώ για μεγάλο ζουμ θα εξακολουθούσα να κουβαλάω τον τεράστιο Nikon AF-S Nikkor 200-500mm f/5.6E ED VR (στην βαλίτσα ή στον αχθοφόρο). Σταθερά μια θέση στις φωτογραφικές μου τσάντες θα είχε ο κλασικός Nikon AF-S Nikkor 50mm f/1.4G.
Γιαπωνέζα γιαγιά ασχολείται με την φωτογραφία και γίνεται διάσημη
Εγώ το ξέρω εδώ και χρόνια ότι η φωτογραφία χρόνια δεν κοιτά καθώς μου το έχουν αποδείξει μαθητές μου άνω των 70 που παρακολούθησαν το σεμινάριο για αρχάριους και τα πήγαν εξαιρετικά. Όμως η γιαπωνέζα γιαγιά Kimiko Nishimoto (σήμερα στα 91 ) έβαλε σε όλους τα γυαλιά.
Στα 72 αποφάσισε να παρακολουθήσει ένα σεμινάριο φωτογραφίας που δίδασκε ο γιός της και αυτό της έδωσε την αφορμή να ξεκινήσει μια δημιουργική δραστηριότητα που κρατάει μέχρι σήμερα. Με τις φωτογραφίες της έχει συμμετάσχει σε εκθέσεις αλλά κυρίως τις δημοσιεύει στο instagram όπου και έχει πάνω από 218000 ακόλουθους.
Από εκεί έχω πάρει και τις φωτογραφίες της που σας παρουσιάζω εδώ. Με έχουν εντυπωσιάσει τα ιδιαίτερα και τις περισσότερες φορές κωμικά σκηνοθετημένα αυτοπορτραίτα της.
Το συμπέρασμα είναι ότι η φωτογραφία χρόνια δεν κοιτά και είναι μια εξαιρετική και δημιουργική απασχόληση για όλες τις ηλικίες .
O Helmut Neustädter όπως ήταν το πραγματικό του όνομα, γεννήθηκε στις 31 Οκτωβρίου του 1920 στο Βερολίνο και πέθανε στις 23 Ιανουαρίου του 2004 στο Λος Άντζελες στην Καλιφόρνια των ΗΠΑ. Ξεκίνησε να φωτογραφίζει από τα 12 του που του έκανε δώρο μια φωτογραφική μηχανή ο πατέρας του, ενώ στα ήδη στα 16 του γίνεται βοηθός της πολύ γνωστής Γερμανίδας φωτογράφου Yva (Elsie Neuländer Simon) που τότε ήταν 36 χρόνων. Η οικογένεια του όμως αποφασίζει να μεταναστεύσει στην Χιλή πριν τα πράγματα γίνουν χειρότερα για τους Εβραίους στην Γερμανία. Ο Helmut μένει για μερικούς μήνες μόνος του πίσω μέχρι να κλείσει τα 18.
Για το καράβι που τον πήγαινε στην Χιλή έχει τις καλύτερες αναμνήσεις “… Αυτό το πλοίο ήταν για εμάς παράδεισος. Κάθε απόγευμα χορεύαμε, πίναμε, ικανοποιούσαμε τα σεξουαλικά μας απωθημένα. Προσέγγιζα πάντα τις μεγαλύτερες γυναίκες. Με γοήτευαν η λάμψη τους, η εξυπνάδα τους και η σεξουαλικότητα που εξέπεμπαν…”. Δεν ολοκληρώνει ποτέ το ταξίδι, αλλά αποβιβάζεται στη Σιγκαπούρη. Θα εργαστεί ως φωτορεπόρτερ στη «Singapore Straits Times» και ως φωτογράφος πορτρέτων. Πολύ γρήγορα στην Σιγκαπούρη έρχεται ο πόλεμος. Πάλι ο Helmut Neustädter μεταναστεύει στην Αυστραλία όπου δουλεύει σαν γεωργός, λίγο μετά κατατάσσεται στον Αυστραλιανό στρατό και το 1946 πολιτογραφείται σαν Αυστραλός με το καινούργιο του όνομα, Helmut Newton.
Το 1946 ανοίγει το στούντιο του στο εμπορικό Flinders Lane της Μελβούρνης. Ασχολείται κυρίως με την μόδα και το πορτραίτο. Το 1953 πραγματοποιεί την πρώτη του έκθεση μαζί με τον Αυστραλό φωτογράφο Wolfgang Sievers. Λίγα χρόνια αργότερα θα συνεργαστεί με τον Henry Talbot και το στούντιο θα μετονομαστεί σε “Helmut Newton and Henry Talbot”. Η επαγγελματική και φιλική τους σχέση θα συνεχιστεί και μετά το 1957, όταν ο Newton θα φύγει για το Λονδίνο με ετήσιο συμβόλαιο με την αγγλική «Vogue». Προτού ολοκληρωθεί ο χρόνος πηγαίνει στο Παρίσι όπου θα δουλέψει για γαλλικά και γερμανικά περιοδικά. Σύντομα θα επιστρέψει στην Αυστραλία με ένα συμβόλαιο στην αυστραλιανή «Vogue» και μετά πάλι πίσω στο Παρίσι το 1961 όπου θα συνεχίσει τη δουλειά του ως φωτογράφος μόδας.
Ήδη η δουλειά του είναι ξεχωριστή. Φέρνει ένα πολύ διαφορετικό φωτογραφικό στυλ στην μόδα που δεν έχει καμία σχέση με την άτυπη “σχολή της Νέας Υόρκης” (κυρίως τους μαθητές του Alexey Brodovitch). Το στυλ του είναι πιο σαφέστατα πιο προκλητικό, συμπεριλαμβάνει συμβολισμούς λιγότερο ή περισσότερο κρυμμένους συνήθως αμφιλεγόμενους, μιας και οι φωτογραφίες του παίζουν με την με στοιχεία σαδομαζοχιστικά, φετιχιστικά και γενικά με την σεξουαλικότητα, όμως χωρίς στερεότυπα ή σεμνοτυφίες, οπότε και μόνο για αυτό τον θεωρώ πρωτοπόρο που έχει επηρεάσει και έχει αντιγραφεί όσο λίγοι στην ιστορία της φωτογραφίας. Έχει κατηγορηθεί πολλές φορές σαν πορνογράφος, όμως προσωπικά πιστεύω ότι ήταν ένας πολύ τολμηρός ποιητής της εικόνας και για αυτό άλλωστε τον κατατάσσω στους 30 σπουδαιότερους φωτογράφους.
Κοιτώντας τις δημοσιεύσεις στο blog μου διαπίστωσα ότι έχω αρκετά μεγάλο διάστημα να δημοσιεύσω τα χαρακτηριστικά κάποιου καινούργιου μοντέλου φωτογραφικής μηχανής. Έτσι ξεκινάω σήμερα ώστε μέχρι τον Σεπτέμβριο να έχω δημοσιεύσει όλα τα καινούργια μοντέλα.
H Canon 250D είναι μια ψηφιακή μονοοπτική φωτογραφική μηχανή με καθρέπτη με αισθητήρα κροπ στα 24 Mpixels που κυκλοφόρησε τον Απρίλιο του 2019. Σαν EOS Kiss X10 στην Ιαπωνία, σαν EOS Rebel SL3 στην Βόρεια Αμερική και σαν EOS 250D στον υπόλοιπο κόσμο, μια παράδοση που συνεχίσει η Canon με τις τριπλές και πολλές φορές τετραπλές ονομασίες στα μοντέλα της. Η Canon 250D ήρθε σαν αντικαταστάτρια της Canon 200D και το καινούργιο που φέρνει είναι το βίντεο 4Κ (που ζητούσα στην ανάρτηση μου για την 200D) τον επεξεργαστή DIGIC 8 που είναι καλοδεχούμενος και ένα καινούργιο σύστημα ψηφιακής διόρθωσης της ποιότητας των φακών, το DLO. Τα υπόλοιπα χαρακτηριστικά παραμένουν τα γνωστά της 200D και επίσης ένα σημαντικό μερικές φορές χαρακτηριστικό το μικρό μέγεθος.
Τα χαρακτηριστικά της Canon EOS 250D DSLR
Αισθητήρας εικόνας
Τύπος
CMOS 22,3mmx14,9mm
Ενεργά pixel
Περ. 24,10 megapixel
Συνολικά pixel
Περ. 25,80 megapixel
Αναλογίες
3:2
Χαμηλοπερατό φίλτρο
Ενσωματωμένο/Σταθερό
Καθαρισμός αισθητήρα
Ενσωματωμένο σύστημα καθαρισμού EOS
Τύπος φίλτρου χρωμάτων
Πρωτευόντων χρωμάτων
Επεξεργαστής εικόνας
Τύπος
DIGIC 8
Φακός
Βάση φακού
Βάση EF
Εστιακή απόσταση
Περ. 1,6 φορές η εστιακή απόσταση του φακού
Σταθεροποίηση εικόνας
Οπτικός σταθεροποιητής εικόνας σε συμβατούς φακούς
Εστίαση
Τύπος
Μέσω οπτικού σκοπεύτρου: Σύστημα εντοπισμού διαφοράς φάσης κατά το σχηματισμό δευτερεύουσας εικόνας μέσω του φακού (TTL), με ειδικό αισθητήρα AF.
Μέσω Άμεσης προβολής στην οθόνη LCD: Σύστημα Dual Pixel CMOS AF. Pixel ανίχνευσης φάσης ενσωματωμένα στον αισθητήρα εικόνας1
Σύστημα/σημεία AF
Μέσω οπτικού σκοπεύτρου: 9 σημεία, το κεντρικό σημείο AF είναι AF τύπου σταυρού και υποστηρίζει διάφραγμα f/5.6. Το κεντρικό σημείο AF είναι ευαίσθητο ως προς την κατακόρυφη γραμμή, με υποστήριξη f/2.8. Τα άλλα σημεία AF είναι ευαίσθητα ως προς την κατακόρυφη ή την οριζόντια γραμμή για AF, με υποστήριξη διαφράγματος f/5.6. 2
Μέσω Άμεσης προβολής στην οθόνη LCD: Μέγιστο 143 σημεία AF μέσω αυτόματης επιλογής από τη φωτογραφική μηχανή 3 Ελεύθερη τοποθέτηση 1 σημείου AF/1 ζώνη AF με μέγ. 3.975 σημεία μέσω χειροκίνητης επιλογής 1
Εύρος λειτουργίας AF
Μέσω οπτικού σκοπεύτρου: EV -0.5–18 (κεντρικό σημείο AF)4 EV 0.5–18 (άλλα σημεία AF) 4
Μέσω Άμεσης προβολής στην οθόνη LCD: EV -4–18 (f/1.2 στους 23 °C και ISO 100) με One-Shot AF
Καταστάσεις AF
AI Focus, One Shot, AI Servo (αλγόριθμος AI Servo II)
Επιλογή σημείου AF
Μέσω οπτικού σκοπεύτρου:
Αυτόματη επιλογή: 9 σημεία AF
Χειροκίνητη επιλογή: AF μεμονωμένων σημείων
Εμφάνιση επιλεγμένου σημείου AF
Ένδειξη με LCD διάδοσης στο σκόπευτρο και στην οθόνη Γρήγορου Ελέγχου
Κλείδωμα AF
Κλείδωμα με πάτημα του κουμπιού του κλείστρου μέχρι το μέσον στην κατάσταση One-Shot AF ή με πάτημα του πλήκτρου AF-ON.
Βοηθητική δέσμη AF
Εκπομπή από προαιρετικό ειδικό φλας Speedlite
Χειροκίνητη εστίαση
Επιλογή στον φακό
Έλεγχος έκθεσης
Καταστάσεις φωτομέτρησης
Μέσω οπτικού σκοπεύτρου:
Αισθητήρας φωτομέτρησης διπλής στρώσης 63 ζωνών με διαθέσιμες λειτουργίες μέτρησης με συνολική αποτίμηση, μερική, σημείου (μόνο στο κέντρο) και ΜΟ ως προς το κέντρο
Μέσω Άμεσης προβολής στην οθόνη LCD:
(1) Μέτρηση με συνολική αποτίμηση (384 ζώνες)
(2) Μερική μέτρηση (περίπου 5,5% της οθόνης LCD)
(3) Μέτρηση σημείου (περίπου 3,7% της οθόνης LCD)
(4) Μέτρηση μέσου όρου με αυξημένη βαρύτητα στο κέντρο
Εύρος φωτομέτρησης
Μέσω οπτικού σκοπεύτρου: EV 1–20 (στους 23 °C με φακό 50 mm f/1.4 και ISO 100) Μέσω Άμεσης προβολής στην οθόνη LCD: EV -2–20 (στους 23 °C, ISO 100, μέτρηση με συνολική αποτίμηση)
Κλείδωμα AE
Αυτόματα: Στην κατάσταση One-shot AF με μέτρηση με συνολική αποτίμηση, η έκθεση κλειδώνει κατά την επίτευξη της εστίασης.
Χειροκίνητα: Μέσω του πλήκτρου κλειδώματος AE στις καταστάσεις Δημιουργικής ζώνης.
Διόρθωση έκθεσης
+/-5 EV σε βήματα 1/3 ή 1/2 στοπ (δυνατότητα συνδυασμού με Αυτ. οριοθέτηση έκθεσης [AEB]).
Αυτόματη οριοθέτηση έκθεσης (AEB)
3 λήψεις +/-2 EV σε βήματα 1/3 ή 1/2 στοπ
Ευαισθησία ISO
Αυτόματη (100-25600), 100-25600 (σε βήματα ολόκληρου στοπ)
Δυνατότητα επέκτασης ISO σε H: 51200
Κατά τη λήψη ταινίας: Αυτόματη (100–12800), 100–12800 (σε βήματα 1/3 στοπ ή ολόκληρου στοπ), δυνατότητα επέκτασης ISO σε H: 25600. Ταινία 4K μέγ. 6400
Κλείστρο
Τύπος
Ηλεκτρονικά ελεγχόμενο κλείστρο εστιακού επιπέδου
Ταχύτητα
30-1/4000 δευτ. (σε βήματα 1/2 ή 1/3), λήψη Bulb (συνολικό εύρος ταχυτήτων κλείστρου. Το διαθέσιμο εύρος διαφέρει ανάλογα με την κατάσταση λήψης)
Ισορροπία λευκού (ΙΣΛ)
Τύπος
Αυτόματη ισορροπία λευκού με τον αισθητήρα εικόνας
Ρυθμίσεις
ΑΙΣΛ (Προτεραιότητα ατμόσφαιρας, Προτεραιότητα λευκού), Φως ημέρας, Σκιά, Συννεφιά, Λυχνία πυράκτωσης, Λευκό φως φθορισμού, Φλας, Εξειδικευμένη, Ρύθμιση θερμοκρασίας χρώματος. Διόρθωση ισορροπίας λευκού: 1. Απόκλιση προς Μπλε/Κίτρινο +/-9 επίπεδα. 2. Απόκλιση προς Ματζέντα/Πράσινο +/-9 επίπεδα
Εξειδικευμένη ισορροπία λευκού
Ναι, δυνατότητα καταχώρισης 1 ρύθμισης
Οριοθέτηση ισορροπίας λευκού (ΙΣΛ)
+/-3 επίπεδα σε βήματα ενός επιπέδου
3 λήψεις οριοθέτησης ανά ελευθέρωση κλείστρου.
Δυνατότητα επιλογής απόκλισης προς Μπλε/Κίτρινο ή προς Ματζέντα/Πράσινο.
Σκόπευτρο
Τύπος
Πενταεδρικός καθρέπτης
Κάλυψη (κατακόρυφα/οριζόντια)
Περ. 95%
Μεγέθυνση
Περ. 0,87x 5
Διόρθωση διοπτρίας
-3 έως +1 m-1 (διοπτρία)
Οθόνη εστίασης
Σταθερή (Ημιδιαφανής οθόνη LCD για υπέρθεση πληροφοριών)
Καθρέπτης
Καθρέπτης τύπου γρήγορης επιστροφής (μετάδοση: λόγος ανάκλασης 40:60, χωρίς αποκοπή καθρέπτη με φακό EF 600 mm f/4 IS USM ή μικρότερης εστιακής απόστασης)
Πληροφορίες σκοπεύτρου
Πληροφορίες AF: Σημεία AF, πληροφορίες εστίασης, κατάσταση επιλογής περιοχής AF. Πληροφορίες έκθεσης: Ταχύτητα κλείστρου, τιμή διαφράγματος, ταχύτητα ISO (συνεχής εμφάνιση), κλείδωμα AE, επίπεδο/διόρθωση έκθεσης, κύκλος μέτρησης σημείου, προειδοποίηση έκθεσης, AEB. Πληροφορίες φλας: Ετοιμότητα φλας, συγχρονισμός υψηλής ταχύτητας, κλείδωμα FE, διόρθωση έκθεσης με φλας.
Πληροφορίες εικόνας: Πληροφορίες κάρτας, μέγιστο πλήθος διαδοχικών λήψεων (ένδειξη 1 ψηφίου), προτεραιότητα φωτεινών τόνων (D+). Πληροφορίες σύνθεσης: Πλέγμα, Αναλογίες. Άλλες πληροφορίες: Εικονίδιο προειδοποίησης.
Προεπισκόπηση βάθους πεδίου
Ναι, με την προεπισκόπηση βάθους πεδίου αντιστοιχισμένη σε ένα κουμπί μέσω εξειδικευμένης ρύθμισης.
Κλείστρο προσοφθαλμίου
Στον ιμάντα
Οθόνη LCD
Τύπος
Οθόνη αφής Clear View II TFT μεταβλητής γωνίας 7,7cm (3,0"), με αναλογίες 3:2, περίπου 1040K κουκκίδες sRGB
Κάλυψη
Περ. 100%
Γωνία θέασης (οριζόντια/κατακόρυφα)
Περ. 170°
Ρύθμιση φωτεινότητας
Ρυθμιζόμενη σε ένα από επτά επίπεδα
Επιλογές εμφάνισης
(1) Οθόνη Γρήγορου ελέγχου
(2) Ρυθμίσεις μηχανής
Φλας
Ενσωματωμένο φλας, GN (ISO 100, μέτρα)
9,8
Κάλυψη ενσωματωμένου φλας
έως 18mm (ισοδυναμία 35 mm: περίπου 29mm)
Χρόνος φόρτισης ενσωματωμένου φλας
Περ. 3 δευτερόλεπτα
Καταστάσεις
Αυτόματο, Χειροκίνητο φλας
Συγχρονισμός X
Δεν παρέχεται το X-Contact. 1/200 δευτ.
Διόρθωση έκθεσης με φλας
+/- 2 EV σε βήματα 1/2 ή 1/3
Οριοθέτηση έκθεσης με φλας
Ναι, με συμβατό εξωτερικό φλας
Κλείδωμα έκθεσης με φλας
Ναι
Συγχρονισμός δεύτερης κουρτίνας
Ναι
Υποδοχή αξεσουάρ/υποδοχή PC
Ναι/Όχι
Συμβατότητα εξωτερικού φλας
E-TTL II με Speedlite σειράς EX, υποστήριξη ασύρματου οπτικού στροβο-φλας
Έλεγχος εξωτερικού φλας
μέσω της οθόνης μενού της μηχανής
Λήψη
Καταστάσεις
Έξυπνη αυτόματη σκηνή (στατικές εικόνες και ταινία), Δημιουργική αυτόματη λήψη, SCN (Πορτραίτο, Τοπίο, Κοντινή λήψη, Σπορ, Νυχτερινό πορτραίτο, Ομαλοί τόνοι δέρματος, Ομαδική λήψη, Νυχτερινή σκηνή χωρίς τρίποδο, Έλεγχος οπίσθιου φωτισμού HDR, Τρόφιμα, Παιδιά, Φως κεριών), Δημιουργικά φίλτρα, Πρόγραμμα AE, AE με προτεραιότητα κλείστρου, AE με προτεραιότητα διαφράγματος, Χειροκίνητη (στατικές εικόνες και ταινία)
Στυλ εικόνας
Αυτόματο, Στάνταρ, Πορτραίτο, Τοπίο, Υψηλή λεπτομέρεια, Ουδέτερα χρώματα, Πιστά χρώματα, Μονόχρωμη, Καθορισμός από τον χρήστη (x3)
Χώρος χρωμάτων
sRGB και Adobe RGB
Επεξεργασία εικόνας
Προτεραιότητα φωτεινών τόνων (3 ρυθμίσεις) Αυτόματη βελτιστοποίηση φωτισμού (4 ρυθμίσεις) Μείωση θορύβου για εκθέσεις μεγάλης διάρκειας Μείωση θορύβου υψηλής ταχύτητας ISO (4 ρυθμίσεις) Μείωση θορύβου πολλαπλών λήψεων Αυτόματη διόρθωση περιφερειακού φωτισμού φακού, Διόρθωση χρωματικής παρέκκλισης, Διόρθωση παραμόρφωσης, Διόρθωση διάθλασης Ψηφιακή βελτιστοποίηση φακού Δημιουργικά φίλτρα (Κοκκώδες ασπρόμαυρο, Ελαφρό φλουτάρισμα, Εφέ υπερ-ευρυγώνιου, Εφέ ακουαρέλα, Εφέ κάμερας παιχνιδιού, Εφέ μινιατούρας, HDR τέχνη-τυπικό, HDR τέχνη-ζωηρό, HDR τέχνη-έντονο, HDR τέχνη-ανάγλυφο)
Αλλαγή μεγέθους πολλαπλών εκθέσεων, κοπή (μόνο JPEG)
Καταστάσεις προώθησης
Μεμονωμένες λήψεις, Συνεχείς λήψεις L, Συνεχείς λήψεις H, Χρονόμετρο αυτο-φωτογράφισης (2 δευτ. + τηλεχειριστήριο, 10 δευτ. + τηλεχειριστήριο)
Συνεχής λήψη
Μέγ. Περ. 5fps.
Κατάσταση Άμεσης προβολής
Κάλυψη
Περ. 100% (οριζόντια και κατακόρυφα)
Ρυθμός καρέ
29,97fps
Εστίαση
Χειροκίνητη εστίαση (μεγέθυνση της εικόνας κατά 5x ή 10x σε οποιοδήποτε σημείο της οθόνης)
Αυτόματη εστίαση: Dual Pixel CMOS AF (AF με ανίχνευση και παρακολούθηση προσώπων, FlexiZone-Πολλαπλή, FlexiZone-Μονή)
Δυνατότητα επιλογής One-shot AF και Servo AF για στατικές εικόνες και ταινία
Φωτομέτρηση
Μέτρηση με συνολική αποτίμηση σε πραγματικό χρόνο με τον αισθητήρα εικόνας.
Μέτρηση με συνολική αποτίμηση, μερική μέτρηση, μέτρηση σημείου, μέτρηση μέσου όρου με αυξημένη βαρύτητα στο κέντρο.
Επιλογές εμφάνισης
Υπέρθεση πλέγματος (x3), Ιστόγραμμα,
Τύπος αρχείου
Τύπος στατικής εικόνας
JPEG: Υψηλή, Κανονική ποιότητα (συμβατότητα με Exif 2.31 [Exif Print])/Design rule for Camera File system (2.0)
RAW: 14bit, Canon original RAW 3η έκδοση, συμβατότητα με Digital Print Order Format [DPOF] έκδοση 1.1
Ταυτόχρονη εγγραφή RAW+JPEG
Με οποιονδήποτε δυνατό συνδυασμό RAW, RAW + JPEG.
Μέγεθος εικόνας
JPEG 3:2: (L) 6000x4000, (M) 3984x2656, (S1) 2976x1984, (S2) 2400x1600,
JPEG 4:3: (L) 5328x4000, (M) 3552x2664, (S1) 2656x1992, (S2) 2112x1600,
JPEG 16:9: (L) 6000x3368, (M) 3984x2240, (S1) 2976x1680, (S2) 2400x1344,
JPEG 1:1: (L) 4000x4000, (M) 2656x2656, (S1) 1984x1984, (S2) 1600x1600,
RAW: (RAW) 6000x4000
Τύπος ταινίας
MP4 (Βίντεο: Διαπλαισιακή κωδικοποίηση H.264, Ήχος: Linear PCM/AAC, δυνατότητα χειροκίνητης προσαρμογής της στάθμης εγγραφής από τον χρήστη) MOV (Βίντεο: H.264 All-I Full HD, χωρίς ήχο) - μόνο ταινία time-lapse
Μέγεθος ταινίας
Διαπλαισιακή κωδικοποίηση 3840 x 2160 (23,98, 25fps)
Διαπλαισιακή κωδικοποίηση 1920x1080 (59,94, 50fps)
Διαπλαισιακή κωδικοποίηση 1920 x 1080 (29,97, 25fps)
Διαπλαισιακή κωδικοποίηση τύπου lite 1920x1080 (29,97, 25fps)
Διαπλαισιακή κωδικοποίηση 1280x720 (59,94, 50fps)
Διάρκεια ταινίας
Μέγιστη διάρκεια 29 λεπτά και 59 δευτ.
Φάκελοι
Δυνατότητα δημιουργίας και επιλογής νέων φακέλων χειροκίνητα
Αρίθμηση αρχείων
(1) Διαδοχική αρίθμηση
(2) Αυτόματος μηδενισμός
(3) Χειροκίνητος μηδενισμός
Άλλα χαρακτηριστικά
Εξειδικευμένες ρυθμίσεις
11 Εξειδικευμένες ρυθμίσεις
Πληροφορίες μεταδεδομένων
Πληροφορίες copyright χρήστη (δυνατότητα ορισμού στη μηχανή)
Βαθμολογία εικόνας (0-5 αστέρια)
Έξυπνος αισθητήρας προσανατολισμού
Ναι
Προβολή με μεγέθυνση
1,5x-10x
Τύποι προβολής
(1) Μία εικόνα με πληροφορίες (2 επίπεδα)
(2) Μία εικόνα
(3) Ευρετήριο 4 εικόνων
(4) Ευρετήριο 9 εικόνων
(5) Ευρετήριο 36 εικόνων
(6) Ευρετήριο 100 εικόνων
(7) Οθόνη άλματος
Διαδοχική προβολή
Επιλογή εικόνων με Αναζήτηση εικόνας
Χρόνος προβολής: 1/2/3/5/10/20 δευτερόλεπτα
Επανάληψη: Ενεργοποίηση/Απενεργοποίηση
Μουσική υπόκρουση: Ενεργοποίηση/απενεργοποίηση
Εφέ μετάβασης: Απενεργοποίηση, Ολίσθηση 1, Ολίσθηση 2, Ξεθώριασμα 1, Ξεθώριασμα 2, Ξεθώριασμα 3
Ιστόγραμμα
Φωτεινότητα: Ναι
RGB: Ναι
Ειδοποίηση υπερέκθεσης
Ναι
Διαγραφή/Προστασία εικόνων
Διαγραφή: Επιλογή εικόνας, επιλογή εύρους, όλες οι εικόνες σε φάκελο, όλες οι εικόνες σε κάρτα, όλες οι εικόνες που βρέθηκαν (κατά την αναζήτηση εικόνων)
Προστασία: Μία εικόνα, επιλογή εύρους, όλες οι εικόνες σε φάκελο, όλες οι εικόνες σε κάρτα, όλες οι εικόνες που βρέθηκαν (κατά την αναζήτηση εικόνων)
Κατηγορίες μενού
Δυνατότητα προσαρμογής περιβάλλοντος χρήσης των μενού από το χρήστη μεταξύ τυπικού και καθοδηγητικού
(1) Μενού λήψης
(2) Μενού προβολής
(3) Μενού ρύθμισης
(4) Μενού Επιλογές εμφάνισης
(5) Προσωπικό μενού
Γλώσσες μενού
29 γλώσσες
Αγγλικά, Γερμανικά, Γαλλικά, Ολλανδικά, Δανικά, Πορτογαλικά, Φινλανδικά, Ιταλικά, Νορβηγικά, Σουηδικά, Ισπανικά, Ελληνικά, Ρωσικά, Πολωνικά, Τσεχικά, Ουγγρικά, Ρουμανικά, Ουκρανικά, Τουρκικά, Αραβικά, Ταϊλανδικά, Απλοποιημένα Κινεζικά, Παραδοσιακά Κινεζικά, Κορεατικά, Ιαπωνικά, Βιετναμικά, Χίντι, Μαλαισιανά, Ινδονησιακά
Ενημέρωση firmware
Δυνατότητα ενημέρωσης από τον χρήστη.
Υλικά σώματος
Πλαίσιο: Κράμα αλουμινίου και πολυκαρβονική ρητίνη με υαλονήματα
Εξωτερικό: Πολυκαρβονική ρητίνη με υαλονήματα και ειδικά αγώγιμα νήματα
Διασύνδεση
Υπολογιστής
Hi-Speed USB
Wi-Fi
Κανάλια Wi-Fi (2,4GHz): IEEE802.11b, IEEE802.11g, IEEE802.11n
Ασφάλεια Wi-Fi
Σημείο πρόσβασης μηχανής: WPA2-PSK με κρυπτογράφηση AES ή ανοικτό
Υποδομή: Κοινόχρηστο κλειδί, με κρυπτογράφηση WEP, WPA-PSK/WPA2-PSK με κρυπτογράφηση TKIP/AES ή ανοικτό
Bluetooth
BLE (Τεχνολογία Bluetooth χαμηλής ενέργειας)
Άλλο
Έξοδος βίντεο (PAL/NTSC) (ενσωματωμένη στην υποδοχή USB), έξοδος μίνι HDMI (συμβατότητα HDMI-CEC), εξωτερικό μικρόφωνο (στερεοφωνική τύπου μίνι καρφί 3,5 mm)
Άμεση εκτύπωση
Εκτυπωτές Canon
Compact φωτογραφικοί εκτυπωτές και εκτυπωτές PIXMA της Canon με υποστήριξη PictBridge
PictBridge
Ναι
Αποθήκευση
Τύπος
SD, SDHC, SDXC (συμβατότητα με UHS Speed Class 1)
Υποστηριζόμενο λειτουργικό σύστημα
PC και Macintosh
Δείτε το μεμονωμένο λογισμικό
Λογισμικό
Επεξεργασία εικόνας
Digital Photo Professional 4 (επεξεργασία εικόνας RAW)
Άλλο
EOS Utility
EOS Lens Registration Tool
EOS Web Service Registration Tool
EOS Sample Music
Picture Style Editor
Εφαρμογή Camera Connect, διαθέσιμη σε συσκευές iOS και Android
Τροφοδοσία ρεύματος
Μπαταρίες
1 επαναφορτιζόμενη μπαταρία ιόντων λιθίου LP-E17
Διάρκεια μπαταρίας
Σκόπευτρο: Περίπου 1070 (στους 23°C, AE 50%, FE 50%) (5)
Σκόπευτρο: Περίπου 1020 (στους 0°C, AE 50%, FE 50%)
Άμεση προβολή: Περίπου 320 (στους 23°C, AE 50%, FE 50%)
Άμεση προβολή: Περίπου 300 (στους 0°C, AE 50%, FE 50%)
Ένδειξη μπαταρίας
4 επίπεδα
Εξοικονόμηση ενέργειας
Απενεργοποίηση μετά από 10/30 δευτ. (10 δευτ. κατά τη χρήση του σκοπεύτρου/30 δευτ. κατά τη χρήση της Άμεσης προβολής, λειτουργιών, προβολής εικόνων κ.λπ.), 30 δευτ., 1, 2, 4, 8 ή 15 λεπτά.
Τροφοδοτικά και φορτιστές μπαταριών
Φορτιστής μπαταριών LC-E17E
Αξεσουάρ
Σκόπευτρο
Προσοφθάλμιο Ef
Ελαστικό πλαίσιο Ef
Φακοί ρύθμισης διοπτρίας σειράς E
Επέκταση προσοφθαλμίου EP-EX15II
Μεγεθυντικός φακός MG-Ef
Γωνιακό σκόπευτρο C
Φακοί
Όλοι οι φακοί EF και EF-S
Φλας
Canon Speedlite (90EX, 220EX, 270EX, 270EX II, 320EX, 420EX, 430EX, 430EX II, 430EX III-RT, 550EX, 580EX, 580EX II, 600EX, 600EX-RT, Macro-Ring-Lite, MR-14EX, Macro Twin Lite MT-24EX, Πομπός Speedlite ST-E2, Πομπός Speedlite ST-E3-RT) 4
Τηλεχειριστήριο/Διακόπτης τηλεχειρισμού
Διακόπτης τηλεχειρισμού RS-60E3, Τηλεχειριστήριο BR-E1, Τηλεχειριστήριο με χρονοδιακόπτη TC-80N3 μέσω του Προσαρμογέα τηλεχειριστηρίου RA-E3
Άλλο
Ιμάντας χειρός E2, Δέκτης GPS GP-E2, Κατευθυντικό στερεοφωνικό μικρόφωνο DM-E1, Προστατευτικό ύφασμα PC-E1, PC-E2, Καλώδιο HDMI HTC-100, Καλώδιο επικοινωνίας IFC400PCU, IFC-200U/500U
Όλα τα δεδομένα βασίζονται σε πρότυπες μεθόδους δοκιμής της Canon, εκτός από τις περιπτώσεις που αναφέρεται διαφορετικά.
Υπόκεινται σε αλλαγές χωρίς προειδοποίηση.
1. Dual Pixel CMOS AF – Δυνατότητα AF σε μια περιοχή περίπου 80% κατακόρυφα x 80% οριζόντια του καρέ ή 100% κατακόρυφα x 88% οριζόντια, ανάλογα με το φακό που χρησιμοποιείται
2. Τα περιφερειακά σημεία AF τύπου σταυρού δεν θα λειτουργούν ως σημεία AF τύπου σταυρού με τους εξής φακούς: EF 35-80mm f4-5.6 (II/III/USM), EF35-105mm f4.5-5.6 (USM). EF 80-200mm f4.5-5.6 (II)
3. Ο μέγιστος αριθμός πλαισίων AF εξαρτάται από τις επιλεγμένες αναλογίες εικόνας
4. Με One-Shot AF, στους 23°C, ISO 100, σύμφωνα με τα πρότυπα δοκιμών και το περιβάλλον της Canon)
5. Με φακό 50mm στο άπειρο, -1m-1 dpt
Έκθεση με έγχρωμεςφωτογραφίες του Garry Winogrand στο Brooklyn Museum
Με την ευκαιρία της τελευταίας ανάρτησης μου που είναι προδημοσίευση από το πιο πρόσφατο βιβλίο μου «30 Σπουδαίοι Φωτογράφοι», θα αναφερθώ πάλι σε κάτι σχετικό με τον Garry Winogrand. Όσοι έχουν παρακολουθήσει τα μαθήματα μου ξέρουν τις απόψεις μου για την έγχρωμη φωτογραφία γενικά και σε σχέση με την ασπρόμαυρη. Επίσης ξέρουν την άποψη μου ότι όλοι οι περισσότεροι μεγάλοι φωτογράφοι θα τραβούσαν σίγουρα και έγχρωμο αν τα έγχρωμα φιλμ ήταν της προκοπής στην εποχή τους. Έτσι έχουμε δει μέσα στην ιστορία της φωτογραφίας σε φωτογράφους την απόλυτη στροφή από το ασπρόμαυρο στο έγχρωμο (ίσως το χαρακτηριστικότερο παράδειγμα είναι ο Constantinos Manos) που συνέβη σε αρκετούς από την δεκαετία του 90 και μετά, αλλά έχουμε δει και απλές προσπάθειες και δοκιμές των έγχρωμων υλικών που όμως δεν οδήγησαν σε ένα ολοκληρωμένο έργο (χαρακτηριστικότερο παραδείγματα είναι ο Ansel Adams που έχουμε δει και αυτόνομη έκδοση με τις έγχρωμες φωτογραφίες του).
Κάπου εκεί βρίσκεται ένας από τους λατρεμένους μου φωτογράφους ο Garry Winogrand που πρόσφατα μάθαμε εξαιτίας μιας έκθεσης που γίνεται στο Brooklyn Museum της Νέας Υόρκης ότι έχει τραβήξει πάνω από 45000 έγχρωμες διαφάνειες. Στην έκθεση θα παρουσιαστούν με την μέθοδο της προβολής πάνω από 400 διαφάνειες επιλεγμένες από αυτό το έργο που δημιουργήθηκες κυρίως στις δεκαετίες 50’και 60’. Λίγες από αυτές τις φωτογραφίες είχαν παρουσιαστεί και στην πρώτη έκθεση που είχε κάνει ο Garry Winogrand στο ΜοΜΑ την περίφημη New Documents του 1967 μαζί με την Arbus και τον Friedlander.
Από αυτά που είδα δεν πρόκειται για μια αποκάλυψη. Δηλαδή δεν προσθέτει κάτι στην παράδοση του έγχρωμου ή έστω στην παράδοση της φωτογραφίας. Βέβαια το δείγμα στα δελτία τύπου είναι μικρό, αλλιώς θα ήταν να έβλεπε κάποιος και τις 400 ή και ακόμη περισσότερες από τις φωτογραφίες του Garry Winogrand ώστε να σχηματίσει μια ολοκληρωμένη άποψη. Οπότε εύχομαι κάποιοι να μπορέσουν να βρεθούν στην Νέα Υόρκη και να δουν την έκθεση και να μπορέσουν να μας πουν περισσότερα ή ακόμη καλύτερα να τυπωθεί κάποιος κατάλογος-έκδοση που να περιλαμβάνει όλες τις φωτογραφίες. Κάτι τέτοιο θα μας δώσει μια πληρέστερη εικόνα για αυτό το τμήμα του έργου του Garry Winogrand.
Σημασία βέβαια έχει ότι ο Garry Winogrand επέλεξε το ασπρόμαυρο για να δημιουργήσει τον κύριο όγκο του έργου του πράγμα που είναι σε μεγάλο βαθμό εξηγήσιμο από την ευκολία, τα ποιοτικά αποτελέσματα, την αυτονομία και την οικονομία που πρόσφερε τότε το ασπρόμαυρο σε σχέση με το έγχρωμο. Σε κάθε περίπτωση όμως δείχνει πόσο ανοιχτά μυαλά ήταν οι περισσότεροι από τους μεγάλους φωτογράφους πράγμα που τους οδήγησε να πειραματιστούν με το έγχρωμο ακόμη και την εποχή που τα φιλμ δεν ήταν ποιοτικά και είχαν αργή ευαισθησία (25 ISΟ που σε σχέση με τα 400 ISO του ασπρόμαυρου ήταν 4 stop διαφορά).
