Φωτογραφία στον Ουρανοξύστη 1932

Ποιoς ήταν ο φωτογράφος της διάσημης φωτογραφίας;

Βλέπω πολύ συχνά σε αναρτήσεις σε blog ιστοχώρους και λογαριασμούς στα social media για την έτσι κι αλλιώς διάσημη φωτογραφία που τραβήχτηκε το 1932 με τους εργαζόμενους στην κατασκευή ενός ουρανοξύστη στην Νέα Υόρκη να κάνουν διάλειμμα για φαγητό καθισμένοι επάνω σε μια σιδηροδοκό που κρέμεται στον αέρα. Άπειρες αναρτήσεις και memes έχω δει να χρησιμοποιούν αυτή την φωτογραφία. Σχεδόν καμία ανάρτηση δεν αναφέρει το όνομα του φωτογράφου ή άλλες αναφέρουν ότι ο φωτογράφος είναι άγνωστος. Πάντως και ο φωτογράφος ήταν εκεί εργαζόμενος στις ίδιες επικίνδυνες συνθήκες και έτσι μπόρεσε να καταγράψει αυτή την σκηνή.

Φωτογραφία στον Ουρανοξύστη 1932

Lunch atop a Skyscrape η διάσημη φωτογραφία του 1932

Ο φωτογράφος αυτής της φωτογραφίας δεν είναι άγνωστος. Είναι γνωστός και ονομάζεται  Charles Ebbets.  Ο Τσαρλς Κλάιντ Έμπετς (1905–1978) ήταν Αμερικανός φωτογράφος και διάσημος για αυτή την φωτογραφία “Lunch atop a Skyscraper”. Ο Έμπετς γεννήθηκε στην Αλαμπάμα. Αγόρασε την πρώτη του φωτογραφική μηχανή σε ηλικία μόλις οκτώ ετών. Είχε και άλλες μεγάλες φωτογραφικές επιτυχίες κατά την διάρκεια της καριέρας του αλλά σαφώς η φωτογραφία στον ουρανοξύστη είναι η μεγαλύτερη.

Φωτογραφία στον Ουρανοξύστη 1932

Ο φωτογράφος της διάσημης φωτογραφίας Charles Ebbets

Ήδη από το 1930, ο Έμπετς ήταν γνωστός φωτογράφος και δημοσίευσε φωτογραφίες του σε μεγάλες εφημερίδες σε όλες τις ΗΠΑ, ανάμεσα τους και στους New York Times. Το 1932, ο Έμπετς προσλήφθηκε ως επικεφαλής φωτογράφος του Κέντρου Ροκφέλερ. Στις 20 Σεπτεμβρίου του 1932, τράβηξε τη φωτογραφία “Μεσημεριανό στην κορυφή ενός ουρανοξύστη”, η οποία απεικονίζει έντεκα άντρες να κάθονται σε μια σιδερένια δοκό να τρώνε μεσημεριανό, με τα πόδια τους να κρέμονται δεκάδες μέτρα πάνω από τους δρόμους της Νέας Υόρκης στον 69ο όροφο. Παρόλο που φαίνεται ότι πολλοί φωτογράφοι συνεργάστηκαν στη λήψη, έχουμε πολλές αποδείξεις για την πατρότητα της φωτογραφίας από την πλευρά του Έμπετς. Απόδειξη πληρωμής με το επιστολόχαρτο του και άλλες αυθεντικές φωτογραφίες που τράβηξε ο Έμπετς κατά τη διάρκεια της εργασίας του στο Rockefeller Center,  καθώς και αντίγραφα του αρχικού άρθρου από το 1932 που αναφέρει το όνομα του ως φωτογράφο. Ακόμη και μια φωτογραφία του ίδιου επάνω σε μια σιδερένια δοκό στον ίδιο ουρανοξύστη (την βλέπετε πιο πάνω). Όλα αυτά τα στοιχεία που υποστηρίζουν την πατρότητα του Ebbets έχουν επαληθευτεί ανεξάρτητα από επαγγελματίες ερευνητές, δικηγόρους πνευματικής ιδιοκτησίας και ιδιωτικούς ερευνητές. Κατά τη διάρκεια της παγκόσμιας κυκλοφορίας της φωτογραφίας όλα τα τελευταία χρόνια ειδικά στο ίντερνετ κανένας άλλος φωτογράφος ή κληρονόμοι κάποιου φωτογράφου δεν έχουν ποτέ διεκδικήσει την πατρότητα αυτής της  διάσημης εικόνας.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397

Η Εκτύπωση της Ασπρόμαυρης Φωτογραφίας

Η διαδικασία της  εκτύπωσης της

ασπρόμαυρης φωτογραφίας στον σκοτεινό θάλαμο

Η εκτύπωση της ασπρόμαυρη φωτογραφίας από φιλμ γίνεται στον σκοτεινό θάλαμο ακολουθώντας μια συγκεκριμένη φυσικοχημική διαδικασία. Τα στάδια αυτής της διαδικασίας είναι:

α) Έκθεση του φωτοευαίσθητου χαρτιού στο φως του μεγεθυντή διαμέσου του αρνητικού με χρόνο που τον έχουμε βρει δοκιμάζοντας διαφορετικούς χρόνους έκθεσης

β) Πέρασμα του φωτισμένου φωτογραφικού χαρτιού από τα χημικά στάδια της εμφάνισης, του μεσαίου λουτρού και της στερέωσης, ώστε να σχηματιστεί η φωτογραφία

γ) Πλύσιμο της φωτογραφίας ώστε να ξεπλυθούν τα υπολείμματα των χημικών

δ) Στέγνωμα της φωτογραφίας είτε με άπλωμα είτε σε ένα στεγνωτήριο

Μια τυπική διάταξη σκοτεινού θαλάμου σε κουζίνα σπιτιού. Μεγεθυντής και στεγνή πλευρά στο τραπέζι της κουζίνας. Λεκάνες και υγρή πλευρά στον πάγκο με τον νεροχύτη.

Ο σκοτεινός θάλαμος

Σκοτεινός θάλαμος μπορεί να είναι οποιοδήποτε δωμάτιο μπορεί να συσκοτιστεί εντελώς. Στον σκοτεινό θάλαμο δεν πρέπει να μπαίνει κανένα φως είτε είναι μέρα είτε είναι νύχτα. Ιδανικά ο σκοτεινός θάλαμος πρέπει να διαθέτει εξαερισμό και τρεχούμενο νερό. Αν δεν διαθέτει εξαερισμό πρέπει να τον αερίζουμε επαρκώς όσο τον χρησιμοποιούμε και αν δεν έχουμε τρεχούμενο νερό μπορούμε να τοποθετούμε τις έτοιμες φωτογραφίες σε ένα μεγάλο κουβά ή μια μεγάλη λεκάνη και να τις πλύνουμε σε κάποιον άλλο χώρο που διαθέτει τρεχούμενο νερό. Στον σκοτεινό θάλαμο πρέπει να υπάρχει διαθέσιμο ένα λευκό φως και ένα φως ασφαλείας.

Ιδιαίτερα μαθήματα σκοτεινού θαλάμου

Υπάρχει γενικά η άποψη ότι ο σκοτεινός θάλαμος χωρίζεται στο στεγνό τμήμα και στο υγρό τμήμα. Όμως αυτά τα δύο μέρη του σκοτεινού θαλάμου μπορεί να είναι και συνεχόμενα. Πρώτα ο πάγκος που βρίσκεται ο μεγεθυντής με τον φακό, το πλαίσιο εκτύπωσης, τον χρονοδιακόπτη και τα κουτιά με τα φωτοευαίσθητα χαρτιά, μαζί με άλλα πιθανά αξεσουάρ όπως φίλτρα επιλογής της αντίθεσης, μεγεθυντής κόκκου, μάσκες για κράτημα και κάψιμο κ.α.

Μεγεθυντής με συγκεντρωτική κεφαλή

Ο μεγεθυντής

Ο μεγεθυντής είναι η συσκευή που προβάλλει το αρνητικό στην βάση σε αυξομειούμενο μέγεθος όσο του επιτρέπει η κολώνα στήριξης της κεφαλής του πάνω στην οποία ανεβοκατεβαίνει αλλάζοντας το μέγεθος της προβολής.  Ονομάζεται λανθασμένα και εκτυπωτής. Οι μεγεθυντές για την εκτύπωση ασπρόμαυρων φωτογραφιών μπορούν να είναι με κεφαλή συγκεντρωμένου φωτός ή κεφαλές διάχυτου φωτός. Οι συγκεντρωτικοί μεγεθυντές προσφέρουν καλύτερη ευκρίνεια και οξύτητα. Οι διάχυτοι προβάλλουν λιγότερο τυχόν προβλήματα του φιλμ όπως γρατζουνιές κηλίδες και άλλα σημάδια. Υπάρχουν μεγεθυντές με  κεφαλές multicontrast που μας προσφέρουν τον απευθείας έλεγχο χωρίς την ανάγκη ξεχωριστών φίλτρων και μεγεθυντές με έγχρωμες κεφαλές που είναι για τυπώνουμε έγχρωμες φωτογραφίες αλλά μπορούμε να τυπώσουμε και ασπρόμαυρες.

Πλαίσιο εκτύπωσης ή μαρζέρ

Οι μεγεθυντές χωρίζονται και ανάλογα με το μέγεθος του αρνητικού που δέχονται. Μπορεί να είναι μεγεθυντές μέχρι 35mm ή μπορούν να είναι αρκετά μεγαλύτεροι. Οι πιο συνηθισμένοι είναι αυτοί που δέχονται φιλμ μέχρι 135 ή και μέχρι 120/220.  Ανάλογα με το μέγεθος του φιλμ υπάρχει και ο αντίστοιχος φακός που τοποθετούμε στον μεγεθυντή.

Τα μέρη του μεγεθυντή

Η κολώνα που στηρίζεται

Η κεφαλή που περιλαμβάνει την λάμπα

Το συρτάρι για τα φίλτρα

Οι συγκεντρωτικοί φακοί

Ο φορέας του αρνητικού

Η φυσούνα για την εστίαση

Ο φακός για την προβολή του αρνητικού

Το φίλτρο ασφαλείας

Το καλώδιο που συνδέει την λάμπα με το χρονόμετρο

Χρονόμετρο σκοτεινού θαλάμου για εκτύπωση  ασπρόμαυρων φωτογραφιών

Απαραίτητα εκτός μεγεθυντή

Χρονόμετρο σκοτεινού θαλάμου

Φίλτρα πολυκοντράστ

Πλαίσιο εκτύπωσης για την δημιουργία περιθωρίων

Μεγεθυντής κόκκου για εστίαση του αρνητικού

Μάσκες για κράτημα και κάψιμο

Ένα βαρύ τζάμι για τις εξ επαφής εκτυπώσεις

Με τον εξοπλισμό που ήδη παρουσιάσαμε μπορούν να τυπωθούν τρία είδη ασπρόμαυρης φωτογραφίας

Φωτογράμματα (διαβάστε το άρθρο Φωτογράμματα  και Ψηφιακά Φωτογράμματα στο σπίτι)

Μεγεθύνσεις μέχρι όποιο μέγεθος μας επιτρέπει ο μεγεθυντής.

Εξ επαφής εκτυπώσεις είτε ξεχωριστών μεγάλων αρνητικών είτε όλων των αρνητικών ενός φιλμ

Εκτός από την πλευρά του μεγεθυντή στον σκοτεινό θάλαμο υπάρχει και η υγρή πλευρά με τις λεκάνες που τοποθετούμε τα υγρά της επεξεργασίας της ασπρόμαυρης φωτογραφίας

Χρειαζόμαστε τρεις λεκάνες. Μια για τον εμφανιστή, μια για το μεσαίο λουτρό (stop bath) και μια για την στερέωση (hypo). Στο τέλος θέλουμε μια μεγάλη λεκάνη με νερό ή ένα μεγάλο κουβά που θα μαζεύονται οι στερεωμένες φωτογραφίες πριν τις οδηγήσουμε για πλύσιμο σε τρεχούμενο νερό.

Η διαδικασία της μεγέθυνσης/εκτύπωσης της ασπρόμαυρης φωτογραφίας στον σκοτεινό θάλαμο

Επιλέγουμε το αρνητικό με το οποίο θέλουμε να δημιουργήσουμε μια φωτογραφία. Το καθαρίζουμε ώστε να είναι απαλλαγμένο από σκόνες και το τοποθετούμε στον φορέα του αρνητικού με την γυαλιστερή πλευρά προς τα πάνω. Επιλέγουμε το μέγεθος που θα ανεβάσουμε την κολώνα του μεγεθυντή ώστε πετύχουμε την επιθυμητή μεγέθυνση. Διαμορφώνουμε το πλαίσιο εκτύπωσης ώστε να δεχθεί το αντίστοιχο μέγεθος φωτογραφικού χαρτιού.

Φίλτρα για τον έλεγχο της αντίθεσης στις εκτυπώσεις

Τα χαρτιά χωρίζονται σε κατηγορίες. Πρώτα έχουμε τα παλιάς τεχνολογίας με χάρτινη βάση και τα νεότερης τεχνολογίας με πλαστική βάση. Τα νεότερης τεχνολογίας έχουν γρηγορότερη επεξεργασία και πλένονται και στεγνώνουν πιο γρήγορα. Άλλος ένας διαχωρισμός των φωτογραφικών χαρτιών είναι τα διαβαθμισμένα σε απόδοση αντίθεσης (contrast) από την διαβάθμιση 1  που είναι η χαμηλή αντίθεση μέχρι το 5 που είναι η υψηλή. Ενώ υπάρχουν και τα μεταβλητής αντίθεσης χαρτιά  (multicontrast) που η διαβάθμιση τους επιτυγχάνεται  από το 00 σε βήματα του 0,5 μέχρι το 5 με την χρήση κατάλληλων φίλτρων.

Λαβίδες σκοτεινού θαλάμου

Απαραίτητο για την εκτύπωση είναι πρώτα ένα δείγμα που αποτελείται από δοκιμαστικές λωρίδες φωτισμένες από τον μεγεθυντή με διαφορετικούς χρόνους έκθεσης. Δεν είναι ανάγκη να χρησιμοποιήσουμε ολόκληρο χαρτί, αλλά ένα κομμάτι στο 1/4 ή στο 1/3 του συνολικού μεγέθους.   Ανάλογα με την εμπειρία μας και τις ανάγκες μας  οι χρόνοι έκθεσης στις διαφορετικά φωτισμένες λωρίδες μπορούν να είναι της μορφής 5-10-15-20-25 δευτερόλεπτα ή με την μορφή στοπ. Δηλαδή 2-4-8-16-32 δευτερόλεπτα. Για το διάφραγμα του φακού ισχύει το ίδιο που ισχύει για όλους τους φακούς. Τα μεσαία διαφράγματα προσφέρουν καλύτερη ποιότητα ειδώλου.

Σετ λεκάνες σκοτεινού θαλάμου

Πριν τοποθετήσουμε το πρώτο φωτισμένο δείγμα στον εμφανιστή πρέπει να έχουμε εξασφαλίσει ότι τα υγρά της εμφάνισης μέσα στις λεκάνες είναι σε θερμοκρασία περιβάλλοντος. Τώρα αυτή η θερμοκρασία περιβάλλοντος καλό είναι να μην κατεβαίνει κάτω από 16 βαθμούς και να μην ανεβαίνει πάνω από 26. Οι ιδανικές θερμοκρασίες για κάποια συγκεκριμένα υγρά είναι οι 20 και οι 24 βαθμοί αλλά για τον εμφανιστή δεν έχουν ιδιαίτερη σημασία οι μικρές διαφορές γιατί αφού πάντα κάνουμε δείγμα θα δούμε ότι τα αποτελέσματα είναι ελεγχόμενα. Αν θέλουμε απόλυτη ακρίβεια υπάρχουν και θερμαινόμενες λεκάνες σκοτεινού θαλάμου.

Δείγμα εκτύπωσης φωτογραφίας με διαφορετικά φωτισμένες λωρίδες

Τοποθετούμε το φωτισμένο δείγμα στην πρώτη λεκάνη του εμφανιστή για όσο χρόνο προτείνουν οι κατασκευαστές για τον συνδυασμό χαρτιού εμφανιστή (συνήθως ένα με ενάμιση λεπτό) και αναδεύουμε ελαφρά την λεκάνη ώστε να ανανεώνεται ο εμφανιστής στην επιφάνεια του χαρτιού. Στραγγίζουμε για μερικά δευτερόλεπτα και περνάμε το χαρτί στην λεκάνη του μεσαίου λουτρού ή μπάνιου σταματήματος. Εδώ το αφήνουμε μισό με ένα λεπτό αναδεύοντας συνέχεια. Στραγγίζουμε για μερικά δευτερόλεπτα και περνάμε το χαρτί στο μπάνιο της στερέωσης αναδεύοντας συνέχεια για το πρώτο λεπτό και στην συνέχεια κάθε ένα λεπτό για τρία μέχρι 5 λεπτά στραγγίζουμε για μερικά δευτερόλεπτα και στη συνέχεια τοποθετούμε τις φωτογραφίες σε μια λεκάνη με νερό. Όταν τελειώσουμε με όλες τις φωτογραφίες που θέλουμε να τυπώσουμε τις τοποθετούμε σε τρεχούμενο νερό για πέντε λεπτά αν το χαρτί είναι με πλαστική βάση ή τριάντα λεπτά αν το χαρτί είναι χάρτινης βάσης. Μετά το πλύσιμο απλώνουμε τις φωτογραφίες να στεγνώσουν.

Η διαδικασία της εξ επαφής εκτύπωσης στον σκοτεινό θάλαμο

Στην διαδικασία της εξ επαφής εκτύπωσης στον σκοτεινό θάλαμο φέρνουμε σε άμεση επαφή με το φωτογραφικό χαρτί το αρνητικό πιέζοντάς τα με ένα βαρύ κομμάτι γυαλί. Το πιο συνηθισμένο είναι ένα γυαλί με πάχος τουλάχιστον πέντε χιλιοστά. Σηκώνουμε την κολώνα του μεγεθυντή μέχρι το φως στην βάση του να καλύπτει το μέγεθος του χαρτιού που θα χρησιμοποιήσουμε. Δεν χρησιμοποιούμε πλαίσιο εκτύπωσης όπως στις μεγεθύνσεις. Αν και υπάρχουν και πλαίσια εκτύπωσης και για κοντάκτ.

Πλαίσια για εξ επαφής εκτυπώσεις (κοντάκτ)

Αν θέλουμε να κάνουμε εξ επαφής εκτύπωση σε μεγάλο αρνητικό διαλέγουμε μέγεθος χαρτιού που να το χωράει, για παράδειγμα 13Χ18 ή 20Χ25. Αν θέλουμε να κάνουμε εξ επαφής εκτύπωση (κοντάκτ) σε όλες τις φωτογραφίες ενός φιλμ 35 mm, τότε χρησιμοποιούμε το ανάλογο χαρτί που θα τις χωρέσει όλες 20Χ25 ή 24Χ36. Κάνουμε πάλι δείγμα με διαφορετικά φωτισμένες λωρίδες. Η υπόλοιπη διαδικασία στις λεκάνες-πλύσιμο στέγνωμα είναι η ίδια όπως και στις μεγεθύνσεις.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397

 

Μαθήματα Φωτογραφίας Φεβρουάριος-Ιούλιος 2024

Μαθήματα Φωτογραφίας του Fotoart – Εξάμηνος Κύκλος για Αρχάριους

Πληροφορίες στα τηλέφωνα 6944303397 – 2105745625

ή στο email info@fotoart.gr ή στο Facebook Δημήτρης Ασιθιανάκης

Ανακοινώθηκαν τα νέα μαθήματα του Fotoart για αρχάριους. Ένας νέος εξάμηνος κύκλος με διάρκεια από τις 12 Φεβρουαρίου μέχρι τις 22 Ιουλίου. Τα μαθήματα για τον νέο εξάμηνο κύκλο θα γίνονται κάθε Δευτέρα 6 με 8 το απόγευμα.

Μαθήματα φωτογραφίας 2024

Περισσότερες πληροφορίες θα βρείτε στην ιστοσελίδα Μαθήματα Φωτογραφίας για αρχάριους

Για απορίες διευκρινήσεις και εγγραφές στα

τηλέφωνα 6944303397 – 2105745625

ή στο email info@fotoart.gr ή στο Facebook Δημήτρης Ασιθιανάκης

 

Στραβές Φωτογραφίες

Στραβό κάδρο, ίσιο κάδρο στην φωτογραφία

Ωχ τι μας βρήκε σε αυτή την έρμη την φωτογραφία. Τολμάς να ανεβάσεις μια φωτογραφία στα social media που δεν έχει τραβηχτεί με το αλφάδι πάνω στην μηχανή και δεν θα αργήσει να βρεθεί ο σχολιαστής που θα σου γράψει “Τι έπαθες και σου στράβωσε; Σκόνταψες;” Αν η φωτογραφία περιλαμβάνει θάλασσα και ορίζοντα κάποιος θα γράψει, “Πρόσεξε σου χύνεται η θάλασσα”. Το χειρότερο ξέρετε ποιο είναι; Ότι όταν ξεκίνησα να ασχολούμαι με την φωτογραφία σαν έφηβος παθιασμένος και άσχετος φυσικά φωτογράφος, τα έλεγα και εγώ αυτά. Σποραδικά έβλεπα εδώ και εκεί στραβά κάδρα, στραβές φωτογραφίες όπως πίστευα ότι ήταν. Το πιθανότερο είναι ή να προσπερνούσα αδιάφορα ή να έκανα κανένα σχόλιο όπως αυτά που σας έγραψα πιο πάνω (πόσο πρωτότυπος να ήμουν;). Αυτά ακόμη και σε φωτογραφίες σπουδαίων φωτογράφων όπως του Μπρεσόν για παράδειγμα.

Στραβές Φωτογραφίες

Φωτογραφία του Ανρί Μπρεσόν με στραβό ορίζοντα

Όλα όμως ευτυχώς άλλαξαν όταν ήρθα σε επαφή με το έργο του Αλεξάντερ Ρόντσενκο. Αυτόν που από τότε τον ονομάζω τον Μάγο του κάδρου. Ο Ρόντσενκο συνέβαλε όσο λίγοι στην διαμόρφωση της Ρώσικης πρωτοπορίας και ως καλλιτέχνης, αλλά και ως δάσκαλος. Όμως με το φωτογραφικό του έργο συνέβαλε σε μεγάλο βαθμό στην διαμόρφωση της προπολεμικής ευρωπαϊκής φωτογραφίας και στην συνέχεια της παγκόσμιας. Αυτό που κυρίως μας πρόσφερε ο Αλεξάντερ Ρόντσενκο είναι η απόλυτη ελευθερία στην διαμόρφωση του φωτογραφικού κάδρου και την δυνατότητα να χρησιμοποιούμε πολλές και διαφορετικές γωνίες λήψης, από κάθε πιθανή θέση. Φωτογραφικές λήψεις που δεν υπακούουν σε κανένα συμβατικό κανόνα σύνθεσης. Όπως είχε γράψει και ο ίδιος κάπου αποθεώνοντας την φωτογραφία, όντας ήδη σπουδαίος ζωγράφος και με σπουδαίους δασκάλους και συνοδοιπόρους. “Η φωτογραφία προσφέρει αντιφάσεις της προοπτικής, αντιθέσεις του φωτός, αντιθέσεις της μορφής, γωνίες λήψης που είναι αδύνατο να επιτευχθούν με το σχέδιο και τη ζωγραφική, επιμηκύνσεις με παραμόρφωση των αντικειμένων, με ένα ακατέργαστο χειρισμό του θέματος. Εικόνες εντελώς νέες, που ποτέ δεν έχετε ξαναδεί, συνθέσεις των οποίων η τόλμη, ξεπερνά τη φαντασία των ζωγράφων”. Αυτά τα λόγια τα έχει γράψει ο Ρόντσενκο πριν από 100 χρόνια. Τι άλλο να ζητήσει κανείς από έναν δάσκαλο!

Στραβές Φωτογραφίες

Φωτογραφικό πορτρέτο του Αλεξάντερ Ρόντσενκο με στραβό κάδρο

Στην συνέχεια βέβαια γνώρισα κι άλλους φωτογράφους που με το έργο τους μου ενίσχυσαν την άποψη μου για το πόσο σημαντική είναι η απόλυτη ελευθερία στην τέχνη και πόσο σπουδαίο είναι να βρίσκεις τρόπους να μην ακολουθείς τους κανόνες ή και να φτιάχνεις και κανόνες εντελώς δικούς σου. Στο θέμα των ίσιων ή στραβών φωτογραφιών έχουμε ένα ζήτημα που με πληγώνει πολύ στην φωτογραφία. Αυτό γιατί οι απόψεις που επικρατούν στους μεγάλους σύγχρονους δασκάλους της φωτογραφίας, αυτά που γράφουν για το συγκεκριμένο θέμα στα βιβλία τους,  στα website και στα blog τους είναι τόσο παιδικά πραγματικά επιπέδου νηπιαγωγείου. Είναι από τα πιο στενάχωρα πράγματα που έχει να κάνει με το τι υπερισχύει στην φωτογραφική παιδεία και το τι λάθος πράγματα μαθαίνουν οι νέοι φωτογράφοι που είναι έτοιμοι να ανοίξουν τα φτερά τους και οι δάσκαλοι αντί να τους πλαταίνουν τους ορίζοντες, τους επισημαίνουν ότι τους ορίζοντες πρέπει να τους  τραβάνε ίσιους με αλφάδι, με τον ίδιο τρόπο που ισιώνουμε τα κάδρα στους τοίχους. Δηλαδή αντί να απελευθερώνουν το καλλιτεχνικό πνεύμα των μαθητών τους, τους ψαλιδίζουν τα φτερά. Πως πάμε  για παράδειγμα σε κάποιες εκθέσεις μια σχολής φωτογραφίας σε οποιοδήποτε έτος και σε ένα ολόκληρο τμήμα με 25 άτομα εκθέτουν όλοι ασπρόμαυρες φωτογραφίες ή μόνο φωτογραφίες δρόμου.

Στραβές Φωτογραφίες

Τοπίο με στραβό ορίζοντα. Φωτογραφία Δημήτρης Ασιθιανάκης

Με τον ίδιο τρόπο  σε όσα websites σύγχρονων brand ambassadors της φωτογραφίας και να πας που ασχολούνται με το τοπίο, κυριολεκτικά σε εκατοντάδες φωτογραφίες από όλα τα μήκη και τα πλάτη της γης. Θα δεις τις ίδιες  και τις ίδιες φωτογραφίες και αποκλείεται να δεις ένα παράξενο, αλλιώτικο κάδρο, που να σου προκαλέσει το ενδιαφέρον. Μια διαφορετική πιο ενδιαφέρουσα προοπτική.  Να σου δείξει ότι δεν είναι όλες οι φωτογραφίες λες και τραβήχτηκαν από τον ίδιο φωτογράφο. Πόσο λυπηρό!

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397

Νέος Εξάμηνος Κύκλος Μαθημάτων Φωτογραφίας

Νέος Εξάμηνος Κύκλος Μαθημάτων Φωτογραφίας από το Fotoart

Φεβρουάριος 2024 – Ιούλιος 2024

Ανακοινώθηκε από το Fotoart ο νέος εξάμηνος κύκλος μαθημάτων φωτογραφίας για την περίοδο από τον Φεβρουάριο του 2024 μέχρι τον Ιούλιο του 2024. Έχει ήδη  εκδηλωθεί ενδιαφέρον για τμήμα που τα μαθήματα θα γίνονται κάθε Δευτέρα 6-8 το απόγευμα.

Πληροφορίες για τα μαθήματα του Fotoart

Στα τηλέφωνα 2105745625 – 6944303397

Στο email: info@fotoart.gr

Στο Facebook: Dimitrios Asithianakis

Τα μαθήματα θα γίνονται εξ αποστάσεως μέσω του Google Meet. Οι εγγραφές ξεκινάνε στις 8 Ιανουαρίου, ενώ τα μαθήματα στις 12 Φεβρουαρίου. Για όσους εγγραφούν έγκαιρα θα υπάρξει ένα έξτρα μάθημα δωρεάν στις 5 Φεβρουαρίου ” Πως επιλέγω φωτογραφική μηχανή και φωτογραφικό εξοπλισμό”. Κόστος των μαθημάτων 350 ευρώ που πληρώνονται σε 7 μηνιαίες δόσεις των 50 ευρώ.

Πληροφορίες για τα μαθήματα φωτογραφίας του Fotoart όσο αφορά την δομή και το περιεχόμενο μπορείτε βρείτε στην ιστοσελίδα Μαθήματα Φωτογραφίας.

 

Φωτογραφία και Ευτυχία

Η Φωτογραφία και τα βήματα προς την ευτυχία

Μπορεί η ενασχόληση με την φωτογραφία να μας βοηθήσει στην αναζήτηση της ευτυχίας; μπορεί να μας βοηθήσει στην επίτευξη του στόχου μιας ευτυχισμένης ζωής; Η απάντηση είναι ένα μεγάλο ΝΑΙ. Αυτό βέβαια είναι που θα απαντούσα ως παθιασμένος φωτογράφος και δάσκαλος φωτογραφίας από την πρώτη στιγμή που ασχολήθηκα με την φωτογραφία και χωρίς να χρειαστεί κάποια πολύχρονη εμπειρία. Αυτό που με έσπρωξε στην σημερινή μου ανάρτηση είναι ότι πρόσφατα ολοκλήρωσα την παρακολούθηση  ενός ενδιαφέροντος σεμιναρίου με τίτλο “Η επιστήμη πίσω από την Ευτυχία”.

Φωτογραφία και Ευτυχία

Ανάμεσα στα άλλα το σεμινάριο αναφέρονταν στις πιο πρόσφατες έρευνες που έχουν να κάνουν με την ευτυχία. Έτσι επέλεξα να συνδέσω μερικά από τα συμπεράσματα αυτών των ερευνών με την φωτογραφία και να σας τα παρουσιάσω. Συγκεκριμένα στο σεμινάριο υπήρχε ένα κεφάλαιο που αφορούσε τρόπους και βήματα για την διατήρηση της ευτυχίας. Επιτρέψτε μου τα μεταφράσω “φωτογραφικά”.

Να οπτικοποιούμε τους στόχους μας με θετικό τρόπο. Δηλαδή όχι μόνο να οραματιζόμαστε εικόνες αλλά να τις δημιουργούμε κιόλας και να μπορούμε οποιαδήποτε στιγμή εύκολα να επανέρθουμε στις φωτογραφίες μας.

Να δεσμευόμαστε. Ανάμεσα στα άλλα μπορούμε να δεσμευτούμε με την ενασχόληση με την φωτογραφία.

Να εστιάζουμε στους στόχους μας, να περνάμε στην δράση. Εννοείται και στην φωτογραφική δράση και στους στόχους μας με την φωτογραφία.

Να κάνουμε παρέα με θετικούς ανθρώπους. Η συμμετοχή σε φωτογραφικούς συλλόγους και ομαδικές φωτογραφικές εκδρομές είναι ο καλύτερος τρόπος να βρισκόμαστε σε ένα απόλυτα θετικό κλίμα.

Να καλλιεργούμε την καλή επικοινωνία. Τι το καλύτερο με το να επικοινωνούμε μέσα από την τέχνη της φωτογραφίας.

Να εκφράζουμε την φωνή της ψυχής μας μέσα από την δημιουργικότητα στην οποία μας ωθεί η φωτογραφία.

Να παρακολουθούμε σεμινάρια και μαθήματα προσωπικής ανάπτυξης  και εξέλιξης, ανάμεσα τους οπωσδήποτε τα μαθήματα φωτογραφίας του Fotoart.

Να προσέχουμε την διατροφή μας και να εντάξουμε στην ζωή μας την επαφή με την φύση και την άσκηση. Δηλαδή το περπάτημα και την φωτογραφία.

Το σημαντικότερο είναι ότι με την φωτογραφία εκφράζουμε τον εαυτό μας μέσα από την τέχνη όχι μονοδιάστατα καθώς η φωτογραφία έχει μεγάλη σχέση με όλες τις τέχνες και είναι σε ένα μόνιμο διάλογο μαζί τους.

Ελπίζω με αυτό το εισαγωγικό κείμενο για την φωτογραφία και την ευτυχία να άρχισα να σας επηρεάζω να ασχοληθείτε με  αυτή την τέχνη που την θεωρώ την παντέχνη του 20ου αιώνα την φωτογραφία.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397

Φωτογραφία Μακράς Έκθεσης

Φωτογραφία μακράς έκθεσης – Long exposure photography

Η φωτογραφία μακράς έκθεσης είναι μια ομάδα από φωτογραφικές τεχνικές στις οποίες χρησιμοποιούμε αργούς χρόνους έκθεσης, συνήθως πιο αργές ταχύτητες φωτοφράχτη από  την ταχύτητα 1/60. Αυτοί οι αργοί χρόνοι έκθεσης μας δίνουν την ευκαιρία, καθώς το φως επηρεάζει το φιλμ ή τον ψηφιακό αισθητήρα με αργούς ρυθμούς, να δημιουργήσουμε διαφορετικά εφέ καταγραφής της κίνησης. Είτε της κίνησης της μηχανής για παράδειγμα στην τεχνική Panning, είτε την κίνηση του θέματος ή τμήματος του θέματος στις υπόλοιπες τεχνικές μακράς έκθεσης.

Φωτογραφία Μακράς Έκθεσης

Η φωτογραφία μακράς έκθεσης σε τρεχούμενα νερά είναι από τις πιο συνηθισμένες τεχνικές

Μια από τις πιο συνηθισμένες τεχνικές της φωτογραφίας μακράς έκθεσης είναι το παιχνίδι της καταγραφής της κίνησης του νερού. Είτε των κυμάτων, είτε την κίνηση του νερού στα ποτάμια και στους καταρράκτες που είναι ιδιαίτερα δημοφιλής. Συνηθισμένη τεχνική είναι η καταγραφή της κίνησης των τεχνητών φώτων που είτε ανάβουμε εμείς, είτε βρίσκουμε έτοιμα όπως η κίνηση των φώτων των οχημάτων. Στο ίδιο πλαίσιο μπορούμε να εντάξουμε και την φωτογραφία μακράς έκθεσης των κεραυνών και των πυροτεχνημάτων. Στην περίπτωση του νυχτερινού ουρανού με αργούς χρόνους έκθεσης μέχρι 25 δευτερόλεπτα κάνουμε φωτογράφηση του γαλαξία (Milky way Photography), ενώ με πιο αργούς χρόνους έκθεσης έχουμε φωτογραφία μακράς έκθεσης με αποτέλεσμα η κίνηση των αστεριών να καταγράφεται σαν γραμμές (Κάποιες τεχνικές και χρόνους έκθεσης δείτε στο άρθρο μου Νυχτερινή Φωτογραφία).

Φωτογραφία Μακράς Έκθεσης

Τα φώτα των αυτοκινήτων στις πόλεις δημιουργούν εντυπωσιακές φωτογραφίες μακράς έκθεσης

Εξοπλισμός της φωτογραφίας μακράς έκθεσης

Για να τραβήξουμε μια φωτογραφίας μακράς έκθεσης είναι απαραίτητη η σταθεροποίηση της φωτογραφικής μηχανής, οπότε θα χρειαστούμε ένα σταθερό φωτογραφικό τρίποδο.  Επειδή οι ταχύτητες του φωτοφράχτη είναι κάτω από 1/60 χωρίς τρίποδο είναι πολύ πιθανό οι φωτογραφίες να έχουν ανεπιθύμητη κίνηση καταγεγραμμένη. Απαραίτητα είναι και κάποια φίλτρα ουδέτερης πυκνότητας (φίλτρα ND) αν θελήσουμε να κάνουμε φωτογραφία μακράς έκθεσης  σε φως ημέρας. Τα φίλτρα ουδέτερης πυκνότητας μας απλά κόβουν φως και έτσι μας δίνουν την δυνατότητα να μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε αργούς χρόνους έκθεσης χωρίς να υπερφωτιστούν οι φωτογραφίες μας.

Φωτογραφία Μακράς Έκθεσης

Η φωτογράφηση κεραυνών και αστραπών εντάσσεται στις τεχνικές της φωτογραφίας μακράς έκθεσης

Γρήγορες συμβουλές για την φωτογραφία μακράς έκθεσης

  • Χρησιμοποιήστε ένα τρίποδο για να σταθεροποιήσετε την φωτογραφική μηχανή σας
  • Χρησιμοποιήστε ένα φίλτρο ουδέτερης πυκνότητας για να μειώσετε την ποσότητα του εισερχόμενου φωτός.
  • Εστιάστε χειροκίνητα ειδικά αν χρησιμοποιήσετε φίλτρα ουδέτερης πυκνότητας είναι απολύτως αναγκαίο
  • Στις dslr καλύψτε το σκόπευτρο για να αποφύγετε φως από το περιβάλλον που μπορεί  να επηρεάσει τις φωτογραφίες σας
  • Χρησιμοποιήστε την κατάλληλη για κάθε τεχνική ταχύτητα φωτοφράχτη για να δημιουργήσετε το επιθυμητό εφέ.

Συνοψίζοντας η φωτογραφία μακράς έκθεσης είναι μια συναρπαστική τεχνική που μπορεί να σας βοηθήσει να δημιουργήσετε ξεχωριστές, εντυπωσιακές φωτογραφίες. Με  μικρές προσθήκες στον εξοπλισμό, λίγη εξάσκηση και αρκετή υπομονή μπορείτε να προσθέσετε στην φωτογραφική σας εμπειρία μεγάλες συγκινήσεις.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397

Elliott Erwitt – Έλιοτ Έργουιτ

Elliott Erwitt – Έλιοτ Έργουιτ – Φωτογράφος

Elliott Erwitt - Έλιοτ Έργουιτ

Ο Elliott Erwitt είναι ένας σπουδαίος φωτογράφος που γεννήθηκε το 1928 στο Παρίσι από γονείς Ρώσους μετανάστες και πέθανε στην Νέα Υόρκη στις 29 Νοεμβρίου του 2023. Πλήρης ημερών σε ηλικία 95 χρόνων αφήνοντας πίσω του 6  παιδιά, 10 εγγόνια και 3 δισέγγονα και ένα σπουδαίο φωτογραφικό και κινηματογραφικό έργο.

Elliott Erwitt - Έλιοτ Έργουιτ

Η οικογένεια του είχε μεταναστεύσει στην Αμερική το 1939. Εκεί στο Χόλυγουντ όπου έζησε ως έφηβος ανέπτυξε ενδιαφέρον για την φωτογραφία και τον κινηματογράφο. Εκεί δούλεψε σε εργαστήριο ασπρόμαυρης φωτογραφίας, όπου πήρε τις πρώτες βάσεις στην φωτογραφία, ενώ συνέχισε τους πειραματισμούς του στο Los Angeles City College. Το 1948 μετακόμισε στην Νέα Υόρκη όπου έκανε μαθήματα κινηματογράφου. Για να πληρώνει τα δίδακτρα του δούλευε σαν φύλακας στην σχολή που σπούδαζε τη ιστορική New School for Social Research.

Elliott Erwitt - Έλιοτ Έργουιτ

Ο Erwitt ταξίδεψε στη Γαλλία και την Ιταλία το 1949 με μια Rolleiflex. Το 1951 υπηρέτησε την στρατιωτική του θητεία. Υπηρέτησε στην Ευρώπη σε διάφορες μονάδες του αμερικάνικου στρατού στην Γαλλία και στην Γερμανία  ασκώντας κυρίως φωτογραφικά καθήκοντα.  Στην Νέα Υόρκη είχε γνωριστεί με τον Robert Capa, τον Edward Steichen και τον Roy Stryker ο οποίος είχε υπάρξει επικεφαλής στο φωτογραφικό τμήμα του  Farm Security Administration (Οι τρυπημένες φωτογραφίες του FSA). Ο Stryker προσέλαβε αρχικά τον Erwitt για να εργαστεί για την Standard Oil Company, όπου έφτιαχνε μια φωτογραφική βιβλιοθήκη για την εταιρεία, ενώ  στη συνέχεια του ανέθεσε ένα μεγάλο έργο τεκμηρίωσης της  πόλης του Πίτσμπουργκ.

Elliott Erwitt - Έλιοτ Έργουιτ

Το 1953, ο Elliott Erwitt και εξαιτίας της γνωριμίας του με τον Robert Capa έγινε μέλος στο πρακτορείο Magnum και εργάστηκε ως ανεξάρτητος φωτογράφος για  διάφορα περιοδικά ανάμεσα τους τα Collier’s, Look, LIFE,  Στα τέλη της δεκαετίας του 1960, ο Erwitt υπηρέτησε ως πρόεδρος του Magnum για τρία χρόνια. Στη συνέχεια στράφηκε στον κινηματογράφο: τη δεκαετία του 1970 παρήγαγε αρκετά αξιόλογα ντοκιμαντέρ και τη δεκαετία του 1980 18 κωμωδίες για το HBO. Ο Elliott Erwitt έγινε γνωστός για τηνλεπτή ειρωνεία την  ανθρωπιστική ματιά και ευαισθησία που βέβαια ήταν παράδοση στο πνεύμα του πρακτορείου Magnum, όμως εγώ θεωρώ ότι έχει επηρεαστεί περισσότερο από τον Ρομπέρ Ντουανό .

Elliott Erwitt - Έλιοτ Έργουιτ

Ήταν σταθερή άποψη του  Elliott Erwitt  ήταν ότι η φωτογραφία πρέπει να μιλά απευθείας στις αισθήσεις και να δημιουργεί άμεσα συναισθήματα και όχι να απευθύνεται στην νόηση. «Όταν δημιουργείται η φωτογραφία, έρχεται εύκολα, ως δώρο που δεν θα  πρέπει να αμφισβητηθεί ή να αναλυθεί». Ο Erwitt προτίμούσε να μην θεωρεί τον εαυτό του έναν διανοούμενο ή καλλιτέχνη, αλλά ότι  απλά έκανε  τη δουλειά του. Συχνά δήλωνε ότι η φωτογραφία του επέτρεπε να ασχολείται με τα ενδιαφέροντά του ενώ ταυτόχρονα έβγαζε τα προς το ζην.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397

Η Φωτογραφία στο Λεξικό της Ακαδημίας

Η Φωτογραφία στο χρηστικό λεξικό της Ακαδημίας Αθηνών

Πρόσφατα ολοκληρώθηκε η δημοσίευση του Χρηστικού Λεξικού της Ελληνικής Γλώσσας. Μια συνεργασία της Ακαδημίας Αθηνών και του Κυριακάτικου Βήματος. Το λεξικό ολοκληρώθηκε σε 8 διαδοχικές Κυριακές ως δώρο μαζί με την εφημερίδα. Ομολογώ ότι με  περίμενα με ανυπομονησία το γράμμα Φ και τα λήμματα που είναι σχετικά με την φωτογραφία και τις λέξεις με το πρόθεμα φωτο-φωτό. Φυσικά ακόμη και τον ίδιο ορισμό της λέξης φωτογραφία και τις χρήσεις της, μιας που μιλάμε για χρηστικό λεξικό.

Διαφωνώ πάντως ότι η χρήση της λέξης φωτογραφία για την διαδικασία δημιουργίας φωτογραφιών, όπως και για τον χαρακτηρισμό της τέχνης της φωτογραφίας είναι σπανιότερη σε σχέση με την φωτογραφία-εικόνα. Όπως διαφωνώ και με την εμμονή στην χρήση της φωτογραφικής μηχανής για την δημιουργία της φωτογραφίας.  (Δείτε και το άρθρο μου Ο ορισμός της Φωτογραφίας). Παρόλες αυτές τις αρχικές αντιρρήσεις το  λεξικό της Ακαδημίας επιφύλασσε  και μερικές ευχάριστες εκπλήξεις. Μια από αυτές είναι ότι περιλαμβάνει τον όρο φώτοσοπ-φότοσοπ, που όντως είναι σε καθημερινή χρήση αλλά και κάποιους που λείπουν από τα μεγάλα μας λεξικά Αποφάσισα  όμως να σας παραθέσω όλες τις σχετικές σελίδες του λεξικού ώστε να διαμορφώσετε την δική σας άποψη. Οπότε μιλάμε για τον 8ο τόμο του λεξικού και τις σελίδες  219 μέχρι 226.

Η Φωτογραφία στο Λεξικό της Ακαδημίας

Η Φωτογραφία στο Λεξικό της Ακαδημίας

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397

Ο αρχαιολόγος με φωτογραφική μηχανή

Ο Σπυρίδων Μαρινάτος με φωτογραφική μηχανή

Όσοι παρακολουθείτε τις αναρτήσεις μου στο Facebook και εδώ στο blog μου θα ξέρετε ότι έχω ιδιαίτερη αδυναμία σε ανθρώπους που είναι διάσημοι στον τομέα τους και ασχολούνται ενεργά με την φωτογραφία (Διάσημες και Διάσημοι με Φωτογραφικές Μηχανές). Πρόσφατα σε σχετικές  αναζητήσεις μου έπεσα τυχαία επάνω σε φωτογραφίες του σπουδαίου αρχαιολόγου Σπυρίδωνα Μαρινάτου όπου κρατάει στα χέρια του μια φωτογραφική μηχανή και φωτογραφίζει στον αρχαιολογικό χώρο του Ακρωτηρίου της Σαντορίνης. Θυμίζω ότι αυτός ο σημαντικός αρχαιολογικός χώρος είναι ανακάλυψη του Σπύρου Μαρινάτου.

Για τις συγκεκριμένες φωτογραφίες έκανα αναζητήσεις που με οδήγησαν σε διάφορα συμπεράσματα. Μάλιστα μπόρεσα να ταυτοποιήσω το μοντέλο της φωτογραφικής μηχανής που κρατάει ο Μαρινάτος, παρόλο που υπάρχει και φωτογραφία που κρατάει κι άλλη φωτογραφική μηχανή.  Μόλις έκανα την ταυτοποίηση έβαλα το σχετικό κουίζ στην σελίδα μου στο Facebook και ακολούθησε στα σχόλια της ανάρτησης μια ενδιαφέρουσα συζήτηση.  Οπότε έχουμε τις παρακάτω πληροφορίες.  Η φωτογραφική μηχανή είναι μια Exakta Varex IIa. Ο χώρος είναι βέβαια ο αρχαιολογικός χώρος στο Ακρωτήρι της Σαντορίνης και τις φωτογραφίες τις έχει τραβήξει ο σπουδαίος φωτογράφος Σπύρος Μελετζής. Η έρευνα συνεχίζεται και μπορεί στο μέλλον να ακολουθήσει αναλυτικότερο άρθρο με περισσότερες πληροφορίες.

Στις δύο φωτογραφίες που είναι παρακάτω δεν έχω ταυτοποιήσει τον φωτογράφο

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397