Το Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης συμμετέχει στην
Art-Thessaloniki 2016
01 – 04 / 12 / 2016
Pavilion 9, Booth 9
Ωράριο:
Πέμπτη: 17.00 – 22.00
Παρασκευή: 14.00 – 21.00
Σάββατο – Κυριακή: 11.00 – 21.00
Εισιτήρια
Τα εισιτήρια πωλούνται στην είσοδο του εκθεσιακού χώρου.
Για τις προσκλήσεις των εγκαινίων VIP επικοινωνήστε στο vip@art-thessaloniki.gr
Ενήλικες: € 5
Παιδιά: € 3
Φοιτητές ΑΣΚ Τεχνών: € 3
Δημοσιογράφοι & Ιστορικοί Τέχνης: είσοδος ελεύθερη.
«ΛΕΠΤΟΜΕΡΕΙΕΣ» ΟΜΑΔΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ
Ομαδική έκθεση φωτογραφίας με θέμα «Λεπτομέρειες» των μελών της διαδικτυακής ομάδας «Φωτογραφικό Είδωλο» θα πραγματοποιηθεί στον Πολυχώρο Εικόνας Κούνιο, από τις 8 Δεκεμβρίου ως τις 10 Ιανουαρίου 2017.
Η έκθεση προέκυψε μέσα από την ανοιχτή διαδικτυακή ομάδα στο Facebook «Φωτογραφικό Είδωλο». Το θέμα και η διαδικασία επιλογής ορίστηκαν μέσω ψηφοφορίας. Οι προτάσεις για την συμμετοχή στην έκθεση ανέβηκαν σε άλμπουμ στην ομάδα στο Facebook. Η επιλογή και η επιμέλεια έγινε από τον Τάσο Σχίζα. Συμμετέχουν 25 μέλη της ομάδας, ο καθένας με ένα portfolio 3 – 4 φωτογραφιών.
Συμμετέχουν: Βασίλης Αγοραστός, Δέσποινα Αποστολίδου, Κώστας Αρβανίτης, Λευτέρης Αρσλάνογλου, Σταύρος Βελίδης, Τηλέμαχος Γαροφαλλίδης, Γρηγόρης Γιάκης, Γιώργος Διγαλάκης, Ευάγγελος Δρακόπουλος, Μάρθα Θεοδωρίδου, Μαρία Ζέρβα Θεοδώρου, Χριστίνα Καζαντζίδου, Δημήτρης Κιοσέογλου, Ελένη Μητράκη, Αναστασία Μιχαήλογλου, Δημήτρης Νενάδης, Βασίλης Πανταβός, Στέργιος Σπυρόπουλος, Ελευθερία Σελίνη, Χρίστος Σαπρίκης, Γιώργος Τσίγκας, Παναγιώτης Τσίκος, Παρθένα Χαριστέα, Κατερίνα Χατζηαβράμογλου, Τάσος Χίος.
Διοργάνωση – επιμέλεια: Τάσος Σχίζας
Η φωτογραφική ομάδα «Φωτογραφικό Είδωλο» αποτελεί μια ανοιχτή διαδικτυακή ομάδα φωτογραφίας στο Facebook με 1078 μέλη, με σκοπό την φωτογραφική επικοινωνία, την ενημέρωση και την παραγωγή φωτογραφικών δράσεων. Μέσω της ομάδας διοργανώθηκε ο φωτογραφικός διαγωνισμός και η αντίστοιχη διπλή έκθεση με θέμα “Jazz”.
Εγκαίνια: Πέμπτη στις 8 Δεκεμβρίου στις 8:00 μ.μ.
Διάρκεια: 8 Δεκεμβρίου – 10 Ιανουαρίου 2017
Ωράριο λειτουργίας: Δευτ. 9:00-17:00, Τρ. 9:00-16:00, Τετ. 9:00-17:00, Πεμ. 9:00-16:00, Παρ. 9:00-16:00, Σαβ. 9:00-11:00, Κυρ. κλειστά
Masterclass του Γιάννη Μπεχράκη στο Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης
Με αφορμή την έκθεση «Μια άλλη ζωή: Ανθρώπινες ροές / Άγνωστες Οδύσσειες», το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης διοργανώνει ανοιχτή συνάντηση του φωτογράφου Γιάννη Μπεχράκη με το κοινό, την Τετάρτη 23 Νοεμβρίου στις 19:00. Στο masterclass, ο πολυβραβευμένος Έλληνας φωτοδημοσιογράφος θα εξηγήσει τη φιλοσοφία του έργου του, ενώ θα προβάλει φωτογραφίες από το σύνολο της δουλειάς του, καθώς και από την καταγραφή του προσφυγικού-μεταναστευτικού ζητήματος.
Μετά την παρουσίαση, θα ακολουθήσει συζήτηση. Η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό.
Λίγα λόγια για τον Γιάννη Μπεχράκη
Ο βραβευμένος με “Pulitzer” φωτοδημοσιογράφος Γιάννης Μπεχράκης γεννήθηκε το 1960 στην Αθήνα. Σπούδασε φωτογραφία στη Σχολή ΑΚΤΟ και πήρε Bachelor of Arts από το Middlesex University του Λονδίνου. Είναι φωτορεπόρτερ του ειδησεογραφικού πρακτορείου Reuters από τα τέλη του 1987, έχοντας καταγράψει σημαντικά πολιτικά, πολεμικά, αθλητικά και κοινωνικά γεγονότα, μεταξύ των οποίων, την κηδεία του Αγιατολάχ Χομεϊνί, τις αλλαγές στην Ανατολική Ευρώπη και στα Βαλκάνια, τις εμφύλιες συγκρούσεις στην Κροατία, στη Βοσνία, στη Σερβία και στο Κοσσυφοπέδιο, τους πολέμους στην Τσετσενία, στη Σιέρα Λεόνε, στη Σομαλία, στο Αφγανιστάν και στον Λίβανο, τον πρώτο και τον δεύτερο πόλεμο του Κόλπου, την «Αραβική άνοιξη» στην Αίγυπτο, στην Τυνησία και στη Λιβύη, τον πόλεμο στην Ουκρανία και τη σύγκρουση στο Κομπάνι στα σύνορα Τουρκίας-Συρίας. Κατέγραψε την ισραηλινο-παλαιστινιακή διένεξη για πάνω από μια δεκαετία, καθώς και τέσσερις διοργανώσεις θερινών Ολυμπιακών Αγώνων.
Ο Γιάννης Μπεχράκης διδάσκει στη Σχολή Μέσων Μαζικής Ενημέρωσης του Indiana University, καθώς και σε άλλες σχολές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.
Στα βραβεία του συγκαταλέγονται το αμερικανικό βραβείο “Overseas Press Club” στη Νέα Υόρκη για το καλύτερο ξένο ρεπορτάζ στις ΗΠΑ το 1999, το πρώτο βραβείο στην κατηγορία «Ειδήσεις» στον παγκόσμιο φωτογραφικό διαγωνισμό “World Press Photo” στο Άμστερνταμ το 2000, καθώς και βραβεία από τον POYi και τη NPPA. Έχει λάβει το βραβείο “Day’s in Japan”, ενώ έχει κερδίσει τρεις φορές το βραβείο των πολεμικών ανταποκριτών “Prix de Bayeux” στη Γαλλία και έχει ανακηρυχθεί τρεις φορές Ευρωπαίος φωτορεπόρτερ της χρονιάς από τη Fuji. Το 2015, η Guardian και το Reuters τον ανακήρυξαν Φωτογράφο της χρονιάς, ενώ είναι επικεφαλής της ομάδας του Reuters που απέσπασε το βραβείο “Pulitzer”.
Info: Masterclass Γιάννη Μπεχράκη Τετάρτη 23 Νοεμβρίου 2016 Ώρα 19:00 Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης
Έκθεση φωτογραφίας του Χάρη Πατσώτα
Στο ξενοδοχείο “THE MARGI” Λητούς 11 τ.κ. 16671 Βουλιαγμένη
Το Σάββατο 19 Νοεμβρίου 2016
Ώρα 19.00 – 22.00
Θα ακολουθήσει κοκτέιλ στον χώρο της έκθεσης
Διδάσκοντες: Θανάσης Μουτσόπουλος, Νίκος Παναγιωτόπουλος, Πηνελόπη Πετσίνη, Μαρία Χάλκου
Έναρξη: Δευτέρα 21 Νοεμβρίου
Διάρκεια: Νοέμβριος 2016 – Φεβρουάριος 2017
Σύνολο ωρών: 36
O νέος κύκλος του σεμιναρίου «Φωτογραφία: Σύγχρονη Θεωρία και Πρακτική», τόσο ως προς τη θεωρία όσο και ως προς την πρακτική, εστιάζει στην εικόνα και τη σχέση της με την ατομική και συλλογική μνήμη.
Το εργαστήριο αναπτύσσεται μέσα από 12 τρίωρες συναντήσεις και αποτελείται από 4 θεωρητικές διαλέξεις και 8 συναντήσεις πρακτικής εξάσκησης και κριτικής ανάλυσης έργου.
Στο θεωρητικό μέρος του σεμιναρίου παρουσιάζονται και αναλύονται έργα της σύγχρονης τέχνης, της φωτογραφίας και του κινηματογράφου που πραγματεύονται το ζήτημα της συλλογικής και ατομικής μνήμης. Είτε καταγράφοντας τόπους όπου έλαβαν χώρα δραματικά γεγονότα της σύγχρονης ιστορίας, είτε εστιάζοντας στα πρόσωπα και ενσωματώνοντας προσωπικές αφηγήσεις, τα έργα αυτά επιστρατεύουν την έννοια της μνήμης, όχι μόνο ως ένα μέσο σύνδεσής μας με το παρελθόν αλλά και ως ένα μέσο αναπαράστασης που σχετίζεται και διαμορφώνει το παρόν και τον εαυτό μας.
Στο πρακτικό μέρος του σεμιναρίου οι συμμετέχοντες καλούνται να εργαστούν εντατικά οι ίδιοι πάνω στο θέμα με στόχο την ανάπτυξη μίας όσο το δυνατόν πιο ολοκληρωμένης φωτογραφικής ενότητας.
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΥΝΑΝΤΗΣΕΩΝ
Ημερομηνίες διεξαγωγής: 21/11, 25/11, 28/11, 2/12, 9/12, 16/12, 13/1 , 20/1, 27/1, 3/2, 10/2, 17/2
Ώρες διεξαγωγής: 18.30-21.30
ΠΙΣΤΟΠΟΙΗΤΙΚΟ
Με την ολοκλήρωση των μαθημάτων θα δοθούν στους συμμετέχοντες πιστοποιητικό παρακολούθησης από το Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας.
ΔΗΛΩΣΕΙΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ
Για να δηλώσετε συμμετοχή στο σεμινάριο, παρακαλούμε συμπληρώστε την online αίτηση συμμετοχής ή επικοινωνήστε με το Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας. Οι θέσεις είναι περιορισμένες και τηρείται σειρά προτεραιότητας.
ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ
Τ: 210 9211 750 (Δευτ-Παρ. 11:00-16:00),
E: contact@hcp.gr
Aσπρόμαυρες φωτογραφίες και μουσικοί ήχοι ως στοιχεία μιας αφαιρετικής οπτικοακουστικής προσέγγισης του πνεύματος του αστικού τοπίου της Αθήνας.
Η 10-ήμερη εκδήλωση φωτογραφίας URBAN ABSTRACTS θα πραγματοποιηθεί από τις 10 – 20 Νοεμβρίου στο ArtWall από την ομάδα ZONE5. Περιλαμβάνει μία ομαδική έκθεση ασπρόμαυρης φωτογραφίας με τη συμμετοχή 22 φωτογράφων, προβολή πέντε ηχοραμάτων, μίας ταινίας μικρού μήκους, μία παράσταση μουσικών αυτοσχεδιασμών και τέλος, το “The darkroom action” μιας δράσης που καταδύεται στον μαγικό κόσμο της ασπρόμαυρης φωτογραφίας μέσω της παρουσίασης μιας παλαιού τύπου μεθόδου λήψης και επεξεργασίας φωτογραφίας εντός του χώρου του ArtWall ο οποίος θα έχει μετατραπεί σε σκοτεινό θάλαμο.
Στην έκθεση Αστικά αποσπάσματα / Urban Abstracts, οι φωτογράφοι προσεγγίζουν την έννοια της φωτογραφικής αφαίρεσης την οποία διασταυρώνουν με τη χρήση του ασπρόμαυρου και δημιουργούν μέσα από περιλήψεις, αποχωρισμούς ή τμηματικές απομονώσεις, ιδιαίτερες εικόνες του αστικού περιβάλλοντος της πόλης που ζουν, αγωνιούν και ονειρεύονται. Οι εναλλαγές φωτός-σκιάς, η αυστηρή γραμμική πειθαρχία, η υφή των πραγμάτων και η μορφή της ανθρώπινης παρουσίας στο φωτογραφικό πλαίσιο, είναι κάποια από τα πλέον σημαντικά αισθητικά χαρακτηριστικά αυτών των εικόνων που μεταφέρουν «συναίσθημα», «λεπτή» αίσθηση αλλά και ισχυρές εντυπώσεις.
* Οι εκδηλώσεις έχουν ελεύθερη είσοδο για το κοινό.
Η Αθήνα σαν πόλη από την μια πλευρά είναι, μέσω των σύγχρονων στοιχείων της, μια μετάπολη ενώ από την άλλη διατηρεί ζωντανές κατά τόπους τις έννοιες της γειτνίασης και της ανθρωπιάς. Παρουσιάζει χαρακτηριστικά που διαφέρουν από άλλες δυτικοευρωπαϊκές ή βορειοαμερικανικές πόλεις που φέρουν, στην εξέλιξή τους, διακριτά τα σημάδια μιας «παράδοσης» σχεδιασμού. Το γενικότερο Ελληνικό αστικό τοπίο αν και α-σχεδίαστο φαίνεται να παραμένει αρκετά ζωντανό. Στην ουσία όμως, αυτό το ά-μορφο, α-όριστο και ά-τοπο αστικό τοπίο υποτάσσει κάθε αισθητικό άρα και μορφικό λόγο στην αναζήτηση δημιουργίας ευρύτερα γόνιμων δραστηριοτήτων. Μέσα στην Αθήνα ενυπάρχουν μουσεία, στάδια, εμπορικά κέντρα, θεματικά πάρκα και τουριστικές αναπτύξεις μαζί με χώρους «κενούς» χρήσης οι οποίοι γίνονται αστικά κενά και μοιάζουν με θραύσματα της συνέχειας του αστικού ιστού. Είναι οι κενοί χώροι που προκύπτουν από την κατεδάφιση παλαιών κτιρίων που αφέθηκαν στην εγκατάλειψη και την ερείπωση, εγκαταλελειμμένες βιομηχανικές εγκαταστάσεις, αδόμητα οικόπεδα και ακάλυπτοι χώροι. Επιπλέον, υπάρχουν χώροι αμφιλεγόμενου χαρακτήρα και ασύμβατων χρήσεων, όπως παλιά λιμάνια και αεροδρόμια. Όλοι αυτοί οι χώροι φαίνεται ότι σύρθηκαν στο περιθώριο της αστικής ζωής κυρίως για λόγους αποστροφής του σύγχρονου ανθρώπου από τη βίωση του ανοιχτού δημόσιου χώρου με αποτέλεσμα να παράγουν κυρίαρχα την αίσθηση της απουσίας. Από την άλλη, ενώ δεν υπάρχει εμφανής χρήση τους, πολλές φορές υφίστανται αυθαίρετες χρήσεις από προσωρινούς κατοίκους με αποτέλεσμα όλες αυτές οι δράσεις να περικλείουν πολλαπλά νοήματα. Παρατηρώντας την ανθρώπινη συμπεριφορά, πλήθος ανθρώπων δείχνει να μην αλληλεπιδρά πλέον με τον καθημερινό του χώρο· αντίθετα τον αποβάλλει από τη ζωή του. Ο άνθρωπος-κάτοικος της πόλης, δεν είναι ένας δράστης αλλά μάλλον ένας επαναπαυμένος θεατής του καθημερινού ζωτικού του χώρου. Φαίνεται να έχει χάσει τον όποιο καθημερινό του αυθορμητισμό και δεν αγωνιά για μια πιο ειλικρινή οικειοποίηση του αστικού χώρου. Γίνεται τελικά μέρος μιας απόλυτης αστικοποίησης που επεκτείνεται ασταμάτητα ως σαφές δείγμα του συστήματος των παγκόσμιων πόλεων.
URBAN ABSTRACTS / Η έκθεση
Εγκαίνια έκθεσης: Πέμπτη 10 Νοεμβρίου 2016, 8:00 μμ.
Διάρκεια έκθεσης: 10 – 20 Νοεμβρίου 2016
Ώρες λειτουργίας: Καθημερινά 17:00 – 21:00, Σάββατο – Κυριακή 12:00 – 21:00
Συμμετέχουν: Βασιλική Αγγελακοπούλου, Δήμητρα Γκολόη, Χρήστος Διαμαντόπουλος, Δήμητρα Ευθυμίου, Μαρία Ευσταθίου, Ιωάννα Θεοδωράκου, Μαρία Καππάτου, Τάσος Κονταξής, Βασιλική Κούβδου, Νότα Κυριαζή, Κώστας Κωστόπουλος, Γιώργος Μενδρινός, Στράτος Μόκκας, Άλκηστις Μουτάφη, Σταυρούλα Πανοπούλου, Στέφανος Παπαχρήστου, Χρήστος Παππάς, Ελένη Ρημαντωνάκη, Μαριέτα Ρούσσου, Σπύρος Σανσονέτης, Ελένη Σούραλη, Κώστας Τσιαγάς
URBAN ABSTRACTS / Πρόγραμμα
Πέμπτη 10/11/2016
20:00 Εγκαίνια έκθεσης
Σάββατο 12/11/2016
20:30 Προβολή audiovisuals & short film
«Vultus», «Gestus» της Δήμητρας Γκολόη
«Υπόγειες διαβάσεις» των Κώστα Κωστόπουλου & Χρήστου Διαμαντόπουλου
«Οδός Αθηνάς» των Στράτου Μόκκα & Κώστα Τσιαγά
«Στοές» των Μαίρη Νικητάκη, Αγγελουρανία Κώστογλου, Φωτεινή Κρανάκη, Ειρήνη Γερολυμάτου, Αλίκη Γλένη και Γεωργία Κυριαζή
«Angst» της Άλκηστις Μουτάφη
21:00 Apostolis TRV/Μουσικοί αυτοσχεδιασμοί
(Παράλληλη προβολή φωτογραφιών από το «Athens on the move” του Στέφανου Παπαχρήστου)
Κυριακή 20/11/2016 11:00 «The Darkroom action»
από τους Ιωάννη Ασημακόπουλο & Δημήτρη Τσεβά
Μια δράση που έχει σκοπό να μεταδώσει κάτι από τη μαγεία και τη δημιουργική ατμόσφαιρα που περιβάλλει την ασπρόμαυρη φωτογραφία και τον σκοτεινό θάλαμο. Οι φωτογράφοι Ιωάννης Ασημακόπουλος και Δημήτρης Τσεβάς παρουσιάζουν μια παλαιού τύπου τεχνική λήψης και επεξεργασίας φωτογραφίας (Λήψη χάρτινου αρνητικού με ξύλινη μηχανή 13×18 και εκτύπωση εξ επαφής). Για την παρουσίαση, οι φωτογράφοι θα μετατρέψουν τον χώρο του ArtWall σε σκοτεινό θάλαμο μέσα στον οποίο θα εργαστούν δια-δραστικά με τους συμμετέχοντες προσφέροντάς τους μια ξεχωριστή φωτογραφική εμπειρία.
Περιορισμένος αριθμός συμμετοχών / Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.
Δήλωση συμμετοχής, τηλ. 2107511076, 6944727567.
Επιμέλεια έκθεσης: Ιωάννης Ασημακόπουλος, Δημήτρης Τσεβάς
Οργάνωση: ZONE5 Συντονισμός: Δήμητρα Γκολόη
Επικοινωνία: Μαρία Καππάτου Τεχνική επιμέλεια: Κώστας Τσιαγάς, Στέφανος Παπαχρήστου
Πληροφορίες:
http://www.photozone5.blogspot.gr
zone5blog@gmail.com
210 7511076
Που: Art House gallery bar, Βέροιας 3 Θεσσαλονίκη, 231 551 2815
Πότε: Τα εγκαίνια θα γίνουν το Σάββατο 5 Νοεμβρίου 2016, στο Art House gallery bar στις 7μμ. Η έκθεση θα παραμένει ανοιχτή στο κοινό μέχρι και τις 15 Νοεμβρίου και κατά τις ώρες 10:00 – 01:00.
Διοργάνωση: Photometria International Photography Festival, Art House gallery bar & Propaganda rollin co & Studio
Είσοδος Ελεύθερη
Το Photometria – International Photography Festival, το Art House gallery bar και το Propaganda rollin co & Studio παρουσιάζουν την φωτογραφική έκθεση με θέμα την “Home”, η οποία αποτελείται από τις 25 καλύτερες φωτογραφίες που επιλέχθηκαν από την κριτική επιτροπή του Photometria International Photography Festival 2016.
H έκθεση εγκαινιάστηκε στα Ιωάννινα τον Ιούνιο του 2016 και ταξιδεύει σε 13 πόλεις στην Ελλάδα.
Κριτική Επιτροπή:
Η κριτική επιτροπή αποτελείται από τους: Γιάννη Σταθάτο, Rachael McArthur, Φωτεινή Παπαχατζή, Nazli Deniz Oguz, Julio Bittencourt
Τo σπίτι κοντά στη θάλασσα
……………..
δεν ξέρω πολλά πράγματα από σπίτια
ξέρω πως εχουν τη φυλή τους, τίποτε άλλο.
Καινούργια στην αρχή, σαν τα μωρά
που παίζουν στα περβόλια με τα κρόσσια του ήλιου,
κεντούν παράθροφυλλα χρωματιστά και πόρτες
γυαλιστερές πάνω στη μέρα-
όταν τελειώσει ο αρχιτέκτονας αλλάζουν,
ζαρώνουν ή χαμογελούν ή ακόμη πεισματώνουν
μ’ εκείνους που έμειναν μ’ εκείνους που έφυγαν
μ’ άλλους που θα γυρίζανε αν μπορούσαν
ή που χάθηκαν, τώρα που έγινε
ο κόσμος ένα απέραντο ξενοδοχείο.
………………….
Γιώργος Σεφέρης, απόσπασμα από την «Κίχλη» A: Το σπίτι κοντά στη θάλασσα, εις Γιώργος Σεφέρης, Ποιήματα, εκδ. Ίκαρος, Αθήνα 1972, σσ. 219-220.
Θέμα της διοργάνωσης του Photometria – International Photography Festival 2016 είναι το “Home”. Θέμα το οποίο προσφέρει ευρύ πεδίο έκφρασης, στην όποια προσέγγιση, γεμάτο νόημα και ποικίλες ερμηνείες, οι σημαντικότερες από τις οποίες συμπυκνώνονται στους στίχους του ποιητή.
Θ. Κ. Σιόντης
Κατάλογος του Photometria 2016: http://issuu.com/tzakheel/docs/photometria_final_new/1?e=0/37244524
Πανοραμικό βίντεο όλων των εκθέσεων: https://www.youtube.com/watch?v=hAkmI32OVWU
Τα αποτελέσματα του διαγωνισμού Photometria Awards 2016:
1η κριτικής επιτροπής: Tran Viet Van
2η κριτικής επιτροπής: Χρήστος Καπάτος
3η κριτικής επιτροπής: Davide Palmisano
Βραβείο κοινού Δωδώνη: Σάββας Καραπαναγιώτης
Τα ονόματα των 25 φωτογράφων της έκθεσης είναι τα εξής:
Catalin Munteanu
Davide Palmisano
Leticia Ζica
Lorenzo Palombini
Nensi Bogdani
Tran Viet Van
Άγγελος Χριστοδουλάκης
Απόστολος Στράντζαλης
Βασίλης Ζαβέρδας
Γιάννης Ρομπόκος
Δημήτρης Βαβούρας
Κωνσταντίνος Γδοντάκης
Λευτέρης Παρασκευαΐδης
Λεωνίδας Μπακόλας
Μαγδαληνή Κορμπάκη
Μαρίλια Φωτοπούλου
Νίκος Γκόλιας
Όλια Πασπαλάκη
Παναγιώτης Ζιώβας
Σάββας Καραπαναγιώτης
Σταύρος Σταματίου
Σωτήρης Τσαγκατάκης
Τάσος Χίος
Χρήστος Καπάτος
Χρήστος Κάτσανος
Έκθεση Φωτογραφίας-ΤΟΠΙΑ του ΝΟΥ -Γιώργος Χρηστινίδης
ΤΟΠΙΑ του ΝΟΥ
LANDSCAPES of the MIND
Έκθεση Φωτογραφίας: Γιώργος Χρηστινίδης
Επιμέλεια: Τάσος Σχίζας
Café Bar ENTEXNON Ι. Δέλλιου 4, πλατεία συντριβανίου, Θεσσαλονίκη 12 Νοε – 2 Δεκ
« Τι βλέπει κάποιος σ’ ένα τοπίο; Σε ποια παρακλάδια του νου του αφήνεται να χαθεί; Σε ποιες αυλακώσεις του μυαλού του βρίσκει σύμβολα ή αναγνωρίζει σημάδια από τη ζωή του, από την παιδική του ηλικία – ίσως – ή από κάποιον κόσμο που ονειρεύτηκε;
Τα “ΤΟΠΙΑ του ΝΟΥ” είναι τοπία γήινα, υπαρκτά και καθόλου αφηρημένα. Ίσως κάποιοι ταξιδέψουν, αφαιρεθούν, ίσως αναγνωρίσουν κάποια τοπία που βλέπουν μόνοι τους, μόνο αυτοί, όταν κλείνουν τα μάτια κάποιες στιγμές της ημέρας ή της νύχτας… »
Ο Γιώργος Χρηστινίδης γεννήθηκε και ζει στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε στο Τ.Ε.Φ.Α.Α. του Α.Π.Θ., έκανε μεταπτυχιακά στη Σχολή Καλών Τεχνών, στο τμήμα Θεάτρου (Παραστασιολογία – Δραματολογία) του Α.Π.Θ. και είναι υποψήφιος διδάκτορας του Δημοκρίτειου Πανεπιστήμιου Θράκης στο γνωστικό αντικείμενο: Κινητική Μάθηση. Έχει σκηνοθετήσει και σκηνογραφήσει πολλές θεατρικές παραστάσεις με παιδιά και ενήλικες και έχει γράψει θεατρικά έργα για παιδιά και πεζογραφήματα. Εργάζεται ως καθηγητής Φυσικής Αγωγής σε Δημοτικό Σχολείο. Είναι μέλος της φωτογραφικής ομάδας “Φωτοπόροι”, έχει παρουσιάσει δύο ατομικές εκθέσεις φωτογραφίας (“Φως Ηθοποιών Αποτυπώνοντας”, “Άγνωστοι Δίπλα μου”) και συμμετείχε σε δέκα ομαδικές (2ο και 3ο “ Contrast/αντίθεση” φεστιβάλ φωτογραφίας Θεσσαλονίκης”, “Ανοιχτοί Τόποι”, “Εντός”, “Πόλη”, “Ταξιδεύοντας”, “Αναφορές”, για το Κοινωνικό Ιατρείο Αλληλεγγύης, το Αντιρατσιστικό Φεστιβάλ κ.ά.). Δείγματα της δουλειάς του μπορείτε να δείτε στην προσωπική του ιστοσελίδα στο διαδίκτυο: www.christinides.eu
Μια έκθεση Φωτογραφίας ιδιαίτερης ευαισθησίας με τίτλο “People on the Move” ξεκίνησε στο Διεθνή Αερολιμένα Αθηνών.
Ο βραβευμένος με Pulitzer φωτογράφος του Reuters, Γιάννης Μπεχράκης, παρουσιάζει το οδοιπορικό των προσφύγων που αφήνουν την πατρίδα τους σε αναζήτηση μιας καλύτερης ζωής. Οι Γιατροί Χωρίς Σύνορα, δρώντας στην πρώτη γραμμή από το ξεκίνημα της προσφυγικής κρίσης, πλαισιώνουν τις φωτογραφίες του Γιάννη Μπεχράκη με τη φωνή των ίδιων των προσφύγων αλλά και με τη δική τους μαρτυρία. Ιστορίες συγκλονιστικές, φέρνουν στο φως την ανθρώπινη διάσταση εκείνων που σημαδεύθηκαν ανεξίτηλα από το ταξίδι αυτό. Ο Διεθνής Αερολιμένας Αθηνών, σταυροδρόμι ανθρώπων και πολιτισμών, γίνεται χώρος φιλοξενίας αυτής της διαφορετικής διαδρομής και καλεί επιβάτες και επισκέπτες να την ακολουθήσουν.
Η έκθεση πραγματοποιείται μέσω της βίντεοπροβολής 54 εικόνων και γραπτών μαρτυριών σε ελληνικά και αγγλικά. Η εγκατάσταση θα βρίσκεται από τις 20 Οκτωβρίου 2016 ως τις 28 Φεβρουαρίου 2017, στο χώρο Art & Culture στο επίπεδο αφίξεων του αεροδρομίου (είσοδος 1 / χώρος ελεύθερης πρόσβασης καθόλη τη διάρκεια του 24ώρου).
Οι Γιατροί Χωρίς Σύνορα (Médecins Sans Frontières/MSF) είναι διεθνής, ανεξάρτητη, ιατρική ανθρωπιστική οργάνωση που παρέχει ιατρική φροντίδα σε ανθρώπους αποκλεισμένους από την υγειονομική περίθαλψη, σε θύματα βίας, φυσικών καταστροφών ή ενόπλων συγκρούσεων. Από τις αρχές της προσφυγικής κρίσης το 2015, οι Γιατροί Χωρίς Σύνορα έχουν προσφέρει ιατρική φροντίδα σε 69.055 ανθρώπους και ανθρωπιστική βοήθεια σε 88.385 πρόσφυγες σε διάφορα σημεία της χώρας, ενώ ανέπτυξαν επιχειρήσεις έρευνας και διάσωσης στη θάλασσα, συμβάλλοντας έτσι στη διάσωση περισσότερων από 50.000 ανθρώπων στο Αιγαίο και την Κεντρική Μεσόγειο.
O Γιάννης Μπεχράκης είναι ένας από τους κορυφαίους φωτορεπόρτερ στον κόσμο και διευθυντής του φωτογραφικού τμήματος του ειδησεογραφικού πρακτορείου Reuters στην Ελλάδα και την Κύπρο. Στην καριέρα του, που ξεκίνησε το 1987, έχει λάβει πληθώρα βραβείων. Το 2015 η Guardian τον ανέδειξε ως τον φωτογράφο της χρονιάς και το 2016 βραβεύθηκε με το Pulitzer στην κατηγορία «Breaking News» για τη δουλειά του σχετικά με την προσφυγική κρίση.
Με διευρυμένο ωράριο θα λειτουργεί το Μουσείο Φωτογραφίας της Θεσσαλονίκης με την ευκαιρία του 57ου Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου, από σήμερα Τετάρτη 2 Νοεμβρίου μέχρι την Κυριακή 13 Νοεμβρίου.
*Φωτογραφία: Βασίλης Παντελίδης
Με αφορμή τη διεξαγωγή του 57ου Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, θα θέλαμε να σας ενημερώσουμε ότι από την Τετάρτη 2 Νοεμβρίου έως και την Κυριακή 13 Νοεμβρίου 2016, το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης θα λειτουργεί με διευρυμένο ωράριο για το κοινό από τις 11:00 έως τις 21:00 όλες τις ημέρες.
Από τη Δευτέρα 14 Νοεμβρίου 2016, το ωράριο λειτουργίας του ΜΦΘ θα επανέλθει στο κανονικό πρόγραμμα.
Από το Γραφείο Τύπου
Museum of Photography ThessalonikiLocation: Warehouse A’, Port of Thessaloniki3, Navarchou Votsi str., 54624, Thessaloniki
Postal address:c/o Thessaloniki Central Post Office38, Vas. Irakliou str.54101 Thessaloniki, Greece tel. +30 2310 566716 / fax +30 2310 566717 www.thmphoto.gr / www.photobiennale.gr