Category Archives: Μαθήματα Φωτογραφίας

Εδώ θα βρείτε τα ψηφιακά μαθήματα φωτογραφίας. Άρθρα που είναι μικρά αυτόνομα μαθήματα φωτογραφίας. Όλα τα μαθήματα που θα βρείτε εδώ αφορούν την ιστορία, την αισθητική και την τεχνική της Φωτογραφίας. Οπότε τα μαθήματα φωτογραφίας είναι δομημένα σε 3 άξονες. Μαθήματα για την ιστορία της Φωτογραφίας από το ξεκίνημα της μέχρι σήμερα. Σημαντικούς σταθμούς στην ιστορία της τεχνικής και της αισθητικής του μέσου, αλλά και παρουσιάσεις λευκωμάτων σημαντικών λευκωμάτων και βιβλίων φωτογραφίας. Σε αυτά εδώ τα μαθήματα φωτογραφίας ανεβάζω και άρθρα για τον φωτογραφικό εξοπλισμό. Κυρίως άρθρα για τα χαρακτηριστικά των φωτογραφικών μηχανών και των φακών. Γενικά χρήσιμα μαθήματα Φωτογραφίας. Θα προστίθενται σιγά-σιγά και άλλες υποκατηγορίες όσο πληθαίνουν να άρθρα-μαθήματα.

Φωτογραφία Μακράς Έκθεσης

Φωτογραφία μακράς έκθεσης – Long exposure photography

Η φωτογραφία μακράς έκθεσης είναι μια ομάδα από φωτογραφικές τεχνικές στις οποίες χρησιμοποιούμε αργούς χρόνους έκθεσης, συνήθως πιο αργές ταχύτητες φωτοφράχτη από  την ταχύτητα 1/60. Αυτοί οι αργοί χρόνοι έκθεσης μας δίνουν την ευκαιρία, καθώς το φως επηρεάζει το φιλμ ή τον ψηφιακό αισθητήρα με αργούς ρυθμούς, να δημιουργήσουμε διαφορετικά εφέ καταγραφής της κίνησης. Είτε της κίνησης της μηχανής για παράδειγμα στην τεχνική Panning, είτε την κίνηση του θέματος ή τμήματος του θέματος στις υπόλοιπες τεχνικές μακράς έκθεσης.

Φωτογραφία Μακράς Έκθεσης

Η φωτογραφία μακράς έκθεσης σε τρεχούμενα νερά είναι από τις πιο συνηθισμένες τεχνικές

Μια από τις πιο συνηθισμένες τεχνικές της φωτογραφίας μακράς έκθεσης είναι το παιχνίδι της καταγραφής της κίνησης του νερού. Είτε των κυμάτων, είτε την κίνηση του νερού στα ποτάμια και στους καταρράκτες που είναι ιδιαίτερα δημοφιλής. Συνηθισμένη τεχνική είναι η καταγραφή της κίνησης των τεχνητών φώτων που είτε ανάβουμε εμείς, είτε βρίσκουμε έτοιμα όπως η κίνηση των φώτων των οχημάτων. Στο ίδιο πλαίσιο μπορούμε να εντάξουμε και την φωτογραφία μακράς έκθεσης των κεραυνών και των πυροτεχνημάτων. Στην περίπτωση του νυχτερινού ουρανού με αργούς χρόνους έκθεσης μέχρι 25 δευτερόλεπτα κάνουμε φωτογράφηση του γαλαξία (Milky way Photography), ενώ με πιο αργούς χρόνους έκθεσης έχουμε φωτογραφία μακράς έκθεσης με αποτέλεσμα η κίνηση των αστεριών να καταγράφεται σαν γραμμές (Κάποιες τεχνικές και χρόνους έκθεσης δείτε στο άρθρο μου Νυχτερινή Φωτογραφία).

Φωτογραφία Μακράς Έκθεσης

Τα φώτα των αυτοκινήτων στις πόλεις δημιουργούν εντυπωσιακές φωτογραφίες μακράς έκθεσης

Εξοπλισμός της φωτογραφίας μακράς έκθεσης

Για να τραβήξουμε μια φωτογραφίας μακράς έκθεσης είναι απαραίτητη η σταθεροποίηση της φωτογραφικής μηχανής, οπότε θα χρειαστούμε ένα σταθερό φωτογραφικό τρίποδο.  Επειδή οι ταχύτητες του φωτοφράχτη είναι κάτω από 1/60 χωρίς τρίποδο είναι πολύ πιθανό οι φωτογραφίες να έχουν ανεπιθύμητη κίνηση καταγεγραμμένη. Απαραίτητα είναι και κάποια φίλτρα ουδέτερης πυκνότητας (φίλτρα ND) αν θελήσουμε να κάνουμε φωτογραφία μακράς έκθεσης  σε φως ημέρας. Τα φίλτρα ουδέτερης πυκνότητας μας απλά κόβουν φως και έτσι μας δίνουν την δυνατότητα να μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε αργούς χρόνους έκθεσης χωρίς να υπερφωτιστούν οι φωτογραφίες μας.

Φωτογραφία Μακράς Έκθεσης

Η φωτογράφηση κεραυνών και αστραπών εντάσσεται στις τεχνικές της φωτογραφίας μακράς έκθεσης

Γρήγορες συμβουλές για την φωτογραφία μακράς έκθεσης

  • Χρησιμοποιήστε ένα τρίποδο για να σταθεροποιήσετε την φωτογραφική μηχανή σας
  • Χρησιμοποιήστε ένα φίλτρο ουδέτερης πυκνότητας για να μειώσετε την ποσότητα του εισερχόμενου φωτός.
  • Εστιάστε χειροκίνητα ειδικά αν χρησιμοποιήσετε φίλτρα ουδέτερης πυκνότητας είναι απολύτως αναγκαίο
  • Στις dslr καλύψτε το σκόπευτρο για να αποφύγετε φως από το περιβάλλον που μπορεί  να επηρεάσει τις φωτογραφίες σας
  • Χρησιμοποιήστε την κατάλληλη για κάθε τεχνική ταχύτητα φωτοφράχτη για να δημιουργήσετε το επιθυμητό εφέ.

Συνοψίζοντας η φωτογραφία μακράς έκθεσης είναι μια συναρπαστική τεχνική που μπορεί να σας βοηθήσει να δημιουργήσετε ξεχωριστές, εντυπωσιακές φωτογραφίες. Με  μικρές προσθήκες στον εξοπλισμό, λίγη εξάσκηση και αρκετή υπομονή μπορείτε να προσθέσετε στην φωτογραφική σας εμπειρία μεγάλες συγκινήσεις.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397

Elliott Erwitt – Έλιοτ Έργουιτ

Elliott Erwitt – Έλιοτ Έργουιτ – Φωτογράφος

Elliott Erwitt - Έλιοτ Έργουιτ

Ο Elliott Erwitt είναι ένας σπουδαίος φωτογράφος που γεννήθηκε το 1928 στο Παρίσι από γονείς Ρώσους μετανάστες και πέθανε στην Νέα Υόρκη στις 29 Νοεμβρίου του 2023. Πλήρης ημερών σε ηλικία 95 χρόνων αφήνοντας πίσω του 6  παιδιά, 10 εγγόνια και 3 δισέγγονα και ένα σπουδαίο φωτογραφικό και κινηματογραφικό έργο.

Elliott Erwitt - Έλιοτ Έργουιτ

Η οικογένεια του είχε μεταναστεύσει στην Αμερική το 1939. Εκεί στο Χόλυγουντ όπου έζησε ως έφηβος ανέπτυξε ενδιαφέρον για την φωτογραφία και τον κινηματογράφο. Εκεί δούλεψε σε εργαστήριο ασπρόμαυρης φωτογραφίας, όπου πήρε τις πρώτες βάσεις στην φωτογραφία, ενώ συνέχισε τους πειραματισμούς του στο Los Angeles City College. Το 1948 μετακόμισε στην Νέα Υόρκη όπου έκανε μαθήματα κινηματογράφου. Για να πληρώνει τα δίδακτρα του δούλευε σαν φύλακας στην σχολή που σπούδαζε τη ιστορική New School for Social Research.

Elliott Erwitt - Έλιοτ Έργουιτ

Ο Erwitt ταξίδεψε στη Γαλλία και την Ιταλία το 1949 με μια Rolleiflex. Το 1951 υπηρέτησε την στρατιωτική του θητεία. Υπηρέτησε στην Ευρώπη σε διάφορες μονάδες του αμερικάνικου στρατού στην Γαλλία και στην Γερμανία  ασκώντας κυρίως φωτογραφικά καθήκοντα.  Στην Νέα Υόρκη είχε γνωριστεί με τον Robert Capa, τον Edward Steichen και τον Roy Stryker ο οποίος είχε υπάρξει επικεφαλής στο φωτογραφικό τμήμα του  Farm Security Administration (Οι τρυπημένες φωτογραφίες του FSA). Ο Stryker προσέλαβε αρχικά τον Erwitt για να εργαστεί για την Standard Oil Company, όπου έφτιαχνε μια φωτογραφική βιβλιοθήκη για την εταιρεία, ενώ  στη συνέχεια του ανέθεσε ένα μεγάλο έργο τεκμηρίωσης της  πόλης του Πίτσμπουργκ.

Elliott Erwitt - Έλιοτ Έργουιτ

Το 1953, ο Elliott Erwitt και εξαιτίας της γνωριμίας του με τον Robert Capa έγινε μέλος στο πρακτορείο Magnum και εργάστηκε ως ανεξάρτητος φωτογράφος για  διάφορα περιοδικά ανάμεσα τους τα Collier’s, Look, LIFE,  Στα τέλη της δεκαετίας του 1960, ο Erwitt υπηρέτησε ως πρόεδρος του Magnum για τρία χρόνια. Στη συνέχεια στράφηκε στον κινηματογράφο: τη δεκαετία του 1970 παρήγαγε αρκετά αξιόλογα ντοκιμαντέρ και τη δεκαετία του 1980 18 κωμωδίες για το HBO. Ο Elliott Erwitt έγινε γνωστός για τηνλεπτή ειρωνεία την  ανθρωπιστική ματιά και ευαισθησία που βέβαια ήταν παράδοση στο πνεύμα του πρακτορείου Magnum, όμως εγώ θεωρώ ότι έχει επηρεαστεί περισσότερο από τον Ρομπέρ Ντουανό .

Elliott Erwitt - Έλιοτ Έργουιτ

Ήταν σταθερή άποψη του  Elliott Erwitt  ήταν ότι η φωτογραφία πρέπει να μιλά απευθείας στις αισθήσεις και να δημιουργεί άμεσα συναισθήματα και όχι να απευθύνεται στην νόηση. «Όταν δημιουργείται η φωτογραφία, έρχεται εύκολα, ως δώρο που δεν θα  πρέπει να αμφισβητηθεί ή να αναλυθεί». Ο Erwitt προτίμούσε να μην θεωρεί τον εαυτό του έναν διανοούμενο ή καλλιτέχνη, αλλά ότι  απλά έκανε  τη δουλειά του. Συχνά δήλωνε ότι η φωτογραφία του επέτρεπε να ασχολείται με τα ενδιαφέροντά του ενώ ταυτόχρονα έβγαζε τα προς το ζην.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397

Η Φωτογραφία στο Λεξικό της Ακαδημίας

Η Φωτογραφία στο χρηστικό λεξικό της Ακαδημίας Αθηνών

Πρόσφατα ολοκληρώθηκε η δημοσίευση του Χρηστικού Λεξικού της Ελληνικής Γλώσσας. Μια συνεργασία της Ακαδημίας Αθηνών και του Κυριακάτικου Βήματος. Το λεξικό ολοκληρώθηκε σε 8 διαδοχικές Κυριακές ως δώρο μαζί με την εφημερίδα. Ομολογώ ότι με  περίμενα με ανυπομονησία το γράμμα Φ και τα λήμματα που είναι σχετικά με την φωτογραφία και τις λέξεις με το πρόθεμα φωτο-φωτό. Φυσικά ακόμη και τον ίδιο ορισμό της λέξης φωτογραφία και τις χρήσεις της, μιας που μιλάμε για χρηστικό λεξικό.

Διαφωνώ πάντως ότι η χρήση της λέξης φωτογραφία για την διαδικασία δημιουργίας φωτογραφιών, όπως και για τον χαρακτηρισμό της τέχνης της φωτογραφίας είναι σπανιότερη σε σχέση με την φωτογραφία-εικόνα. Όπως διαφωνώ και με την εμμονή στην χρήση της φωτογραφικής μηχανής για την δημιουργία της φωτογραφίας.  (Δείτε και το άρθρο μου Ο ορισμός της Φωτογραφίας). Παρόλες αυτές τις αρχικές αντιρρήσεις το  λεξικό της Ακαδημίας επιφύλασσε  και μερικές ευχάριστες εκπλήξεις. Μια από αυτές είναι ότι περιλαμβάνει τον όρο φώτοσοπ-φότοσοπ, που όντως είναι σε καθημερινή χρήση αλλά και κάποιους που λείπουν από τα μεγάλα μας λεξικά Αποφάσισα  όμως να σας παραθέσω όλες τις σχετικές σελίδες του λεξικού ώστε να διαμορφώσετε την δική σας άποψη. Οπότε μιλάμε για τον 8ο τόμο του λεξικού και τις σελίδες  219 μέχρι 226.

Η Φωτογραφία στο Λεξικό της Ακαδημίας

Η Φωτογραφία στο Λεξικό της Ακαδημίας

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397

Ο αρχαιολόγος με φωτογραφική μηχανή

Ο Σπυρίδων Μαρινάτος με φωτογραφική μηχανή

Όσοι παρακολουθείτε τις αναρτήσεις μου στο Facebook και εδώ στο blog μου θα ξέρετε ότι έχω ιδιαίτερη αδυναμία σε ανθρώπους που είναι διάσημοι στον τομέα τους και ασχολούνται ενεργά με την φωτογραφία (Διάσημες και Διάσημοι με Φωτογραφικές Μηχανές). Πρόσφατα σε σχετικές  αναζητήσεις μου έπεσα τυχαία επάνω σε φωτογραφίες του σπουδαίου αρχαιολόγου Σπυρίδωνα Μαρινάτου όπου κρατάει στα χέρια του μια φωτογραφική μηχανή και φωτογραφίζει στον αρχαιολογικό χώρο του Ακρωτηρίου της Σαντορίνης. Θυμίζω ότι αυτός ο σημαντικός αρχαιολογικός χώρος είναι ανακάλυψη του Σπύρου Μαρινάτου.

Για τις συγκεκριμένες φωτογραφίες έκανα αναζητήσεις που με οδήγησαν σε διάφορα συμπεράσματα. Μάλιστα μπόρεσα να ταυτοποιήσω το μοντέλο της φωτογραφικής μηχανής που κρατάει ο Μαρινάτος, παρόλο που υπάρχει και φωτογραφία που κρατάει κι άλλη φωτογραφική μηχανή.  Μόλις έκανα την ταυτοποίηση έβαλα το σχετικό κουίζ στην σελίδα μου στο Facebook και ακολούθησε στα σχόλια της ανάρτησης μια ενδιαφέρουσα συζήτηση.  Οπότε έχουμε τις παρακάτω πληροφορίες.  Η φωτογραφική μηχανή είναι μια Exakta Varex IIa. Ο χώρος είναι βέβαια ο αρχαιολογικός χώρος στο Ακρωτήρι της Σαντορίνης και τις φωτογραφίες τις έχει τραβήξει ο σπουδαίος φωτογράφος Σπύρος Μελετζής. Η έρευνα συνεχίζεται και μπορεί στο μέλλον να ακολουθήσει αναλυτικότερο άρθρο με περισσότερες πληροφορίες.

Στις δύο φωτογραφίες που είναι παρακάτω δεν έχω ταυτοποιήσει τον φωτογράφο

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397

 

 

Η πρώτη μου φωτογραφική μηχανή

Η πρώτη μου φωτογραφική μηχανή ήταν μια AGFA OPTIMA II

Την πρώτη μου φωτογραφική μηχανή την απόκτησα το καλοκαίρι του 1977 μόλις τελείωσα την έκτη δημοτικού και από τον Σεπτέμβριο θα πήγαινα στο στην πρώτη γυμνασίου. Ήταν η οικογενειακή φωτογραφική μηχανή που είχε αποκτηθεί από τους γονείς μου το 1965 με την αφορμή της γέννησης μου. Από όταν συνειδητοποίησα  την ύπαρξη της την ήθελα διακαώς και τους την ζητούσα, αλλά στο δημοτικό δεν με θεωρούσαν αρκετά αξιόπιστο ώστε να μου εμπιστευτούν την χρήση της.

Agfa Optima II

Αυτό έγινε σαν επιβράβευση για το πέρασμα στο Γυμνάσιο και έτσι σε ένα ταξίδι μας στην Κρήτη κατά την διάρκεια του τρύγου τράβηξα το πρώτο μου ασπρόμαυρο φιλμ. Ενώ το επόμενο Πάσχα του 1978 τράβηξα το δεύτερο ασπρόμαυρο φιλμ. Κατά την διάρκεια του φθινόπωρου του 1978 σε μια σχολική εκδρομή στους Δελφούς τράβηξα το πρώτο μου έγχρωμο φιλμ.

Οι δύο προηγούμενες φωτογραφίες είναι από το πρώτο μου ασπρόμαυρο φιλμ

Αφορμή για την σημερινή μου ανάρτηση μου έδωσε το γεγονός ότι ψάχνοντας σε κάτι παλιές φωτογραφίες βρήκα μια φωτογραφία που φαίνεται ο πατέρας μου να κρατάει αυτή την φωτογραφική μηχανή. Αυτή η φωτογραφία είναι από έναν γάμο συγγενικού προσώπου το 1970.

Ο πατέρας μου το 1970 κρατώντας την πρώτη μου φωτογραφική μηχανή

H Agfa Optima II είναι μια φωτογραφική μηχανή με σκόπευτρο που παρήχθη ανάμεσα στις χρονιές  1960 και 1964. Αντικατέστησε την πρώτη Optima και ακολουθήθηκε από πιο εξελιγμένα μοντέλα. Διέθετε αυτόματη έκθεση από f2,8 με 1/30 μέχρι f22 – 1/300. Ο φακός της ήταν ένας Agfa Color-Apotar 45mm f/2,8 που διέθετε και δαχτυλίδι εστίασης με επιλογές  ρυθμίσεις απόστασης για πορτραίτο, ομάδα, τοπίο

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397

Το διάφραγμα εγκλωβισμένο στην φωτεινότητα

Ένα φωτογραφικό στερεότυπο για το διάφραγμα του φακού

Είναι κι αυτό ένα από τα μεγαλύτερα στερεότυπα της φωτογραφίας. Ότι δηλαδή το διάφραγμα καθορίζει την έκθεση, μάλιστα είναι ένας από τους τρεις παράγοντες που απαρτίζουν το περίφημο τρίγωνο της έκθεσης που ταλανίζει χρόνια τους φωτογράφους. Ταχύτητα φωτοφράχτη, Διάφραγμα του φακού, Ευαισθησία του φιλμ ή του ψηφιακού αισθητήρα. Το περίφημο τρίγωνο που βέβαια είναι τετράγωνο. Μιας και όλοι οι δάσκαλοι, συγγραφείς, αρθρογράφοι και ινφουένσερς της φωτογραφίας ξεχνούν να αναφέρουν τον τέταρτο και σημαντικότερο παράγοντα της φωτογραφίας που είναι το φως, που μπορούμε με πολλούς τρόπους να το αλλάξουμε, να το αυξήσουμε και να το μειώσουμε σε μια φωτογραφία. Αλλά αυτά θα σας τα αναλύσω στο αντίστοιχο άρθρο. Εδώ ας αρκεστούμε στο διάφραγμα.

Διάφραγμα

Σαφώς το διάφραγμα καθορίζει την έκθεση. Αφού με τις επιλογές του διαφράγματος στην ουσία αλλάζουμε το φυσικό άνοιγμα του φακού που σαν αποτέλεσμα έχει να πέσει λιγότερο ή περισσότερο φως επάνω στον αισθητήρα μας. Όμως δεν θα έπρεπε ο έλεγχος της ποσότητας του φωτός που θα διαμορφώσει την φωτογραφία μας να είναι η πρώτη μας σκέψη στην επιλογή του διαφράγματος. Παλιότερα την εποχή του φιλμ ήταν πιο λογικό το διάφραγμα να συμμετέχει περισσότερο στην ρύθμιση της έκθεσης γιατί το φιλμ που είχαμε στην μηχανή ήταν σταθερής ευαισθησίας και δεν μπορούσε να αλλάζει από φωτογραφία σε φωτογραφία. Σήμερα με την δυνατότητα που έχουν οι ψηφιακές φωτογραφικές μηχανές όσο αφορά την ρύθμιση της ευαισθησίας του ψηφιακού αισθητήρα ο φωτογράφος είναι πιο ελεύθερος να επιλέξει ακριβώς το διάφραγμα που θέλει κυρίως για να διαμορφώσει το προσωπικό του φωτογραφικό ύφος παρά για τον έλεγχο της έκθεσης. Θα προσπαθήσω να το εξηγήσω επιγραμματικά και όσο πιο απλά μπορώ. Για να δούμε τις σκέψεις που πρέπει να έχει στο μυαλό του ο φωτογράφος όταν επιλέγει διάφραγμα. Ο τρόπος που ένας φωτογράφος επιλέγει το διάφραγμα είναι απλός.

Η φωτεινότητα και το διάφραγμα

 

Διάφορα ανοίγματα διαφράγματος – Διαφορετικής φωτεινότητας

Ή θα επιλέξει ανοιχτά διαφράγματα, δηλαδή  f1 –  f1,4 – f2 – f2,8 – f4 – f5,6 ώστε να έχει στις φωτογραφίες του μικρό βάθος πεδίου και έντονο μπόκε ή θα επιλέξει κλειστά διαφράγματα,  δηλαδή f11 – f16 – f22 – f32 – f45 ώστε να έχει στις φωτογραφίες του μεγάλο βάθος πεδίου και ελάχιστο ως  και καθόλου μπόκε ή θα επιλέξει μεσαία διαφράγματα που ανάλογα με τον φακό κινούνται στην περιοχή ανάμεσα στα f5,6 – f8 – f11 ώστε να πετύχει την μέγιστη φωτογραφική ποιότητα,  αφού σε αυτή την περιοχή διαφραγμάτων βρίσκεται συνήθως, το “sweet spot”  των φακών, το σημείο δηλαδή που αποδίδει το ποιοτικότερο φωτογραφικό τους είδωλο. Ο φωτογράφος δεν έχει άλλους τρόπους να επιλέξει το διάφραγμα. Αν αλλάζει διάφραγμα με σκοπό να ρυθμίσει την έκθεση και το πόσο φως θα πέσει επάνω στον ψηφιακό αισθητήρα τότε κάνει ένα ουσιαστικό λάθος. Ρυθμίζοντας με αυτόν τον τρόπο την φωτεινότητα, δηλαδή αλλάζοντας το διάφραγμα,   ρυθμίζει χωρίς να το θέλει και το βάθος πεδίου, αλλά καθορίζει και την τελική ποιότητα της φωτογραφίας, που ξαναθυμίζω είναι καλύτερη στα μεσαία διαφράγματα, αλλά υποφέρει λόγω των σφαλμάτων που παρουσιάζουν οι φακοί κυρίως στα πολύ ανοιχτά  (βινιετάρισμα) και στα πολύ κλειστά διαφράγματα (περίθλαση).

Διαβάστε και το κεφάλαιο που αφορά την Έκθεση. Το τρίγωνο της έκθεσης που είναι τετράγωνο για να κατανοήσετε με καλύτερο τρόπο γιατί πρέπει να αποφεύγουμε να καθορίσουμε την έκθεση με το διάφραγμα, αλλά με τους άλλους παράγοντες που καθορίζουν την έκθεση την ευαισθησία, την ταχύτητα του φωτοφράχτη, ακόμη και το φως.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397

Μονοετές Πρόγραμμα Φωτογραφίας

Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας

O ετήσιος κύκλος μαθημάτων του Ελληνικού Κέντρου Φωτογραφίας παρέχει τα απαραίτητα εφόδια για την εντατική κατάρτιση και επιμόρφωση στο γνωστικό αντικείμενο της φωτογραφίας και συμβάλλει στην καλλιέργεια της κριτικής ικανότητας στο πεδίο του οπτικού πολιτισμού.

Το εκπαιδευτικό περιβάλλον ενισχύει τον πειραματισμό και τη δημιουργική εξερεύνηση της φωτογραφίας ως καλλιτεχνική πρακτική, ως μέσο επικοινωνίας και ως εργαλείο οπτικοποίησης της πραγματικότητας. Η φιλοσοφία του προγράμματος αποσκοπεί στην εξοικείωση των συμμετεχόντων με τη φωτογραφική γλώσσα, παρέχοντας μια ευρεία βάση γνώσεων, γύρω από τις σύγχρονες μεθόδους, τεχνικές και πρακτικές και τους εισάγει σε μια διαθεματική προσέγγιση του φωτογραφικού μέσου.

ΜΕΘΟΔΟΛΟΓΙΑ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ
Το πρόγραμμα θέτει στο επίκεντρό του, την τεχνική, καλλιτεχνική και θεωρητική παράμετρο της φωτογραφικής εικόνας, μέσα από ένα εντατικό πρόγραμμα που περιλαμβάνει εισηγήσεις-παρουσιάσεις, επιτόπιες ασκήσεις, ανάθεση εργασιών, ομαδικές εξωτερικές φωτογραφίσεις, διαρκή παρακολούθηση και κριτική προσέγγιση-ανάλυση των φωτογραφιών των συμμετεχόντων, επισκέψεις σε εκθέσεις και συμμετοχή σε πολιτιστικά δρώμενα.

Όλα τα μαθήματα έχουν σεμιναριακό-εργαστηριακό χαρακτήρα, γεγονός που παρέχει συνθήκες άμεσης επαφής με τους διδάσκοντες και ενθαρρύνει την ενεργητική και δημιουργική συμμετοχή των εκπαιδευομένων στη μαθησιακή διαδικασία. Η συνύπαρξη των διαφορετικών εισηγητών με τις διαφορετικές προσεγγίσεις τις οποίες αυτοί εκφράζουν, αναδεικνύουν τον εκφραστικό πλουραλισμό του μέσου και τις βασικές τάσεις της εποχής μας.

Η εκπαιδευτική μεθοδολογία που χρησιμοποιείται στο πρόγραμμα είναι κατά βάση αυτή της δια ζώσης διδασκαλίας, με φυσική παρουσία σε αίθουσα. Παράλληλα, προσφέρεται η δυνατότητα μικτής εκπαιδευτικής διαδικασίας, σε όσους το επιθυμούν, η οποία συνδυάζει τη συμβατική διδασκαλία σε αίθουσα, με την εξ αποστάσεως παρακολούθηση συγκεκριμένων θεωρητικών μαθημάτων μέσω live streaming (έως το 20% των ωρών του προγράμματος).

ΔΟΜΗ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ
Το πρόγραμμα συνίσταται στην παρακολούθηση έξι (6) μαθημάτων κορμού – ειδικών εργαστηρίων, ενός (1) κύκλου οκτώ θεματικών εισηγήσεων, και ενός (1) εργαστηρίου κατεύθυνσης, με παράλληλη εκπόνηση φωτογραφικής εργασίας. Οι εκπαιδευόμενοι έχουν τη δυνατότητα, εφόσον το επιθυμούν, να υιοθετήσουν διαφοροποιημένες προσεγγίσεις και μεθόδους ανάλογα με τα προσωπικά τους ενδιαφέροντα, επιλέγοντας μία από τις ακόλουθες δύο κατευθύνσεις:
α) Η φωτογραφία ως δημιουργική έκφραση και
β) Η φωτογραφία ως ντοκουμέντο και ως μέσο αφήγησης.

ΣΕ ΠΟΙΟΥΣ ΑΠΕΥΘΥΝΕΤΑΙ
Απευθύνεται σε εκείνες/ους που επιθυμούν να προσεγγίσουν τη φωτογραφία τόσο τεχνικά όσο και μέσω μιας συνολικής θεώρησης του μέσου και της πρακτικής του.

ΔΙΑΡΚΕΙΑ & ΔΙΑΡΘΡΩΣΗ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ
Το πρόγραμμα αυτό, συνολικής διάρκειας 160+ διδακτικών ωρών, θα ξεκινήσει τον Οκτώβριο 2023 και θα ολοκληρωθεί το Σεπτέμβριο 2024. Κατά τους μήνες Ιούλιο και Αύγουστο 2024 δεν διεξάγονται μαθήματα. Περιλαμβάνει εβδομαδιαίες τετράωρες απογευματινές συναντήσεις, οι οποίες πραγματοποιούνται κάθε Τετάρτη και ώρες 17:30-21:30, καθώς και τέσσερα θεματικά Σαββατοκύριακα των 10 ωρών έκαστο.

Τα μαθήματα διενεργούνται σε τρεις περιόδους:
(1η) Οκτωβρίου 2023 – Φεβρουαρίου 2024 | Βασικά εισαγωγικά μαθήματα
(2η) Μαρτίου – Ιουνίου 2024 | Μαθήματα εμβάθυνσης – Κατεύθυνσης – Ανάπτυξη εργασιών
(3η) Σεπτεμβρίου 2024 | Ολοκλήρωση – Παρουσίαση τελικών εργασιών

Διδακτικές Ενότητες

Αισθητικές Προσεγγίσεις στην Εικόνα
Διδάσκουσα: Ηώ Πάσχου

Αφηγηματική Φωτογραφία
Διδάσκουσα: Μυρτώ Παπαδοπούλου

Τεχνικές της Φωτογραφίας: Βασικές Αρχές
Διδάσκων: Ηλίας Λόης

Τεχνικές Φωτισμού Στούντιο – Πορτραίτου
Διδάσκουσα: Όλγα Τζίμου

Επεξεργασία Εικόνας και Τεχνικές Παρουσίασης
Διδάσκουσα: Μαρίλια Φωτοπούλου

Σύγχρονες Θεωρίες και Πρακτικές
Προσκεκλημένοι διδάσκοντες με αναγνωρισμένο καλλιτεχνικό ή εκπαιδευτικό έργο στα επί μέρους διδασκόμενα θεματικά πεδία.

Πρακτικές Προώθησης Φωτογραφικού Έργου
Διδάσκων: Μανόλης Μωρεσόπουλος

Ανάπτυξη Φωτογραφικού Πρότζεκτ
Επίβλεψη και καθοδήγηση εργασιών ανά κατεύθυνση:
Ηώ Πάσχου, Η φωτογραφία ως δημιουργική έκφραση
Μυρτώ Παπαδοπούλου, Η φωτογραφία ως ντοκουμέντο και ως μέσο αφήγησης

Χρήσιμες Πληροφορίες
ΠΙΣΤΟΠΟΙΗΤΙΚΟ ΠΑΡΑΚΟΛΟΥΘΗΣΗΣ
Με την ολοκλήρωση των οκτώ (8) θεματικών ενοτήτων που περιλαμβάνει το συγκεκριμένο πρόγραμμα, χορηγείται στους συμμετέχοντες πιστοποιητικό παρακολούθησης από το Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας.

ΧΩΡΟΣ ΔΙΕΞΑΓΩΓΗΣ
Το εργαστήριο θα διεξαχθεί στο χώρο του Ελληνικού Κέντρου Φωτογραφίας, στη διεύθυνση Στρατηγού Κοντούλη 3 & Συγγρού (50 μέτρα από το σταθμό Συγγρού-Φιξ).

ΜΕΤΡΑ ΥΓΕΙΟΝΟΜΙΚΟΥ ΕΝΔΙΑΦΕΡΟΝΤΟΣ
Το Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας στη διάρκεια της πανδημίας του Covid-19 διαμόρφωσε και συνεχίζει να διαμορφώνει κατάλληλα την εκπαιδευτική λειτουργία του. Ακολουθεί πιστά όλα τα απαραίτητα μέτρα προστασίας που προβλέπονται από τους αρμόδιους φορείς και αναπροσαρμόζονται ανάλογα με τα νέα δεδομένα που θέτει η πανδημία, διατηρώντας ανοιχτή γραμμή επικοινωνίας με τα μέλη της εκπαιδευτικής του κοινότητας για τα θέματα που σχετίζονται, άμεσα, ή έμμεσα, με αυτή.

ΕΠΙΠΛΕΟΝ ΠΑΡΟΧΕΣ
1. Ελεύθερη πρόσβαση στη βιβλιοθήκη του ΕΚΦ, η οποία αριθμεί 6.000 τίτλους βιβλίων.
2. Δωρεάν είσοδος στις εκθέσεις του Athens Photo Festival 2024, στο Μουσείο Μπενάκη / Πειραιώς 138

ΔΗΛΩΣΕΙΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ
Για εγγραφές στο Μονοετές Πρόγραμμα του Ελληνικού Κέντρου Φωτογραφίας, που θα πραγματοποιηθούν έως τις 12 Ιουλίου 2023, ισχύουν μειωμένα δίδακτρα. Για περισσότερες πληροφορίες, αναλυτικό πρόγραμμα, κόστος συμμετοχής και εγγραφές, οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επισκεφθούν τον δικτυακό τόπο του Ελληνικού Κέντρου Φωτογραφίας: www.hcp.gr. Οι θέσεις είναι περιορισμένες και τηρείται σειρά προτεραιότητας.

Περίοδος μαθημάτων:
Οκτώβριος 2023 – Ιούνιος 2024
και Σεπτέμβριος 2024
Έναρξη: 18 Οκτωβρίου 2023
Διάρκεια προγράμματος: 160+ ώρες

Πληροφορίες
Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας
Tηλ: 210 9211750 | 6932235555
Ωράριο Επικοινωνίας: Δευτ – Παρ. 10:30-20:30

 

Φωτογραφία τοπίου

Τι είναι η φωτογραφία τοπίου;

Η φωτογραφία τοπίου είναι το είδος φωτογραφίας που καταγράφει κάθε είδους τοπία. Τα τοπία στην φωτογραφία τοπίου μπορούν να είναι από φυσικά τοπία χωρίς καμία ανθρώπινη παρέμβαση ή παρουσία, μέχρι τοπία που είναι εμφανής η ανθρώπινη παρέμβαση ή η ανθρώπινη παρουσία. Μια τέτοια περίπτωση είναι η φωτογραφία του αστικού τοπίου. Όπως είναι φυσικό αυτό το ξεχωριστό είδος φωτογραφίας πολλές φορές μπορεί να μην μπορείς να το κατηγοριοποιήσεις με αυστηρό τρόπο καθώς μέσα στην φωτογραφία τοπίου μπορεί κανείς να κατατάξει φωτογραφίες από το φυσικό περιβάλλον, από περιοχές που έχουν υποστεί ανθρώπινη επέμβαση αγροτικές ή αστικές, αλλά και ακόμη φωτογραφίες που περιλαμβάνουν τοπία που έχουν υποστεί απόλυτη μεταμόρφωση από άνθρωπο, όπως για παράδειγμα βιομηχανικά τοπία ή τοπία που περιλαμβάνουν μεγάλες ή μικρότερες ανθρώπινες  παρεμβάσεις.

Φωτογραφία τοπίου

Φωτογραφία τοπίου τον 19ο αιώνα William Henry Jackson

Φωτογραφία τοπίου είχαμε στην πράξη από τις πρώτες μέρες της φωτογραφίας μιας και ακόμη και η πρώτη φωτογραφία που τραβήχτηκε ποτέ από τον Joseph Nicéphore Niépce ( 1765 – 1833) το 1826 ή το 1827 μπορεί να θεωρηθεί μια φωτογραφία τοπίου πόλης. Όμως για πρώτη φορά ο Αμερικάνος φωτογράφος William Henry Jackson 1843 –1942) ήταν που αφοσιώθηκε στην φωτογραφία τοπίου και μάλιστα οι φωτογραφίες του οδήγησαν στο να κηρυχτεί το Yellowstone σε προστατευόμενο εθνικό πάρκο. Αυτή την παράδοση συνέχισε με τον καλύτερο τρόπο ο Ansel Adams (1902 – 1984) που είναι ο γνωστότερος φωτογράφος τοπίου, αλλά και ο πρώτος οικολόγος φωτογράφος πριν ακόμη εφευρεθεί η οικολογία. Αν και αυτοί οι δύο φωτογράφοι ήταν οι γνωστότεροι που ασχολήθηκαν με την φωτογραφία τοπίου υπήρξαν πολλοί φωτογράφοι που τράβηξαν τέτοιου είδους φωτογραφίες πριν, αλλά και μετά από αυτούς.

Φωτογραφία τοπίου

Φωτογραφία τοπίου τον 20ο αιώνα Ansel Adams 

Εξαιρετικές φωτογραφίες τοπίου έχουν τραβήξει και οι πρωτοπόροι  Peter Henry Emerson (1856 – 1936) και Edward Jean Steichen (1879 – 1973). Με την φωτογραφία τοπίου έχει ασχοληθεί μαζί με  όλα τα υπόλοιπα είδη φωτογραφίας , ο φίλος και συνοδοιπόρος του Ansel Adams, o Edward Henry Weston (1886 – 1958). Από εκείνη την περίοδο στις αρχές του 20ου αιώνα μέχρι τις αρχές του 21ου αιώνα που έχουμε την δημιουργία ενός σπουδαίου φωτογραφικού έργου που μπορούμε να το κατατάξουμε στην φωτογραφία τοπίου, το φωτογραφικό λεύκωμα Genesis του σπουδαίου φωτογράφου Sebastião Salgado (1944), έχουμε 100 περίπου χρόνια ανάπτυξης και εξέλιξης της φωτογραφίας τοπίου με εκατομμύρια φωτογράφους να ασχολούνται με αυτό το είδος φωτογραφίας.

Φωτογραφία τοπίου

Φωτογραφία τοπίου τον 21ο αιώνα Sebastião Salgado

 Αυτή την εξέλιξη  την χρωστάμε κυρίως στην ανάπτυξη του τουρισμού και στην ανάπτυξη του ίντερνετ που βοήθησαν και τα δύο να μεταδοθούν οι πληροφορίες για τα τοπία με φωτογραφικό ενδιαφέρον σε όλο τον κόσμο.  Σε επόμενα άρθρα θα ασχοληθούμε αναλυτικότερα με φωτογράφους που έχουν ασχοληθεί διεξοδικά με την φωτογραφία τοπίου, αλλά και με τις αλλαγές που έχουν γίνει σε αυτό το πολύ ενδιαφέρον είδος φωτογραφίας που ενδιαφέρει πολύ το κοινό.

Φωτογραφία τοπίου

Φωτογραφία τοπίου Δημήτρης Ασιθιανάκης

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397

Θέλω να ασχοληθώ με την φωτογραφία

Τι να κάνω αν θέλω να ασχοληθώ με την φωτογραφία;

Πολλές φορές αυτή είναι η πρώτη φράση σε email ή μηνύματα που λαμβάνω συνήθως από νέους ανθρώπους που μου εκδηλώνουν το ενδιαφέρον τους για την φωτογραφία. Θέλω να ασχοληθώ με την φωτογραφία και δεν ξέρω πως να ξεκινήσω. Θέλω να ασχοληθώ με την φωτογραφία και δεν ξέρω τι φωτογραφική μηχανή να αγοράσω. Θέλω να ασχοληθώ με την φωτογραφία ποιό βιβλίο πρέπει να αγοράσω. Θέλω να ασχοληθώ με την φωτογραφία και αγόρασα μια καινούργια μηχανή αλλά εδώ και καιρό την χρησιμοποιώ στο αυτόματο.

Θέλω να ασχοληθώ με την φωτογραφία

Οι λόγοι που κάνουν κάποιους να θέλουν να ασχοληθούν με την φωτογραφία είναι πολλοί. Ο κυριότερος είναι φυσικά οι φωτογραφίες που βλέπουμε καθημερινά στα social media. Όμως ακόμη και αυτός να είναι ο λόγος ή απλά η ύπαρξη φωτογραφικής μηχανής στο κινητό τηλέφωνο, αυτός ο λόγος είναι αρκετός να παρακινήσει κάποιες/ους να ασχοληθούν με την φωτογραφία.  Την παλιότερη εποχή οι ερασιτέχνες φωτογράφοι ήταν μέλη ενός λίγο ως πολύ κλειστού κλαμπ. Σήμερα όλοι είμαστε εν δυνάμει ερασιτέχνες φωτογράφοι μιας και χάρη στα κινητά τηλέφωνα όλοι έχουμε φωτογραφικές μηχανές.

Ένας σημαντικός λόγος που μπορεί κάποιος να ασχοληθεί με την φωτογραφία μπορεί να είναι η αγάπη για την τέχνη. Είναι ένας λόγος που ειδικά στην Ελλάδα υποτιμάτε συστηματικά μιας και η  φωτογραφία δεν περιλαμβάνεται στις καλές τέχνες. Ελπίζω ότι με την ανωτατοποίηση της σχολής φωτογραφίας στο πανεπιστήμιο Δυτικής Αθήνας και (ακόμη μεγαλύτερη ελπίδα) με την δημιουργία κι άλλων τμημάτων φωτογραφίας σε άλλα πανεπιστήμια, αλλά και τη δημιουργία ξεχωριστού τμήματος φωτογραφίας στις σχολές καλών τεχνών, η ιδέα που έχουμε στην Ελλάδα για την φωτογραφία, να αλλάξει σιγά-σιγά. Μπορεί λοιπόν κάποιος να επιλέξει την φωτογραφία ως μια δημιουργική καλλιτεχνική απασχόληση. Για να μπορεί να εκφραστεί καλλιτεχνικά.

Μπορεί κάποιος να θέλει να έχει μια προοπτική επαγγελματικής αποκατάστασης και να θέλει να ασχοληθεί με την φωτογραφία. Η αλήθεια είναι ότι ενώ είναι ένα από τα πιο απαραίτητα επαγγέλματα δυστυχώς επίσης στην Ελλάδα είναι επίσης υποτιμημένο. Σε κάθε περίπτωση είναι θεμιτό κάποιος άνθρωπος να θέλει να ασχοληθεί με την φωτογραφία προσβλέποντας στην επαγγελματική του αποκατάσταση. Ας ξεκινήσουμε από αυτό το τελευταίο. Σε αυτή την περίπτωση, δηλαδή στην επιθυμία επαγγελματικής αποκατάστασης με βοηθό την φωτογραφία θεωρώ  απαραίτητες τις σπουδές πανεπιστημιακού επιπέδου.  Βέβαια δεν υπάρχουν πολλές επιλογές στην Ελλάδα. Αλλά έστω αυτές που υπάρχουν μπορούν να αξιοποιηθούν. Υπάρχουν πολλές περισσότερες ευκαιρίες στο εξωτερικό.

Υπάρχει βέβαια και η περίπτωση κάποιος να θέλει να ασχοληθεί με την φωτογραφία απλά και μόνο σαν μια ερασιτεχνική ενασχόληση, ένα χόμπι. Να μην θέλει να γίνει ούτε καλλιτέχνης, ούτε επαγγελματίας φωτογράφος. Παρόλο που όσοι διαβάζετε τα άρθρα μου ξέρετε την άποψη μου ότι αυτοί οι διαχωρισμοί είναι πλασματικοί και η φωτογραφία είναι μια, ας θεωρήσουμε ότι από άποψη πρόθεσης υπάρχουν άνθρωποι που έχουν αποκλείσει την περίπτωση της επαγγελματικής ενασχόλησης με την φωτογραφία παρόλο που την αγαπάνε και θέλουν να ασχοληθούν μαζί της. Σε αυτή την περίπτωση μπορεί κάποιος να διαλέξει τον δρόμο της αυτομόρφωσης. Υπάρχουν στις μέρες μας άπειροι τρόποι για αυτό, κυρίως μέσα από το ίντερνετ. Μπορεί κάποιος να διαβάσει άρθρα ή να βλέπει βίντεο στο ίντερνετ σχετικά με την φωτογραφία. Υπάρχει βέβαια και ο παραδοσιακός δρόμος του να αναζητήσεις την γνώση μέσα από τα βιβλία ηλεκτρονικά ή μη.  Όμως κατά την άποψη μου ο καλύτερος τρόπος για να ασχοληθεί κάποιος με την φωτογραφία είναι το να παρακολουθήσει κάποια μαθήματα. Για αυτό και σας προσκαλώ να παρακολουθήσετε τα μαθήματα του fotoart για αρχάριους που μπορούν να βοηθήσουν και φωτογράφους που έχουν κάποιες γνώσεις και θέλουν να τις συστηματοποιήσουν.

Περισσότερες πληροφορίες για τα μαθήματα φωτογραφίας του Fotoart στο παρακάτω link  Εξάμηνος Κύκλος Μαθημάτων Φωτογραφίας

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397

Φωτογραφία Δρόμου

Τι είναι η φωτογραφία δρόμου

Η φωτογραφία δρόμου είναι ένα είδος καλλιτεχνικής προσωπικής φωτογραφίας όπου το πεδίο δράσης της/του φωτογράφου είναι ο δρόμος. Μάλλον για να είναι ο ορισμός μας πιο ακριβής το φωτογραφικό πεδίο της φωτογραφίας δρόμου είναι ο δημόσιος χώρος και ο σκοπός της είναι να καταγράψει τυχαία γεγονότα για την προσωπική ευχαρίστηση του φωτογράφου.  Ένας τελικός ορισμός για την φωτογραφία δρόμου είναι δύσκολο να βρεθεί καθώς και η ίδια η φωτογραφία βρίσκεται σε μια συνεχόμενη εξέλιξη. Θα μπορούσαμε να ορίσουμε ως φωτογραφία δρόμου, την φωτογράφιση στιγμών της καθημερινότητας στον δημόσιο χώρο. Στιγμών που χωρίς την επιλογή του φωτογράφου να τις καταγράψει θα περνούσαν απαρατήρητες.

Φωτογραφία δρόμου

Φωτογραφία του Henri Cartier-Bresson (1908 –  2004)

Πολλοί θεωρητικοί έχουν περιγράψει τις περισσότερες φορές με αποτυχία τι είναι ένας φωτογράφος δρόμου. Παρόλο που διαφωνώ με τις περισσότερες θεωρητικές προσεγγίσεις πιστεύω ότι από όλα τα μοντέλα που έχουν προταθεί κατά καιρούς από θεωρητικούς εντελώς άσχετους με την φωτογραφία και την πρακτική της, θεωρώ πιο κοντινό στον φωτογράφο δρόμου την θεωρητική προσέγγιση των Καταστασιακών  για το dérive που είναι η περιπλάνηση χωρίς φαινομενικά ουσιαστικό σκοπό. Έτσι περιπλανιέται και ο φωτογράφος δρόμου  που αφήνεται να παρασυρθεί από την κάθε τοποθεσία και ότι του προκαλέσει το ενδιαφέρον, αλλά και όποιες τυχαίες συναντήσεις, αλλά και τυχαία συμβάντα προκύψουν.

Η πρώτη φωτογραφία δρόμου

Αυτή την φωτογραφία του Louis-Jacques-Mandé Daguerre (1787 – 1851) μπορούμε να την θεωρήσουμε την πρώτη φωτογραφία δρόμου

Η φωτογραφία δρόμου μας πάει στις απαρχές της φωτογραφίας και ακόμη στην πρώτη φωτογραφική περίοδο με τους μεγάλους χρόνους έκθεσης. Ένα χαρακτηριστικό τέτοιο παράδειγμα είναι η πρώτη φωτογραφία του Νταγκέρ που έχει καταγράψει ανθρώπους σε μια λεωφόρο του Παρισιού.  Αν θέλουμε να αναφέρουμε  τους πρωτεργάτες της φωτογραφίας δρόμου τότε μπορούσαμε να ξεχωρίσουμε τον Jean-Eugène-Auguste Atget (1857 –  1927) που φωτογράφησε τους δρόμους του Παρισιού και αυτός, αλλά με τους ανθρώπους να λείπουν από τις φωτογραφίες του τις περισσότερες φορές και τον  Alfred Stieglitz (1864 – 1946) που φωτογράφησε σκηνές στους δρόμους της νέας Υόρκης. Από τους φωτογράφους εκείνης της περιόδου είναι πολλοί που θα μπορούσαμε να τους εντάξουμε στην φωτογραφία δρόμου. Όμως ο πρώτος κύριος εκφραστής της και ο φωτογράφος που πρόσφερε έμπνευση και σε άλλους φωτογράφους να τον ακολουθήσουν είναι ο Αντρέ Κερτέζ (Andor Kertész 1894 –  1985). Μιας και είναι από τους πρώτους που ξεκίνησε να τραβάει φωτογραφίες στους δρόμους του Παρισιού. Χάρη στον Κερτέζ το Παρίσι μπορεί να θεωρηθεί η γενέτειρα της φωτογραφίας δρόμου.

Φωτογραφία δρόμου του Κερτέζ

Φωτογραφία δρόμου του Αντρέ Κερτέζ (1894 – 1985) πιο μοντέρνος και από πολλούς σύγχρονους φωτογράφους

Από τον Κερτέζ εμπνεύστηκε ο Brassaï (Gyula Halász 1899 – 1984) που είναι μαθητής του αλλά φωτογράφιζε κυρίως το νυχτερινό Παρίσι και τους ανθρώπους του. Από τον Κερτέζ  άντλησε έμπνευση  (και ας μη το παραδέχετε) και αυτός που θεωρείτε σήμερα ο πατριάρχης της φωτογραφίας δρόμου ο  Henri Cartier-Bresson (1908 –  2004) που ενέπνευσε βέβαια χιλιάδες φωτογράφους να ασχοληθούν με την φωτογραφία δρόμου, αλλά μας κληροδότησε και τις εμμονές και την τελειομανία του. Όπως για παράδειγμα την απαγόρευση δια ροπάλου της περικοπής (κοψίματος) της φωτογραφίας και την υποχρεωτική χρήση για την φωτογραφία δρόμου του φακού 50mm (νορμάλ). Εκείνη η δεκαετία πάντως που γίνονταν αυτές οι διεργασίες στην Γαλλία, η δεκαετία του 30′ μας κληροδότησε και άλλον ένα σπουδαίο φωτογράφο δρόμου τον  Robert Doisneau (1912 – 1994) που όμως δημιούργησε το πιο γνωστό τμήμα του έργου του μετά τον πόλεμο, ακριβώς όπως και ο Bresson.  O Bresson δημιούργησε σχολή και εξαιτίας της μεγάλης φήμης  του, αλλά και εξαιτίας του ότι  ήταν συνιδρυτής του πρακτορείου Magnum

Φωτογραφία δρόμου

Φωτογραφία δρόμου του Garry Winogrand (1928 – 1984)

Στην Αμερική μετά τον Stieglitz υπήρξαν δύο φωτογράφοι που μπορούμε να τους κατατάξουμε στην φωτογραφία δρόμου η Dorothea Lange (1895 – 1965) και ο Walker Evans (1903 – 1975). Όμως αυτός που καθόρισε το μέλλον της φωτογραφίας δρόμου στην Αμερική ήταν ο Ελβετός Robert Frank (1924 – 2019) με το φωτογραφικό του λεύκωμα The Americans. Αυτό το έργο άσκησε επίδραση στην επόμενη γενιά φωτογράφων δρόμου με τον χαρακτηριστικότερο να είναι ο Garry Winogrand (1928 – 1984), ενώ πολύ σπουδαία φωτογράφος δρόμου και συγκαιρινή του Winogrand είναι η Vivian Dorothy Maier (1926 – 2009) που όμως το έργο της έγινε γνωστό πρόσφατα και δεν άσκησε επίδραση τον καιρό που δημιουργήθηκε. Την μεγάλη παράδοση της φωτογραφίας δρόμου στην Ευρώπη την συνέχισαν σπουδαία ονόματα όπως ο Josef Koudelka (1938) και ο δικός μας Νίκος Οικονομόπουλος  (Nikos Economopoulos 1953). Δεν γίνεται να κλείσουμε αυτό το μικρό αφιέρωμα στην φωτογραφία δρόμου χωρίς  να αναφέρουμε ένα από σπουδαιότερα ονόματα της φωτογραφίας δρόμου, τον Ιάπωνα Daidō Moriyama (1938) που θεωρείτε από χιλιάδες φωτογράφους ο αυθεντικότερος εκφραστής της φωτογραφίας δρόμου. Ενώ ειδικά η φράση του ότι περιπλανιέται στους δρόμους για να φωτογραφίσει με τα μάτια ενός αδέσποτου σκύλου έχει μείνει παροιμιώδης.

Φωτογραφία δρόμου

Εμβληματική φωτογραφία του πατριάρχη της γιαπωνέζικης φωτογραφίας δρόμου Daidō Moriyama (1938)

Αυτό είναι ένα πρώτο άρθρο για την φωτογραφία δρόμου. Κάτι σαν μια εισαγωγή. Το αφιέρωμα στην φωτογραφία δρόμου θα συνεχιστεί και με επόμενα άρθρα κυρίως για το έργο σπουδαίων φωτογράφων. Περισσότερα για την φωτογραφία δρόμου για την ιστορία και το μέλλον της μπορείτε να μάθετε και στα μαθήματα φωτογραφίας του Fotoart (Εξάμηνος Κύκλος Μαθημάτων Φωτογραφίας).

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397