All posts by dimitrios

Η μόδα στα χτενίσματα στις αρχές του 20ου αιώνα

Περίτεχνα χτενίσματα στην Αριζόνα και την Κέρκυρα

Στις σημερινές δύο φωτογραφίες που συνομιλούν η πρώτη φωτογραφία είναι του σπουδαίου φωτογράφου των Ινδιάνων Edward Sheriff Curtis  από την Αριζόνα των αρχών του 20ου αιώνα (το πιθανότερο το 1906) που παρουσιάζει 4 κορίτσια της φυλής των Χόπι. Το χαρακτηριστικό των γυναικών Χόπι είναι αυτά τα περίτεχνα χτενίσματα που έχουν επηρεάσει την τοπική αλλά και την μεξικάνικη κουλτούρα, ενώ είναι φανερή η επίδραση που είχαν μέχρι και στο στυλ της πριγκίπισας Leia στον “Πόλεμο των Άστρων”.

Η άλλη φωτογραφία είναι πάλι από τις αρχές του 20ου αιώνα από έναν σπουδαίο επίσης φωτογράφο, τον Γαλλοελβετό Frédéric (Fred) Boissonnas που εγώ τον έχω πολιτογραφήσει σαν Έλληνα, μιας και επί 30 χρόνια φωτογράφισε με απίστευτη οξυδέρκεια την Ελλάδα και τους Έλληνες. Η φωτογραφία είναι του 1903 από μια γιορτή στο Γαστούρι της Κέρκυρας. Προσέξτε τα χτενίσματα των κοριτσιών.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis

“Be part of the art!”

Διαγωνισμός selfie από το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης!

Τη δική τους θέση στον… τοίχο του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης θα έχουν σε λίγο καιρό οι λάτρεις των selfie. Στο πλαίσιο της επόμενής του έκθεσης με τίτλο selfimages, το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης διενεργεί διαγωνισμό selfie μέσω της επίσημης σελίδας του στο Facebook, δίνοντας την ευκαιρία σε όλους να γίνουν “part of the art”!

Στην ειδική εφαρμογή του διαγωνισμού (https://apps.brainweb.gr/thmphotocontest/), οι χρήστες μπορούν να συμμετέχουν ανεβάζοντας τη δική τους selfie, καλώντας στη συνέχεια τους διαδικτυακούς τους φίλους να ψηφίσουν. Με τη λήξη του διαγωνισμού, οι 100 φωτογραφίες με τα περισσότερα like θα παρουσιαστούν σε ειδικό σημείο στην είσοδο του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης! Ο διαγωνισμός selfie θα διαρκέσει έως τις 14 Φεβρουαρίου 2018 και οι νικητές θα δουν τις φωτογραφίες τους στο ΜΦΘ στα τέλη του ίδιου μήνα.

*Φωτογραφία: Κατερίνα Τσακίρη, από τη σειρά Οικογενειακή Υπόθεση, 2014-15

Η έκθεση selfimages, σε επιμέλεια της Νατάσσας Μαρκίδου, συνιστά μια μελέτη των διαφορετικών τρόπων με τους οποίους σύγχρονοι Έλληνες φωτογράφοι πραγματεύονται το αυτοπορτραίτο, ενώ τα 130 περίπου έργα 33 Ελλήνων δημιουργών έρχονται σε διάλογο με την εποχή του μαζικού φαινομένου της selfie, της φωτογραφικής αυτοαναπαράστασης που κατακλύζει τα κοινωνικά δίκτυα.

Thessaloniki Museum of PhotographyLocation: Warehouse A’, Port of Thessaloniki3, Navarchou Votsi str., 54624, Thessaloniki
Postal address:c/o Thessaloniki Central Post Office38, Vas. Irakliou str.54101 Thessaloniki, Greece tel. +30 2310 566716 / fax +30 2310 566717 www.thmphoto.gr

H πρώτη φωτογραφία που στάλθηκε με κινητό τηλέφωνο

Η πρώτη φωτογραφία που στάλθηκε με κινητό τηλέφωνο το 1997

Το 1997 ο Philippe Kahn περιμένοντας να γεννήσει η γυναίκα του έγραψε μερικές γραμμές κώδικα στον φορητό υπολογιστή του και με μια ψηφιακή φωτογραφική μηχανή και ένα κινητό κατάφερε να στείλει την φωτογραφία της νεογέννητης κόρης του σε 2000 ανθρώπους ταυτόχρονα με το κινητό του τηλέφωνο. Η αναμονή και η αγωνία εκείνων των στιγμών του έδωσαν την έμπνευση να δημιουργήσει μια σπουδαία εφεύρεση.

Ο Philippe Kahn πολύ σύντομα εξέλιξε την τεχνολογία του την οποία χρησιμοποίησε η Sharp το 2000 για να κυκλοφορήσει στην Ιαπωνία το πρώτο κινητό τηλέφωνο με φωτογραφική μηχανή. Αυτή η εφεύρεση άλλαξε για πάντα τον τρόπο που επικοινωνούμε, αντιλαμβανόμαστε και βιώνουμε τον κόσμο και έθεσε την βάση για τα έξυπνα κινητά που ακολούθησαν αλλά και εφαρμογές φωτο-ανταλλαγής σαν το Instagram και το Snapchat.

Μια ακόμη ανάρτηση για τις Mirrorless φωτογραφικές μηχανές

Κουβέντα για τα πλεονεκτήματα των Mirrorless

Με τις Mirrorless φωτογραφικές μηχανές έχω ασχοληθεί σε προηγούμενη ανάρτηση και σίγουρα να ασχοληθώ και σε επόμενες. Είναι πλέον σαφές ότι η φωτογραφική βιομηχανία θα ρίξει εκεί το βάρος της τα επόμενα χρόνια. Έχω γράψει ποια είναι τα πλεονεκτήματα και ποια τα μειονεκτήματα των Mirroless αλλά σήμερα να πάω λίγο πιο βαθιά για να δούμε τελικά αν αξίζει όλος αυτός ο θόρυβος γύρω από τις mirrorless.

Το πρώτο παράδοξο με τις Mirrorless είναι ότι χαρακτηρίζονται από ένα στοιχείο που τους λείπει, τον καθρέπτη (mirror) που διαθέτουν οι DSLR. O καθρέπτης στις DSLR επιτρέπει την ύπαρξη του οπτικού σκοπεύτρου που μέσω του πενταπρίσματος ή του πεντακαθρέπτη μας δίνει την εικόνα στο ματάκι της φωτογραφικής μηχανής. Δυστυχώς εκτός από αυτό το πλεονέκτημα, Ο καθρέπτης δημιουργεί πολλά μειονεκτήματα. Το πρώτο μειονέκτημα είναι ότι χρειάζεται ένα χώρο μέσα στο σώμα της φωτογραφικής μηχανής και αυτό οδηγεί συνήθως σε μεγαλύτερο μέγεθος και περισσότερο βάρος. Δεύτερο μειονέκτημα είναι η κίνηση του καθρέπτη που ακόμη και στην καλύτερη περίπτωση οδηγεί σε κραδασμούς στο εσωτερικό της μηχανής και θόρυβο. Ένα τρίτο μειονέκτημα είναι ότι οι φακοί, ακόμη και οι ευρυγώνιοι πρέπει να βρίσκονται πολύ πιο μπροστά από την φυσική τους θέση και αυτό απαιτεί πολλές διορθώσεις με αποτέλεσμα (έτσι ισχυρίζονταν για χρόνια οι φωτογραφικές εταιρείες) μεγαλύτερο κόστος.

Πάμε να δούμε τι προσφέρουν σε σχέση με τα 3 βασικά μειονεκτήματα των dslr οι σύχρονες mirrorless. Στο θέμα του βάρους και μεγέθους παρόλο που θα έπρεπε και θα μπορούσε να ήταν μικρότερες οι Mirrorless δεν είναι πάντα. Τι εννοώ με αυτό. Ότι πρέπει να συγκρίνουμε ίδιου μεγέθους αισθητήρα και ίδιους φακούς και σας έχω το χαρακτηριστικότερο παράδειγμα με τις 3 μηχανές παρακάτω. Παρόλο που η Mirrorless είναι μικρότερη και ελαφρύτερη σαν σκέτο σώμα, όταν της φορέσεις τον αντίστοιχο φακό μ(ιας και κανείς δεν φωτογραφίζει με σκέτο το σώμα της μηχανής) είναι ίδια ή μεγαλύτερη με μια αντίστοιχη DSLR ή DSLT της ίδιας εταιρείας.

Το επόμενο πλεονέκτημα των Mirrorless ισχύει όντως. Ο θόρυβος και οι κραδασμοί του καθρέπτη των DSLR απλά δεν υπάρχουν. Αυτό είναι σαφέστατο πλεονέκτημα για φωτογράφους που φωτογραφίζουν σε χώρους που απαγορεύεται ο οποιοσδήποτε θόρυβος και βοηθάει πάρα πολύ σε εκθέσεις με αργούς χρόνους έκθεσης. Το τρίτο μειονέκτημα για τις DSLR ή πλεονέκτημα για τις Mirrorless ή αλήθεια είναι ότι δεν το έχω δει ακόμη. Τι θέλω να πω με αυτό. Ούτε τους φανταστικούς ευρυγώνιους και γενικά σταθερούς φακούς έχω δει για τις Mirroless, ούτε βέβαια να είναι αρκετά φθηνότεροι μιας που είναι ευκολότερη η σχεδίαση και η κατασκευή τους. Και για του λόγου το αληθές σας παραθέτω μερικές ενδεικτικές τιμές. Οι τιμές είναι από το skroutz.gr και όπως θα διαπιστώσετε σε όλες τις περιπτώσεις ο ακριβότερος είναι ο φακός για τις Mirrorless Sony (E mount).

Canon EF 50mm f/1.8 STM Τιμή 120 ευρώ

Nikon AF Nikkor 50mm f/1.8D Τιμή 129 ευρώ

Nikon AF-S Nikkor 50mm f/1.8G 222 ευρώ

Sony 50mm f/1.8 Ε 279 ευρώ

Canon EF 100mm f/2.8L IS USM Macro 841 ευρώ

Nikon AF-S Micro Nikkor 105mm f/2.8G IF-ED VR 839 ευρώ

Sony FE 90mm F2.8 Macro G OSS Ε 968 ευρώ

Canon EF 85mm f/1.4 L IS USM 1749 ευρώ

Nikon AF-S Nikkor 85mm f/1.4G 1691 ευρώ

Sony FE 85mm f/1.4 GM (E-mount) 1776 ευρώ

Το ψηφιακό σκόπευτρο που στα περισσότερα άρθρα που διαβάζω το θεωρούν πλεονέκτημα των Mirrorless εγώ εξακολουθώ να το θεωρώ μειονέκτημα. Μπορεί να βοηθάει λίγο να γλυτώνεις χρόνο σε κανονικές φωτιστικές συνθήκες καθώς δεν χρειάζεται να δεις την πρώτη φωτογραφία για να εκτιμήσεις τον φως, αλλά βλέπεις τις αλλαγές αλλάζοντας τις ρυθμίσεις. Από την άλλη δεν μπορείς να εκμεταλλευτείς το εξαιρετικό εύρος της ανθρώπινης όρασης και στα υψηλά ISO το ψηφιακό σκόπευτρο γίνεται τόσο απαράδεκτο όσο και οι ψηφιακές φωτογραφίες.

Μια από τις Mirrorless που μου αρέσουν πάρα πολύ, Fujifilm X-T2

Συνοψίζοντας. Οι Mirrorless σαφώς και έχουν μέλλον, αλλά δεν είναι ακόμη το μέλλον της ( προσοχή της Επαγγελματικής ) φωτογραφίας. Πιστεύω ότι οι επαγγελματίες θα προτιμούν και για το επόμενο διάστημα να χτίζουν το σύστημα τους επάνω σε μια DSLR. Όπως καθώς βλέπω τον ανταγωνισμό να μεγαλώνει περιμένω από την Nikon και από την Canon να βγάλουν full frame Mirrorless σύντομα και αν συμβεί αυτό, ανάλογα με το τι φακούς θα φοράνε τα πράγματα στον φωτογραφικό κόσμο θα μπουν σε νέα βάση. Εδώ θα είμαστε και θα δούμε τι μέλλει γενέσθαι.

Ρόμπερτ Κάπα: Η τελική συλλογή – Φωτογραφικό Λεύκωμα

Ρόμπερτ Κάπα: Η τελική συλλογή

Ρόμπερτ Κάπα: Η τελική συλλογή

Τμήμα από το εξώφυλλο η έκδοση είναι τετράγωνη 26Χ26

Σπάνια φωτογραφικά λευκώματα σπουδαίων ξένων φωτογράφων έχουν την τύχη να εκδοθούν στα ελληνικά από ελληνικό εκδοτικό οίκο. Μια από αυτές τις σπάνιες περιπτώσεις είναι αυτό το λεύκωμα του μεγάλου Ρόμπερτ Κάπα με τον τίτλο “Ρόμπερτ Κάπα: Η τελική συλλογή – Μεγάλες στιγμές του 20ου αιώνα” από τις εκδόσεις Καστανιώτη. Το λεύκωμα είναι μετάφραση του Robert Capa, The Definitive Collection, Phaedon Press London 2001.

 

Μια από τις  φωτογραφίες  από την απόβαση της Νορμανδίας που είναι στο εξώφυλλο του λευκώματος

Οι 937 φωτογραφίες που περιλαμβάνονται στο λεύκωμα μαζί με μερικά πορτραίτα του Ρόμπερτ Κάπα που τα έχουν τραβήξει άλλοι (ανάμεσα τους ο Κερτέζ, ο Στάιν και ο Μπρεσόν), είναι επιλογή του αδερφού του Ρόμπερτ Κάπα, Κορνέλ Κάπα και του Ρίτσαρντ Γοουέλαν. Μια επιλογή από τις 70000 συνολικά φωτογραφίες που τράβηξε κατά την διάρκεια της καριέρας του σαν φωτορεπόρτερ από το 1932 που τράβηξε την πρώτη φωτογραφία σε μια ομιλία του Τρόσκι στην Δανία, μέχρι την τελευταία ακριβώς πριν πατήσει την νάρκη που τον σκότωσε ακαριαία στην Ινδοκίνα.

Ρόμπερτ Κάπα: Η τελική συλλογή

Η γνωστότερη φωτογραφία του Capa με τον στρατιώτη που πέφτει νεκρός από τον ισπανικό εμφύλιο

Ο Ρίτσαρντ Γοουέλαν έχει γράψει και τον πρόλογο στο λεύκωμα που έχει αρκετές πληροφορίες για τη ζωή και το έργο του Ρόμπερτ Κάπα. Ενώ αρκετά επεξηγηματικές είναι και οι λεζάντες καθώς και εμβόλιμα κειμενάκια ανάμεσα στις 572 σελίδες του λευκώματος. Αυτό το τόσο περιεκτικό φωτογραφικό λεύκωμα μας παρουσιάζει τον Κάπα με ένα εξαιρετικό τρόπο, γιατί οι περισσότερες από τις φωτογραφίες είναι άγνωστες και μας δείχνουν την πραγματική φωτογραφική μεγαλοφυΐα του. Διαλέγοντας πάντως φωτογραφίες για να εικονογραφήσω αυτή την ανάρτηση διάλεξα γνωστές φωτογραφίες και άφησα τις άγνωστες για επόμενες αναρτήσεις.

Ρόμπερτ Κάπα: Η τελική συλλογή

Ο Robert  Capa έτοιμος να επιβιβαστεί στο μεταγωγικό αεροπλάνο για να πέσει μαζί με τους αμερικάνους αλεξιπτωτιστές κάπου στον Ρήνο.

Το βιβλίο το είχα ξεφυλλίσει όταν πρωτοεκδόθηκε, αλλά το απόκτησα πρόσφατα χάρη σε ένα καλό μου φίλο και μαθητή τον Ντίνο που το βρήκε σε μια εκπληκτική προσφορά (από πάνω από 70 ευρώ μόνο 19.90 που μάλλον ήταν λάθος του βιβλιοπωλείου γιατί πολύ γρήγορα το ξαναπήγε 54 ευρώ) και το αγόρασε και για μένα. Το φωτογραφικό λεύκωμα για τον Κάπα αποτελεί πρότυπο για το πως θα έπρεπε να παρουσιάζονται οι μεγάλοι φωτογράφοι στο κοινό για να μπορέσει να αγγίξει το έργο τους και ανθρώπους που δεν είναι εξοικειωμένοι με τέτοιου είδους παρουσιάσεις και βιβλία.

Περισσότερα φωτογραφικά λευκώματα μπορείτε να βρείτε στην ιστοσελίδα του photographyinfo.gr Φωτογραφικά Λευκώματα

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397.

Ο πρώτος ζουμ φακός στην ιστορία της Φωτογραφίας

36mm-82mm/f:2.8 Zoomar  της  Voigtlander

Ο πρώτος ιστορικά ζουμ φακός που κυκλοφόρησε για φωτογραφική μηχανή ήταν ο 36-82/f:2.8 Zoomar   από την Voigtlander . Τον φακό είχε σχεδιάσει ο Dr. Frank G. Back της εταιρείας Zoomar που είχε έδρα στο Long Island της Νέας Υόρκης. Ο ίδιος σχεδιαστής είχε παρουσιάσει νωρίτερα ζουμ φακούς για κάμερες της τηλεόρασης και για κινηματογραφικές κάμερες , αλλά ο Zoomar που ήταν παραγγελία της Voigtlander και κατασκευάζονταν στην Γερμανία ήταν ο πρώτος για φωτογραφική μηχανή και μάλιστα βγήκε κατευθείαν με μοντούρα ώστε να ταιριάζει στην Bessamatic της Voigtlander και στις Exakta. Αργότερα κυκλοφόρησε και με άλλες δημοφιλείς μοντούρες (M42 και Kodak Retina SLR).

zoomar

Ο φακός παρουσιάστηκε στη φωτογραφική έκθεση στην Φιλαδέλφεια το 1959 (μια πολύ σημαντική έκθεση καθώς σε αυτή πρωτοπαρουσιάστηκε στο αμερικάνικο κοινό η Nikon F και η Canon Canonflex), αλλά άρχισε να πουλιέται στα μαγαζιά την επόμενη χρονιά το 1960. Ο σχεδιαστής του φακού καθιέρωσε στην πραγματικότητα και τον όρο ζουμ για τους φακούς των φωτογραφικών μηχανών με μεταβλητή εστιακή απόσταση.

zoomar

Για την εποχή του ο 36-82/f:2.8 Zoomar Voigtlander ήταν φανταστικός. Εξαιρετικό εύρος και φωτεινότητα, αλλά και ευχρηστία. Δεν είχε πολύ καλή κοντινή απόσταση εστίασης για αυτό ο σχεδιαστής είχα φροντίσει για την σχεδίαση δύο φίλτρων που συνόδευαν τον φακό και που του επέτρεπαν να εστιάσει στους 25 πόντους (Focar 1 και 2). Για τον φακό είχε κυκλοφορήσει και το δικό του σκίαστρο. Στην ουσία αυτός ο πρώτος ζουμ έθεσε και τα στάνταρ στην φωτογραφική βιομηχανία για την σχεδίαση και την κατασκευή ζουμ φακών.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397

Βασικά Μαθήματα Φωτογραφίας για όλους στις 6 Ιανουαρίου 2018

2 δίωρα Μαθήματα Φωτογραφίας από το fotoart

To Σάββατο 6 Ιανουαρίου επαναλαμβάνονται μετά από αρκετό διάστημα 2 από τα Βασικά Μαθήματα Φωτογραφίας για Όλους

10-12 το πρωί Η ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΚΗ ΜΟΥ ΜΗΧΑΝΗ

12-2 το μεσημέρι ΟΙ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΚΟΙ ΦΑΚΟΙ

Τα βασικά μαθήματα φωτογραφίας για όλους είναι δίωρα μαθήματα που προσπαθούν να συμπεριλάβουν στο κάθε αυτόνομο δίωρο όσο το δυνατόν περισσότερες πληροφορίες για το κάθε συγκεκριμένο θέμα που ασχολούνται.

Τα μαθήματα γίνονται στην έδρα του fotoart στο Περιστέρι Αλκίμου 148 και μπορείτε

να αναζητήσετε πληροφορίες και στα τηλέφωνα 2105745625 – 6944303397

Sony α7R III

Τα 4 πιο δημοφιλή μαθήματα είναι

Η ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΚΗ ΜΟΥ ΜΗΧΑΝΗ

ΟΙ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΚΟΙ ΦΑΚΟΙ

ΤΟ ΦΩΤΟΜΕΤΡΟ -ΕΥΑΙΣΘΗΤΟΜΕΤΡΙΑ

ΦΩΤΙΣΜΟΣ ΦΥΣΙΚΟΣ ΚΑΙ ΤΕΧΝΗΤΟΣ

Περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να βρείτε στην ιστοσελίδα

ΒΑΣΙΚΑ ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ ΓΙΑ ΟΛΟΥΣ

Αυτός που είδε την γέννηση της Αφροδίτης

“Clergue was clearly the only one who witnessed the birth of Aphrodite”

Αυτός που είδε την γέννηση της Αφροδίτης

Την έμπνευση για τον τίτλο της σημερινής μου ανάρτησης μου  την έδωσε αυτή η φράση που έγραψε ο Jean Cocteau, ο διάσημος πολυσχιδής καλλιτέχνης για τον φίλο του φωτογράφο, άγνωστο τότε, Lucien Clergue. “Ο Κλέρκ είναι ξεκάθαρο ότι είναι ο μόνος που είδε την γέννηση της Αφροδίτης”. Αυτή είμαι μια πρόχειρη μετάφραση της φράσης που μας έχει παραδοθεί στα αγγλικά αλλά φαντάζομαι ότι θα ειπώθηκε στα γαλλικά μιας και γάλλοι ήταν και ο Cocteau και ο Clergue.

Αυτός που είδε την γέννηση της Αφροδίτης

Πιστεύω ότι ο Cocteau θα ήθελε να συνεχίσει την φράση του. Ο Κλέρκ είναι ξεκάθαρο ότι είναι ο μόνος που είδε την γέννηση της Αφροδίτης και είναι ακόμη πιο ξεκάθαρο ότι είναι ο μόνος που την φωτογράφισε. Γιατί σε αυτό αναφέρονταν ο Cocteau. Σε μια σειρά από γυναικεία γυμνά στην ακροθαλασσιά που τράβηξε ο Lucien Clergue την δεκαετία του 60′. Αυτά παρομοίασε σαν την γέννηση της Αφροδίτης.

Αυτός που είδε την γέννηση της Αφροδίτης

Δεν ξέρω τι είναι πιο σημαντικό σε αυτή την ζωή πραγματικά. Να έχεις ένα τόσο σπουδαίο φίλο όπως στάθηκε ο Jean Cocteau για τον Lucien Clergue ή να κάνεις την σπουδαία καριέρα και να γίνεις ο σημαντικός φωτογράφος, καλλιτέχνης και πνευματικός άνθρωπος που έγινε ο Clergue; Μάλλον δεν πρόκειται να αποφασίσω ποτέ ποιό από τα δύο είναι το σημαντικότερο.

Οι Γυναίκες είναι Όμορφες – Φωτογραφικό Λεύκωμα

Women are Beautiful – Garry Winogrand 1975

Οι Γυναίκες είναι Όμορφες - Φωτογραφικό Λεύκωμα

Πιστεύω ότι ο Garry Winogrand δεν χρειάζεται συστάσεις. Αυτός ο σπουδαίος φωτογράφος κάνει το 1975 την τρίτη ατομική του έκθεση στην Light Gallery στην Νέα Υόρκη και με την ευκαιρία δημοσιεύει το δεύτερο φωτογραφικό λεύκωμα του με τον ομώνυμο τίτλο Women are Beautiful. Το λεύκωμα είναι σε επιμέλεια του διευθυντή του φωτογραφικού τμήματος του MOMA John Szarkowski που επέλεξε 85 φωτογραφίες για αυτή την μονογραφία.

Οι Γυναίκες είναι Όμορφες - Φωτογραφικό Λεύκωμα

Οι γυναίκες είναι από τα αγαπημένα φωτογραφικά θέματα του Garry Winogrand όπως έχει δηλώσει ο ίδιος και έτσι ο κατεξοχήν φωτογράφος των δρόμων της Νέας Υόρκης των δεκαετιών του 60′ και του 70′ μας παρουσιάζει με τον δικό του τρόπο το στυλ, την καθημερινότητα, τις δραστηριότητες, μορφές και χειρονομίες, θέματα που σχετίζονται με την ταυτότητα του γυναικείου φύλου σε μια μεταβατική εποχή με έντονα τα κινήματα αμφισβήτησης και του φεμινισμού, κατά την διάρκεια της σεξουαλικής επανάστασης.

Οι Γυναίκες είναι Όμορφες - Φωτογραφικό Λεύκωμα

Ο Garry Winogrand δήλωσε για την συγκεκριμένη δουλειά. ” Κάθε φορά που βλέπω μια ελκυστική γυναίκα στον δρόμο κάνω τα αδύνατα δυνατά για την φωτογραφίσω με τον καλύτερο τρόπο. Δεν ξέρω αν όλες οι γυναίκες στις φωτογραφίες είναι όμορφες, αλλά ξέρω ότι όλες οι γυναίκες είναι όμορφες στις φωτογραφίες”.  Με αυτό τον τρόπο μας παρουσιάζει γυναίκες στον δρόμο, σε πάρκα, μέσα σε αυτοκίνητα, σε διασκεδάσεις και σε δημόσιες συγκεντρώσεις.

Οι Γυναίκες είναι Όμορφες - Φωτογραφικό Λεύκωμα

Η συγκεκριμένη δουλειά είναι από τις χαρακτηριστικότερες του Garry Winogrand. Να θυμίσω ότι δεν είχαμε μόνο θετικές κριτικές για τον Women are Beautiful. Υπήρξαν φωνές που χαρακτήρισαν τον φωτογράφο το λιγότερο αφελή. Δεν θα συμφωνήσω  με τα αρνητικά σχόλια καθώς οι περισσότερες από τις φωτογραφίες είναι αριστουργηματικές. Και σε αυτές τις φωτογραφίες υπάρχουν όλες οι αρετές της φωτογραφικής ματιάς του Winogrand, αυτής που τον έκανε τον χαρακτηριστικότερο εκπρόσωπο της γενιάς του και ένας από τους σπουδαιότερους δασκάλους της φωτογραφίας δρόμου.

Βάθος Πεδίου στην Φωτογραφία

Τι είναι το βάθος πεδίου στην Φωτογραφία

Ένα από τα βασικότερα ζητήματα αφού προσπεράσουμε τα θέματα της έκθεσης στην φωτογραφία,  είναι το βάθος πεδίου. Πολύ κουβέντα γίνεται για το βάθος πεδίου σε σχέση με το διάφραγμα όμως δεν είναι ο μόνος παράγοντας που το επηρεάζει. Πριν δούμε όμως τους παράγοντες που επηρεάζουν το βάθος πεδίου (σε επόμενη ανάρτηση), ας δούμε τι είναι αυτό το ίδιο το βάθος πεδίου.

Βάθος Πεδίου στην Φωτογραφία

Μικρό Βάθος Πεδίου

Ορισμός του βάθους πεδίου

Βάθος πεδίου ονομάζουμε στην φωτογραφία όσες περιοχές της εικόνας φαίνονται εστιασμένες και λέω φαίνονται γιατί στην πραγματικότητα δεν είναι. Όταν εστιάζουμε σε ένα συγκεκριμένο επίπεδο σε μια φωτογραφική σκηνή εστιασμένο είναι μόνο αυτό το επίπεδο. Ανάλογα με την ποιότητα και τα χαρακτηριστικά του φακού μας αυτό το εστιασμένο επίπεδο θα αποδοθεί ως τέτοιο επάνω στο επίπεδο του ψηφιακού αισθητήρα ή του φιλμ.

Βάθος Πεδίου στην Φωτογραφία

Μεγάλο Βάθος Πεδίου

Το γιατί εμείς βλέπουμε σε μια φωτογραφία και άλλες περιοχές εστιασμένες εκτός από το την πολύ λεπτή φλούδα του κόσμου που πραγματικά έχουμε εστιάσει, το επίπεδο εστίασης δηλαδή το οποίο έχουμε δημιουργήσει,  έχει να κάνει με την διακριτική ικανότητα του ανθρώπινου  ματιού. Αυτό οδηγεί στην φωτογραφία σε μια περιοχή μπρός και πίσω από το επίπεδο που έχουμε εστιάσει που τα αντικείμενα φαίνονται ανεκτά εστιασμένα. Αυτή η περιοχή που στην φωτογραφία μας φαίνεται ικανοποιητικά εστιασμένη ονομάζεται βάθος πεδίου

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397