Monthly Archives: September 2016

Απ’ το Συρτάρι

Ποιήματα και Τραγούδια για τη Φωτογραφία

Εγκαινιάζω σήμερα αυτή την καινούργια στήλη στο blog μου που αφορά ποιήματα και τραγούδια που έχουν σχέση με την φωτογραφία. Αυτά που θα δημοσιεύω εδώ είναι μέρος μιας μεγάλης έρευνας που είχα κάνει πριν από 15 χρόνια αλλά δεν κατάφερα να ολοκληρώσω ποτέ. Το υλικό όμως υπάρχει και μπορεί να στηρίξει μια ενδιαφέρουσα ανθολογία με ποιήματα και στίχους που έχουν σχέση με την φωτογραφία.

Ξεκινάω με ένα εξαιρετικό ποιήμα του Κωνσταντίνου Καβάφη με τίτλο “Απ’ το Συρτάρι ”

Απ’ το Συρτάρι

Εσκόπευα στης κάμαράς μου έναν τοίχο να την θέσω.

Aλλά την έβλαψεν η υγρασία του συρταριού.

Σε κάδρο δεν θα βάλω την φωτογραφία αυτή.

Έπρεπε πιο προσεκτικά να την φυλάξω.

Aυτά τα χείλη, αυτό το πρόσωπο —
α για μια μέρα μόνο, για μιαν  ώρα
μόνο, να επέστρεφε το παρελθόν τους.

Σε κάδρο δεν θα βάλω την φωτογραφία αυτή.

Θα υποφέρω να την βλέπω έτσι βλαμμένη.

Άλλωστε, και βλαμμένη αν δεν ήταν,
θα μ’ ενοχλούσε να προσέχω μη τυχόν καμιά
λέξις, κανένας τόνος της φωνής προδώσει —
αν με ρωτούσανε ποτέ γι’ αυτήν.

 Κωνσταντίνος Καβάφης 
 
(Από τα Κρυμμένα Ποιήματα 1877;-1923, Ίκαρος 1993)

9η Ετήσια Φωτοβόλτα του Scott Kelby στην Πάτρα

Φωτογραφικά Νέα, ,

Η Φωτογραφική Λέσχη Πάτρας ΗΔΥΦΩΣ ανακοινώνει την επίσημη ημερομηνία του 9ου  WORLDWIDE PHOTOWALK 2016, τη μεγαλύτερη φωτογραφική βόλτα του κόσμου στην οποία συμμετέχει για 5η συνεχόμενη φορά, έχοντας ήδη στο ενεργητικό της μία πρώτη παγκόσμια θέση καθώς και ειδικές μνείες από τον ίδιο τον Scott Kelby.

photo walk patra

Η εκδήλωση λαμβάνει χώρα το Σάββατο 1 Οκτώβρη 2016 σε χιλιάδες πόλεις σε όλο τον κόσμο.

Η έννοια μιας φωτογραφίας βόλτας είναι απλή.. Οι «περιπατητές» συναντούνται σε μια προκαθορισμένη θέση – περιοχή στο κέντρο της πόλης, ζωολογικούς κήπους, επιχειρηματικά πάρκα ή οποιοδήποτε σημείο ενδιαφέροντος στην πόλη για να περάσουν μερικές ώρες μαζί,  να τραβήξουν φωτογραφίες και να μοιραστούν το πάθος τους για τη φωτογραφία με άλλους ανθρώπους. Στο τέλος του περιπάτου, οι περισσότερες ομάδες συγκεντρώνονται σε τοπικά εστιατόρια ή καφέ για να μοιραστούν τις εικόνες και τις εμπειρίες τους πάνω από το φαγητό ή το ποτό τους.

Εκτός από το γεγονός, οι φωτογράφοι «περιπατητές» θα είναι σε θέση να ανεβάσουν την αγαπημένη τους φωτογραφία στο δημοφιλή διαγωνισμό για μια έχουν την ευκαιρία να κερδίσουν μια συνδρομή μέλους διάρκειας 1 έτους στο www.kelbyone.com, μια DSLR, κάρτες δώρων, εφαρμογές, φωτογραφικές τσάντες και άλλα δώρα.
Θα ανακοινωθεί επίσης ένας νικητής για το Μεγάλο Βραβείο και 10 φιναλίστ που θα επιλεγούν από τον ίδιο τον Scott Kelby!

Η φωτοβόλτα της Φωτογραφικής Λέσχης Πάτρας ΗΔΥΦΩΣ θα ξεκινήσει στις 16:00 το απόγευμα απο την πλατεία Αγ. Γεωργίου απέναντι απο το Αρχαίο Ωδείο. Θα κινηθούμε, πάντα με προσοχή, προς σκάλες Γεροκοστοπούλου,  Μαρκάτο, πλατεία Γεωργίου, Λιμάνι με τελικό προορισμό το Φάρο όπου και θα πιούμε το καφεδάκι μας. Κατα τη διάρκεια της Φωτοβόλτας ο καθένας είναι ελεύθερος να φωτογραφίσει ό,τι του κινήσει το ενδιαφέρον ή ακομα και να σκηνοθετήσει μια φωτογραφία με δημιουργικό τρόπο.

Η εκδήλωση είναι δωρεάν, αλλά απαιτείται προεγγραφή.
Στην ιστοσελίδα  www.worldwidephotowalk.com , εντοπίστε την πόλη σας και ολοκληρώσετε την ελεύθερη εγγραφή σας.

Υπάρχουν διαθέσιμες 50 θέσεις, όμως αυτό είναι δεσμευτικό, μόνο για τη συμμετοχή σας στο διαγωνιστικό κομμάτι. Μπορείτε να έρθετε με τους φίλους σας ή τα παιδιά σας και να συμμετέχετε σε αυτό το φωτογραφικό γεγονός με τον κοινωνικό χαρακτήρα.Επιπλέον, οι συμμετέχοντες μπορούν να συνδεθούν στα κοινωνικά δίκτυα πριν, κατά τη διάρκεια και μετά την εκδήλωση χρησιμοποιώντας το hashtag # WWPW2016 στο Twitter, το Facebook και το Instagram.

Με εκτίμηση,
Το ΔΣ του ΗΔΥΦΩΣ

Η πρώτη σοβαρή μηχανή της Canon είχε φακό Nikon

Ιστορία της Φωτογραφίας, , ,

Η πρώτη Canon με φακό Nikon

Η ιστορία είναι γεμάτη στιγμές που μας κλείνουν το μάτι με ειρωνεία. Η δεκαετία του 30 ήταν μια εποχή ταχείας ανάπτυξης για την ιαπωνική βιομηχανία. Όσο αφορά τον φωτογραφικό κλάδο νέες εταιρείες και νέες συνεργασίες γίνονταν με ταχείς ρυθμούς. Βασισμένες σε γερμανικά πρότυπα οι γιαπωνέζικες φωτογραφικές μηχανές προσπαθούσαν να κερδίσουν την προτίμηση των φωτογράφων.

Το 1933 μια νέα εταιρεία είχε ιδρυθεί η Precision Optical Instruments Laboratory στο Τόκιο και το 1934 κατασκευάζει την πρώτη της φωτογραφική μηχανή που την ονομάζει Kwanon από το όνομα μιας βουδιστικής θεότητας. Το 1936 στο πρώτο σοβαρό μοντέλο φωτογραφικής μηχανής που κατασκευάζει η εταιρεία (αντιγραφή της Leica), αποφασίζει να κάνει το όνομα πιο εύκολο για τους δυτικούς και η μηχανή ονομάζεται Canon και Hansa από το όνομα της εταιρείας που ανέλαβε το μάρκετινγκ και τη διανομή της.

Canon Hansa Nikkor

Η πρώτη αξιόλογη φωτογραφική μηχανή από την Canon, είχε φακό Nikkor (50mm f3,5)

Το μοντέλο ήταν τόσο πετυχημένο που η ίδια η εταιρεία που το κατασκεύασε μετονομάστηκε σε Canon όπως έχει συμβεί άπειρες φορές στο χώρο της φωτογραφίας (Kodak, Leica, Contax, Pentax κ.α). Η ειρωνεία σε αυτή την περίπτωση εμπορικής επιτυχίας για το πρώτο επιτυχημένο μοντέλο της Canon, είναι ότι τους φακούς για την μηχανή τους κατασκεύαζε μια άλλη ιαπωνική εταιρεία η Nippon Kogaku. Ναι αυτή η εταιρεία που σήμερα είναι γνωστή σαν Nikon. Αυτοί πρώτοι φακοί που φόραγαν οι Canon λεγόταν Nikkor, ακριβώς όπως ονομάζει τους φακούς της η Nikon μέχρι και σήμερα, 80 χρόνια μετά.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis

Συμμετοχή στο Athens Photo Marathon

Κείμενα και Φωτογραφίες,

Σήμερα λάβαμε μέρος με παλιούς και νέους μαθητές μου στον Φωτογραφικό Μαραθώνιο της Αθήνας. Μια πολύ ενδιαφέρουσα διοργάνωση αφιερωμένη στη φωτογραφική δράση και περάσαμε υπέροχα. Βοήθησε βέβαια και ο καιρός γιατί δεν έκανε πολύ ζέστη και έτσι έκανε τον εξάωρο μαραθώνιο προς αναζήτηση των φωτογραφιών για τα 4 θέματα της διοργάνωσης, πολύ ευχάριστο.

athens photo marathon

Εκτός από μια μικρή καθυστέρηση το πρωί η οργάνωση του Φωτογραφικού Μαραθώνιου ήταν άψογη. Τα θέματα που δόθηκαν ήταν εξαιρετικά και πιστεύω ότι και οι φωτογραφίες των φωτογράφων που συμμετείχαν θα είναι υψηλότατου επιπέδου (αν κρίνω από τις φωτογραφίες των μαθητών μου σίγουρα).  Οι συμμετοχές ξεπέρασαν τις 1500 και ήταν πανέμορφο θέαμα να βλέπεις τόσους πολλούς φωτογράφους κάθε ηλικίας και φίλου με τις μηχανές στα χέρια, έτοιμους να ξεχυθούν στην πόλη για να την φωτογραφίσουν.

athens photo marathon

Μια selfie εν αναμονή των θεμάτων του φωτομαραθώνιου

Εύχομαι καλή επιτυχία σε όλους τους συμμετέχοντες, αλλά πιο καλή επιτυχία στους μαθητές μου (είναι και τα βραβεία στη μέση που είναι ότι πρέπει). Κλείνω με μια ακόμη ευχή. Και του χρόνου!

Περισσότερες πληροφορίες για τον Φωτογραφικό Μαραθώνιο της Αθήνας θα βρείτε στον επίσημο ιστοχώρο του.

photomarathon.gr

Φίλοι της Φωτογραφίας στην Καλαμάτα

Φωτογραφικά Νέα,

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
24/9/2016
Ανακοινώνεται ότι ο νέος κύκλος συναντήσεων για την περίοδο 2016-2017 θα ξεκινήσει την Τετάρτη 28/9/2016 και ώρα 6μμ στο βαγόνι της ομάδας στο πάρκο του ΟΣΕ, στο ύψος της λίμνης και πίσω από το χώρο του σκάκι, όπου θα γίνει έναρξη εγγραφής νέων μελών. Επιπλέον, θα συζητηθούν θέματα ωρών και προγράμματος μαθημάτων. Οι εγγραφές είναι ανοιχτές καθ’ όλη τη διάρκεια της περιόδου.
Ενημερώνουμε ότι το βαγόνι της ομάδας θα είναι ανοιχτό καθημερινά για τους ενδιαφερόμενους και κατόπιν επικοινωνίας μαζί μας, θα ενημερώνονται για τις ώρες που μπορούν να το επισκεφθούν για πληροφορίες και εγγραφή.
Εκ της ομάδας

Φωτογραφική ομάδα (άτυπη)
ΦΙΛΟΙ ΤΗΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ
Τηλ.: 6978707054
Email: filoi.tis.fotografias@gmail.com
Web: http://filoi-tis-fotografias.webnode.gr
Blog: http://filoi-tis-fotografias.blogspot.com
Facebook: ΦΙΛΟΙ ΤΗΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ (ΚΑΛΑΜΑΤΑ)

Η Αγαπημένη που δεν απόκτησα ποτέ!

Κείμενα και Φωτογραφίες,

Nikon FA

Την πρωτοείδα σε ένα αγγλικό περιοδικό το 1984. Από αυτά τα λαϊκά περιοδικά της φωτογραφίας και την ερωτεύτηκα με την πρώτη ματιά. Ένα χρόνο πριν είχε ξεκινήσει την καριέρα της από την Ιαπωνία αλλά το 1984 είχε κερδίσει τον πρώτο της τίτλο στον ετήσιο διαγωνισμό Camera Grand Prix. Η Nikon FA ήταν ένα πραγματικό θαύμα της ηλεκτρομηχανικής και για μένα η καλύτερη (και πιο όμορφη) φωτογραφική μηχανή με χειροκίνητη εστίαση που κατασκεύασε ποτέ η Nikon.

nikon fa

Μια από τις πρώτες ολοσέλιδες διαφημίσεις της στα ξένα περιοδικά

Η επίσημη τιμή της στην Αμερική ήταν 646 δολάρια. Με το βάρος της μηχανής να είναι 645γρ. αυτό σήμαινε γραμμάριο και δολάριο. Βέβαια στην Ελλάδα του 36% φόρο πολυτελείας για τα σώματα των φωτογραφικών μηχανών εκείνη την εποχή, η τιμή της ανέβαινε περισσότερο. Σε αυτά τα χρήματα στα 19 μου αποτελούσε ένα απλησίαστο όνειρο για μένα. Όμως εξακολούθησα να την ονειρεύομαι για πολλά χρόνια μέχρι που την απάτησα με μια Nikon FM2.

nikon fa

Μια ηλεκτρομηχανική ομορφιά

Οι πρώτες FA είχαν προβλήματα, μέχρι να λυθούν οι φωτογράφοι δεν της είχαν και πολύ εμπιστοσύνη. Όταν όλα έστρωσαν στην παραγωγή της ήταν πλέον αργά, καθώς στα μέσα της δεκαετίας του 80 έγινε μια έκρηξη στην τεχνολογία στη κατασκευή των φωτογραφικών μηχανών από όλες τις εταιρείες και έτσι η FA είχε μεγάλο ανταγωνισμό. Σιγά-σιγά αναγνωρίστηκαν τα προτερήματα της και έκανε καλύτερη καριέρα ως μεταχειρισμένη μιας και μια εποχή πουλιόταν ακριβότερα σαν μεταχειρισμένη από την τιμή της σαν καινούργια όταν πρωτοκυκλοφόρησε.

nikon fa

Εδώ την βλέπετε ξαπλωμένη για να μπορείτε να δείτε περισσότερες πλευρές της

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis

Πικτοριαλισμός ή Καθαρή Φωτογραφία;

Φωτογραφίες που Συνομιλούν, ,

Επιλέξτε φωτογραφία

Σήμερα στις φωτογραφίες που συνομιλούν μια φωτογραφία σε δυο διαφορετικές εκτυπώσεις της Gertrude Käsebier. Η Gertrude Käsebier (1852 – 1934) είναι η πιο σημαντική αμερικανίδα φωτογράφος στο γύρισμα του 19ου προς τον 20ο αιώνα, αν και σπάνια την αναφέρουν στην ιστορία της φωτογραφίας. Άσκησε σημαντική επιρροή με το έργο της αλλά και με τις απόψεις της καθώς συχνά προωθούσε την ιδέα στις γυναίκες να ασχοληθούν με την φωτογραφία. Με το εξαιρετικό της έργο και τις φεμινιστικές της απόψεις θα ασχοληθώ σε άλλη μου ανάρτηση.

Με αφορμή μια φωτογραφία σε διαφορετικές εκδοχές θέλω να αναρωτηθούμε σχετικά με το ζήτημα αυτού που θα λέγαμε σήμερα λήψη και επεξεργασία μιας φωτογραφίας. Στην εποχή της Γερτρούδης βέβαια σχετικά με το θέμα της λήψης και της εκτύπωσης μιας φωτογραφίας. Το 1899 η Gertrude Käsebier παρουσιάζει μια φωτογραφία που την ονομάζει ” Η Φάτνη” (The Manger). Η φωτογραφία έχει παρουσιαστεί τυπωμένη σε διάφορες εκδοχές, αλλά σε όλες υπάρχει η επίδραση του κινήματος του πικτοριαλισμού που η Gertrude Käsebier, ήταν από τους χαρακτηριστικότερους εκπροσώπους.

Όλα αυτά μέχρι πρόσφατα που ανακαλύφθηκε το πρωτότυπο αρνητικό  στο αρχείο της και είδαμε  και μια κανονική εκτύπωση της Φάτνης. Μια πρώτη παρατήρηση που έχω να κάνω ότι η Gertrude Käsebier ήταν μια εξαιρετική φωτογράφος κάτι που ήταν γνωστό έτσι κι αλλιώς. Όμως τι λέτε; Ποιά φωτογραφία προτιμάτε; Την δεξιά που είναι μια εκτύπωση πλατινοτυπίας επιλεγμένη ακριβώς για αυτό ατμοσφαιρικό αποτέλεσμα (αν ψάξετε στο ίντερνετ θα βρείτε κι άλλες εκτυπώσεις της ίδιας φωτογραφίας με αντίστοιχες τεχνικές του 19ου αιώνα) ή την αριστερή που είναι μια κανονική ασπρόμαυρη εκτύπωση που η φωτογράφος δεν την παρουσίασε ποτέ έτσι;

Gertrude Käsebier

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis

Group f/64. Το Μανιφέστο της Καθαρής Φωτογραφίας

Ιστορία της Φωτογραφίας,

F/64

Στις 15 Νοεμβρίου του 1934 στο M.H. de Young Memorial Museum του Σαν Φρανσίσκο έγιναν τα εγκαίνια μιας ομαδικής έκθεσης των φωτογράφων Ansel Adams, Imogen Cunningham, John Paul Edwards, Sonya Noskowiak, Henry Swift, Willard Van Dyke και Edward Weston.  Όπως διαπιστώνετε ανάμεσα τους υπάρχουν τεράστια ονόματα της φωτογραφίας. Κάποιοι ήταν στα πρώτα τους βήματα (o Ansel Adams  ήταν 32 χρόνων και ο Willard Van Dyke 28 χρονών) και κάποιοι από αυτούς με ήδη ένα σημαντικό  έργο πίσω τους (Η Imogen Cunningham  ήταν  51 χρόνων και ο Edward Weston 48 χρονών).  Αυτή ήταν η πρώτη εμφάνιση του group f/64 μιας άτυπης καλλιτεχνικής ομάδας που δημιούργησε μια νέα ισχυρή τάση στη φωτογραφική τέχνη. Αυτό που στα ελληνικά  θα μεταφράζαμε σαν Καθαρή Φωτογραφία (Pure ή Straight Photography).

group f64

Αυτό το καλλιτεχνικό ρεύμα-κίνηση για μια φωτογραφία που να προβάλει την υποτιθέμενη αντικειμενικότητα της αντί να την κρύβει πίσω από τα τερτίπια της ζωγραφικής, που εξέφρασε για πρώτη φορά με σαφήνεια η ομάδα f/64, ήρθε σαν αντίδραση στο μεγάλο κίνημα που επικράτησε στα πρώτα χρόνια της καλλιτεχνικής φωτογραφίας αυτό των πικτοριαλιστών.

Το group f/64 δημοσίευσε και το μανιφέστο του με την ευκαιρία της πρώτης έκθεσης και προκάλεσε  μεγάλη αίσθηση στους φωτογραφικούς και στους καλλιτεχνικούς κύκλους. Παρόλο που έχει πολλές αδυναμίες στις παραδοχές του για την φωτογραφία, το group f/64 δημιούργησε μια μεγάλη “φωτογραφική σχολή” που έχει πολλούς και φανατικούς οπαδούς μέχρι σήμερα  και έτσι κι αλλιώς επηρέασε σε μεγάλο βαθμό την εξέλιξη της φωτογραφίας τον 20ο αιώνα.

Το μανιφέστο του group f/64

Το όνομα αυτής της ομάδας προέρχεται από ένα αριθμό διαφράγματος του φωτογραφικού φακού. Δηλώνει σε πολύ μεγάλο βαθμό τις ιδιότητες της καθαρότητας και της ευκρίνειας της φωτογραφικής εικόνας, οι  οποίες είναι βασικά στοιχεία στο έργο των μελών της ομάδας.

Ο κύριος σκοπός της ομάδας είναι να παρουσιάζει με συχνές εκθέσεις αυτό που θεωρεί σαν την καλύτερη σύγχρονη φωτογραφία στη δύση*. Εκτός από την προβολή του έργου των μελών της θα παρουσιάζει φωτογραφίες κι άλλων φωτογράφων που αποδεδειγμένα το έργο τους έχει τάσεις παρόμοιες με το έργο των μελών της ομάδας.

Το group f/64 δεν προτίθεται να καλύψει όλο το φάσμα της φωτογραφίας. Η επιλογή των μελών μας δεν αποτελεί ένδειξη αποδοκιμασίας για όποιους δεν θα περιλαμβάνονται στις εκθέσεις μας. Υπάρχει μεγάλος αριθμός σημαντικών φωτογράφων που το στυλ και η τεχνική τους, δεν έχουν σχέση με έργο της ομάδας.

Το group f/64 περιορίζει τα μέλη του και τους προσκεκλημένους του στις εκθέσεις, σε όσους φωτογράφους προσπαθούν να εκφράσουν την φωτογραφία ως μια τέχνη με απλή και ξεκάθαρη παρουσίαση, μέσα από  καθαρά  φωτογραφικές μεθόδους. Η ομάδα δεν πρόκειται να προβάλει ποτέ έργα, που δεν συμμορφώνονται με τα πρότυπα της καθαρής φωτογραφίας. Σαν καθαρή φωτογραφία ορίζεται αυτή που δεν περιλαμβάνει  ιδιότητες στην τεχνική στην σύνθεση και στις ιδέες, που προέρχονται από άλλες μορφές τέχνης. Η παραγωγή των Πικτοριαλιστών από την άλλη πλευρά, δείχνει μια αφοσίωση στις αρχές της τέχνης που σχετίζονται άμεσα με τη ζωγραφική και τις γραφικές τέχνες.

Τα μέλη της ομάδας f / 64 πιστεύουν ότι η φωτογραφία, ως μια μορφή τέχνης, πρέπει να αναπτυχθεί με τις ιδιότητες που ορίζονται από την πραγματικότητα και τους περιορισμούς του φωτογραφικού μέσου και πρέπει πάντα να παραμείνει ανεξάρτητη από τις ιδεολογικές συμβάσεις της τέχνης και της αισθητικής που θυμίζουν μια περίοδο του πολιτισμού που είναι προγενέστερη της ανάπτυξης του ίδιου του φωτογραφικού μέσου.

Η ομάδα θα εκτιμήσει πληροφορίες σχετικές με την οποιαδήποτε σοβαρή φωτογραφική δουλειά έχει ξεφύγει από την προσοχή της και θέλει να καθιερωθεί σαν ένα φόρουμ της σύγχρονης φωτογραφίας.

*Την δυτική ακτή των ΗΠΑ

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis

EOS η ελληνική Αυγή, έδωσε το όνομα της στις μηχανές της νέας εποχής

Ιστορία της Φωτογραφίας,

30 Χρόνια Canon EOS

Η Canon ήδη από το 1987 παρουσίασε τις φωτογραφικές μηχανές της νέας εποχής. Για τις μηχανές της καινούργιας της σειράς η εταιρεία δανείστηκε το όνομα της Ελληνικής θεότητας της Αυγής. Ηώς ή Έως, η κόρη του Τιτάνα Υπερίωνα και της Τιτανίδας Θείας, της αδερφής του Ήλιου και της Σελήνης. Για άλλους EOS σημαίνει Electro-Optical System, αλλά εγώ προτιμώ την ποιητική εκδοχή, με πηγή έμπνευσης την Ελληνική Μυθολογία.

Canon EOS 650

Η πρώτη φωτογραφική μηχανή της σειράς EOS η 650 του 1987

Όντως οι φωτογραφικές μηχανές της Canon της σειράς EOS με ξεκίνημα την EOS 650 του 1987, εγκαινίασαν μια καινούργια περίοδο στην φωτογραφία. Η Canon τολμάει και εγκαταλείπει την πετυχημένη μοντούρα και την σειρά FD, των φακών της χειροκίνητης εστιάσης και προσφέρει στο κοινό τους φακούς με ενσωματωμένο μοτέρ αυτόματης εστιάσης EF, που δίνουν στο σύστημα EOS νέες εκπληκτικές δυνατότητες. Στις νέες τεχνολογίες που εισάγει η Canon δεν είναι μόνο η αυτόματη εστίαση, αλλά μια σειρά από καινοτομίες που πλέον θεωρούνται τα στάνταρ στις σημερινές ψηφιακές φωτογραφικές μηχανές, αλλά τότε ήταν κάτι το πρωτάκουστο.

Canon EOS 5D Mark IV

H πιο πρόσφατη φωτογραφική μηχανή της Canon στην σειρά EOS, η 5D Mark IV ( Σεπτέμβριος 2016)

Η Canon είχε κάνει πάταγο με την τελευταία φωτογραφική μηχανή χειροκίνητης εστίασης την T90, καθώς είχε δείξει σε όλους ποιο δρόμο θα ακολουθούσε από εκεί και πέρα στις φωτογραφικές μηχανές. Δρόμο που ακολουθεί πιστά μέχρι σήμερα και στις ψηφιακές EOS (DSLR) με ξεκίνημα την EOS 30D που κυκλοφόρησε στο γύρισμα της χιλιετίας το 2000 μέχρι και την πιο πρόσφατη EOS 5D Mark IV (2016).

canon eos 30th

Οι σημαντικοί σταθμοί της Canon και της σειράς Φακών και Φωτογραφικών μηχανών EOS

1987 Ανακοινώνονται η φωτογραφική μηχανή DSLR  EOS 650 και οι φακοί EF 35-70mm f/3.5-4.5, EF 35-105mm f/3.54.5 και EF 50mm f/1.8

1989 Κυκλοφορεί η EOS-1, η πρώτη επαγγελματική φωτογραφική μηχανή της Canon με αυτόματη εστίαση

1994 Κυκλοφορεί η EOS 5, με αυτόματο σύστημα εστίασης και με σύστημα παρακολούθησης του ματιού

2000 Κυκλοφορεί η  EOS D30 – η πρώτη ψηφιακή φωτογραφική μηχανή με αποκλειστική εσωτερική σχεδίαση και παραγωγή της Canon

2001 Κυκλοφορεί η EOS-1D,  η πρώτη ψηφιακή επαγγελματική φωτογραφική μηχανή με αποκλειστική εσωτερική σχεδίαση και παραγωγή της Canon

2003 Κυκλοφορεί η EOS 300D – η πρώτη φωτογραφική μηχανή DSLR για το πλατύ κοινό με κόστος κάτω από 1.000 δολάρια

2005 Κυκλοφορεί  η EOS 5D, η πρώτη οικονομική fullframeDSLR

2008 Κυκλοφορεί  η EOS 5D Mark II,  η πρώτη DSLR με δυνατότητα λήψης βίντεο FullHD

2012 Κυκλοφορεί η  σειρά Cinema EOS επαγγελματικές ψηφιακές βιντεοκάμερες

2015 H παραγωγή της Canon φτάνει σ τις 80 εκατομμύρια φωτογραφικές μηχανές

2016 H παραγωγή της Canon φτάνει στους 120 εκατομμύρια φακούς για όλες τις σειρές φωτογραφικών μηχανών

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis

 

Ο Εμίλ Ζολά το τερμάτισε (με τη φωτογραφία)

Ιστορία της Φωτογραφίας, Κείμενα και Φωτογραφίες,

O Εμίλ Ζολά Φωτογράφος

O Εμίλ Ζολά (Émile Édouard Charles Antoine Zola 1840-1902) ο διάσημος Γάλλος συγγραφέας, υπήρξε και παθιασμένος ερασιτέχνης φωτογράφος. Την φωτογραφία την ανακάλυψε στα τελευταία 7 χρόνια της ζωής του αλλά του έγινε εμμονή και σχεδόν η αποκλειστική του απασχόληση. Χρησιμοποίησε την φωτογραφία όπως θα χρησιμοποιούσε την πένα του για να κρατάει σημειώσεις για τον κόσμο που τον περιτριγύριζε. Φωτογράφιζε τα πάντα. Μέσα σε 7 χρόνια απόκτησε 10 διαφορετικές φωτογραφικές μηχανές και το δικό του σκοτεινό θάλαμο όπου εμφάνιζε μόνος του τα φιλμ του και τύπωνε τις φωτογραφίες του. Είχε φτιάξει και μια δική του πατέντα ώστε να απελευθερώνει το κλείστρο από μακριά και έτσι τράβηξε και πολλά αυτοπορτραίτα.

Εμίλ Ζολά

Ήταν τόσο ενθουσιασμένος με αυτό του το χόμπι από την πρώτη στιγμή που ξεκίνησε να φωτογραφίζει το 1895, που πολλές φορές έφτανε να γίνεται υπερβολικός με την αγάπη του για την φωτογραφία. Η αλήθεια είναι ότι ο Ζολά ήταν άνθρωπος πολυτάλαντος, έτσι ανάμεσα στα άλλα ταλέντα του υπήρξε και καλός φωτογράφος. Πάντως για να λέμε κι αλήθειες ήταν πολύ καλύτερος σαν συγγραφέας . Για αυτό ίσως η σημαντικότερη παρακαταθήκη που έχουμε από εκείνον σαν φωτογράφοι δεν είναι οι φωτογραφίες του (που αρκετές από αυτές είναι καλές), αλλά μια φράση που έγραψε για την φωτογραφία (με αυτό πραγματικά το τερμάτισε).

“À mon avis, vous ne pouvez pas dire que vous avez vu quelque chose à fond si vous n’en avez pas pris une photographie”

Που σημαίνει πάνω κάτω

“Νομίζω ότι δεν μπορείτε να πείτε ότι είδα κάτι καλά, αν δεν το έχετε τραβήξει μια φωτογραφία”

Εμίλ Ζολά

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis