Category Archives: Μαθήματα Φωτογραφίας

Εδώ θα βρείτε τα ψηφιακά μαθήματα φωτογραφίας. Άρθρα που είναι μικρά αυτόνομα μαθήματα φωτογραφίας. Όλα τα μαθήματα που θα βρείτε εδώ αφορούν την ιστορία, την αισθητική και την τεχνική της Φωτογραφίας. Οπότε τα μαθήματα φωτογραφίας είναι δομημένα σε 3 άξονες. Μαθήματα για την ιστορία της Φωτογραφίας από το ξεκίνημα της μέχρι σήμερα. Σημαντικούς σταθμούς στην ιστορία της τεχνικής και της αισθητικής του μέσου, αλλά και παρουσιάσεις λευκωμάτων σημαντικών λευκωμάτων και βιβλίων φωτογραφίας. Σε αυτά εδώ τα μαθήματα φωτογραφίας ανεβάζω και άρθρα για τον φωτογραφικό εξοπλισμό. Κυρίως άρθρα για τα χαρακτηριστικά των φωτογραφικών μηχανών και των φακών. Γενικά χρήσιμα μαθήματα Φωτογραφίας. Θα προστίθενται σιγά-σιγά και άλλες υποκατηγορίες όσο πληθαίνουν να άρθρα-μαθήματα.

Είπαν για τα μαθήματα φωτογραφίας του fotoart

September 1, 2021Κείμενα και Φωτογραφίες, Μαθήματα ΦωτογραφίαςΕίπαν για το fotoart, σχόλια για τα μαθήματα του fotoart, Σχόλια για τα μαθήματα φωτογραφίας του fotoartdimitrios

Σχόλια και απόψεις για τα Σεμινάρια φωτογραφίας του Fotoart

Σήμερα 1η Σεπτεμβρίου του 2021. Πρακτικά 20 χρόνια μετά από την δημιουργία της ιδέας του fotoart και του fotoart.gr, διάλεξα να δημοσιεύσω μερικές απόψεις και σχόλια μαθητών μου για τα μαθήματα του fototoart που έχουν παρακολουθήσει. Τους ευχαριστώ όλους για την εμπιστοσύνη που μου έδειξαν όταν επέλεξαν να παρακολουθήσουν τα μαθήματα φωτογραφίας του fotoart.

Είπαν για τα μαθήματα φωτογραφίας…

Τα μαθήματα φωτογραφίας του fotoart με δάσκαλο τον Δημήτρη Ασιθιανάκη δίνουν διαφορετική προοπτική στον τρόπο που βλέπει κανείς τον κόσμο αφού πλέον αντιλαμβάνεσαι ότι η ουσία κρύβεται στις λεπτομέρειες. Είναι κατανοητά, σε εισάγουν σταδιακά στην τέχνη της φωτογραφίας και ο δάσκαλος είναι πάντα εκεί να λύνει απορίες και να δίνει ερεθίσματα για νέες ανακαλύψεις!

Στέλλα

Με τα μαθήματα φωτογραφίας του fotoart μου ανοίχτηκε ένας μαγικός καινούργιος κόσμος. Έμαθα τις δυνατότητες της μηχανής μου, άλλαξε η οπτική ματιά μου, γνώρισα εκπληκτικούς φωτογράφους και καλλιτέχνες που με ενέπνευσαν και με έκαναν να οραματίζομαι ξανά, αυτή τη φορά όμως μέσα από τον φωτογραφικό μου φακό.

Ιωάννα

Η φωτογραφία μου άρεσε από μικρή…μεγαλώνοντας έγινε πια αναπόσπαστο κομμάτι των διακοπών μου…κι όταν μεγάλωσα πια αρκετά και είχα το χρόνο να ασχοληθώ περισσότερο, άρχισε να με ενδιαφέρει η τεχνική της, για να έχω ένα ποιοτικότερο αποτέλεσμα. Έψαχνα στο διαδίκτυο ό, τι σεμινάρια φωτογραφίας υπήρχαν, όλα δια ζώσης , όμως τελικά κατάλαβα ότι ο χρόνος μετακίνησης θα ήταν πολύ μεγάλος και σχεδόν ίσος με το χρόνο του μαθήματος, οπότε δεν το αποφάσιζα εύκολα…Ήρθε κι ο κορωνοιός και όλα έγιναν ακόμα πιο δύσκολα…Ώσπου μια ανάρτηση στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης μου γνώρισε το χώρο του fotoart και τον Δημήτρη Ασιθιανάκη. Από την πρώτη στιγμή που μιλήσαμε τηλεφωνικά, εξάλειψε κάθε αμφιβολία μου για τα μαθήματα από απόσταση. Στην πράξη βέβαια ήταν ακόμα καλύτερα για μένα, που δεν έχω και πολύ εμπειρία με διαδικτυακές συνδέσεις. Γνωρίστηκα με άτομα από πολλά μέρη της Ελλάδας, και μέσα από τις εβδομαδιαίες ασκήσεις μας, ταξίδεψα αρκετές φορές στα όμορφα μέρη του τόπου μας. Η δομή του μαθήματος ήταν εξαιρετική: η γνωριμία της δουλειάς διάσημων φωτογράφων, πολλούς από τους οποίους δεν γνώριζα, μου αποκάλυπτε κάθε φορά το μεγαλείο αυτής της τέχνης. η τεχνική της φωτογράφισης, έτσι ώστε να έχουμε τις γνώσεις να αγγίξουμε αυτό το μεγαλείο και ένα πλούσιο δίωρο με ασκήσεις, με φωτογραφίες δικές μας, με ενθαρρυντική κριτική και σχολιασμό , επίλυση αποριών που για μένα ήταν το πιο εποικοδομητικό μέρος του μαθήματος. Οι φωτογραφικές βόλτες δεν έγιναν στην ώρα τους λόγω των περιορισμών της πανδημίας, ήταν όμως αφορμή για αφομοίωση των όσων είχαμε μάθει και ευκαιρία για επίλυση αποριών στην πράξη. Περιμένω σύντομα να ενταχθώ στο τμήμα των προχωρημένων για να ζήσω νέες φωτογραφικές εμπειρίες.

Μαρία

Έχοντας παρακολουθήσει πολλά και διάφορα σεμινάρια φωτογραφίας τα τελευταία 20 χρόνια ο Δημήτρης είναι ο αγαπημένος μου δάσκαλος και πλέον φίλος. Γιατί μου άνοιξε τους ορίζοντες όσο αφορά την τέχνη της φωτογραφίας και με βοήθησε να απολαμβάνω την αγαπημένη μου ενασχόληση ειδικά σε μια περίοδο που πίστευα ότι τα ήξερα όλα και δεν υπήρχε τίποτε καινούργιο να ανακαλύψω, καταρρίπτοντας ένα-ένα όλα τα στερεότυπα που είχα για την φωτογραφία . Δημήτρη σε ευχαριστώ!

Κώστας

Θυμάμαι σαν χθες την πρώτη μας “fotoart” γνωριμία… -“Για πείτε μου ένας ένας… Ποιός είναι ο στόχος σας…. Ακούστηκαν πολλές απαντήσεις και θέλω απ’όλους … Όταν ήρθε η σειρά μου είπα…: “Αγαπώ την φωτογραφία από μικρή και θα ήθελα να μάθω…Όπως και να έχει όμως θέλω να χαρώ αυτό το φωτογραφικό ταξίδι…” Και το ταξίδι έγινε… Ένα ταξίδι, που μετά απ’όλο αυτό που ζήσαμε,τίποτα δεν είναι το ίδιο… Ο τρόπος που παρατηρούμε, που σκεφτόμαστε,που αντιλαμβανόμαστε, που κρίνουμε το τι και το πως. Ο τρόπος έκφρασης…τρόπος ζωής μας… Όσο για την φωτογραφική μας πρόοδο…; Ο χρόνος θα το πει. Απίστευτη εμπειρία πραγματικά! Κάποτε μου είπες ότι τον δάσκαλο τον βρίσκει ο μαθητής. Πως όταν γεννηθεί η ανάγκη, εκείνος οδηγείται στον δάσκαλο του… Δεν ξέρω…πραγματικά…πάντως θεωρώ πολύ μεγάλη τιμή και ευλογία αυτή την συνάντηση! Το “ταξίδι” αυτό λοιπόν ήταν από τα ομορφότερα της ζωής μου… Ευχαριστώ !!!

Κασσιανή

Ένα διαφημιστικό στο ίντερνετ για μαθήματα φωτογραφίας μου έκανε το κλικ μωρέ λεςςς λέω μέσα μου… Δεν χάνω τίποτα λέω σιγά …. Στην απέναντι γραμμή ο Δημήτρης (ο δάσκαλος) και εκεί στην κουβέντα ψήθηκα άσχημα εκεί ήταν και η αρχή τις μαγείας για την φωτογραφία. Πες το αγάπη… Πες το λατρεία η ακόμη και μαγεία ένα είναι το μόνο σίγουρο καταφέραμε να νιώσουμε σαν μια οικογένεια όπου ο καθένας είναι ξεχωριστός αλλά όλοι μια ομάδα χάρηκα πολύ που γνώρισα αυτούς τους ανθρώπους και πιο πολύ τον αρχηγό και δημιουργό αυτής τις οικογένειας φυσικά τον δάσκαλο Dimitrios Asithianakis ευχαριστούμε για όλα τα λέμε σύντομα στον καινούργιο κύκλο μας ι…. Τα καλύτερα έρχονται …

Χρήστος

Ευχαριστώ Δημήτρη μας,γιατί είσαι ένας εξαιρετικός ΔΑΣΚΑΛΟΣ που με την αγάπη σου για την φωτογραφία,την εμπειρία σου,την μεταδοτικότητα και την αγάπη σου για τους μαθητές σου,κατάφερες να κερδίσεις την εμπιστοσύνη μας και σε 6μόλις μήνες να “μας δημιουργήσεις ” από το μηδέν. Θα ήμουν πολύ λυπημένη αν έκλεινε ο κύκλος εδώ… Αλλά ευτυχώς… Διακοπές λοιπόν κι επανερχόμαστε για τον δεύτερο κύκλο… Σ’ευχαριστώ πολύ για όλα ΔΑΣΚΑΛΕ! Αγαπημένη ομάδα…Καλό καλοκαίρι!!! Και μην ξεχνάτε… “Πιο σφιχτά κάδρα και τολμήστε”!!!

Μαρινίκη

Η φωτογραφία είναι ένας τρόπος έκφρασης της πραγματικότητας γύρω μας. Κάποιοι διαθέτουν έμφυτο ταλέντο και κάποιοι χρειάζονται απλά κάποιον με πείρα, γνώσεις αλλά και αγάπη γι’ αυτό που κάνει, ώστε να ξυπνήσει τον ”καλλιτέχνη” που κρύβεται μέσα τους. Ο δάσκαλος διαδραματίζει πολύ σημαντικό ρόλο σε αυτό.

Η συμμετοχή μου στον κύκλο σεμιναρίων του κύριου Δημήτρη με έκανε να αγαπήσω τη φωτογραφία.Το πάθος του για την φωτογραφία, η μεταδοτικότητα, η ενέργεια, η κατανόηση, ο επαγγελματισμός και η θετική ατμόσφαιρα στην τάξη ήταν κάθε φορά στο 100%. Το σεμινάριο αυτό μας δίδαξε οτι η φωτογραφία είναι τέχνη και όχι επάγγελμα, μια τέχνη με την οποία μπορεί να ασχοληθεί ο καθένας, αρκεί να το θέλει πραγματικά και να αφιερώσει χρόνο ώστε να ανακαλύψει τι του ταιριάζει και τι ”κουμπώνει” πάνω του καλύτερα.

Μέσα από την πρακτική εφαρμογή του θεωρητικού πλαισίου, σε καθημερινή μπορώ να πω βάση, μπορέσαμε να αυτο-βελτιωθούμε, να ενισχύσουμε την αυτοπεποίθηση και την αυτοεκτίμηση μας σαν φωτογράφοι, να διευκολύνουμε την φωτογραφική μας πορεία, μα πάνω απ’ όλα να αντιληφθούμε την καθημερινότητα με άλλο μάτι, πιο όμορφο και πιο δημιουργικό.

Αρετή

Όταν ξεκίνησα το σεμινάριο, ήθελα να μάθω να χειρίζομαι και να ρυθμίζω σωστά την μηχανή μου για να βγάζω καλές φωτογραφίες. Ο Δημήτρης όμως πέρα από τις τεχνικές που μας έμαθε, εμβάθυνε περισσότερο στο να βγάλει τον φωτογράφο από μέσα μας, που με τη μηχανή του αποτυπώνει τη στιγμή το συναίσθημα και την ένταση μέσα σε ένα κάδρο. Η κατάρτιση και το ταλέντο του μας οδήγησε να βρει ο καθένας μας τον καλλιτέχνη μέσα του. Δημήτρη σε ευχαριστώ πολύ!

Μιχάλης

Τα λόγια μου για τα σεμινάρια φωτογραφίας του Δημήτρη (του δάσκαλου όπως συνηθίζω να τον αποκαλώ και όχι άδικα) είναι λίγα αλλά περιεκτικά όπως και τα μαθήματα του…Με κυριότερο προτέρημα το φιλικό περιβάλλον και την ουσιαστική εκπαίδευση τόσο πάνω στην ιστορία της φωτογραφίας όσο και τις τεχνικές της είχα την ευκαιρία να εμβαθύνω και να γίνω καλύτερη σε αυτό που μέχρι εκείνη τη στιγμή αποκαλούσα “απλό χόμπι”…Παράλληλα είχα την τύχη να γνωρίσω έναν άνθρωπο με πάθος για την τέχνη της φωτογραφίας, άριστο επαγγελματία και κυρίως έναν αξιόλογο δάσκαλο με μεταδοτικότητα και μεράκι για αυτό που έχει αναλάβει μακριά από κάθε στερεοτυπική και απρόσωπη διδασκαλία!

Ιωάννα

Όταν αγόρασα μια dslr φωτογραφική μηχανή, ήθελα να μάθω να την χρησιμοποιώ σωστά και να τραβάω όσο το δυνατών καλύτερες φωτογραφίες. Από την πρώτη κιόλας στιγμή στο τηλεφώνημα με τον Δημήτρη, ήταν πρόθυμος να μου λύσει όλες τις απορίες. Ο Δημήτρης είναι παθιασμένος, αγαπάει την φωτογραφία και αυτό βγαίνει στο μάθημα. Πάντα υπομονετικός μεταδοτικός και με όρεξη να βοηθήσει όλους τους μαθητές. Το κλίμα πολύ φιλικό και ευχάριστο, και το μάθημα ωραία δομημένο. Κάτι ακόμα που μου άρεσε, όταν κάναμε τις εργασίες τα σχόλια του δασκάλου ήταν πάντα εύστοχα και με βοήθησαν πολύ να βελτιωθώ. Πλέον έχοντας παρακολουθήσει το εξάμηνο μαθημάτων έχω τις καλύτερες εντυπώσεις από τον Δημήτρη και το μάθημα, και μπορώ να πω ότι μου άλλαξε εντελώς τον τρόπο σκέψης όσο άφορα την φωτογραφία. Με έκανε να αγαπήσω την φωτογραφία, να την βάλω στη ζωή μου και να δημιουργώ.

Άλεξ

Έχω τρελαθεί με το αποτέλεσμα των φωτογραφιών μου….!!!!Είναι σαν πινάκες ζωγραφικής. Είναι έργα τέχνης! Σαν να εξαϋλώνονται τα πάντα και αποτυπώνεται η ενέργειά τους στη μηχανή…Ποσό δημιουργικό είναι όλο αυτό!!!!!!Ευχαριστώ ,ευχαριστώ ,ευχαριστώ Δημήτρη για τους ορίζοντες που μου άνοιξαν εξαιτίας σου!!!!!

Άννα

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε και στο τηλέφωνο 6944303397.

Δημήτρης Παπαδήμος Φωτογράφος

August 31, 2021Ιστορία της Φωτογραφίας, Σπουδαίοι ΦωτογράφοιΔημήτρης Παπαδήμος, Δημήτρης Παπαδήμος Ταξιδιώτης Φωτογράφος, Δημήτρης Παπαδήμος Φωτογράφοςdimitrios

Δημήτρης Παπαδήμος Ταξιδιώτης Φωτογράφος

O Δημήτρης Παπαδήμος με την Rolleiflex του

Ο Δημήτρης Παπαδήμος (1918-1994) είναι ένας από τους σπουδαιότερους Έλληνες φωτογράφους, αλλά δυστυχώς το έργο του δεν είναι ιδιαίτερα γνωστό. Γεννήθηκε στο Κάιρο της Αιγύπτου και ασχολήθηκε εκτός από την φωτογραφία και με τον κινηματογράφο κυρίως σαν βοηθός παραγωγής σε διεθνείς παραγωγές. Η φωτογραφική του καριέρα μπορεί να χωριστεί σε 3 περιόδους. Η πρώτη περίοδος είναι μέχρι το 1945 που υπήρξε στρατιωτικός φωτογράφος των ελληνικών δυνάμεων της μέσης ανατολής και εργάζονταν στο γραφείο τύπου της εξόριστης ελληνικής κυβέρνησης . Σε αυτή την περίοδο φωτογράφισε και τα Δεκεμβριανά.

Φωτογραφίες Δημήτρης Παπαδήμος

Αμέσως μετά την λήξη του πολέμου ξεκινάει μια καινούργια περίοδος 1945-1956 με πολλά ταξίδια στην Μεσόγειο, στην Μέση Ανατολή και την Αίγυπτο σε συνεργασία με σπουδαίους συγγραφείς. Αυτό το διάστημα εργάστηκε σαν φωτογράφος και βοηθός παραγωγής για τον κινηματογράφο. Από το 1956 που εγκαταστάθηκε μόνιμα στην Ελλάδα ξεκινάει η τρίτη και για μένα η πιο δημιουργική του περίοδος που σε συνεργασία με Ελληνικά περιοδικά και με οργανισμούς όπως ο ΕΟΤ και το Μουσείο Ελληνικής Λαϊκής Τέχνης, φωτογράφισε συστηματικά την Ελλάδα μέχρι το 1980. Από αυτή την περίοδο εκδόθηκε το πρώτο γνωστό φωτογραφικό λεύκωμα του το 1974 με επανέκδοση το 1981. “Η Ελλάδα που φεύγει”., όπου πρωτοείδα φωτογραφίες του. Την δεκαετία του 90 το αρχείο του πέρασε στον Ε.Λ.Ι.Α. και περιλαμβάνει 65000 φωτογραφίες. Το 2011 είχαμε μια σπουδαία έκδοση από το Μορφωτικό ίδρυμα της Εθνικής Τράπεζας, το λεύκωμα “Δημήτρης Παπαδήμος. Ταξιδιώτης φωτογράφος”.

Φωτογραφίες Δημήτρης Παπαδήμος

Αυτό το άρθρο ήταν η αιτία να έρθει σε επικοινωνία μαζί μου ο γιός του Δημήτρη Παπαδήμου, ο κος Ιωάννης Δ. Παπαδήμος. Γεγονός που με συγκίνησε ιδιαίτερα. Μου ανέφερε ότι ο ιστοχώρος https://www.dimitripapadimos.gr/ είναι μια προσπάθεια προβολής του έργου του πατέρα του που κάνει εντελώς μόνος του, χωρίς την υποστήριξη κάποιου οργανισμού, οπότε είναι δικαιολογημένη η κάπως φτωχή παρουσίαση. Την λέω φτωχή μιας και πιστεύω ότι στον Δημήτρη Παπαδήμο σαν έναν από τους σπουδαιότερους Έλληνες φωτογράφους, άξιζε κάτι πολύ καλύτερο

Εξακολουθώ να πιστεύω ότι θα έπρεπε να υπάρχει ένας ιστοχώρος αντίστοιχος με αυτούς που υπάρχουν για τους μεγάλους φωτογράφους στο εξωτερικό. Γιατί καλές είναι οι εκδόσεις και τα λευκώματα, αλλά πρώτον έχουν τον περιορισμό του μεγέθους και του αριθμού των σελίδων και δεύτερον συνήθως είναι πανάκριβα και ειδικά οι νέοι άνθρωποι είναι δύσκολο ή αδύνατο να τα αποκτήσουν (μιλάω κυρίως για τους σπουδαστές της φωτογραφίας). Την λύση για να γίνει γνωστό το έργο του Δημήτρη Παπαδήμου θα έδινε ένας ιστοχώρος με πολλές φωτογραφίες σε μεγάλη ανάλυση και μιας και στο αρχείο του περιλαμβάνεται και η αλληλογραφία του με σπουδαίους συγγραφείς που συνεργάστηκε, πιστεύω ότι θα είχε ενδιαφέρον να δούμε κάποιες από αυτές τις επιστολές δημοσιευμένες.

Φωτογραφία Δημήτρης Παπαδήμος

Το Φωτογραφικό λεύκωμα “Δημήτρης Παπαδήμος. Ταξιδιώτης φωτογράφος”

Η Νταϊάν Άρμπους με την φωτογραφική της μηχανή

August 28, 2021Ιστορία της Φωτογραφικής Μηχανής, Φωτογράφοι με τις φωτογραφικές τους μηχανέςΗ Νταϊάν Άρμπους (Diane Arbus) με διοπτική ρεφλέξ (με καθρέπτη), Η Νταϊάν Άρμπους με την φωτογραφική της μηχανήdimitrios

Η Νταϊάν Άρμπους (Diane Arbus) με διοπτική ρεφλέξ (με καθρέπτη)

Στην σημερινή φωτογράφο με την φωτογραφική της μηχανή σας παρουσιάζω την Νταϊάν Άρμπους ( 1923 – 1971). Η Diane Arbus ήταν Αμερικανίδα φωτογράφος. Συμμετείχε στην έκθεση ορόσημο για την ιστορία της φωτογραφίας “New Documents ” του ΜΟΜΑ to 1967, μαζί με άλλους 2 νέους και άγνωστους φωτογράφους τότε, τους Lee Friedlander και Garry Winogrand. Ήταν η πρώτη γυναίκα φωτογράφος που πήρε μέρος στην μπιενάλε της Βενετίας. Αυτοκτόνησε το 1971. Το 1972 εκδόθηκε ένα από σπουδαιότερα φωτογραφικά λευκώματα με φωτογραφίες της, το Diane Arbus: An Aperture Monograph. Έμεινε γνωστή για φωτογραφίες ανθρώπων του περιθωρίου και της νύχτας (Περισσότερα στο άρθρο μου για την Diane Arbus ).

Η Diane Arbus με Mamiya C33 Professional

H φωτογραφική μηχανή που κρατάει σε αυτή την φωτογραφία η Diane Arbus είναι μια διοπτική με καθρέπτη της σειράς C της Mamiya συγκεκριμένα η Mamiya C33 Professional που κατασκευάζονταν από το 1965 μέχρι το 1969. Από το 1962 η Arbus είχε αντικαταστήσει την 35mm Nikon της με μια Rolleiflex, αλλά την κέρδισε από το 1964 η σειρά C μεσαίου φορμά της Mamiya με τους εναλλακτικούς φακούς και την δυνατότητα κοντινής εστίασης. Σας παρουσιάζω μια όχι και τόσο γνωστή φωτογραφία της Diane Arbus που απεικονίζει την συγγραφέα Susan Sontag με τον γιό της David το 1965 στην Νέα Υόρκη. Φωτογραφία τραβηγμένη πιθανότατα με την Mamiya C33 Professional.

Μαθήματα Φωτογραφίας με φυσική παρουσία , μαθήματα Φωτογραφίας από απόσταση

August 27, 2021Μαθήματα Φωτογραφίαςμαθήματα φωτογραφίας από απόσταση, Μαθήματα Φωτογραφίας με φυσική παρουσίαdimitrios

Πλεονεκτήματα στις διαφορετικές προσεγγίσεις διδασκαλίας στα μαθήματα και στα σεμινάρια φωτογραφίας από απόσταση

Αυτό το διάστημα που ξεκινάει το ενδιαφέρον για τα μαθήματα φωτογραφίας και τα διάφορα σεμινάρια που θα ξεκινήσουν από τον Σεπτέμβριο Οκτώβριο είναι συχνές οι ερωτήσεις και οι απορίες που αφορούν κυρίως τα μαθήματα φωτογραφίας εξ αποστάσεως. Τα παλιότερα χρόνια πριν από την πανδημία που έδωσε την ευκαιρία σε πολλούς ανθρώπους να μάθουν για τα μαθήματα εξ αποστάσεως, οι οργανισμοί που διαφήμιζαν μαθήματα φωτογραφίας εξ αποστάσεως συνήθως εννοούσαν έτοιμα μαθήματα συνήθως σε βίντεο με ελάχιστη μέχρι καθόλου διάδραση από την πλευρά του μαθητή.

Πληροφορίες για τα μαθήματα φωτογραφίας του fotoart στα τηλέφωνα: Κινητό 6944303397 ή σταθερό 2105745625

Τώρα σαφώς τα πράγματα έχουν αλλάξει και αυτό που τα έχει αλλάξει είναι ότι εκατομμύρια μαθητές όλων των εκπαιδευτικών βαθμίδων ήταν αναγκασμένοι όλο το προηγούμενο διάστημα από την άνοιξη του 2020, να παρακολουθήσουν μαθήματα εξ αποστάσεως και μάλιστα σε διάφορες εκπαιδευτικές πλατφόρμες. Όσο αφορά τα δικά μου μαθήματα πιστεύω ότι είμαι ο πρώτος στην Ελλάδα που δίδαξα μαθήματα εξ αποστάσεως μέσω ίντερνετ από το 2003. Το 2005 βοήθησα στην σχεδίαση και στην οργάνωση του προγράμματος focus edu που ήταν επίσης ένα πρωτοποριακό πρόγραμμα διδασκαλίας της φωτογραφίας από απόσταση, ενώ από το 2012 και κάθε χρόνο σχηματίζεται ένα τμήμα αρχαρίων στα μαθήματα του fotoart που η διδασκαλία γίνεται από απόσταση σε πραγματικό χρόνο.

Τα μαθήματα του fotoart που γίνονται πλέον όλα από απόσταση και για τα τμήματα των αρχαρίων και για τα τμήματα των προχωρημένων πιστεύω πως πέρασαν απροβλημάτιστα από την διδασκαλία με φυσική παρουσία στην διδασκαλία από απόσταση μέσω ίντερνετ κυρίως χάρη στην πολύχρονη εμπειρία μου στην διδασκαλία απέναντι σε διαφορετικό κοινό και στο ότι όλη η ύλη των μαθημάτων και το εποπτικό υλικό ήταν φτιαγμένο και για διδασκαλία μέσω ίντερνετ. Αυτό είχε σαν αποτέλεσμα η εξέλιξη των τμημάτων που τα μαθήματα φωτογραφίας διδάσκονται από απόσταση να είναι ίδια και μερικές φορές καλύτερη από τα τμήματα που τα ίδια μαθήματα διδάσκονται με φυσική παρουσία.

Μαθήματα φωτογραφίας από απόσταση μέσω ίντερνετ κονσέρβα

Ας δούμε όμως τα πλεονεκτήματα στις διαφορετικές προσεγγίσεις όσο αφορά τα μαθήματα φωτογραφίας από απόσταση. Υπάρχουν πρώτα από όλα τα σεμινάρια και τα μαθήματα κονσέρβα όπως τα ονομάζω εγώ. Αν είναι καλά φτιαγμένα μπορεί να έχουν ενδιαφέρον. Όταν λέω καλά φτιαγμένα εννοώ να διαθέτουν προσέγγιση με πλούσιο περιεχόμενο (βίντεο, φωτογραφίες σχεδιαγράμματα). Αυτό που χρειάζονται συνήθως αυτά τα προγράμματα και οπωσδήποτε κάποιου είδους αξιολόγιση/τεστ και κάτι ακόμη που δεν το διαθέτουν σχεδόν καθόλου, κάποιου είδους ασκήσεις. Το βασικό πλεονέκτημα αυτής της μεθόδου είναι ότι ο μαθητής πέρα από την όποια πιθανή πρόταση για τον χρόνο παρακολούθησης του προγράμματος διαμορφώνει το πρόγραμμα παρακολούθησης όπως τον βολεύει και μπορεί να το αναπροσαρμόζει κάθε φορά ανάλογα με τις ανάγκες του. Δύο κίνδυνοι παραμονεύουν εδώ και το πλεονέκτημα μπορεί εύκολα να μετατραπεί σε μειονέκτημα. Ο μαθητής να διαμορφώσει ένα πολύ χαλαρό πρόγραμμα που δεν θα βοηθήσει καθόλου στην εξέλιξη του ή να υπερεκτιμήσει την δυνατότητα αφομοίωσης και να πάει το πρόγραμμα πολύ γρήγορα. Σε αυτό τον τύπο μαθημάτων φωτογραφίας εξ αποστάσεως επειδή δεν υπάρχει περιορισμός στον αριθμό των συμμετεχόντων όπως υπάρχει (και λόγω πανδημίας) στις αίθουσες με φυσική παρουσία, αλλά όπως θα έπρεπε να υπάρχει και στις διαδικτυακές αίθουσες από σεβασμό στους μαθητές, τα μαθήματα αυτά μπορούν να είναι αρκετά φθηνότερα (χωρίς αυτό να είναι απαραίτητο).

Μαθήματα φωτογραφίας από απόσταση μέσω ίντερνετ σε πραγματικό χρόνο

Και ερχόμαστε τώρα στα μαθήματα φωτογραφίας από απόσταση που τουλάχιστον όπως τα έχουμε οργανώσει στο fotoart και όπως τα διδάσκω παρουσιάζουν τα περισσότερα πλεονεκτήματα. Τα μαθήματα φωτογραφίας από απόσταση μέσω ίντερνετ σε πραγματικό χρόνο που γίνονται σε συγκεκριμένη μέρα και ώρα μια φορά την εβδομάδα και σε τμήματα με συγκεκριμένη συμμετοχή μέχρι 15 μαθητές. Αυτά τα μαθήματα φωτογραφίας από απόσταση σε συνδυασμό με τις εβδομαδιαίες ασκήσεις, τα 3μηνα τεστ αξιολόγησης και με τις φωτογραφικές βόλτες μαθήματα με φυσική παρουσία για όσους είναι στην Αθήνα, αλλά που μπορούν να μεταδίδονται ζωντανά για όσους βρίσκονται μακριά από την Αθήνα πραγματικά παρουσιάζουν πολλά πλεονεκτήματα και προσφέρουν στους συμμετέχοντες την καλύτερη εξέλιξη.

Το μεγαλύτερο πλεονέκτημα είναι ο εκμηδενισμός των αποστάσεων. Αυτά τα μαθήματα μπορούν να τα παρακολουθήσουν άνθρωποι που μιλούν ελληνικά και μπορούν να βρίσκονται οπουδήποτε στην Ελλάδα και τον κόσμο. Μέχρι τώρα έχουν παρακολουθήσει αυτά τα μαθήματα φωτογραφίας του fotoart από απόσταση συμμετέχοντες που βρίσκονταν στην Γερμανία, στην Ολλανδία στην Αγγλία στην Ινδία στην Αυστραλία, στην Αργεντινή, στην Αλβανία και στις Ηνωμένες Πολιτείες. Επίσης από κάθε γωνιά της Ελλάδας ακόμη και από νησιά με πολύ μικρό πληθυσμό που διαφορετικά δεν θα μπορούσαν να παρακολουθήσουν μαθήματα φωτογραφίας. Από την Κάρπαθο μέχρι την Θεσπρωτία και από την Ορεστιάδα μέχρι την Γαύδο.

Σημαντικό είναι ότι με τα μαθήματα φωτογραφίας από απόσταση μπορείς να τα παρακολουθείς από το σπίτι ή από το γραφείο χωρίς να χάνεις χρόνο σε μετακινήσεις και φυσικά δεν χάνεις χρόνο σε προετοιμασία και σε διαδικασίες που πολλές φορές είναι απαραίτητες για να βγει κάποιος και να κυκλοφορήσει έξω από το σπίτι.

Στα μαθήματα φωτογραφίας από απόσταση, δεν έχει σημασία το μέγεθος της αίθουσας, η ακουστική της . Αν ο μαθητής φοράει ακουστικά απομονώνεται από το περιβάλλον και βυθίζεται στον μαγικό κόσμο της φωτογραφίας που λέει και ένας φετινός μαθητής μου ο Κωνσταντίνος. Επίσης στα μαθήματα φωτογραφίας από απόσταση δεν μπορεί να σε ενοχλήσει ο διπλανός σου ή άσχετες συζητήσεις (η λεγόμενη χάβρα που συμβαίνει πολύ συχνά ειδικά σε μαθήματα με πολλούς συμμετέχοντες. Πολύ σημαντικό είναι ότι δεν έχει σημασία η απόσταση που κάθεσαι όπως στην αίθουσα με την διδασκαλία με φυσική παρουσία σε σχέση με το μόνιτορ ή το που γίνεται η προβολή των εικόνων. Βλέπεις τις εικόνες και τα σχεδιαγράμματα από κοντά στην δική σου οθόνη.

Nikon Ζ fc ψηφιακή φωτογραφική μηχανή

August 1, 2021Φωτογραφικές μηχανές, Φωτογραφικός ΕξοπλισμόςNikon Ζ fc ψηφιακή φωτογραφική μηχανή, Τα χαρακτηριστικά της Nikon Ζ fcdimitrios

Nikon Ζ fc ψηφιακή φωτογραφική μηχανή mirrorless

Η Nikon Ζ fc είναι μια καινούργια φωτογραφική μηχανή στην σειρά Ζ των mirrorless φωτογραφικών μηχανών με vintage αισθητική και χειριστήρια που θυμίζουν την θρυλική την δεκαετία του 80, φωτογραφική μηχανή με φιλμ και εντελώς χειροκίνητη Nikon FM2. Ξέρετε ότι αγαπάω όλες τις φωτογραφικές μηχανές, απλά σε κάποιες δεν μπορώ να καταλάβω τις προθέσεις του κατασκευαστή. Έτσι για την Nikon Ζ fc έχω βασικά ερωτήματα γιατί ας πούμε μια τέτοια φωτογραφική μηχανή είναι μόνο 20 MPixels και γιατί είναι crop (DX). Επίσης γιατί η επιλογή του να θυμίζει την Nikon FM2, θα έπρεπε να την κάνει τόσο άβολη στο κράτημα; Γιατί να μην διαθέτει γρηγορότερη ταχύτητα από την 1/4000 και γιατί να έχει θέση μόνο για μια κάρτα μνήμης; Τα ερωτήματα είναι ρητορικά μιας και δεν πρόκειται να απαντηθούν ποτέ από την Nikon. To πιθανότερο είναι ότι η συγκεκριμένη φωτογραφική μηχανή απευθύνεται σε ένα συγκεκριμένο κοινό που εγώ δεν μπορώ να ορίσω ακριβώς τις ανάγκες του που τις ξέρει καλύτερα η Nikon. Πάντως από άποψη ομορφιάς η Nikon Ζ fc είναι ομορφότερη από την προηγούμενη αντίστοιχη προσπάθεια της Nikon για ψηφιακή φωτογραφική μηχανή με vintage αισθητική την dslr Nikon DF.

Τα χαρακτηριστικά της Nikon Ζ fc

Τύπος

Φωτογραφική μηχανή mirrorless

Μοντούρα φακού

Μοντούρα Ζ της Nikon

Αισθητήρας εικόνας

DX, CMOS, 23,5 mm x 15,7 mm

Συνολικά pixel

21,51 εκατομμύρια

Σύστημα απομάκρυνσης σκόνης

Δεδομένα αναφοράς για την απομάκρυνση σκόνης φωτογραφίας (απαιτείται το λογισμικό NX Studio)

Ωφέλιμα pixel

20,9 εκατομμύρια

Μέγεθος εικόνας (pixel)

Επιλογή περιοχής εικόνας [DX (24×16)]: (L)5.568 x 3.712 (20,7εκατομμύρια), (M)4.176 x 2.784 (11,6 εκατομμύρια), (S)2.784 x 1.856 (5,2 εκατομμύρια), επιλογή περιοχής εικόνας [1:1 (16×16)]: (L)3.712 x 3.712 (13,8 εκατομμύρια), (M)2.784 x 2.784 (7,8 εκατομμύρια), (S)1.856 x 1.856 (3,4 εκατομμύρια), επιλογή περιοχής εικόνας [16:9 (24×14)]: (L)5.568 x 3.128 (17,4 εκατομμύρια), (M)4.176 x 2.344 (9,8 εκατομμύρια), (S)2.784 x 1.560 (4,3 εκατομμύρια), , φωτογραφίες που έχουν ληφθεί κατά τη λήψη video με μέγεθος καρέ 3.840 x 2.160: 3.840 x 2.160, φωτογραφίες που έχουν ληφθεί κατά τη λήψη video με άλλα μεγέθη καρέ: 1.920 x 1.080

Αποθήκευση – Μορφή αρχείων

NEF (RAW): 12 ή 14 bit, JPEG: Συμβατότητα με JPEG-Baseline, συμπίεση fine (περίπου 1 : 4), normal (περίπου 1 : 8) ή basic (περίπου 1 : 16), NEF (RAW) + JPEG: Μία φωτογραφία που έχει εγγραφεί σε φορμά NEF (RAW) και JPEG

Σύστημα Picture Control

Αυτόματο, Τυπικό, Ουδέτερο, Ζωντανό, Μονόχρωμο, Πορτραίτο, Τοπίο, Ισοβαρές, Creative Picture Control (Όνειρο, Πρωινό, Ποπ, Κυριακή, Θλίψη, Δραματικό, Σιγή, Ξεθωριασμένο, Μελαγχολία, Αγνό, Ντένιμ, Παιχνίδι, Σέπια, Μπλε, Κόκκινο, Ροζ, Γκρι ανθρακί, Γραφίτης, Διττό, Ανθρακί), το επιλεγμένο Picture Control μπορεί να τροποποιηθεί, αποθήκευση για προσαρμοσμένα Picture Control

Μέσα αποθήκευσης

SD, SDHC (συμβατές με UHS-I), SDXC (συμβατή με UHS-I)

Υποδοχή κάρτας

1 κάρτα Secure Digital (SD)

Σύστημα αρχείων

DCF 2.0, Exif 2.31

Σκόπευτρο

Hλεκτρονικό σκόπευτρο OLED 1,0 cm περίπου 2360k-dot (XGA) με ισορροπία χρωμάτων και αυτόματο χειροκίνητο έλεγχο φωτεινότητας 7 επιπέδων

Κάλυψη κάδρου

Περίπου 100% οριζόντια και 100% κατακόρυφα

Μεγέθυνση

Περίπου ,1,02x (φακός 50 mm ρυθμισμένος στο άπειρο, -1,0 m-¹)

Απόσταση από το μάτι

19,5 mm (-1,0 m-¹, από το πίσω άκρο του φακού προσοφθαλμίου του σκοπεύτρου)

Ρυθμιστικό διόπτρας

-3 – +3 m-¹

Οπτικός αισθητήρας

Αυτόματη αλλαγή μεταξύ οθόνης και οθόνης σκόπευτρου

Συμβατοί φακοί

Φακοί NIKKOR με μοντούρα Z, φακοί NIKKOR με μοντούρα F (απαιτείται προσαρμογέας μοντούρας, μπορεί να ισχύουν περιορισμοί)

Τύπος κλείστρου

Ηλεκτρονικά ελεγχόμενο μηχανικό κλείστρο κατακόρυφου εστιακού επιπέδου, ηλεκτρονικό κλείστρο μπροστινής κουρτίνας, ηλεκτρονικό κλείστρο

Ταχύτητα κλείστρου

Με χρήση του επιλογέα ταχύτητας κλείστρου: 1/4000 έως 4 δευτ. (1 βήμα), Bulb, Χρόνος x (Συγχρονισμός φλας) Με χρήση του κύριου επιλογέα εντολών: 1/4000 έως 30 δευτ. (1/3 βήματος, μπορεί να επεκταθεί σε 900 s στη λειτουργία M), Bulb, Χρόνος x (Συγχρονισμός φλας)

Ταχύτητα συγχρονισμού φλας

X= 1/200 δευτ., συγχρονισμός με ταχύτητα κλείστρου στα 1/200 δευτ. ή μικρότερη ταχύτητα, υποστηρίζεται αυτόματος συγχρονισμός υψηλής ταχύτητας FP

Λειτουργία λήψης

S (Μεμονωμένο καρέ), CL (συνεχείς λήψεις χαμηλής ταχύτητας), CH (συνεχείς λήψεις υψηλής ταχύτητας), Συνεχής Υ (παρατεταμένη), χρονομετρητής αυτοφωτογράφισης

Ταχύτητα προώθησης καρέ1

Έως 11 fps, Συνεχής Χ: Περίπου 1 έως 4 fps, Συνεχής Υ: Περίπου 5 fps, Συνεχής Υ (παρατεταμένη): Περίπου 11 fps

Χρονομετρητής αυτοφωτογράφισης

2, 5, 10, 20 δευτ., 1 έως 9 εκθέσεις σε διαστήματα 0,5, 1, 2 ή 3 δευτ.

Μέτρηση έκθεσης

Σύστημα μέτρησης έκθεσης TTL χρησιμοποιώντας τον αισθητήρα εικόνας της φωτογραφικής μηχανής

Μέθοδος μέτρησης

Μέτρηση matrix ή κεντροβαρής: Βάρος 75% σε κύκλο διαμέτρου 8 mm στο κέντρο του κάδρου. Εναλλακτικά, ο υπολογισμός βάρους μπορεί να βασίζεται στη μέση τιμή ολόκληρου του κάδρου. Σημειακή μέτρηση: Μέτρηση κύκλου 3,5 mm (περίπου 2,5% του κάδρου) στο κέντρο του επιλεγμένου σημείου εστίασης Μέτρηση σταθμισμένη στα φωτεινά σημεία

Εύρος μέτρησης2

–4 έως +17 EV

Λειτουργία

Αυτόματη, P: προγραμματισμένη αυτόματη με ευέλικτο πρόγραμμα, S: αυτόματη προτεραιότητα κλείστρου, A: αυτόματη προτεραιότητα διαφράγματος, M: χειροκίνητη

Αντιστάθμιση έκθεσης

Εύρος: –3 to +3 EV (–5 έως +5 EV όταν ο επιλογέας αντιστάθμισης έκθεσης έχει οριστεί σε [c]), Διάστημα: 1/3 βήματος

Κλείδωμα έκθεσης

Κλείδωμα φωτεινότητας στην τιμή που ανιχνεύτηκε

Ευαισθησία ISO

ISO 100 έως 51200, σε βήματα 1/3 EV, μπορεί επίσης να οριστεί σε μέγιστο 1 EV άνω του ISO 51200 (ισοδύναμο με ISO 102400) ή σε περίπου 2 EV άνω του ISO 51200 (ισοδύναμο με ISO 204800), διατίθεται αυτόματος έλεγχος ευαισθησίας ISO (Συνιστώμενος δείκτης έκθεσης)

Ενεργό D-Lighting

Αυτόματο, Πολύ υψηλό, Υψηλό, Κανονικό, Χαμηλό και Απενεργοποίηση

Πολλαπλή έκθεση

Προσθήκη, μέσος όρος, πιο φωτεινό, πιο σκοτεινό

Άλλες επιλογές

HDR (υψηλό δυναμικό εύρος), λειτουργία φωτογράφισης μείωσης τρεμουλιάσματος

Αυτόματη εστίαση

Συνδυασμένη AF με ανίχνευση φάσης/αντίθεσης με βοηθητικό φωτισμό AF

Εύρος ανίχνευσης

-4,5 έως +19 EV 3, Χωρίς AF χαμηλού φωτισμού: -3 έως +19 EV

Λειτουργία φακού

Λειτουργία AF ενός καρέ (AF-S), συνεχής λειτουργία AF (AF-C), αυτόματη εναλλαγή λειτουργίας AF (AF-A, διαθέσιμη μόνο σε λειτουργία φωτογράφισης), διαρκής AF (AF-F, διαθέσιμη μόνο σε λειτουργία video) προκαταρκτική παρακολούθηση εστίασης, χειροκίνητη εστίαση (M): Μπορεί να χρησιμοποιηθεί η ηλεκτρονική αναζήτηση εύρους

Σημεία εστίασης4

209

Λειτουργία επιλογής περιοχής AF

Σημειακή AF (διαθέσιμη μόνο σε λειτουργία φωτογράφισης), AF μονού σημείου και AF δυναμικής περιοχής (διαθέσιμη μόνο σε λειτουργία φωτογράφισης), AF ευρείας περιοχής (S), AF ευρείας περιοχής (L), AF ευρείας περιοχής (L-άνθρ.), AF ευρείας περιοχής (L-ζώα), AF αυτόματης επιλογής περιοχής, AF αυτόματης επιλογής περιοχής (άνθρωποι), AF αυτόματης επιλογής περιοχής (ζώα)

Κλείδωμα εστίασης

Πατήστε το κουμπί AE-L/AF-L ή πατήστε το κουμπί λήψης μέχρι τη μέση (λειτουργία AF/AF-S ενός καρέ)

Έλεγχος φλας

TTL: έλεγχος φλας i-TTL, ο εξισορροπημένος συμπληρωματικός φωτισμός φλας i-TTL χρησιμοποιείται με μέτρηση matrix, κεντροβαρή μέτρηση και μέτρηση σταθμισμένη στα φωτεινά σημεία, ο συμπληρωματικός φωτισμός φλας i-TTL με σημειακή μέτρηση

Λειτουργία φλας

Συγχρονισμός με την μπροστινή κουρτίνα, αργός συγχρονισμός, συγχρονισμός με την πίσω κουρτίνα, μείωση κοκκινίσματος των ματιών, μείωση κοκκινίσματος των ματιών με αργό συγχρονισμό, απενεργοποίηση

Αντιστάθμιση φλας

–3 έως +1 EV σε βήματα του 1/3, διαθέσιμη στις λειτουργίες P, S, A και M

Ένδειξη ετοιμότητας φλας

Ανάβει όταν η προαιρετική μονάδα φλας είναι πλήρως φορτισμένη, αναβοσβήνει ως προειδοποίηση υποέκθεσης μετά την ενεργοποίηση του φλας σε πλήρη ισχύ

Πέδιλο εξαρτημάτων

Hot-shoe ISO 518 με επαφές συγχρονισμού και δεδομένων και ασφάλεια

Σύστημα δημιουργικού φωτισμού Nikon

Έλεγχος φλας i-TTL, οπτικός Προηγμένος ασύρματος φωτισμός, κλείδωμα FV, Επικοινωνία πληροφοριών χρώματος, αυτόματος συγχρονισμός υψηλής ταχύτητας FP

Ισορροπία λευκού

Αυτόματη (3 τύποι), αυτόματη ρύθμιση για φυσικό φως, άμεσο ηλιακό φως, συννεφιά, σκιά, πυρακτώσεως, φθορισμού (3 τύποι), φλας, επιλογή θερμοκρασίας χρώματος (2.500 Κ έως 10.000 Κ), προκαθορισμένη χειροκίνητη επιλογή (δυνατότητα αποθήκευσης έως 6 τιμών), όλες με βελτιστοποίηση εκτός της επιλογής θερμοκρασίας χρώματος

Τύποι bracketing

Έκθεση ή/και φλας, ισορροπία λευκού, ADL

Video – Μέτρηση

Σύστημα μέτρησης έκθεσης TTL με χρήση του κύριου αισθητήρα εικόνας, μέτρηση TTL με χρήση του αισθητήρα εικόνας της φωτογραφικής μηχανής

Video – Μέθοδος μέτρησης

Μέτρηση matrix, κεντροβαρής μέτρηση ή μέτρηση σταθμισμένη στα φωτεινά σημεία

Video – Μέγεθος καρέ (pixel) και ταχύτητα καρέ5

3.840 x 2.160 (4K UHD): 30p (προοδευτική)/25p/24p, 1.920 x 1.080: 120p/100p/60p/50p/30p/25p/24p, 1.920 x 1.080 αργή κίνηση: 30p (x4)/25p (x4)/24p (x5)

Video – Μορφή αρχείων

MOV, MP4

Video – Συμπίεση video

H.264/MPEG-4 Advanced Video Coding

Video – Μορφή εγγραφής ήχου

Γραμμικό PCM (για video που έχουν εγγραφεί σε μορφή MOV), AAC (για video που έχουν εγγραφεί σε μορφή MP4)

Video – Συσκευή εγγραφής ήχου

Ενσωματωμένο στερεοφωνικό ή εξωτερικό μικρόφωνο με επιλογή εξασθενητή, δυνατότητα ρύθμισης ευαισθησίας

Video – Ευαισθησία ISO

M: Χειροκίνητη επιλογή (ISO 100 έως 25600, μέγεθος βήματος 1/3 EV), αυτόματος έλεγχος ευαισθησίας ISO (ISO 100 έως 25600) με δυνατότητα επιλογής ανώτατου ορίου P, S, A: Αυτόματος έλεγχος ευαισθησίας ISO (ISO 100 έως 25600) με δυνατότητα επιλογής ανώτατου ορίου AUTO: Αυτόματος έλεγχος ευαισθησίας ISO (ISO 100 έως 25600) (Συνιστώμενος δείκτης έκθεσης)

Video – Ενεργό D-Lighting

Ίδιες με τις ρυθμίσεις φωτογράφισης, Πολύ υψηλό, Υψηλό, Κανονικό, Χαμηλό ή Απενεργοποίηση

Video – Άλλες επιλογές

Εγγραφή time-lapse video, ηλεκτρονική απόσβεση κραδασμών, κωδικοί χρόνου

Οθόνη

Πτυσσόμενη οθόνη αφής TFT διαγωνίου 7,5 cm, με οπτική γωνία 170°, κάλυψη κάδρου περίπου 100%, έλεγχος ισορροπίας χρώματος και χειροκίνητος έλεγχος φωτεινότητας 11 επιπέδων, περίπου 1040k-dot

Απεικόνιση

Απεικόνιση πλήρους κάδρου και εικονιδίων (4, 9 ή 72 εικόνες ή ημερολόγιο) με zoom απεικόνισης, κροπάρισμα σε zoom απεικόνισης, αναπαραγωγή video, slide show φωτογραφιών ή/και video, εμφάνιση ιστογράμματος, τονισμένα σημεία, πληροφορίες φωτογραφίας, εμφάνιση δεδομένων τοποθεσίας, αυτόματη περιστροφή εικόνας και αξιολόγηση εικόνων

USB

Σύνδεση USB, με επαφή Type C (SuperSpeed USB), συνιστάται η σύνδεση με ενσωματωμένη θύρα USB

Έξοδος HDMI

Επαφή HDMI τύπου D

Είσοδος ήχου

Στερεοφωνική υποδοχή ακίδων mini (διάμετρος 3,5 mm, υποστηρίζεται πρόσθετη τροφοδοσία)

Πρότυπα Wi-Fi (Ασύρματο LAN)

IEEE 802.11b/g/n

Συχνότητα λειτουργίας Wi-Fi (Ασύρματο LAN)

2412 έως 2462 MHz (κανάλι 11)

Wi-Fi (Ασύρματο LAN) μέγιστη ισχύς εξόδου

Ζώνη 2,4 GHz: 8,1 dBm

Ασφάλεια Wi-Fi (Ασύρματο LAN)

Ανοιχτό σύστημα, WPA2-PSK

Πρότυπα Bluetooth

Bluetooth Specification Version 4.2, Bluetooth: 2.402 έως 2.480 MHz, Bluetooth Low Energy: 2.402 έως 2.480 MHz, Bluetooth: 2,6 dBm, Bluetooth Low Energy: 1,1 dBm

Μπαταρία

Μία επαναφορτιζόμενη μπαταρία ιόντων λιθίου EN-EL25

Μετασχηματιστής ρεύματος

Μετασχηματιστής φόρτισης μπαταρίας EH-7P (διατίθεται ξεχωριστά)

Υποδοχή τριπόδου

0,635 cm (ISO 1222)

Διαστάσεις (Π x Y x Β)

Περίπου 134,5 x 93,5 x 43,5 mm

Βάρος

Περίπου 445 g με την μπαταρία και την κάρτα μνήμης, αλλά χωρίς το καπάκι σώματος, περίπου 390 g (μόνο το σώμα της φωτογραφικής μηχανής)

Συνθήκες λειτουργίας – Θερμοκρασία

0°C έως 40°C

Συνθήκες λειτουργίας – Υγρασία

85% ή λιγότερο (χωρίς συμπύκνωση υδρατμών)

Παρεχόμενα εξαρτήματα

Καπάκι σώματος BF-N1, Προσοφθάλμιο σκοπεύτρου DK-32 (παρέχεται συνδεδεμένο στη φωτογραφική μηχανή), επαναφορτιζόμενη μπαταρία ιόντων λιθίου EN-EL25, φορτιστής μπαταρίας MH-32 (παρέχεται προσαρμογέας βύσματος στις χώρες ή περιοχές όπου χρειάζεται, το σχήμα εξαρτάται από τη χώρα πώλησης), λουρί AN-DC23

Ο Γιουσούφ Καρς με τη φωτογραφική του μηχανή

July 29, 2021Ιστορία της Φωτογραφικής Μηχανής, Φωτογράφοι με τις φωτογραφικές τους μηχανέςΟ Γιουσούφ Καρς με τη φωτογραφική του μηχανή, Σπουδαίοι Φωτογράφοι με τις φωτογραφικές τους μηχανέςdimitrios

Ο Γιουσούφ Καρς (Yousuf Karsh) με φωτογραφική μηχανή στούντιο

Με την σημερινή ανάρτηση ξεκινάει μια καινούργια στήλη όπου θα παρουσιάζω φωτογράφους μαζί με τις φωτογραφικές τους μηχανές. Είναι ένα αίτημα αρκετών φίλων ειδικά από το facebook που μου ζήτησαν εκτός από τις φωτογραφίες των φωτογράφων με τις φωτογραφικές τους μηχανές να γράφω δύο λόγια και για τις ίδιες τις φωτογραφικές μηχανές. Αφορμή ήταν οι αναρτήσεις μου Σπουδαίοι Φωτογράφοι με τις φωτογραφικές τους μηχανές και Διάσημες και διάσημοι με μια φωτογραφική μηχανή που τις συμπληρώνω συνέχεια, αλλά πολλοί με έχουν ρωτήσει αν ξέρω ποια είναι η μηχανή που κρατάει κάποιος.

O Γιουσούφ Καρς ήταν ένας σπουδαίος φωτογράφος πορτρέτου. Αρμένικης καταγωγής γεννήθηκε στην Τουρκία το 1908, αλλά απόκτησε καναδική υπηκοότητα. Πέθανε το 2002. Έγινε γνωστός για τα ασπρόμαυρα πορτρέτα πολλών μεγάλων προσωπικοτήτων της εποχής του. Σε αυτή την φωτογραφία είναι μαζί με μια φωτογραφική μηχανή στούντιο (view camera) Calumet C Series 8 X 10. Οι συγκεκριμένες φωτογραφικές μηχανές ήταν μια συνηθισμένη επιλογή για τα αμερικάνικα φωτογραφικά στούντιο εκείνες τις δεκαετίες. Οι συγκεκριμένη σειρά φωτογραφικών μηχανών κατασκευάζονταν από τις αρχές του 1960 μέχρι το 1984. Σας παρουσιάζω και ένα πορτραίτο του Γιουσούφ Καρς από το 1970 που είναι πολύ πιθανό να έχει τραβηχτεί με αυτή την φωτογραφική μηχανή.

Muhammad Ali, 1970

Θολές Φωτογραφίες

July 2, 2021Μαθήματα Φωτογραφίας, Φωτογραφική Τεχνικήανεστίαστες φωτογραφίες, θολές φωτογραφίες, φλου φωτογραφίες, φωτογραφίες εκτός εστίασηςdimitrios

Φωτογραφίες ανεστίαστες, εντελώς φλου

Θολές φωτογραφίες ή φωτογραφίες φλου ονομάζουμε στην φωτογραφική γλώσσα τις φωτογραφίες που είναι εντελώς ανεστίαστες ή εκτός εστίασης. Οι εντελώς θολές φωτογραφίες είναι μια ξεχωριστή κατηγορία από μόνες τους και δεν πρέπει να τις συγχέουμε με τις φωτογραφίες με πολύ μπόκε.

Επειδή βάζω πάντα μια σχετικά άσκηση στους μαθητές του εξάμηνου κύκλου φωτογραφίας του fotoart για αρχάριους αποφάσισα να δημιουργήσω και αυτή την ανάρτηση ώστε όταν ψάχνουν σχετικές πληροφορίες στο ίντερνετ να την βρίσκουν μπροστά τους. Εντελώς θολές φωτογραφίες είχα ξεκινήσει να τραβάω σχετικά νωρίς στην ενασχόληση μου με την φωτογραφία, αλλά παρόλο που τότε δεν υπήρχαν τα social media ώστε να τρώω κράξιμο, έτρωγα κράξιμο από τους φίλους ερασιτέχνες φωτογράφους σαν και μένα όταν τους έδειχνα τις φωτογραφίες μου.

Οι θολές, φλου φωτογραφίες παλιότερα

Έτσι μπορεί που και που να τραβούσα καμία θολή φωτογραφία, αλλά σταμάτησα να τις δείχνω. Αυτό συνεχίστηκε και αργότερα μετά από κράξιμο που έφαγα σε μια άσκηση στην σχολή που τόλμησα να δείξω μια εντελώς θολή φωτογραφία. Μάλιστα ήταν και ασπρόμαυρη μιας και είχα μεγάλη ευχέρεια με τον σκοτεινό θάλαμο. Μου έκανε μεγάλη εντύπωση εκείνα τα χρόνια ότι δεν είχαν γενικά πρόβλημα με τις κουνημένες φωτογραφίες. Αυτό που δεν ανέχονταν με τίποτε ήταν οι θολές φωτογραφίες.

Οι θολές, φλου φωτογραφίες σήμερα

Τι γίνεται σήμερα σε παγκόσμιο επίπεδο; Τα ίδια πάνω κάτω αν κάνετε αναζήτηση για θολές φωτογραφίες ή out of focus photos τα αποτελέσματα που θα βρείτε έχουν να κάνουν με το πως να διορθώσετε τις μη εστιασμένες φωτογραφίες παρά οτιδήποτε άλλο. Ένα δύο άρθρα που τολμάνε να μιλήσουνε για καλλιτεχνικές θολές φωτογραφίες ή ενδιαφέρουσες θολές φωτογραφίες, στα δείγματα που παρουσιάζουν υπάρχουν ελάχιστες πραγματικά και ολοκληρωτικά θολές φωτογραφίες. Οι περισσότερες είναι φωτογραφίες με μικρό βάθος πεδίου (με ας πούμε κάπως υπερεπιλεκτική εστίαση). Υπάρχουν κάποιες που είναι κουνημένες, είναι συχνό το φαινόμενο άλλωστε οι περισσότεροι να μην μπορούν να ξεχωρίσουν τις θολές από τις κουνημένες φωτογραφίες. Υπάρχουν μερικές θολές, αλλά φαίνονται ότι είναι κατά λάθος τραβηγμένες φλου και όχι με πρόθεση.

Πως να τραβήξετε ενδιαφέρουσες θολές, φλου φωτογραφίες

Ο τρόπος ελέγχουν της θολούρας είναι εύκολος. Απλά γυρνάτε την μηχανή ή τον φακό σας στην χειροκίνητη εστίαση και παίζετε με το δαχτυλίδι της εστίασης μπροστά από το θέμα σας μέχρι να σας ικανοποιεί το αποτέλεσμα. Πρέπει να λάβετε υπόψη σας ότι η εικόνα που βλέπετε θα τραβηχτεί και έτσι αν έχετε επιλέξει το ανοιχτότερο διάφραγμα, αν έχετε επιλέξει κάποιο πιο κλειστό διάφραγμα υπάρχει περίπτωση τμήματα της εικόνας να εστιάσουν οπότε καλό είναι να τραβήξετε την πρώτη και μετά να αποφασίσετε τι διαφράγματα θα χρησιμοποιήσετε.

Ποια θέματα ταιριάζουν στο να τα τραβήξετε θολά; Τοπία, πορτραίτα, λουλούδια, διαφόρων ειδών φόρμες. Αλλά στην πραγματικότητα δεν υπάρχει κάτι που να μην μπορείτε να τραβήξετε θολά.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis.Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε και στο τηλέφωνο 6944303397.

Online Σεμινάρια Φωτογραφίας όλο τον Χρόνο

June 28, 2021Μαθήματα ΦωτογραφίαςOnline μαθήματα φωτογραφίας, Μαθήματα φωτογραφίας online, Μαθήματα φωτογραφίας μέσω ίντερνετdimitrios

Το fotoart διοργανώνει σεμινάρια φωτογραφίαςμέσω ίντερνετ από το 2005. Τα οποία στηρίχτηκαν πάνω στην εμπειρία μου στην διδασκαλία μέσω Windows Live Messenger (πρώην MSN Messenger και πρώην Hotmail Messenger) τα πρώτα χρόνια και μετά από την εξαγορά του από την Microsoft to 2013 με το skype. Στην πορεία χρησιμοποίησα πολλές από τις εφαρμογές για online meetings Webex, Zoom, Teams κλπ. Αλλά τελικά επιμένω στο skype μιας και θεωρώ ότι είναι ένα από τις πιο φιλικές και εύκολες εφαρμογές για τις online συναντήσεις. Έτσι οι χρήστες, δηλαδή αυτοί που συμμετέχουν στα μαθήματα φωτογραφίας του fotoart δεν χρειάζεται να έχουν ούτε ειδικές γνώσεις σε σχέση με τους υπολογιστές, ούτε ειδικό εξοπλισμό.

Για πληροφορίες σχετικά με όλα τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να επικοινωνήσετε μαζί μου και στο facebook https://www.facebook.com/dimitrios.asithianakis ή στα τηλέφωνα 6944303397 – 2105745625

Μετά και από την εμπειρία 2020-2021 που εξ αιτίας των περιορισμών λόγω covid-19 όλα τα μαθήματα φωτογραφίας του fotoart από τον Μάρτιο του 2020 έγιναν online και αυτά ήταν. Ό εξάμηνος Κύκλος μαθημάτων φωτογραφίας για αρχάριους, ο εξάμηνος κύκλος μαθημάτων φωτογραφίας για προχωρημένους, το σεμινάριο εισαγωγή στην Ψηφιακή Φωτογραφία και τα δωρεάν μαθήματα φωτογραφίας του fotoart. Όλα τα σεμινάρια φωτογραφίας αλλά και τα μεμονωμένα μαθήματα φωτογραφίας έγιναν απροβλημάτιστα. Έτσι αποφασίσαμε από εδώ και πέρα όλα τα μαθήματα φωτογραφίας του fotoart να τα συνεχίσουμε και να γίνονται online μέσω ίντερνετ. Με φυσική παρουσία θα γίνονται μόνο οι φωτογραφικές βόλτες στην Αθήνα και στις γύρω περιοχές όσο βέβαια επιτρέπονται.

Γιατί πήραμε αυτή την απόφαση; Για πολλούς πρακτικούς και ηθικούς λόγους. Πρώτα από όλα σε σχέση με όσα λένε οι ειδικοί για τον χειμώνα και τους κλειστούς χώρους ή αίθουσα του fotoart θα μπορούσε να φιλοξενήσει λίγα άτομα. Οπότε μαθήματα όπως γίνονταν στο παρελθόν δεν μπορούν να γίνουν. Από την άλλη η ενοικίαση μιας μεγαλύτερης αίθουσας με την απαγόρευση των συναντήσεων να είναι κάτι παραπάνω από πιθανή τον χειμώνα πάλι δεν έχει νόημα. Επίσης δεν έχει νόημα να κάνεις μάθημα και να φωνάζεις καθώς με τους ανθρώπους να βρίσκονται σε τέτοιες αποστάσεις αραιά-αραιά πάλι μάθημα δεν γίνεται. Ένα επίσης σημαντικό ζήτημα είναι οι κανόνες που μπορεί να θέσει το κράτος για τα οποιαδήποτε μαθήματα. Για παράδειγμα θερμομετρήσεις, υποχρεωτικοί εμβολιασμοί ή υποχρεωτικά τεστ. Σε αυτή την περίπτωση βάζει τον δάσκαλο στην θέση του ελεγκτή, μια θέση που πιστεύω ότι δεν ταιριάζει σε κανενός είδους μαθήματα, πόσο μάλλον σε μαθήματα τέχνης. Αφήστε που το αν έχει κάνει κάποια/ος το εμβόλιο θα έπρεπε να είναι ευαίσθητο προσωπικό ιατρικό δεδομένο.

Έτσι μέχρι να τελειώσουμε με όλα αυτά , δηλαδή τον covid-19 και την πανδημία αποφασίσαμε στο fotoart όλα τα μαθήματα να γίνονται εξ αποστάσεως. Αυτή απόφαση θα φέρει κοντά και ανθρώπους από την Αθήνα που συνήθως παρακολουθούσαν τα μαθήματα με φυσική παρουσία και ανθρώπους από την υπόλοιπη Ελλάδα, αλλά και ανθρώπους που μιλάνε ελληνικά από όλο τον κόσμο που έτσι κι αλλιώς παρακολουθούσαν τα μαθήματα φωτογραφίας του fotoart online μέσω ίντερνετ. Φέτος που έγινε αναγκαστικά έδωσε πολύ ενδιαφέροντα αποτέλεσμα και στην ομάδα του facebook και στην μεταξύ μας επικοινωνία αλλά και στα αποτελέσματα των φωτογραφικών ασκήσεων.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis

Προετοιμασία μιας φωτογραφίας για blog – ίντερνετ

June 26, 2021Μαθήματα Φωτογραφίας, Φωτογραφική Τεχνικήdimitrios

Φωτογραφία για το ίντερνετ

Πολλοί φίλοι με ρωτάνε ποιός είναι ο κατάλληλος τρόπος και μέγεθος για τις φωτογραφίες που ανεβάζουν στα social media. Έχω γράψει πολλές φορές στο facebook απευθείας συμβουλές για τις φωτογραφίες που ανεβάζουμε εκεί και έχω γράψει και μια ανάρτηση για την φωτογραφία του εξώφυλλου (cover photo).

Σήμερα θα σας πω δύο λόγια γενικά για τις φωτογραφίες που ανεβάζετε στο blog ή στο website σας. Αυτό που θα πρέπει να καταλάβετε είναι ότι οι φωτογραφίες που τραβάτε με το κινητό ή ακόμη χειρότερα με την φωτογραφική σας μηχανή είναι τεράστιες. Οι φωτογραφικές μηχανές είναι λίγο πολύ γύρω στα 24 Mpixels ανάλυση πράγμα που σημαίνει ότι είναι γύρω στα 6000χ4000 pixels και μάλιστα σε ανάλυση 300 ppi.

Αυτό που θα πρέπει να δείτε πρώτα είναι αν το σύστημα blogging ή το σύστημα διαχείρισης περιεχομένου του ιστοχώρου σας , όποιο και να χρησιμοποιείτε σας βάζει περιορισμούς σε σχέση με τα μεγέθη των εικόνων που μπορείτε να ανεβάσετε. Σε αυτή την περίπτωση θα αναγκαστείτε να μειώσετε το μέγεθος των εικόνων σας γιατί δεν θα μπορείτε να τις χρησιμοποιήσετε. Φωτογραφίες γύρω στα 2000 pixels η μεγαλύτερη πλευρά και σε ανάλυση 72 ή 96 ppi είναι μια χαρά και τις περισσότερες φορές σας καλύπτουν άνετα για τις ανάγκες των άρθρων και των αναρτήσεων. Η μόνη περίπτωση να χρειαστείτε μια μεγαλύτερη φωτογραφία είναι σε κάποια blog ή website που σας επιτρέπουν να βάλετε μια full screen εικόνα ή πολλές τέτοιες φωτογραφίες σε ένα slide show στην αρχική σελίδα. Σε αυτή την περίπτωση όμως θα το γράφει μέσα στα χαρακτηριστικά της εφαρμογής.

Το δεύτερο πράγμα που θα σας απασχολήσει είναι το πιο είδος αρχείου θα χρησιμοποιήσετε. Το πιο συνηθισμένο αρχείο είναι ένα συμπιεσμένο αρχείο με κατάληξη .jpg. Υπάρχει η περίπτωση αν θέλετε η εικόνα να υποστηρίζει διαφάνεια να την σώσετε όταν την μικρύνετε σε ένα αρχείο με κατάληξη .png.

Το πως θα το κάνετε τώρα αυτό είναι απλό. Με μια αναζήτηση στο ίντερνετ θα βρείτε πολλά δωρεάν προγράμματα για αυτή τη δουλειά και τα περισσότερα από αυτά διαθέτουν και εφαρμογές για το κινητό. Υπάρχουν ακόμη και online υπηρεσίες που μπορείτε να κάνετε απλά και γρήγορα ένα resize, μια αλλαγή μεγέθους δηλαδή. Σε κάθε περίπτωση δείτε τι είναι το πιο βολικό για εσάς.

Τι πρέπει να προσέξετε όταν αλλάζετε μέγεθος σε μια φωτογραφία. Πρώτα από όλα να κρατήσετε την αναλογία της αρχικής φωτογραφίας όσο αφορά τις πλευρές της, το φωτογραφική αναλογία δηλαδή. Μετά θα πρέπει να μην αλλοιώνετε η ποιότητα όταν αλλάζουμε το μέγεθος. Τέλος δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι οι μικρότερες σε μέγεθος φωτογραφίες κάνουν μόνο για την παρουσίασή τους στο ίντερνετ και όχι για εκτύπωση.

Το Τρίγωνο της Έκθεσης στην φωτογραφία

June 1, 2021Μαθήματα Φωτογραφίας, Φωτογραφική ΤεχνικήΤετράγωνο της Έκθεσης, Τρίγωνο της έκθεσηςdimitrios

Το τρίγωνο της έκθεσης που είναι τετράγωνο

Είναι λογικό ότι όποιος έχει ασχοληθεί έστω λιγάκι με την φωτογραφία, θα πέσει αργά η γρήγορα πάνω στο τρίγωνο της έκθεσης. Τι είναι όμως αυτό το περίφημο τρίγωνο της έκθεσης που αρέσει τόσο στους φίλους μας τους αγγλοσάξονες ; Είναι ο συσχετισμός ανάμεσα στους παράγοντες που επηρεάζουν την έκθεση, δηλαδή την ευαισθησία σε ISO, την ταχύτητα του φωτοφράχτη (κλείστρου) και το διάφραγμα του φακού. Αυτό είναι το περίφημο τρίγωνο της έκθεσης που μάλιστα συνοδεύεται από το αντίστοιχο σχέδιο που με τον ένα ή τον άλλο μας προσφέρει σε κάποιο γράφημα αυτή την σχέση. Σας παρουσιάζω μερικά τέτοια γραφήματα που τα βρήκα ψάχνοντας στο ίντερνετ.

Διάφορα τρίγωνα της έκθεσης

Όμως δυστυχώς καμία από αυτές τις ευφάνταστες θεωρίες της τεχνικής της φωτογραφίας περί υπάρξεως του τριγώνου της έκθεσης δεν περιλαμβάνει τον σημαντικότερο παράγοντα που καθορίζει την έκθεση. Το φως. Μια τρύπα στο νερό δηλαδή. Γιατί χωρίς το φως κανένας από τους παράγοντες που όντως επηρεάζουν πως το φως θα πέσει επάνω στον αισθητήρα ή παλιότερα στο φιλμ δεν έχει νόημα. Τι νόημα έχουν για παράδειγμα τα ISO αν δεν υπάρχει καθόλου φως; Τι νόημα έχει η όποια ρύθμιση αν αποφασίσω να χρησιμοποιήσω τεχνικές μακράς έκθεσης (long exposure), και δεν ελέγξω το φως με ένα φίλτρο ουδέτερης πυκνότητας. Χωρίς το φως και τον έλεγχο του, να προσθέσω ή να αφαιρέσω φως, έκθεση δεν υφίσταται. Για αυτό τον λόγο δεν θα έπρεπε να μιλάμε για το τρίγωνο της έκθεσης, αλλά για το τετράγωνο της έκθεσης. Έτσι θα είχαμε όλους τους παράγοντες που επηρεάζουν την φωτογραφική έκθεση σε μια σχέση, σε ένα σχήμα, σε μια εικόνα. Το τετράγωνο της έκθεσης!

Το τετράγωνο της έκθεσης