All posts by dimitrios

Αναβάθμιση του λογισμικού της φωτογραφικής μηχανής

Ενημερώστε το λογισμικό της φωτογραφικής σας μηχανής

Οι σημερινές ψηφιακές φωτογραφικές μηχανές εκτός των άλλων είναι και υπολογιστές. Αυτό σημαίνει ότι λειτουργούν χάρη στο λογισμικό τους. Αυτό το λογισμικό οι κατασκευαστές το αναβαθμίζουν κυρίως για να διορθώσουν κάποια λάθη που υπάρχουν στην λειτουργία της μηχανής ή απλά για να αναβαθμίσουν ή και να προσθέσουν κάποια χαρακτηριστικά. Θα αναζητήσετε την έκδοση του λογισμικού της φωτογραφικής σας μηχανής μέσα στο μενού της.

Η οθόνη στο μενού που φαίνεται η έκδοση του λογισμικού της φωτογραφικής μηχανής

Όταν ξέρετε την έκδοση του λογισμικού της μηχανής σας μια αναζήτηση με το μοντέλο της μηχανής σας και τη φράση Firmware update θα σας οδηγήσει στην ιστοσελίδα του κατασκευαστή της μηχανής σας που θα δείτε τι έκδοση του λογισμικού υπάρχει διαθέσιμη. Αν είναι μεταγενέστερη από αυτή που έχει η μηχανή σας είναι η στιγμή για να κάνετε αναβάθμιση του λογισμικού στην μηχανή σας (για παράδειγμα η μηχανή σας έχει την έκδοση 1.00 και ο κατασκευαστής έχει διαθέσιμη την έκδοση 1.01). Ακολουθήστε τις οδηγίες του κατασκευαστή για το πως θα το κάνετε αυτό. Ο συνηθέστερος τρόπος είναι είτε μέσω μιας άδειας κάρτας μνήμης ή με το να συνδέσετε την μηχανή με τον υπολογιστή μέσω του καλωδίου USB.

Χαρακτηριστική οθόνη στο μενού με την διαδικασία της αναβάθμισης του λογισμικού

Η αναβάθμιση του λογισμικού δεν είναι κάτι που γίνεται πολύ συχνά. Συνήθως στην περίοδο που κατασκευάζεται και πουλιέται σαν καινούργια μια φωτογραφική μηχανή γίνεται 2 ή τρεις φορές. Όμως μπορεί να είναι πολύ σημαντική για την σωστή λειτουργία της μηχανής. Ειδικά τώρα που οι φωτογραφικές μηχανές διορθώνουν αρκετά από τα σφάλματα των φακών είναι σημαντικό το λογισμικό των φωτογραφικών μηχανών να είναι αναβαθμισμένο και να περιλαμβάνει πληροφορίες για όλους τους φακούς του κατασκευαστή.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397.

Η αμοιβαιότητα στην φωτογραφία

Παράγοντες της φωτογραφικής έκθεσης και αμοιβαιότητα

Αμοιβαιότητα ονομάζουμε στην φωτογραφία την σχέση που υπάρχει ανάμεσα στους 4 παράγοντες που επηρεάζουν την έκθεση. Η σχέση αυτή είναι ανάλογη έτσι ώστε μπορούμε να ρυθμίζουμε το φως, την ευαισθησία του αισθητήρα της μηχανής μας, την ταχύτητα του φωτοφράχτη (κλείστρου) και το διάφραγμα του φακού (αυτοί είναι οι τέσσερις παράγοντες που επηρεάζουν την έκθεση), με τον τρόπο που μας βολεύει χωρίς να αλλάζει  η έκθεση (Ev) στη φωτογραφία μας.

Θα σας εξηγήσω την αμοιβαιότητα με συγκεκριμένα παραδείγματα ώστε να είναι πιο εύκολο να την κατανοήσετε. Ας πούμε για παράδειγμα ότι βρίσκομαι έξω στο φυσικό φως ένα απόγευμα και οι ενδείξεις του φωτόμετρου για μια σκηνή είναι 100 ISO, 1/125 ταχύτητα και F8 διάφραγμα. Όμως εγώ θέλω να χρησιμοποιήσω ένα stop πιο κλειστό διάφραγμα, δηλαδή F11 γιατί χρειάζομαι λίγο μεγαλύτερο βάθος πεδίου και ένα stop πιο γρήγορη ταχύτητα, δηλαδή 1/250 γιατί έχω ένα μεγάλο ζουμ στην μηχανή και θέλω να εξασφαλίσω ότι δεν θα κουνηθεί η φωτογραφία. Αυτά τα 2 stop σε φως που θα χάσω με τις συγκεκριμένες ρυθμίσεις μπορώ να τα κερδίσω ανεβάζοντας αντίστοιχα την ευαισθησία του αισθητήρα. Θα βάλω την ρύθμιση του ISO στο 400 και έτσι έχω αντισταθμίσει τις απώλειες στο φως από το κλείσιμο του διαφράγματος και την πιο γρήγορη ταχύτητα. Αυτό είναι η αμοιβαιότητα των παραγόντων της έκθεσης στην φωτογραφία.

Οι τρεις παράγοντες που καθορίζουν την έκθεση (Ev) με ρυθμίσεις στην μηχανή και το φως, έχουν αμοιβαία σχέση που εκφράζεται σε αντιστοιχίες σε stop

Θα σας δώσω άλλο ένα παράδειγμα. Στις ίδιες φωτιστικές συνθήκες βλέπω να διαδραματίζεται ένας ποδηλατικός αγώνας και βλέπω ξαφνικά να περνούν δεκάδες ποδηλάτες από μπροστά μου. Αποφασίζω να τραβήξω μερικές φωτογραφίες, αλλά για να παγώσω την κίνηση των ποδηλάτων που περνάνε με πολύ γρήγορη ταχύτητα, θέλω να τοποθετήσω την ταχύτητα του φωτοφράχτη στο 1/2000, ενώ θα κρατήσω σταθερό το διάφραγμα στο F8. Αυτό σημαίνει ότι θα χάσω 4 stop σε φωτεινότητα που μπορώ ανάλογα να την αντισταθμίσω αν ανεβάσω 4 stop την ευαισθησία στα 1600 ISO. Αυτό είναι ακόμη ένα παράδειγμα της αμοιβαιότητας στην φωτογραφία

Και ένα τελευταίο παράδειγμα για την αμοιβαιότητα για τις ίδιες συνθήκες φωτογράφισης. Την ώρα που περνάνε οι ποδηλάτες από μπροστά μου αποφασίσω να αρπάξω την ευκαιρία και να τραβήξω μερικές φωτογραφίες με την τεχνική panning. Αποφασίζω να ξεκινήσω τις δοκιμές μου με ταχύτητα φωτοφράχτη 1/8 αυτό σημαίνει ότι θα έχω 4 στοπ παραπάνω φως από αυτό που χρειάζομαι. Από την αρχική φωτομέτριση 100 ISO, 1/125 ταχύτητα και F8 διάφραγμα. Αυτά τα 4 stop μπορώ να τα κόψω με 2 τρόπους. Είτε κλείνοντας το διάφραγμα στο F32 ή τοποθετώντας ένα φίλτρο ουδέτερης πυκνότητας (ND) που κόβει 4 stop. Μπορώ να κάνω και ένα συνδυασμό να κόψω 2 stop από το διάφραγμα τοποθετώντας το στο F στο 16 και να βάλω και ένα φίλτρο ουδέτερης πυκνότητας που θα κόψει τα υπόλοιπα 2 stop που μένουν. Ελπίζω με αυτά τα χαρακτηριστικά παραδείγματα της αμοιβαιότητας να σας βοήθησα να ξεκαθαρίσετε αυτό το τόσο σημαντικό ζήτημα της φωτογραφίας.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397.

Αρχιτεκτονικοί Φακοί

Φωτογραφικοί φακοί swift & tilt

Μια ειδική κατηγορία εναλλακτικών φωτογραφικών φακών είναι οι αρχιτεκτονικοί φακοί όπως έχει καθιερωθεί να τους λέμε στην ελληνική φωτογραφική γλώσσα ή  φακοί swift & tilt ή φακοί ελέγχου της προοπτικής (perspective control). Είναι φακοί που είναι κατασκευασμένοι με τέτοιο τρόπο ώστε με τις κατάλληλες κινήσεις-μετατοπίσεις στο σώμα του φακού ο φωτογράφος έχει την δυνατότητα να ελέγχει την προοπτική καθώς και το τι θα συμπεριλάβει μέσα στο κάδρο του, σχεδόν σαν να χρησιμοποιεί φωτογραφική μηχανή μεγάλου φορμά.  Αυτές οι κινήσεις, ο μεγάλος κύκλος κάλυψης και η εξαιρετική ποιότητα, είναι τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά των αρχιτεκτονικών φακών.

Ο PC Nikkor 19mm F4E ED με την χαρακτηριστική μετατόπιση

Οι αρχιτεκτονικοί φακοί είναι ιδανικοί για την φωτογράφιση κάθε είδους κτηρίων και ανθρώπινων κατασκευών καθώς και για την φωτογράφιση εσωτερικών χώρων και διακόσμησης. Το πιο συνηθισμένο πρόβλημα φωτογράφισης που λύνουμε με τέτοιου είδους φακούς είναι πρόβλημα των συγκλινουσών γραμμών (converging verticals). Δηλαδή όταν στρέφουμε την μηχανή για να συμπεριλάβουμε μέσα στο κάδρο μας κάτι που είναι πιο ψηλά από εμάς, από ένα ψηλό κτίριο μέχρι ένα παράθυρο.

Το χαρακτηριστικότερο πρόβλημα που μας λύνουν οι αρχιτεκτονικοί φακοί

 Με τους αρχιτεκτονικούς φακούς ανάλογα με τις δυνατότητες στρέψης τους μπορούμε να δημιουργήσουμε και διαφορετικά επίπεδα εστίασης που να μην είναι παράλληλα προς το κέντρο του φακού και το επίπεδο του ψηφιακού αισθητήρα μας. Σε αρκετά από τα θέματα που μας βοηθάνε να δώσουμε λύσεις οι αρχιτεκτονικοί φακοί μας δίνουν λύσεις και τα προγράμματα ψηφιακής επεξεργασίας.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397.

Χειροκίνητη Λειτουργία Έκθεσης Μ

Η χειροκίνητη λειτουργία της φωτογραφικής μηχανής

Την χειροκίνητη λειτουργία στην φωτογραφική μηχανή την ονομάζουμε στα αγγλικά και στην διεθνή γλώσσα της φωτογραφίας manual και για αυτό συμβολίζεται επάνω σε όλες τις φωτογραφικές μηχανές με το γράμμα M. Όταν επιλέγουμε αυτή την λειτουργία της φωτογραφικής μηχανής ο φωτογράφος έχει τον απόλυτο έλεγχο της φωτογραφικής μηχανής όσο αφορά τους παράγοντες που καθορίζουν την έκθεση. Δηλαδή ο φωτογράφος ρυθμίζει χειροκίνητα και επιλέγει αυτός τις αξίες για τις ταχύτητες του φωτοφράχτη (κλείστρου), το άνοιγμα του διαφράγματος του φακού (f), και την ευαισθησία του ψηφιακού αισθητήρα σε ISO.

Η πρώτη από τις συνήθως 4 επιλογές χειροκίνητης λειτουργίας στην φωτογραφική μηχανή είναι η M

Οι περισσότερες φωτογραφικές μηχανές διαθέτουν την επιλογή της ρύθμισης με αυτόματο τρόπο της ευαισθησίας ( AUTO ISO) στην χειροκίνητη λειτουργία της φωτογραφικής μηχανής. Αν και είναι κάτι το οποίο δεν προτείνω στους μαθητές μου είναι μια λειτουργία που όπως και άλλες αντίστοιχες λειτουργίες της φωτογραφικής μηχανής ο σκοπός τους είναι να κάνουν την διαδικασία της έκθεσης ποιο εύκολη και γρήγορη για τον φωτογράφο.

Η χειροκίνητη έκθεση είναι η απόλυτη επιλογή για τον φωτογράφο που θέλει να ελέγχει το φωτογραφικό του αποτέλεσμα  πλήρως, επιλέγοντας τον σωστό την κάθε φορά συνδυασμό ευαισθησίας, διαφράγματος και ταχύτητας. Η χειροκίνητη έκθεση Μ είναι μια από τις 4 επιλογές στην φωτογραφική μηχανή που επιτρέπουν στον φωτογράφο να παρεμβαίνει στις ρυθμίσεις της φωτογραφικής μηχανής όσο αφορά την έκθεση, το φως δηλαδή που θα περάσει στον ψηφιακό του αισθητήρα.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397.

Το φωτογραφικό στοπ

Φωτογραφικό στοπ

Ο όρος στοπ είναι εδώ και δεκαετίες ένας καθιερωμένος όρος στην φωτογραφική γλώσσα. Είναι ένας απλός όρος που έχει δημιουργηθεί για να μας βοηθήσει να συνεννοούμαστε σε ζητήματα που αφορούν την φωτογραφική έκθεση (E ή Ev) και στην σχέση που έχουν μεταξύ τους οι παράγοντες που επηρεάζουν την έκθεση, το φως, η ευαισθησία (ISO), η ταχύτητα και το διάφραγμα. Στην αγγλική γλώσσα έχουμε συνηθίσει να ακούμε συνήθως για f-stop που αφορά το διάφραγμα, αλλά ο όρος στοπ στην φωτογραφία αναφέρεται σε όλους τους παράγοντες που επηρεάζουν την φωτογραφική έκθεση.

Ένα stop (1) στην φωτογραφία ονομάζουμε οποιαδήποτε αλλαγή στις ρυθμίσεις κάνουμε και είτε διπλασιάζουμε (+1 στοπ), είτε υποδιπλασιάζουμε (-1 στοπ), το φως που πέφτει στο φιλμ ή στον αισθητήρα της φωτογραφικής μας μηχανής. Υπό αυτή την έννοια μπορούν να υπάρξουν αλλαγές που είναι μεγαλύτερες του ενός στοπ. Για παράδειγμα ,+2,+3,+4 στοπ ή μεγαλύτερες που 4πλασιάζουν,8πλασιάζουν,16πλασιάζουν ή γενικότερα πολλαπλασιάζουν το φως ή αλλαγές που μειώνουν το φως περισσότερο από ένα stop -2,-3,-4 και ακόμη περισσότερο με αποτέλεσμα την μείωση του φωτός στο 1/4,1/8,1/16 ή ακόμη λιγότερο.

 

Με τις εξαιρετικές δυνατότητες ρυθμίσεων που μας προσφέρουν οι σύγχρονες ψηφιακές φωτογραφικές μηχανές μπορούμε να κάνουμε αλλαγές 1/3 του στοπ σε κάθε ρύθμιση της μηχανής και αυτό είναι κυρίως που έχει δημιουργήσει την σύγχυση καθώς στις παλιότερες αναλογικές μηχανές κάθε σταμάτημα των κουμπιών στις ρυθμίσεις της μηχανής στον επιλογέα της ταχύτητας και στον επιλογέα του διαφράγματος ήταν ένα ολόκληρο stop (σπανιότερα 1/2). Εκτός όμως από τις βασικές ρυθμίσεις της μηχανής (ΙSO,Ταχύτητα, Διάφραγμα) και αρκετές άλλες ορίζονται σε διαφορές stop. Για παράδειγμα η αντιστάθμιση της έκθεσης (+/-) ρυθμίζεται σε stop, ότι έχει να κάνει με το φλας ρυθμίζεται σε stop, ότι έχει να κάνει με το κάθε είδους bracketing ρυθμίζεται σε stop, το HDR πάλι σε stop ρυθμίζεται και φυσικά οι ενδείξεις του φωτόμετρου αντιστοιχούν πάντα σε stop. Γενικά ότι έχει να κάνει με την υποέκθεση και την υπερέκθεση, οποιαδήποτε διαφορά στην έκθεση στην φωτογραφία (ο ίδιος ο λογάριθμος της έκθεσης, το εύρος έκθεσης και το δυναμικό εύρος έκθεσης των αισθητήρων, τα πάντα), αναφέρονται σε stop.

Τα στοπ της ευαισθησίας  σε ολόκληρα, τρίτα (1/3) και μισά (1/2)

Πιο πάνω είδαμε αναλυτικούς πίνακες σε διαφορές ολόκληρου, μισού και ενός τρίτου του στοπ για το διάφραγμα και το ISO. Παρακάτω  σας παραθέσω πίνακες ρυθμίσεων στην ευαισθησία, στην ταχύτητα και στο διάφραγμα που έχουν διαφορές μεταξύ τους ένα stop. Είναι αυτές οι ρυθμίσεις που πιστεύω ότι ο φωτογράφος πρέπει να τις ξέρει απέξω, ώστε να μπορεί τουλάχιστον γρήγορα και χωρίς να μπερδεύεται να βρίσκει διαφορές ολόκληρων stop στην αμοιβαιότητα, στην αντιστάθμιση και σε οποιαδήποτε άλλη ρύθμιση θέλει να κάνει στις λήψεις του.

Πίνακας ρυθμίσεων της ευαισθησίας (ISO) σε διαφορές ολόκληρων στοπ

25 Από εδώ ξεκινούσαν συνήθως τα φιλμ της παλιάς εποχής

50

100

200

400

800

1600

3200

6400

12500 ή 12800

25000 ή 25800

50000 ή 51200

100000 ή 102400

200000 ή 204800

400000 ή 409600

Τα “ή” αφορούν διάφορους τύπους DSLR για να καλύψουμε κάθε περίπτωση

Πίνακας ρυθμίσεων της ταχύτητας του φωτοφράχτη (κλείστρου) σε διαφορές ολόκληρων στοπ

30”

15”

8”

4”

2”

1”

1/2

1/4

1/8

1/15

1/30

1/60

1/125

1/250

1/500

1/1000

1/2000

1/4000

1/8000

1/16000

όπως βλέπετε υπάρχει ένα πρόβλημα σε ένα δύο σημεία αλλά τα έχουμε αλλάξει για την “στρογγυλοποίηση” των αριθμών (από τα 15” στο 8” αντί στο 7,5” το ίδιο στα 1/8-1/15 και στο 1/60 και 1/125)

Πίνακας των ρυθμίσεων του διαφράγματος στους φωτογραφικούς φακούς σε διαφορές ολόκληρων στοπ που ονομάζονται και f-stop

1

1,4

2

2,8

4

5,6

8

11

16

22

32

45

64 (από αυτό το διάφραγμα πήρε το όνομα του το περίφημο γκρουπ φωτογράφων f64)

Αυτά είναι αυτά διαφράγματα που συναντάμε συνήθως. Έχουν υπάρξει και υπάρχουν και φακοί στην ιστορία της φωτογραφίας με πιο κλειστά και πιο ανοιχτά.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397.

Εξ Αποστάσεως Σεμινάριο Φωτογραφίας

Eισαγωγή στην Tεχνική και Aισθητική της Φωτογραφίας

Το Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας, μετά την πολύχρονη λειτουργία των διά ζώσης εργαστηρίων φωτογραφίας, διοργανώνει εντατικό εξ αποστάσεως σεμινάριο Eισαγωγής στην Tεχνική και Aισθητική της Φωτογραφίας. Πρόκειται για ένα ολοκληρωμένο σχήμα ευέλικτης μεθοδολογίας, το οποίο ενσωματώνει συγκεκριμένες πρακτικές που διευκολύνουν την εξ αποστάσεως διδασκαλία, καθοδήγηση και επικοινωνία.

Το εργαστήριο αυτό απευθύνεται σε άτομα που δεν διαθέτουν ιδιαίτερες γνώσεις και επιθυμούν να προσεγγίσουν τη φωτογραφία τόσο τεχνικά όσο και μέσω μιας συνολικής θεώρησης του μέσου και της πρακτικής του.

Στόχος του σεμιναρίου είναι η εξοικείωση των συμμετεχόντων με τις βασικές τεχνικές παραμέτρους της λήψης, σύνθεσης και φωτισμού και η πρακτική τους εξάσκηση πάνω στις κύριες θεματικές και προσεγγίσεις του φωτογραφικού μέσου, όπως το πορτραίτο, το στιγμιότυπο, η τοπιογραφία ή το still life.

Το εξ αποστάσεως σεμινάριο θα διαρκέσει από τις 3 Δεκεμβρίου 2018 έως τις 23 Φεβρουαρίου 2019 και θα αναπτυχθεί σε 10 εβδομαδιαίες ενότητες, συνδυάζοντας την παροχή βιντεοσκοπημένων παρουσιάσεων και έτερου διδακτικού υλικού από την ειδική ιστοσελίδα, με την ανάθεση ασκήσεων και κριτική ανάλυση των εργασιών των συμμετεχόντων και την εξ αποστάσεως επικοινωνία μέσω ατομικών και ομαδικών διαδικτυακών συνεδριών.

Πιο συγκεκριμένα, συνδυάζονται, προγραμματίζονται και εντάσσονται:
• Βιντεοσκοπημένες παρουσιάσεις με συγκεκριμένη θεματολογία προσαρμοσμένη στις εκπαιδευτικές ανάγκες του εκάστοτε μαθήματος, συνεισφέρουν στην ανάπτυξη της διδακτέας ύλης.
• Παροχή διδακτικού υλικού, αποτελούμενο από σημειώσεις σε ηλεκτρονική μορφή και προτεινόμενη βιβλιογραφία.
• Ανάθεση φωτογραφικών – δημιουργικών ασκήσεων με στόχο την εξοικείωση στην πράξη με την αισθητική και την τεχνική του μέσου. Περιλαμβάνει κριτική προσέγγιση–ανάλυση των φωτογραφιών των συμμετεχόντων,
• Ομαδικές συνεδρίες μέσω ειδικής διαδικτυακής εφαρμογής προσφέρουν στους συμμετέχοντες τη δυνατότητα για εξ αποστάσεως συνεργασία και αλληλεπίδραση με το διδάσκοντα αλλά και με την υπόλοιπη ομάδα.
• Επικοινωνία εξ αποστάσεως μέσω προγραμματισμένων τηλεδιασκέψεων μεταξύ του επιβλέποντος-διδάσκοντος και του κάθε συμμετέχοντα ξεχωριστά για την παροχή εξατομικευμένων συμβουλών.
• Διά ζώσης συνάντηση ενισχυτικής διδασκαλίας (προαιρετική). Η συνάντηση θα βιντεοσκοπηθεί, προκειμένου να μπορούν να την παρακολουθήσουν μέσω διαδικτύου οι σπουδαστές που δεν θα μπορέσουν να παραβρεθούν.

Πιστοποιητικό
Με την ολοκλήρωση των μαθημάτων θα δοθούν στους συμμετέχοντες πιστοποιητικό παρακολούθησης από το Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας.
Επικοινωνία
Τ: 210 9211751 (10.30-15.30 & 18.30-21.30), E: contact@hcp.gr

Διδάσκων: Στέργιος Καράβατος
Έναρξη μαθημάτων: 26 Νοεμβρίου 2018
Αριθμός συμμετεχόντων: 16

 

Contax RTS 40 χρόνια μετά

Contax RTS SLR

Η δεκαετία του 70′ ήταν η δεκαετία του πολύ σκληρού ανταγωνισμού από τις γιαπωνέζικές εταιρείες κατασκευάστριες φωτογραφικών μηχανών (λέγε με SLR). Όλοι ήθελαν κομμάτι από την πίτα των Pentax και των Nikon που για πάνω από 15 χρόνια κανείς δεν μπόρεσε να αμφισβητήσει την υπεροχή τους. H Yashica ήταν μια εταιρεία που προσπαθούσε πάρα πολύ. Ενώ στις διοπτικές με καθρέπτη (στυλ Rolleiflex) είχε μια πολύ πετυχημένη εμπορικά σειρά με τις Yashica Mat, το ίδιο και στις 35αρες τηλεμετρικές με την Electro 35, στις SLR δεν τα είχε πάει τόσο καλά.

Η πρώτη που αναβίωσε την ιστορική σειρά το 1974, η CONTAX RTS με μοτέρ προώθησης του φιλμ

Η κορυφαία της προσπάθεια ήρθε με ένα μυστικό πρόγραμμα με το κωδικό όνομα “Top Secret Project 130”. Η Yashika σε συνεργασία με την Zeiss δημιούργησαν μια καινούργια σειρά SLR με το ιστορικό όνομα της CONTAX. Η Yashica ανέθεσε την σχεδίαση των νέων μηχανών στον Prof. Dr. Katsuiko Sugaya ενώ το σχεδιαστικό γραφείο της Πόρσε πρόσθεσε και αυτό την πινελιά του. Ταυτόχρονα η Zeiss σχεδίασε από την αρχή μια σειρά φακών και μια καινούργια μπαγιονέτ άρμοση την CONTAX/Yashica (C/Y). Οι φακοί αυτής της σειράς ήταν οι Carl Zeiss T*.

H CONTAX RTS III του 1990

Οι νέες αυτές CONTAX  παρόλο που ήταν ακριβές τα πήγαν αρκετά καλά κυρίως χάρη στους εξαιρετικούς φακούς της σειράς. Ακόμη καλύτερα τα πήγαν τα πολύ φθηνότερα μοντέλα της Yashika που δεχόταν τους ίδιους φακούς. Έτσι είχαμε το φαινόμενο πολλοί να αγοράζουν τις εισαγωγικές φθηνές SLR της Yashica με τους ακριβούς Carl Zeiss T*. Παρόλο που η κυκλοφορία της CONTAX RTS (από το Real Time System του ολοκαίνουργιου συστήματος φωτοφράχτη) το 1974 προκάλεσε αίσθηση στον φωτογραφικό κόσμο, η Yashica πάλι δεν είχε την εμπορική επιτυχία που ζητούσε.

H Contax S2 του 1992 πλήρως μηχανική, άργησε 10 χρόνια καθώς η με αντίστοιχες δυνατότητες μηχανική FM2 της Nikon, είχε κυκλοφορήσει το 1982 στην πρώτη και το 1984 στην οριστική κλασική και δημοφιλέστατη έκδοση

Στην ίδια σειρά μηχανών CONTAX κυκλοφόρησαν αρκετές φωτογραφικές μηχανές (πάνω από 15), αλλά και αρκετοί φακοί που η φήμη για την εξαιρετική τους ποιότητα τους ακολουθεί μέχρι και σήμερα. Όσο αφορά τις ναυαρχίδες του συστήματος, η CONTAX RTS II  κυκλοφόρησε 1982 και η CONTAX RTS III  το 1990. Το 1992 κυκλοφόρησε η ST που έφτανε σε ταχύτητα 1/6000.  Το 1992 η πλήρως μηχανική και επετειακή S2, για να γιορτάσει τα 60 χρόνια της Contax, ενώ το 1996 η CONTAX AX με αυτόματη εστίαση. Πάντως σε ένα τεστ που είχα διενεργήσει την δεκαετία του 90′ στους διαθέσιμους φακούς 50mm f:1,4 για SLR, θυμάμαι ότι σε συνολική ποιότητα είχε βγει νικητής ο Planar T* 50/1.4 του φίλου μου το Γιώργου του Ντομάτα, ενώ ο δικός μου ο Nikon NIKKOR 50mm f/1.4 AI-S είχε λίγο καλύτερο κοντράστ. Δεν συζητάμε ότι ο Leica, o Minolta, και ο Canon που συμμετείχαν στο τεστ είχαν όλοι παρόμοια αποτελέσματα.

Η Contax AX του 1996 παρόλες τις καινοτομίες άργησε κι αυτή, σε 3 χρόνια θα κυκλοφορούσε η Nikon D1που θα έφερνε μια νέα εποχή στην φωτογραφία

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397.

Η πρώτη μονοοπτική φωτογραφική μηχανή με καθρέπτη

Kine Exakta 1936

Το 1936 η γερμανική εταιρεία Ihagee που είχε ιδρύσει το 1912 ο Ολλανδός Johan Steenbergen παρουσίασε μια μοναδική για την εποχή φωτογραφική μηχανή. Μια μονοοπτική  με καθρέπτη που έπαιρνε ρολό φιλμ 35mm και δημιουργούσε καρέ 24χ36mm όπως η Leica και Contax, την Kine Exakta. Η Ihagee είχε δείξει ήδη τις δυνατότητες της στην παραγωγή μιας επαγγελματικής φωτογραφικής μηχανής που να αποτελεί την καρδιά ενός φωτογραφικού συστήματος από το 1933 όταν παρουσίασε την Exakta VP που χρησιμοποιούσε φιλμ 127.

Η αμερικάνικη διαφήμιση τα λέει όλα. Μια φωτογραφική μηχανή με πραγματικό καθρέπτη που δεν έχει σφάλμα παράλλαξης. Αυτό που βλέπεις, αυτό καταγράφεται και στο φιλμ, δίνοντας σου απόλυτη ελευθερία στο καδράρισμα και στην εστίαση. Ταχύτητες από 12 δευτερόλεπτα (η αναβαθμισμένη Leica του 1935 έφτανε μέχρι 1 δευτερόλεπτο) μέχρι 1/1000 και φακούς μέχρι F:1,9 φωτεινότητα, ευρυγώνιους και τηλεφακούς και δωρεάν εγχειρίδιο

Η Kine Exakta ήταν κι αυτή η καρδιά ενός συστήματος που περιελάμβανε διάφορα αξεσουάρ. Επειδή η Ihagee  δεν έφτιαχνε φακούς οι μηχανές της πουλιόταν με φακούς από άλλους κατασκευαστές συνήθως τους Schneider Xenar  και τους Carl Zeiss Tessar και Biotar Η μηχανή προωθήθηκε σαν η οικονομική από άποψη τιμής, αλλά και από άποψη κόστους φιλμ μικρή αδερφή της Exakta VP, αλλά κατέληξε οι εκδόσεις της να γίνουν πιο δημοφιλείς και σαν να μην έφτανε αυτό έγινε η φωτογραφική μηχανή που έστρωσε το σχεδιαστικό μονοπάτι που όλοι επάνω του βαδίζουμε μέχρι σήμερα.

Βέβαια το οικονομική μην το παίρνετε και πολύ τις μετρητοίς γιατί οι μηχανές εκείνη την εποχή δεν απευθύνονταν σε όλο τον κόσμο, αλλά σε ανθρώπους που είχαν οικονομική άνεση. Για παράδειγμα η πιο φτηνή έκδοση της Kine Exakta με τον Carl Zeiss Tessar, τότε κόστιζε γύρω στα 100 δολάρια, αλλά σε σημερινές τιμές θα έκανε γύρω στα 1500 δολάρια.

Η Kine Exakta έπεσε και αυτή θύμα του πολέμου. Το εργοστάσιο καταστράφηκε ολοκληρωτικά στον μεγάλο βομβαρδισμό της Δρέσδης τον 1945. Με το τέλος του πολέμου βρέθηκε στον σοβιετικό τομέα της Γερμανίας. Το εργοστάσιο ξαναστήθηκε και συνέχισε να παράγει και να αναπτύσσει την Kine Exakta με κάποιους από τους παλιούς εργαζόμενους και στελέχη της επιχείρησης. Βέβαια ο ιδιοκτήτης ήταν στην δύση και με μηνύσεις προσπαθούσε να πάρει πίσω ότι μπορούσε (δεν κατάφερε τίποτε). Σαν αποτέλεσμα έχουμε δυτικά μοντέλα Exakta και ανατολικά μοντέλα Exakta.

Η Kine Exakta με τον Schneider Xenar 50mm f:2,8

Πάντως μέχρι την επέλαση των γιαπωνέζων στα τέλη της δεκαετίας του 50′ η Exakta τα πήγαινε αρκετά καλά στις προτιμήσεις των φωτογράφων διεθνώς. Είναι χαρακτηριστικό ότι στην ταινία του Alfred Hitchcock “Σιωπηλός Μάρτυς” (Rear window 1954), ο πρωταγωνιστής φωτογράφος που τον ο υποδύεται ο James Stewart ( οι φήμες λένε ότι ο ρόλος στηρίχτηκε στον φωτογράφο Ρόμπερτ Κάπα και την σχέση του με την Ίνγκριντ Μπέργκμαν) χρησιμοποιεί σε όλη την ταινία μια Exakta Varex VX που στην ουσία είναι μια αναβαθμισμένη Kine Exakta με πεντάπρισμα.

Δύο  από τις αφίσες της ταινίας Rear Window

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397.

Το τυχερό 7

Η σειρά 7000 των crop φωτογραφικών μηχανών της Nikon

Έλειψα πάνω από 2 εβδομάδες από τις αναρτήσεις του blog μου, αλλά πάντα στην έναρξη των μαθημάτων δίνω το βάρος στον σχηματισμό των τμημάτων και στις ανάγκες των μαθητών μου. Ε ναι δεν θα μιλήσω για το 7 νούμερο που είναι πολύ συναισθηματικά φορτισμένο για πολλούς ανθρώπους. Αλλά για την σειρά των crop ψηφιακών φωτογραφικών μηχανών της Nikon που είναι οι αγαπημένες μου. Μπορεί να είχα κι άλλες πριν από αυτές και προφανώς θα έχω κι άλλες και μετά, αλλά έχοντας τραβήξει μέχρι τώρα αρκετά με 3 από τις 4 φωτογραφικές μηχανές της σειράς, πραγματικά τις θεωρώ πολύ ξεχωριστές.

Η πρώτη μιας σπουδαίας σειράς crop φωτογραφικών μηχανών της Nikon, η D7000

Η πρώτη φωτογραφική μηχανή της σειράς ήταν η 7000 που κυκλοφόρησε τον Σεπτέμβριο του 2010 και πραγματικά έκανε την διαφορά κυρίως όσο αφορά τα χειριστήρια, το βάθος χρώματος και το εύρος έκθεσης . Η μηχανή ήταν η διάδοχος της D90 και μια φθηνότερη D300S για όλους τους αναλυτές, αλλά γρήγορα η μηχανή ανέδειξε τον δικό της εντελώς ξεχωριστό χαρακτήρα. Ειδικά όταν το 2011 πήρε το βραβείο Red Dot product design. Εγώ τα μοναδικά μειονέκτηματα που της έβρισκα όσο την χρησιμοποιούσα ήταν τα 16 Mpixel που τα θεωρούσα λίγα και τον αρκετό ψηφιακό θόρυβο στα ανεβασμένα ISO.

Αυτό ήρθε να το διορθώσει τον Φεβρουάριο του 2013 η κυκλοφορία της Nikon D7100 που είχε ακόμη καλύτερο επεξεργαστή και 24 Mpixel, αλλά και καλύτερη οθόνη, όμως το πρόβλημα του ψηφιακού θορύβου παρέμενε. Πράγμα που διορθώθηκε αρκετά τον Μάρτιο του 2015 με την κυκλοφορία της Nikon D7200. Η μηχανή είναι καλή σε όλα τα επίπεδα και αυτή θεωρώ την πιο ολοκληρωμένη φωτογραφική μηχανή της σειράς. Η D7500 που ήρθε τον Απρίλιο του 2017 δεν ξέρω για πιο λόγο, (Ίσως για να προσφέρει μια φθηνότερη D500 στο κοινό;) την θεωρώ πισωγύρισμα για την σειρά, κυρίως για τα 20 Mpixel και την μια κάρτα μνήμης. Βέβαια ίσως την αδικώ γιατί δεν την έχω δουλέψει.

Η πάνω πλευρά της Nikon D7200 με τον φακό κιτ 18-140mm και τα εξαιρετικά χειριστήρια, είναι κατά την άποψη μου η πιο ολοκληρωμένη crop DSLR και σε σχέση και με την λογική τιμή της

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397.

Ο Φωτογράφος του χωριού

Ο Φωτογράφος του χωριού, τηλεοπτική σειρά

“Ο φωτογράφος του χωριού” είναι μια τηλεοπτική σειρά που προβλήθηκε από την ΕΡΤ το 1977. Η σειρά ολοκληρώθηκε σε 16 αυτοτελή μισάωρα επεισόδια και έκανε πρεμιέρα στις 11 Ιανουαρίου του 1977.

Η σκηνοθεσία ήταν του Αντώνη Βογιάζου και η παραγωγή του Γιάννη Παναγιωτόπουλου. Η σειρά βασιζόταν στη ομώνυμη συλλογή  διηγημάτων του Γιώργου Καραμάνου.  Πρωταγωνιστής της σειράς ήταν ο Νάσος Κεδράκας .  Η σειρά έχει γυριστεί σε φιλμ. Είναι διαθέσιμη ολόκληρη στο αρχείο της ΕΡΤ, αλλά και στο youtube.

H σειρά γυρίστηκε στην Βάργιανη και στα κοντινά χωριά του Παρνασσού . Ο πρωταγωνιστής είναι ένας φωτογράφος που επέστρεψε από την Αμερική που είχε μεταναστεύσει μικρός. Στο χωριό ασχολείται με τις αγροτικές δουλειές, αλλά ταυτόχρονα και με την φωτογράφιση των συγχωριανών του. Οι προσωπικές ιστορίες των ανθρώπων του χωριού και της γύρω περιοχής  με αφορμή και τις φωτογραφίες είναι οι ιστορίες των επεισοδίων της σειράς. Εκτός από τους επαγγελματίες ηθοποιούς στη σειρά συμμετέχουν και οι πραγματικοί κάτοικοι της Βάργιανης.

Συντελεστές της σειράς

Σενάριο: Γιώργος Καραμάνος

Φωτογραφία: Σάκης Μανιάτης

Ηχοληψία: Νίκος Αχλάδης, Σπύρος Δρόσος

Σόλο κλαρίνο: Μανικόγιαννος

Μοντάζ: Σάκης Μανιάτης

Σκηνοθεσία: Αντώνης Βογιάζος

Ηθοποιοί

Νάσος Κεδράκας (κυρ Στέλιος, φωτογράφος του χωριού) , Τάσος Λέρτας (παπα Τσιάφης) , Γιάννης Τότσικας , Χριστίνα Κουτσουδάκη (γυναίκα φωτογράφου) , Δώρα Φύτιζα , Κίττυ Αρσένη , Τάσος Παπαδάκης (πρόεδρος) , Ζωή Ρίζου , Γιώργος Μανανάς(Λάμπης, γιός φωτογράφου) , Λάζος Τερζάς (ενωμοτάρχης) , Πάνος Νικολαϊδης (Μουρλογιάννης) , Θάνος Γραμμένος , Σπύρος Ολύμπιος , Γιάννα Κρέζου , Παναγιώτης Μαυρογιάννης , Σοφία Σφυρόερα , Κώστας Στεφανάκης , Γιάννης Μπαλωμένος (γερο-Παυλής) , Βασίλης Παρατσώκος (Νίδης) , Γιώργος Λιάπης (Διαμαντής) , Γιάννης Κοντούλης (Γκέκας) , Πηνελόπη Μαγκλάρα (γριά Γκέκαινα) , Θανάσης Αδάμης (μπαρμπα-Αντώνης) , Γιώργος Κατινιώτης (Μαγκλάρας) , Πάνος Αναστασόπουλος (Ρίκος) , Γιώργος Τζιφός(καπνέμπορος) , Χριστόφορος Ζήκας (πελάτης) , Δημήτρης Μπάνος (μεσίτης) , Λεωνίδας Μπρόφας , Νίκος Πασχαλίδης , Αρετή Πιτσίκα , Μαίρη Νάνου , Εύη Τσανάκη , Γιώργος Δήμου , Μίρκα Δόξα , Κούλα Μπρόφα , Ηλίας Μανίκας , Βασίλης Κουτολάτης , Τζέσυ Παπουτσή , Γιώργος Μόρτου , Παναγιώτης Τράικος , Σπύρος Παπαφραντζής , Ντόρα Βολανάκη , Χρυσούλα Τσακάλου , Τάσος Πολυχρονόπουλος , Δημήτρης Μητσούλας , Κώστας Φραγκιαδάκης , Βασίλης Τσιπίδης , Ηλέκτρα Κωνσταντίνου , Κώστας Ρήγας , Λεωνίδας Παρατσόκας , Νίκος Καλογερόπουλος , Κώστας Κατσικάρης , Παναγιώτης Κοκολόγος , Μαρία Κιοσέ , Κώστας Τζουβάρας , Γιώργος Πολιτίδης , Μαριλένα Μακρή , Γιώργος Καρβουντζής , Χρήστος Καλαβρούζος , Πόπη Αλκούλη , Τάκης Μποκαλάς , Σάκης Παντελόπουλος , Νίκος Τσαχιρίδης , Μαρούλα Ρώτα , Στέλιος Δρίβας , Νέλλη Σακελλάρη , Φραντζέσκα Ιακωβίδου , Ειρήνη Χατζηκωνσταντή , Ράνια Ιωαννίδου , Ντίνος Ξένος , Παναγιώτης Μποτίνης , Βασίλης Πελλίδης , Ρόη Κατσαρού , Πάνος Δερεζέας , Βασίλης Μαυρομάτης , Θόδωρος Δημήτριεφ , Κωνστάντω Κατινιώτη , Θανάσης Αδάμης , Ανδρέας Μανανάς , Στέλλα Γερμενή , Ντενίζ Μπαλτσαβιά , Μπάμπης Τιμοθέου , Θόδωρος Ντόβας

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397.