Προετοιμασία μιας φωτογραφίας για blog – ίντερνετ

June 26, 2021Μαθήματα Φωτογραφίας, Φωτογραφική Τεχνικήdimitrios

Φωτογραφία για το ίντερνετ

Πολλοί φίλοι με ρωτάνε ποιός είναι ο κατάλληλος τρόπος και μέγεθος για τις φωτογραφίες που ανεβάζουν στα social media. Έχω γράψει πολλές φορές στο facebook απευθείας συμβουλές για τις φωτογραφίες που ανεβάζουμε εκεί και έχω γράψει και μια ανάρτηση για την φωτογραφία του εξώφυλλου (cover photo).

Σήμερα θα σας πω δύο λόγια γενικά για τις φωτογραφίες που ανεβάζετε στο blog ή στο website σας. Αυτό που θα πρέπει να καταλάβετε είναι ότι οι φωτογραφίες που τραβάτε με το κινητό ή ακόμη χειρότερα με την φωτογραφική σας μηχανή είναι τεράστιες. Οι φωτογραφικές μηχανές είναι λίγο πολύ γύρω στα 24 Mpixels ανάλυση πράγμα που σημαίνει ότι είναι γύρω στα 6000χ4000 pixels και μάλιστα σε ανάλυση 300 ppi.

Αυτό που θα πρέπει να δείτε πρώτα είναι αν το σύστημα blogging ή το σύστημα διαχείρισης περιεχομένου του ιστοχώρου σας , όποιο και να χρησιμοποιείτε σας βάζει περιορισμούς σε σχέση με τα μεγέθη των εικόνων που μπορείτε να ανεβάσετε. Σε αυτή την περίπτωση θα αναγκαστείτε να μειώσετε το μέγεθος των εικόνων σας γιατί δεν θα μπορείτε να τις χρησιμοποιήσετε. Φωτογραφίες γύρω στα 2000 pixels η μεγαλύτερη πλευρά και σε ανάλυση 72 ή 96 ppi είναι μια χαρά και τις περισσότερες φορές σας καλύπτουν άνετα για τις ανάγκες των άρθρων και των αναρτήσεων. Η μόνη περίπτωση να χρειαστείτε μια μεγαλύτερη φωτογραφία είναι σε κάποια blog ή website που σας επιτρέπουν να βάλετε μια full screen εικόνα ή πολλές τέτοιες φωτογραφίες σε ένα slide show στην αρχική σελίδα. Σε αυτή την περίπτωση όμως θα το γράφει μέσα στα χαρακτηριστικά της εφαρμογής.

Το δεύτερο πράγμα που θα σας απασχολήσει είναι το πιο είδος αρχείου θα χρησιμοποιήσετε. Το πιο συνηθισμένο αρχείο είναι ένα συμπιεσμένο αρχείο με κατάληξη .jpg. Υπάρχει η περίπτωση αν θέλετε η εικόνα να υποστηρίζει διαφάνεια να την σώσετε όταν την μικρύνετε σε ένα αρχείο με κατάληξη .png.

Το πως θα το κάνετε τώρα αυτό είναι απλό. Με μια αναζήτηση στο ίντερνετ θα βρείτε πολλά δωρεάν προγράμματα για αυτή τη δουλειά και τα περισσότερα από αυτά διαθέτουν και εφαρμογές για το κινητό. Υπάρχουν ακόμη και online υπηρεσίες που μπορείτε να κάνετε απλά και γρήγορα ένα resize, μια αλλαγή μεγέθους δηλαδή. Σε κάθε περίπτωση δείτε τι είναι το πιο βολικό για εσάς.

Τι πρέπει να προσέξετε όταν αλλάζετε μέγεθος σε μια φωτογραφία. Πρώτα από όλα να κρατήσετε την αναλογία της αρχικής φωτογραφίας όσο αφορά τις πλευρές της, το φωτογραφική αναλογία δηλαδή. Μετά θα πρέπει να μην αλλοιώνετε η ποιότητα όταν αλλάζουμε το μέγεθος. Τέλος δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι οι μικρότερες σε μέγεθος φωτογραφίες κάνουν μόνο για την παρουσίασή τους στο ίντερνετ και όχι για εκτύπωση.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis

Τρεις φωτογραφίες του Pablo Picasso

June 25, 2021Κείμενα και ΦωτογραφίεςΤρεις φωτογραφίες του Pablo Picasso, Φωτογραφίες του Πικάσο 1909dimitrios

Φωτογραφίες του Πικάσο 1909

Ο Pablo Picasso είναι γνωστό ότι φωτογράφιζε και ότι αγαπούσε πολύ την φωτογραφία και τους φωτογράφους. Για αυτό σπάνια αρνιόταν να τον φωτογραφίσουν. Όπως και πάντα ήταν ανοιχτός σε κάθε φωτογραφικό πειραματισμό. Όμως συγκεκριμένες φωτογραφίες του Πικάσο σπάνια έχουμε δει να δημοσιεύονται. Αυτές οι τρεις φωτογραφίες του που σας παρουσιάζω σήμερα είναι τραβηγμένες το καλοκαίρι του 1909 στο ισπανικό χωριό Horta de Ebro.

Ο Πικάσο με φωτογραφική μηχανή

Ένας πίνακας του Πικάσο από το ίδιο καλοκαίρι

Towards the Party Wall – Φωτογραφικό Λεύκωμα

June 18, 2021Κείμενα και ΦωτογραφίεςTowards the Party Wall, Προς την Μεσοτοιχία, Φωτογραφικό Λεύκωμαdimitrios

“Προς την Μεσοτοιχία” – Αυτοέκδοση

Ένα φωτογραφικό λεύκωμα που δημιουργήθηκε σε μικρό χρονικό διάστημα την άνοιξη του 2021 ως εργασία του μαθήματος Advanced Professional Photography στα πλαίσια του μεταπτυχιακού μου.

Ένα φωτογραφικό λεύκωμα με αγγλικό τίτλο “Towards the Party Wall”. Party Wall, σημαίνει μεσοτοιχία στα ελληνικά. Αυτός είναι ο τίτλος της διπλωματικής μου εργασίας. Έτσι ο τίτλος της αυτοέκδοσης μου σημαίνει “Προς την Μεσοτοιχία”, δηλώνοντας ότι αυτό το φωτογραφικό λεύκωμα δημιουργήθηκε στην πορεία προς την διπλωματική μου εργασία.

Το φωτογραφικό λεύκωμα Towards the Party Wall περιλαμβάνει 30 φωτογραφίες από υπολείμματα μεσοτοιχιών από παλιές κατασκευές επάνω στους τοίχους καινούργιων κατασκευών. Παρόλο που στο συγκεκριμένο μάθημα μας δόθηκαν όλες οι κατάλληλες πληροφορίες ώστε να μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε ειδικούς των εκδόσεων (γραφίστες, τυπογράφους, βιβλιοδέτες κλπ.) για την δημιουργία του βιβλίου μας, αποφάσισα ότι την “αυτοέκδοση” μου θα την δημιουργούσα εγώ σε όλα τα στάδια από την αρχική σχεδίαση, την εκτύπωση μέχρι και την βιβλιοδεσία, ώστε να είναι μια πραγματική αυτοέκδοση.

Πιστεύω ότι με αυτό τον τρόπο ένα βιβλίο αντικείμενο που το δημιουργεί σε όλα τα στάδια ο ίδιος ο καλλιτέχνης με τα έργα του, τονίζει τον χαρακτήρα του αντικειμένου βιβλίου -έργου τέχνης, αλλά και τον συλλεκτικό χαρακτήρα που έτσι κι αλλιώς είχα αποφασίσει να δώσω στο βιβλίο μου με το να το δημιουργήσω σε 30 αριθμημένα και 3 εκτός αρίθμησης, περιορισμένα αντίτυπα. Μάλιστα τον ίδιο αριθμό θα είχαν και τα τυπωμένα φύλλα μέσα στο βιβλίο. 30 φύλλα με φωτογραφίες και 3 με τον τίτλο και τις πληροφορίες.

Το βιβλίο το τύπωσα σε φωτογραφικό χαρτί ματ 140 γραμμαρίων σε εκτυπωτή Epson L6160 και το έδεσα με σκληρό εξώφυλλο θερμοκόλλησης, ενώ αποφάσισα να μπαίνει σε ένα κουτί. Όποιος ενδιαφέρεται να αποκτήσει ένα από τα συλλεκτικά αριθμημένα αντίτυπα μπορεί να επικοινωνήσει μαζί μου.

Το Τρίγωνο της Έκθεσης στην φωτογραφία

June 1, 2021Μαθήματα Φωτογραφίας, Φωτογραφική ΤεχνικήΤετράγωνο της Έκθεσης, Τρίγωνο της έκθεσηςdimitrios

Το τρίγωνο της έκθεσης που είναι τετράγωνο

Είναι λογικό ότι όποιος έχει ασχοληθεί έστω λιγάκι με την φωτογραφία, θα πέσει αργά η γρήγορα πάνω στο τρίγωνο της έκθεσης. Τι είναι όμως αυτό το περίφημο τρίγωνο της έκθεσης που αρέσει τόσο στους φίλους μας τους αγγλοσάξονες ; Είναι ο συσχετισμός ανάμεσα στους παράγοντες που επηρεάζουν την έκθεση, δηλαδή την ευαισθησία σε ISO, την ταχύτητα του φωτοφράχτη (κλείστρου) και το διάφραγμα του φακού. Αυτό είναι το περίφημο τρίγωνο της έκθεσης που μάλιστα συνοδεύεται από το αντίστοιχο σχέδιο που με τον ένα ή τον άλλο μας προσφέρει σε κάποιο γράφημα αυτή την σχέση. Σας παρουσιάζω μερικά τέτοια γραφήματα που τα βρήκα ψάχνοντας στο ίντερνετ.

Διάφορα τρίγωνα της έκθεσης

Όμως δυστυχώς καμία από αυτές τις ευφάνταστες θεωρίες της τεχνικής της φωτογραφίας περί υπάρξεως του τριγώνου της έκθεσης δεν περιλαμβάνει τον σημαντικότερο παράγοντα που καθορίζει την έκθεση. Το φως. Μια τρύπα στο νερό δηλαδή. Γιατί χωρίς το φως κανένας από τους παράγοντες που όντως επηρεάζουν πως το φως θα πέσει επάνω στον αισθητήρα ή παλιότερα στο φιλμ δεν έχει νόημα. Τι νόημα έχουν για παράδειγμα τα ISO αν δεν υπάρχει καθόλου φως; Τι νόημα έχει η όποια ρύθμιση αν αποφασίσω να χρησιμοποιήσω τεχνικές μακράς έκθεσης (long exposure), και δεν ελέγξω το φως με ένα φίλτρο ουδέτερης πυκνότητας. Χωρίς το φως και τον έλεγχο του, να προσθέσω ή να αφαιρέσω φως, έκθεση δεν υφίσταται. Για αυτό τον λόγο δεν θα έπρεπε να μιλάμε για το τρίγωνο της έκθεσης, αλλά για το τετράγωνο της έκθεσης. Έτσι θα είχαμε όλους τους παράγοντες που επηρεάζουν την φωτογραφική έκθεση σε μια σχέση, σε ένα σχήμα, σε μια εικόνα. Το τετράγωνο της έκθεσης!

Το τετράγωνο της έκθεσης

Ο καλπασμός του Αλόγου – Eadweard Muybridge 1878

April 29, 2021Η ιστορία μιας Φωτογραφίας, Μαθήματα ΦωτογραφίαςEadweard Muybridge 1878, Ο καλπασμός του Αλόγουdimitrios

Η κίνηση του αλόγου σε διαδοχικές φωτογραφίες

Μια ακόμη ιστορική φωτογραφία (ή μάλλον φωτογραφίες) αφορά η σημερινή ανάρτηση. Έναςν μεγάλο σταθμό στην φωτογραφική εξερεύνηση της κίνησης. Ο φωτογράφος που την τράβηξε είναι ο Eadweard Muybridge που οι μελέτες του για την κίνηση των ζώων και των ανθρώπων οδήγησαν στην κινούμενη εικόνα και σε μια συσκευή που αναπαρήγαγε αυτή την κίνηση το ζωοτρόπιο, ένα ακόμη βήμα πριν την εφεύρεση του κινηματογράφου.

The Horse in Motion 1878

Ας έρθουμε όμως στην σημερινή φωτογραφία. Το 1878 ο πάμπλουτος πρώην κυβερνήτης της Καλιφόρνιας Leland Stanford που λάτρευε τα άλογα, πίστευε ότι υπάρχει κάποια στιγμή που όταν το άλογο τρέχει ή καλπάζει, όπου και τα 4 πόδια του βρίσκονται στον αέρα. Ζήτησε από τον Eadweard Muybridge να αποδείξει φωτογραφικά αυτή του την γνώμη και του παρείχε τα χρήματα και τα μέσα που χρειάστηκε.

Η επίδειξη έγινε με την παρουσία δημοσιογράφων στο κτήμα του Leland Stanford με τον Eadweard Muybridge να στήνει 12 φωτογραφικές μηχανές και μια κατασκευή με σκοινιά που απελευθέρωνε διαδοχικά τους 12 φωτοφράχτες. Οι φωτογραφίες τυπώθηκαν επιτόπου και ο Leland Stanford είχε την απόδειξη του. Όντως το άλογο σε κάποια στιγμή του καλπασμού του βρίσκεται εντελώς στον αέρα. Αυτό που δύσκολα διακρίνει κανείς με γυμνό μάτι αποκαλύφθηκε χάρη στην φωτογραφία

Επιλογές εστίασης στην φωτογραφική μηχανή DSLR

April 26, 2021Μαθήματα Φωτογραφίας, Φωτογραφική Τεχνικήautofocus, focus, Αυτόματη Εστίαση, Εστίασηdimitrios

Αutofocus/Focus modes στην ψηφιακή φωτογραφική μηχανή DSLR

Στην σημερινή ανάρτηση θα δούμε τις επιλογές που έχουμε στους τρόπους με τους οποίους εστιάζει μια ψηφιακή φωτογραφική μηχανή DSLR. Βέβαια τα ίδια πάνω κάτω ισχύουν και στις SLT και στις Mirrorless. Οι εταιρείες προσπαθούν να δίνουν περισσότερες δυνατότητες στα εργαλεία και τις επιλογές που αφορούν την αυτόματη εστίαση στην κάθε καινούργια φωτογραφική μηχανή μιας και οι χρήστες ενδιαφέρονται όλο και περισσότερο για αυτά τα εργαλεία. Οι τίτλοι είναι ενδεικτικοί μιας και ενώ σημαίνουν το ίδιο πράγμα η κάθε εταιρεία (Canon, Nikon, Sony, κλπ), το ονομάζει διαφορετικά.

Manual Focus (MF)

Αυτή είναι η επιλογή της χειροκίνητης εστίασης. Αυτή η επιλογή είτε γίνεται από τον φακό, είτε από το μενού, είτε από κάποιο κουμπί στο σώμα της φωτογραφικής μηχανής σημαίνει ότι ο φωτογράφος στρίβοντας το δαχτυλίδι της εστίασης στον φακό θα πρέπει να εστιάσει την φωτογραφία που πρόκειται να τραβήξει. Θυμίζω ότι οι περισσότεροι φακοί που δεν έχουν επιλογή A/M πλέον όταν ακουμπήσεις το δαχτυλίδι εστίασης του φακού περνάνε άμεσα στην χειροκίνητη εστίαση. Κάτι αντίστοιχο είναι και το DMF της Sony. Όσο αφορά την χειροκίνητη εστίαση οι μηχανές περιλαμβάνουν και διάφορα βοηθήματα και στην λήψη με το σκόπευτρο και την λήψη στο live view για να βοηθούν τον φωτογράφο να εστιάσει με την μεγαλύτερη δυνατή ακρίβεια.

Επιλογές εστίασης σε μια Sony

Single-servo AF (AF-S) – ONE SHOT

Σε αυτή την επιλογή όταν μισοπατάμε το κουμπί απελευθέρωσης του φωτοφράχτη ή οποιοδήποτε άλλο κουμπί έχουμε ορίσει σαν κουμπί με το οποίο θα γίνεται η εστίαση, η μηχανή εστιάζει και τέλος πρέπει να κουνήσουμε την μηχανή και να ξαναπατήσουμε το κουμπί για να εστιάσει η μηχανή κάπου αλλού. Αυτή η επιλογή είναι για σχετικά ακίνητα θέματα και με τον φωτογράφο και την μηχανή να μην κινούνται.

Continuous-servo AF (AF-C) – AI SERVO

Σε αυτή την επιλογή όταν μισοπατάμε το κουμπί απελευθέρωσης του φωτοφράχτη ή οποιοδήποτε άλλο κουμπί έχουμε ορίσει σαν κουμπί με το οποίο θα γίνεται η εστίαση, η μηχανή εστιάζει συνεχώς μέχρι να τραβήξουμε την φωτογραφία. Αυτή την επιλογή οι κατασκευαστές την προτείνουν για θέματα που κουνιούνται ή για συνθήκες που ο φωτογράφος με την μηχανή κουνιέται.

Επιλογές εστίασης σε μια Nikon

Full-Time Servo AF (AF-F)

Σε αυτή την επιλογή που συνήθως την βρίσκουμε σε συνθήκες Live View και όχι σε λήψεις με το σκόπευτρο, η μηχανή εστιάζει συνέχεια μέχρι να πατήσουμε μέχρι την μέση το κουμπί απελευθέρωσης του φωτοφράχτη ή οποιοδήποτε άλλο κουμπί έχουμε ορίσει σαν κουμπί με το οποίο θα γίνεται η εστίαση. Τότε η εστίαση κλειδώνει.

AF-A – AI FOCUS

Σε αυτή την επιλογή που είναι προεπιλεγμένη από το εργοστάσιο στις περισσότερες ερασιτεχνικές φωτογραφικές μηχανές, η μηχανή λειτουργεί σαν Single-servo AF (AF-S) κανονικά και κλειδώνει με το μισοπάτημα του κουμπιού. Αν όμως το θέμα μας κουνηθεί τότε η μηχανή περνάει αυτόματα στην επιλογή Continuous-servo AF (AF-C), ώστε να το διατηρήσει εστιασμένο.

Επιλογές εστίασης σε μια Canon

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε και στο τηλέφωνο 6944303397

Περικοπή – Κόψιμο – Κροπάρισμα της φωτογραφίας

April 19, 2021Μαθήματα Φωτογραφίας, Φωτογραφική ΤεχνικήCropping - Crop φωτογραφική επεξεργασία, Περικοπή - Κόψιμο - Κροπάρισμα της φωτογραφίαςdimitrios

Cropping – Crop φωτογραφική επεξεργασία

Μια από τις πρώτες επεμβάσεις που μπορεί να κάνει κάποιος σε μια φωτογραφία είναι να την κόψει. Να αφαιρέσει δηλαδή κάποιο τμήμα της. Αυτό μπορεί να το θελήσει ο φωτογράφος για πολλούς λόγους. Ο κυριότερος είναι για να αφαιρέσει περιττά πράγματα από την εικόνα του. Ενώ μπορεί να το χρειαστεί γιατί απλά θέλει να δείξει το θέμα του από πιο κοντά γιατί δεν διέθετε την ώρα της λήψης ένας φακό με μεγαλύτερη εστιακή απόσταση. Το κόψιμο της φωτογραφίας με τον οποιοδήποτε τρόπο ονομάζεται crop-cropping στα αγγλικά και έχει καθιερωθεί να ονομάζεται περικοπή στα ελληνικά ή απλά κόψιμο.

Μια φωτογραφία όπως τραβήχτηκε σε αναλογία 3:2

Δυνατότητα να κόψεις μια φωτογραφία δίνουν όλες οι ψηφιακές φωτογραφικές μηχανές στο μενού επεξεργασίας που διαθέτουν. Ενώ την ίδια δυνατότητα δίνουν σχεδόν όλα τα προγράμματα με τα οποία βλέπουμε τις φωτογραφίες μας στον υπολογιστή ή σε οποιαδήποτε κινητή συσκευή. Μπορούμε να κόψουμε την φωτογραφία σε μια συγκεκριμένη αναλογία και μέγεθος ή να την κόψουμε ελεύθερα ακριβώς έτσι όπως μας βολεύει. Σημαντικό είναι να θυμόμαστε ότι σε κάθε περίπτωση αν κόψουμε το τμήμα μιας φωτογραφίας από μια φωτογραφία JPG το χάνουμε για πάντα και δεν μπορούμε να το ανακτήσουμε. Ενώ μπορούμε να κάνουμε ότι είδους κόψιμο θέλουμε στα αρχεία RAW χωρίς επιπτώσεις στην αρχική φωτογραφία.

Η προηγούμενη φωτογραφία με περικοπή (crop) σε αναλογία 1:1

Το να κόψεις ή όχι την αρχική φωτογραφία είναι ένα θέμα στο οποίο θα συνεχίσουν να διαφωνούν οι φωτογράφοι μιας και υπάρχουν διαφορετικές απόψεις και σχολές. Ας πούμε οι φωτογράφοι δρόμου της Μπρεσονικής σχολής θεωρούν το κόψιμο της φωτογραφίας αμαρτία. Για αυτό άλλωστε τύπωναν το μαύρο περιθώριο από το ατράβηχτο τμήμα του φιλμ ώστε να αποδείξουν ότι δείχνουν την φωτογραφία χωρίς περικοπή όπως ακριβώς τραβήχτηκε αρχικά. Παρόλα αυτά έχουν υπάρχει σπουδαίοι φωτογράφοι που έκοβαν τις φωτογραφίες τους και μάλιστα κατά καιρούς παρουσίαζαν εκδοχές της αρχικής φωτογραφίας με διαφορετικό κόψιμο. Παρακάτω σας έχω ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα ενός διάσημου φωτογράφου και μιας επίσης διάσημης φωτογραφίας που είναι αρκετά κομμένη σε σχέση με την πρωτότυπη λήψη.

Η φωτογραφία μας κομμένη αλλά στην αρχική αναλογία που τραβήχτηκε 3:2

Σε γενικές γραμμές πιστεύω ότι δεν πρέπει να μας ενοχλεί το κόψιμο. Είναι και αυτό ένα χρήσιμο εργαλείο που μας βοηθάει να βελτιώσουμε τις εικόνες μας. Ίσως για τους νέους φωτογράφους να προτιμώ να κόβουν τις φωτογραφίες τους στην αρχική αναλογία που τραβάει η μηχανή τους μόνο και μόνο για να εκπαιδεύουν το μάτι τους στο συγκεκριμένο φορμά.

Πρωτότυπο κοντάκτ (εξ επαφής εκτύπωση) του διάσημου φωτογράφου του Magnum Elliott Erwitt

Μια από τις πιο γνωστές φωτογραφίες του Elliott Erwitt, προσέξτε πόσο κομμένη είναι σε σχέση με την αρχική λήψη

O Θικ Κουάνγκ Ντουκ φλέγεται στην στάση του Λωτού 1963

April 17, 2021Η ιστορία μιας Φωτογραφίας, Ιστορία της ΦωτογραφίαςO Θικ Κουάνγκ Ντουκ φλέγεται στην στάση του Λωτού 1963, Η ιστορική φωτογραφία του Malcolm Brownedimitrios

Η ιστορική φωτογραφία του Malcolm Browne από το Βιετνάμ

Το 1963 ο Νγκο Ντιν Ντιέμ, ο τότε λαομίσητος πρόεδρος του νότιου Βιετνάμ είχε επιδοθεί σε ένα ανελέητο κυνήγι εναντίον του Βουδισμού και υπέρ της καθολικής εκκλησίας. Στα πλαίσια των συχνών διαμαρτυριών και των κινητοποιήσεων των βουδιστών το πρωί της 11 Ιουνίου του 1963, σε ένα κεντρικό σημείο της πρωτεύουσας Σαϊγκόν ο Θικ Κουάνγκ Ντουκ (Thích Quảng Đức) κατέβηκε με 2 ακόμη βουδιστές μοναχούς από ένα αυτοκίνητο. Ο ένας μοναχός τοποθέτησε ένα μαξιλάρι στο οποίο κάθισε ο Θικ Κουάνγκ Ντουκ και άρχισε να διαλογίζεται. Ο άλλος μοναχός εβγαλε ένα μεγάλο μπιτόνι με βενζίνη από το αυτοκίνητο και άρχισε να περιλούζει τον Θικ Κουάνγκ Ντουκ με την βενζίνη στάθηκε λίγο πιο μακριά, άναψε ένα σπίρτο, και το πέταξε στην βενζίνη. Αμέσως ο Θικ Κουάνγκ Ντουκ άρχισε να καίγεται αλλά παρέμεινε σε αυτή την στάση του Λωτού ατάραχος μέχρι που το σώμα του έγειρε καμένο έπειτα από μερικά λεπτά. Είναι μια από τις συγκλονιστικότερες στιγμές που έχω δει να καταγράφει η φωτογραφία.

Την πιο διάσημη φωτογραφία από την πράξη του Θικ Κουάνγκ Ντουκ την τράβηξε ο Malcolm Browne φωτογράφος του Associated Press (AP) που βρίσκονταν στο Βιετνάμ για να καλύψει τις διαμαρτυρίες των Βουδιστών. Αυτή η φωτογραφία του πρόσφερε το βραβείο World Press Photo εκείνη την χρονιά, το βραβείο Πούλιτζερ την επόμενη το 1964, αλλά μια σειρά από βραβεύσεις και προτάσεις για δουλειά. Δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι οι Αμερικάνοι είχαν ήδη εμπλακεί στο Βιετνάμ σε ένα πόλεμο που η κορύφωση του θα έρχονταν δύο χρόνια μετά και θα οδηγούσε στην ήττα τους το 1973. Αυτοί είχαν στηρίξει τον ανδρείκελο πρόεδρο Νγκο Ντιν Ντιέμ. Αυτό επεισόδιο μπορεί να μην είχε σχέση με τον εθνικοαπελευθερωτικό αγώνα των Βιετναμέζων, αλλά επέδρασε στην διεθνή κοινή γνώμη με απίστευτο τρόπο στρέφοντας την προσοχή στις αθλιότητες που έκαναν στο Βιετνάμ οι Γάλλοι για πολλά χρόνια και στην συνέχεια οι Αμερικάνοι. Ο ίδιος ο Αμερικανός πρόεδρος Τζον Κέννεντι , που κατά την διάρκεια της θητείας του έγιναν τα γεγονότα, θεωρούσε πως καμιά φωτογραφία στην ιστορία δεν προκάλεσε τόσο έντονα συναισθήματα στο παγκόσμιο κοινό όσο η συγκεκριμένη. Βέβαια αυτή του η διαπίστωση δεν τον έκανε να σταματήσει τον πόλεμο του Βιετνάμ, αν και δολοφονήθηκε τον Νοέμβριο της ίδιας χρονιάς.

Η φωτογραφία 50 χρόνια στις δημοπρασίες

April 14, 2021Κείμενα και Φωτογραφίες, Φωτογραφικά ΝέαΔημοπρασίες φωτογραφιών, Η φωτογραφία 50 χρόνια στις δημοπρασίες, Ο οίκος Sotheby’s γιορτάζει φέτος τα 50 χρόνια που δημοπρατεί φωτογραφίες, Φωτογραφία Δημοπρασίαdimitrios

Ο οίκος Sotheby’s γιορτάζει φέτος τα 50 χρόνια που δημοπρατεί φωτογραφίες

Φέτος στις 22 Απριλίου 2021 ο οίκος δημοπρασιών Sotheby’s θα γιορτάσει τα 50 χρόνια από το όχι και τόσο μακρινό 1971 που για πρώτη φορά άρχισε να δημοπρατεί φωτογραφίες. Τα έργα που βγάζει σε δημοπρασία είναι ένα μπουκέτο φωτογραφιών από σπουδαίους φωτογράφους μέσα στην πορεία της ιστορίας της φωτογραφίας. Ανάμεσα τους υπάρχει μια φωτογραφία του Gustave Le Gray από τον 19ο αιώνα. Φωτογραφίες των Frantisek Drtikol και Erwin Blumenfeld από τις αρχές του 20ου αιώνα. Φωτογραφίες μόδας από διάσημους φωτογράφους του είδους όπως οι Richard Avedon, Peter Lindbergh και Guy Bourdin, αλλά και πιο προσωπικές προσεγγίσεις πάλι διάσημων φωτογράφων τουλάχιστον για τους λάτρεις της φωτογραφίας όπως οι Chris Levine, Martin Parr και Nobuyoshi Araki. Βέβαια δεν λείπουν από την δημοπρασία και οι συνήθεις ύποπτοι Bresson και Kertez. Οτιδήποτε αυξάνει την δημοτικότητα της τέχνης της φωτογραφίας για μένα είναι καλοδεχούμενο, οπότε καλοδεχούμενο είναι και το συγκεκριμένο γεγονός που αναδεικνύει και μια μεγάλη αλήθεια. Το πόσα λίγα χρόνια στην ουσία η φωτογραφία περιλαμβάνεται ισάξια ανάμεσα στις υπόλοιπες τέχνες . Δείτε παρακάτω μερικές χαρακτηριστικές φωτογραφίες από αυτή την δημοπρασία, ενώ στο Link μπορείτε να βρείτε όλες τις πληροφορίες και τις φωτογραφίες https://www.sothebys.com/en/buy/auction/2021/50-masterworks-to-celebrate-50-years-of-sothebys-photographs/

František Drtikol

Erwin Blumenfeld

George Hoyningen-Huene

Désirée Dolron

Gregory Crewdson

Nobuyoshi Araki

Alice Springs Φωτογράφος

April 12, 2021Γυναίκες Φωτογράφοι, Μαθήματα ΦωτογραφίαςAlice Springs Φωτογράφοςdimitrios

June Browne – June Brunell – June Newton

Δεν με ευχαριστεί είναι η αλήθεια να κάνω μια ανάρτηση εξαιτίας κάποιου θανάτου, αλλά το προτιμώ από το να μην υπάρχει καθόλου αναφορά στο όνομα της σε ένα φωτογραφικό blog . Το ίδιο ισχύει για την φωτογράφο Alice Springs που πέθανε στις 9 Απριλίου του 2021. Δεν είμαι σίγουρος αν θα μείνει στην ιστορία για το φωτογραφικό της έργο ή επειδή για 57 χρόνια ήταν η σύντροφος, σύμβουλος, μάνατζερ και επιμελήτρια του έργου του συζύγου της , διάσημου φωτογράφου Helmut Newton.

Αυτοπορταίτο της Alice Springs

Η Alice Springs γεννήθηκε το 1923 στη Μελβούρνη της Αυστραλίας με το όνομα June Browne. Όταν ξεκίνησε καριέρα ηθοποιού άλλαξε το όνομα της σε June Brunell, λόγω συνωνυμίας με μια άλλη ηθοποιό στην Αυστραλία την ίδια περίοδο. Το 1947 γνώρισε τον Helmut Newton όταν την χρησιμοποίησε σαν μοντέλο για μια φωτογράφιση και τον επόμενο χρόνο παντρεύτηκαν. Ακολούθησε το άντρα της όταν του δόθηκε η ευκαιρία για διεθνή καριέρα στο Λονδίνο και στο Παρίσι και ήταν το στήριγμα του λειτουργώντας παράλληλα σαν μάνατζερ του και επιμελήτρια του έργου του. Άρχισε να φωτογραφίζει η ίδια το 1970 με το ψευδώνυμο Alice Springs αντικαθιστώντας τον Helmut Newton σε μια φωτογράφιση επειδή ήταν άρρωστος. Το 1974 έκανε το πρώτο της εξώφυλλο και το 1978 την πρώτη ατομική της έκθεση με πορτραίτα.

Πορτραίτο του Helmut Newton από την σύζυγο του Alice Springs

Μια ενδιαφέρουσα έκδοση με φωτογραφίες που εικονογραφεί και την σχέση του ζευγαριού με τις φωτογραφίες που τραβούσαν ο ένας τον άλλο, με τα αυτοπορτραίτα αλλά και κάποιες φωτογραφίες άλλων που τράβηξαν μαζί , είναι το HELMUT NEWTON ALICE SPRINGS us and them από τις εκδόσεις TASCHEN.

us and them από τις εκδόσεις TASCHEN