Category Archives: Σπουδαίοι Φωτογράφοι

Μερικοί από τους σημαντικότερους φωτογράφους στην ιστορία της Φωτογραφίας. Τμήμα των σχετικών βιβλίων μου.

André Kertész – Αντρέ Κερτέζ

Μαθήματα Φωτογραφίας, Σπουδαίοι Φωτογράφοι,

André Kertész – Αντρέ Κερτέζ – Φωτογράφος

O μετέπειτα διάσημος André Kertész γεννήθηκε στις 2 Ιουλίου 1894 στην Ουγγαρία και το πραγματικό του όνομα ήταν Andor Kertész. Πέθανε στις 28 Σεπτεμβρίου του 1985 στην Νέα Υόρκη. Ο André Kertész ασχολήθηκε με την φωτογραφία ερασιτεχνικά από πολύ μικρή ηλικία και ήταν αυτοδίδακτος. Ήδη από την πρώτη φωτογραφική του περίοδο στην Ουγγαρία είχε δείξει τις δυνατότητες που είχε, όμως πραγματικά άνθισε φωτογραφικά στο Παρίσι που μετανάστευσε αρκετά μεγάλος στα 30 του και υιοθέτησε το όνομα André. Τα 11 χρόνια που έμεινε στο Παρίσι ήταν δημιουργικότατα και διαμόρφωσε ένα προσωπικό στυλ που βρήκε πολλούς μιμητές και ακόλουθους παρόλο που δεν το παραδέχτηκαν ποτέ. Όμως ξέρουμε με βεβαιότητα ότι βοήθησε πολλούς φωτογράφους που έκαναν τα πρώτα τους βήματα εκείνα τα 11 χρόνια, με καθοδήγηση και φωτογραφικές συμβουλές, αλλά και με στέγη, φαγητό και χαρτζιλίκι.

Στο Παρίσι τράβηξε αρκετές από τις σήμερα πολύ γνωστές φωτογραφίες του και δημιούργησε και τα “Distortions” μια σειρά από παραμορφωμένα γυμνά. Ταυτόχρονα έκανε εκτός από δημοσιεύσεις και τις πρώτες εκδόσεις αλλά και μια από τις πρώτες ατομικές εκθέσεις που έκανε ποτέ φωτογράφος. Το 1936 και με τα σύννεφα του Ναζισμού να μαζεύονται πάνω από την Ευρώπη, ξαναπαίρνει τον δρόμο της μετανάστευσης αυτή τη φορά για την Αμερική. Παρόλο που ποτέ δεν σταμάτησε να δημιουργεί και να προσπαθεί να προωθήσει το προσωπικό του έργο, για μια αρκετά μεγάλη περίοδο δυσκολεύεται πάρα πολύ καλλιτεχνικά. Αργότερα σε συνεντεύξεις του παραδέχεται ότι αυτή η περίοδος της Αμερικής ήταν πολύ πιεστική για εκείνον και από άποψη βιοπορισμού, αλλά και από άποψη καλλιτεχνικής ελευθερίας.

Ευτυχώς έρχεται σχετικά σύντομα (τουλάχιστον ενώ ο Kertész ζούσε ακόμη) η παγκόσμια αναγνώριση που του δίνει την δυνατότητα να ταξιδέψει και να απελευθερωθεί από τα δεσμά του βιοπορισμού τα οποία τον ανάγκαζαν να κάνει άσχετες φωτογραφικές δουλειές. Σε αυτή την περίοδο που οι αναλυτές του έργου του την ονομάζουν διεθνή συνεχίζει να δημιουργεί μέχρι το 1977 που πεθαίνει η σύντροφος της ζωής του Elizabeth.

Ο André Kertész είναι σπουδαίος φωτογράφος για πάρα πολλούς λόγους και από πολλές απόψεις. Πρώτα από όλα ήταν ένα ανοιχτό μυαλό. Γύρω του δημιουργήθηκε στην Γαλλία αυτό που ξέρουμε σήμερα σαν της άτυπη σχολή της ανθρωπιστικής φωτογραφίας. Τράβηξε φωτογραφία δρόμου, τράβηξε όμως και τοπία πόλης. Έκανε αυτοπορτραίτα ακόμη και στον κουρέα του, αλλά και σκηνοθετημένη φωτογραφία, αλλά το σπουδαιότερο μάθημα μας το πρόσφερε όταν προς το τέλος της ζωής του με μια αυτόματη φωτογραφική μηχανή Polaroid περιορισμένος από την ηλικία και τις φυσικές του δυνάμεις, μέσα στον περιορισμένο χώρο του μικρού διαμερίσματος του στην Νέα Υόρκη, με τα καθημερινά αντικείμενα που τον τριγυρίζουν δημιουργεί πάλι αριστουργηματικές φωτογραφίες και μας δείχνει ότι ο αληθινός καλλιτέχνης μπορεί να αντλήσει έμπνευση από παντού.

Ο Andor Kertész δεν είχε πρόβλημα με το κροπάρισμα, έκοβε ασύστολα όταν ένιωθε ότι η φωτογραφία του το χρειάζονταν. Πειραματίστηκε και με έγχρωμα φιλμ παρόλο που η ποιότητα όπως ήταν φυσιολογικό δεν τον ικανοποιούσε. Με όλα αυτά μας άφησε μια πολύ σπουδαία φωτογραφική καλλιτεχνική παρακαταθήκη.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397.

Alexander Rodchenko – Αλεξάντερ Ροντσένκο

Μαθήματα Φωτογραφίας, Σπουδαίοι Φωτογράφοι,

Αλεξάντερ Ροντσένκο ή  Ρόντσενκο

Ο Алекса́ндр Миха́йлович Ро́дченко γεννήθηκε στις 5 Δεκεμβρίου του 1891 και πέθανε στις 3 Δεκεμβρίου του 1956. Με την φωτογραφία ασχολήθηκαν πολλοί σπουδαίοι άνθρωποι, ο Alexander Rodchenko είναι από τις σπουδαιότερες προσωπικότητες της. Σπούδασε ζωγραφική αλλά τον ενδιέφεραν όλες οι τέχνες. Οι πρώτες του επιρροές ήταν οι φουτουριστές και οι κυβιστές, αλλά και ο Kazimir Malevich. Στην σχολή καλών τεχνών του Καζάν γνώρισε και την μετέπειτα γυναίκα και συνεργάτη του, την ζωγράφο Varvara Stepanova. Η ενασχόληση του με τη Ζωγραφική, την γλυπτική, την γραφιστική και τον σχεδιασμό τον έφεραν στην πρώτη γραμμή αυτού που σήμερα ονομάζουμε Ρώσικη Καλλιτεχνική Πρωτοπορία.

Συνεργάστηκε με πάρα πολλούς από τους σπουδαίους σοβιετικούς καλλιτέχνες από όλους τους χώρους (χαρακτηριστική είναι η φιλία του και η συνεργασία με τον σκηνοθέτη και θεωρητικό του κινηματογράφου Dziga Vertov). Πάνω από 10 χρόνια ήταν υπεύθυνος για την αναδιοργάνωση της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης στην Σοβιετική ένωση, ενώ δίδαξε και στην περίφημη Vkhutemas, σχολή αντίστοιχη της Γερμανικής σχολής Bauhaus. Οι αναζητήσεις του όσο αφορά όλα τα είδη της τέχνης τον έφεραν κοντά στο φωτομοντάζ που το πρωτοανακάλυψε από τους Γερμανούς Ντανταϊστές, έτσι ξεκίνησε να φωτογραφίζει το 1923 για τις ανάγκες εικονογράφησης ενός ποιήματος του φίλου του Vladimir Mayakovsky.

Σύντομα είδε τις τεράστιες δυνατότητες της φωτογραφίας και άρχισε φωτογραφίζει πιο συστηματικά ενώ σημειώνει ότι η φωτογραφία μπορεί να προσφέρει στον καλλιτέχνη “Αντιφάσεις της προοπτικής, αντιθέσεις του φωτός, αντιθέσεις της μορφής, γωνίες λήψης που είναι αδύνατο να επιτευχθούν με το σχέδιο και τη ζωγραφική, επιμηκύνσεις με παραμόρφωση των αντικειμένων, με ένα ακατέργαστο χειρισμό του θέματος. Εικόνες εντελώς νέες, που ποτέ δεν έχετε ξαναδεί, συνθέσεις των οποίων η τόλμη, ξεπερνά τη φαντασία των ζωγράφων”. Για τα επόμενα 20 χρόνια που συνεχίζει να φωτογραφίζει ο Alexander Rodchenko διαμορφώνει ένα εντελώς ξεχωριστό φωτογραφικό στυλ, που για μένα αποτελεί πρότυπο για όλους τους φωτογράφους κυρίως εξαιτίας της απόλυτης ελευθερίας στην διαμόρφωση του κάδρου και στις διαφορετικές γωνίες λήψης που δεν υπακούουν σε κανένα συμβατικό κανόνα σύνθεσης.

Οι φωτογραφίες του Alexander Rodchenko χρησιμοποιήθηκαν για τις ανάγκες εικονογραφημένων σοβιετικών περιοδικών, αλλά και για αφίσες διαφημιστικές ή προπαγανδιστικές. Μαζί με τα φωτομοντάζ του και την γραφίστικη δουλειά του που δημοσιεύθηκαν σε αντίστοιχα περιοδικά στην Ευρώπη επηρέασαν πάρα πολύ και τη φωτογραφία αλλά και τη γραφιστική του 20ου αιώνα, καθώς μας άφησε μια πολύ σημαντική παρακαταθήκη σε αυτούς τους δυο τομείς. Σπουδαίο είναι και το καθαρά ζωγραφικό του έργο που επίσης είναι σπουδαίο και σημαντικό όσο αφορά την εξέλιξη της σύγχρονης τέχνης.

Περισσότερα για τον Αλεξάντερ Ροντσένκοστο βιβλίο μου “30 σπουδαίοι φωτογράφοι” που θα ολοκληρωθεί σύντομα

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397.