Ομάδας Φωτογραφίας της Βιβλιοθήκης Λιβαδειάς.

Φέτος, για έκτη χρονιά η Δημόσια Κεντρική Βιβλιοθήκη Λεβαδείας και ο σύλλογος Φίλοι της Βιβλιοθήκης Λιβαδειάς, και στο πλαίσιο των εκδηλώσεων του Δήμου Λεβαδέων ΤΡΟΦΩΝΙΑ 2019, συνδιοργανώνουν την έκθεση της Ομάδας Φωτογραφίας της Βιβλιοθήκης Λιβαδειάς. Ο τίτλος της έκθεσης είναι «Γυναίκα», θέμα που επιλέχθηκε, για τρίτη συνεχή χρονιά, σε συνεργασία με το Τροφώνιο Ωδείο και την κ. Παναγιώτα Καρακούση, αφού οι φωτογραφίες αρχικά παρουσιάστηκαν και πλαισίωσαν την ομότιτλη συναυλία του Ωδείου, την ημέρα της Ευρωπαϊκής Μουσικής στις 21 Ιουνίου.

Η έκθεση πραγματοποιείται στο ισόγειο του Νερόμυλου 13 έως 20 Σεπτεμβρίου 2019. Ανοικτά καθημερινά 6:30−9:30 μμ. & Σάββατο − Κυριακή 10 πμ.−1:30 μμ. & 6:30−9:30 μμ.

Στα εγκαίνια, την Παρασκευή 13 Σεπτεμβρίου και ώρα 8 μμ., θα γίνει προβολή σε ηλεκτρονική μορφή των φωτογραφιών της κεντρικής θεματικής της Photobiennale 2018 που αποτελείται από δύο διεθνείς ομαδικές εκθέσεις που παρουσιάστηκαν στο Μουσείο Φωτογραφίας και στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης (28/9/2018 – 29/3/2019, Θεσ/νίκη) με τίτλο «Capitalist Realism : Συντελεσμένο Μέλλον | Παρελθόν Διαρκείας» και τον ομότιτλο συλλογικό τόμο (Εκδόσεις Πανεπιστημίου Μακεδονίας, 2018), από την επιμελήτρια της έκθεσης Πηνελόπη Πετσίνη.

Λίγα λόγια για την Πηνελόπη Πετσίνη:

Γεννήθηκε στο Βουκουρέστι το 1973. Σπούδασε φωτογραφία στην Αθήνα και στη Βρετανία (University of London, Goldsmiths College και University of Derby) με υποτροφία του Ι.Κ.Υ. Είναι διδάκτωρ των τεχνών και των ανθρωπιστικών επιστημών με ειδίκευση στη φωτογραφία. Εργασίες της έχουν παρουσιαστεί σε συνέδρια και έχουν δημοσιευτεί σε επιστημονικά περιοδικά. Έχει επίσης επιμεληθεί σειρά εκθέσεων και εκδόσεων σχετικές με τη φωτογραφία και τις εικαστικές τέχνες. Φωτογραφικό της έργο έχει εκτεθεί και δημοσιευτεί στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Είναι ερευνητική υπεύθυνη στο μεταδιδακτορικό πρόγραμμα «Η λογοκρισία στον κινηματογράφο και στις εικαστικές τέχνες» στο Τμήμα Πολιτικής Επιστήμης και Ιστορίας του Παντείου Πανεπιστημίου.

Λίγα λόγια για τη διπλή έκθεση:

Η έκθεση Capitalist Realism εμπνέεται υπό την ευρεία έννοια από τον όρο που εισήγαγε ο Μark Fisher στο ομώνυμο βιβλίο του. Αν ο μεταμοντερνισμός αποτέλεσε την πολιτισμική λογική του ύστερου καπιταλισμού, ο καπιταλιστικός ρεαλισμός αποτελεί σήμερα την πολιτισμική λογική του δόγματος TINA (There Is No Alternative, «δεν υπάρχει εναλλακτική»). Η έκθεση επιχειρεί να αναδείξει ζητήματα που συντελούν στη δημιουργία ή στην επιδείνωση των οικονομικών κρίσεων στο διεθνές περιβάλλον, σε σύγχρονο και ιστορικό ορίζοντα. Ζώντας σε ένα ατελείωτο «αιώνιο τώρα», δεν φαίνεται πλέον να μπορούμε να φανταστούμε ένα μέλλον που μπορεί να είναι διαφορετικό από το παρόν. Όπως λέει ο ίδιος ο Fisher, «είναι ευκολότερο να φανταστεί κανείς το τέλος του κόσμου παρά το τέλος του καπιταλισμού».

Μαθήματα από απόσταση του fotoart μέσω ίντερνετ σε πραγματικό χρόνο

Εξαιτίας της πανδημίας από τον Μάρτιο του 2020 όλα τα μαθήματα φωτογραφίας του fotoart γίνονται από απόσταση μέσω ίντερνετ και αυτό ισχύει για τα  τα παρακάτω μαθήματα φωτογραφίας

Εξάμηνος Κύκλος Μαθημάτων φωτογραφίας για αρχάριους Οκτώβριο – Απρίλιο κάθε χρόνο

Εξάμηνος Κύκλος Μαθημάτων φωτογραφίας για αρχάριους Ιανουάριος – Ιούνιος ή Φεβρουάριος – Ιούλιος κάθε χρόνο

Εξάμηνος κύκλος Μαθημάτων Φωτογραφίας για προχωρημένους  Οκτώβριος  – Απρίλιος

Εισαγωγή στην Ψηφιακή Φωτογραφία  για αρχάριους χωρίς φωτογραφική μηχανή δίμηνο Σεμινάριο  Νοέμβριος – Δεκέμβριος και Ιούνιος Ιούλιος κάθε χρόνο

Ιδιαίτερα μαθήματα φωτογραφίας

Επικοινωνήστε μαζί μου στα τηλέφωνα (Δημήτρης Ασιθιανάκης) 6944303397 – 2105745625 ή κάντε μου αίτημα φιλίας στο facebook

https://www.facebook.com/dimitrios.asithianakis

Τα μαθήματα εξ αποστάσεως  ξεκίνησαν από το 2005 και ήταν παράλληλα με τα μαθήματα φωτογραφίας του Fotoart στο Περιστέρι, από το 2012 πραγματοποιούνται και μαθήματα εξ αποστάσεως μέσω ίντερνετ σε ετήσια βάση. Η βασική διαφορά αυτών των μαθημάτων είναι ότι πραγματοποιούνται σε πραγματικό χρόνο σε αλληλεπίδραση με τους μαθητές σε αντίθεση με τα περισσότερα μαθήματα φωτογραφίας μέσω ίντερνετ διεθνώς που είναι μαθήματα γυρισμένα σε βίντεο που έχουν κάποιο βαθμό διάδρασης μικρότερο ή μεγαλύτερο στο κομμάτι των μαθημάτων που έχουν την μορφή σημειώσεων και τεστ.

Τα μαθήματα φωτογραφίας του fotoart γίνονται κάθε χρόνο από τον Οκτώβριο μέχρι τον Απρίλιο, σε πραγματικό χρόνο και τα τμήματα εξ αποστάσεως σχηματίζονται συνήθως για μάθημα κάθε Πέμπτη. Έχουν υπάρξει και πρωινά τμήματα 9-1 και απογευματινά τμήματα 6-10. Το πρόγραμμα των μαθημάτων εξ αποστάσεως είναι ακριβώς το ίδιο με τα μαθήματα με φυσική παρουσία διαφοροποιημένα ελάχιστα με λίγο πιο πλούσιο και ποικίλο εποπτικό υλικό σε εικόνες. Τα μαθήματα φωτογραφίας από απόσταση μέσω ίντερνετ του Fotoart αφορούν αρχάριους στην φωτογραφία και δεν χρειάζονται καμία προηγούμενη γνώση. Σίγουρα βοηθούν και ανθρώπους που έχουν κάποια σχέση με την φωτογραφία καθώς τους συστηματοποιούν τις γνώσεις τους.

Περισσότερες πληροφορίες στα τηλέφωνα 6944303397 –  2105745625

http://www.seminariafotografias.gr/seminariafotografiasinternet/6minoskyklosmathimatonfotografiasmesointernet/index.html

Μαθήματα υποκριτικής με την Ελένη Σκότη 2019-2020

Εργαστήριο υποκριτικής της Ομάδας Νάμα

Το θεατρικό εργαστήριο Studio NAMA ιδρύθηκε το 1992 από την Ελένη Σκότη και αποτελεί μια από τις βασικές συνιστώσες των δραστηριοτήτων τού θεάτρου Επί Κολωνώ. Οι βασικές αρχές της μεθόδου που ακολουθείται στο Studio Νάμα από την Ελένη Σκότη, είναι βασισμένη στο σύστημα του Στανισλάφσκυ, όπως έχει εξελιχθεί σήμερα στην Αμερική και στην Αγγλία.

• Υποκριτική 1ο έτος Η βασική παλέτα των συναισθημάτων Έναρξη από 2/10 – κάθε Tετάρτη (19:00-21:30) Όπως ένας ζωγράφος χρειάζεται να είναι γνώστης των βασικών χρωμάτων πριν ξεκινήσει να πειραματίζεται με τις διαφορετικές αποχρώσεις στην παλέτα του, έτσι και ο ηθοποιός θα πρέπει πρώτα να έρθει σε επαφή και να βιώσει τα πέντε θεμελιώδη ανθρώπινα συναισθήματα (χαρά, λύπη, θυμός, φόβος, αγάπη/έρωτας). Μέσω εντατικών ασκήσεων υποκριτικής βασισμένες στην τεχνική του αυτοσχεδιασμού με λόγο σε δοσμένες συνθήκες, οι μαθητές θα έχουν την ευκαιρία να εμβαθύνουν στη δική τους συναισθηματική εμπειρία. Έμφαση, σ’ αυτό το προκαταρκτικό στάδιο της εκπαίδευσης θα δοθεί στην παρότρυνση των μαθητών να ξεπεράσουν τα όρια που έχουν θέσει οι ίδιοι, στην έκφραση των συναισθημάτων τους και στο να ρισκάρουν υπερνικώντας φόβους για τυχόν «λάθη». Με την κατανόηση των πέντε βασικών συναισθημάτων, οι μαθητές θα αποκτήσουν τα κατάλληλα εργαλεία για την αναζήτηση τη βαθειάς και αυθεντικής εκφραστικότητας της αλήθειας που είναι απαραίτητα για την δημιουργία πολυδιάστατων χαρακτήρων στο θέατρο. Το μάθημα απευθύνεται σε αρχάριους μαθητές που θέλουν να ασχοληθούν με την υποκριτική.

• Υποκριτική 2ο έτος Ουδέτερο κείμενο Έναρξη από 23/9 – κάθε Δευτέρα (18:30-21:00) Στο δεύτερο έτος της υποκριτικής οι μαθητές θα έχουν τη δυνατότητα να εφαρμόσουν πρακτικά ότι έμαθαν στο μάθημα Υποκριτική 1 εστιάζοντας και δουλεύοντας πάνω σε κείμενο. Η έμφαση δεν θα δοθεί στο να βρεθεί η ερμηνεία του κειμένου αλλά στο να μάθουν μία τεχνική υποκριτικής που θα τους βοηθάει να ζωντανέψουν ένα κείμενο. Με την εφαρμογή του «Ενεργητικού Ρήματος» στο κείμενο, ως μέσο ενεργοποίησης, οι μαθητές θα βρεθούν μπροστά σε μια ποικιλία επιλογών για την κατανόηση του. Θα μάθουν επίσης πώς να φτιάχνουν το βιογραφικό του χαρακτήρα που θέλουν να ερμηνεύσουν. Έτσι, οι σπουδαστές αυτού του τμήματος θα μάθουν βασικές αρχές δημιουργίας ενός ρόλου καθώς και τη λειτουργία της πρόβας. Το τμήμα απευθύνεται σε μαθητές που έχουν παρακολουθήσει το Υποκριτική 1, αλλά μπορούν να ενταχθούν και μαθητές μετά από συνέντευξη (αποστολή βιογραφικών στο xkolono@otenet.gr).

• Τμήμα Προχωρημένων (1ο έτος) Έναρξη από 1/10 – κάθε Τρίτη (19:00-21:30) Πρόκειται για μια προχωρημένη εκδοχή του 1ου έτους του εργαστηρίου, που εστιάζει στις σύγχρονες βασικές αρχές υποκριτικής, αλλά έχει προσαρμοστεί στις ανάγκες και τις ικανότητες επαγγελματιών ηθοποιών και προχωρημένων μαθητών του εργαστηρίου, ώστε μέσα από βασικές ασκήσεις αυτοσχεδιασμού να οδηγηθούν στην ανακάλυψη της δημιουργικής πλευράς του εαυτού τους ως καλλιτέχνες. Οι ηθοποιοί/μαθητές με τη βοήθεια ειδικών ασκήσεων, θα έρθουν σε επαφή και θα βιώσουν τα πέντε θεμελιώδη ανθρώπινα συναισθήματα (χαρά, λύπη, θυμός, φόβος, αγάπη/έρωτας), που αποτελούν τη βασική παλέτα για τη δημιουργία/έκφραση συναισθημάτων διαφορετικών αποχρώσεων. Μέσω εντατικών ασκήσεων υποκριτικής βασισμένες στην τεχνική του αυτοσχεδιασμού με λόγο σε δοσμένες συνθήκες, οι ηθοποιοί/μαθητές θα έχουν την ευκαιρία να εμβαθύνουν στη δική τους συναισθηματική εμπειρία. Η έμφαση θα δοθεί στην παρότρυνση των συμμετεχόντων να ξεπεράσουν τα όρια που έχουν θέσει οι ίδιοι, στην έκφραση των συναισθημάτων τους και στο να ρισκάρουν υπερνικώντας φόβους για τυχόν «λάθη». Με την κατανόηση των πέντε βασικών συναισθημάτων, οι ηθοποιοί/μαθητές θα αποκτήσουν τα κατάλληλα εργαλεία για την αναζήτηση τη βαθειάς και αυθεντικής εκφραστικότητας της αλήθειας που είναι απαραίτητα για την δημιουργία πολυδιάστατων χαρακτήρων στο θέατρο. Το τμήμα απευθύνεται σε επαγγελματίες ηθοποιούς, απόφοιτους δραματικών σχολών, αλλά και προχωρημένους μαθητές του εργαστηρίου που έχουν συμπληρώσει δύο περιόδους συμμετοχής στα μαθήματά του. (αποστολή βιογραφικών στο xkolono@otenet.gr).

Σύντομο Βιογραφικό Ελένης Σκότη 

Η Ελένη Σκότη είναι σκηνοθέτις και δασκάλα Υποκριτικής. Από το 1993 έως το 1998 δίδαξε αυτοσχεδιασμό και υποκριτική στη δραματική σχολή «Αρχή». Εργάστηκε επί σειρά ετών ως μόνιμη καθηγήτρια υποκριτικής και ρητορικής στο Αμερικάνικο Κολλέγιο Ελλάδος. Εργάστηκε επίσης ως καθηγήτρια υποκριτικής στο Ωδείο Αθηνών. Έχει ιδρύσει το studio NAMA (studio Υποκριτικής της ομάδας ΝΑΜΑ) το οποίο εδρεύει στο θέατρο Επί Κολωνώ από το 2000. Τα τελευταία τέσσερα χρόνια διδάσκει στο Εθνικό Θέατρο. Στο Επί Κολωνώ με την Ομάδα Νάμα έχει σκηνοθετήσει πολλά έργα μεταξύ των οποίων «Αγαπητή Ελένα» (για το οποίο κέρδισε το 1ο βραβείο σκηνοθεσίας του περιοδικού «Αθηνόραμα»), «Η Κατάρα των Πεινασμένων» του Σαμ Σέπαρντ, «Ποτέ μην Κολυμπάς Μόνος» του Ντάνιελ Μακ Άιβορ, «Ραχήλ» του Γρηγορίου Ξενόπουλου στο Εθνικό Θέατρο, το έργο «Rottweiler» του Γκιγιέρμο Έρας σε διασκευή Ομάδας ΝΑΜΑ, το οποίο βραβεύτηκε με τα βραβεία κοινού του Αθηνοράματος αποσπώντας το γ’ βραβείο καλύτερης παράστασης και σκηνοθεσίας, «La Chunga» του Μάριο Βάργκας Λιόσα, «Κίεβο» του Σέρχιο Μπλάνκο, «Αλεπούδες» της Ντων Κινγκ, «Αγαπητή Ελένα» της Λουντμίλα Ραζουμόβσκαγια, «Άγριος Σπόρος» του Γιάννη Τσίρου, «Η λάμψη μιας ασήμαντης νύχτας» του Κόνορ Μακφέρσον. Στο Σύγχρονο Θέατρο με την Ομάδα Νάμα σκηνοθέτησε τις παραστάσεις «Λεωφορείο ο Πόθος» του Τ. Ουίλιαμς ,την «Δύναμη του σκότους» του Λ. Τολστόι και το «Με λένε Έμμα» του Ντάνκαν Μακμίλαν. Τα τελευταία χρόνια στο Θέατρο Εμπορικόν έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις «Κράμερ εναντίον Κράμερ» του Avery Corman, «Ολεάννα» του Ντέηβιντ Μάμετ «Η εκδοχή του Μπράουνιγκ» του Τέρενς Ράτινγκαν, «Η Συλλογή» του Χάρολντ Πίντερ, «Ο Χορός του Θανάτου» του Αυγούστου Στρίντμπεργκ και «Ο Γυάλινος Κόσμος» του Τένεσι Ουίλιαμς.

Πληροφορίες στο website

http://www.epikolono.gr

Μαθήματα φωτογραφίας μέσω ίντερνετ 2019-2020

Τα μαθήματα του Fotoart εξ αποστάσεως μέσω ίντερνετ με τον Δημήτρη Ασιθιανάκη θα διαρκέσουν από τον Οκτώβριο του 2019 μέχρι τον Απρίλιο του 2020.

Έχουν σχηματιστεί 2 τμήματα. Το πρωινό κάθε Πέμπτη 9-1 και το απογευματινό κάθε Πέμπτη 6-10.

Τα μαθήματα γίνονται σε πραγματικό χρόνο μέσω κάποιου λογισμικού.

Το μάθημα είναι ακριβώς το ίδιο με τον εξάμηνο κύκλο για αρχάριους  με φυσική παρουσία που γίνεται στην έδρα του fotoart στο Περιστέρι

Περισσότερες πληροφορίες για τα μαθήματα εξ αποστάσεως μέσω ίντερνετ 2019-2020 θα βρείτε στην ιστοσελίδα

http://www.seminariafotografias.gr/seminariafotografiasinternet/6minoskyklosmathimatonfotografiasmesointernet/index.html