Auto Lighting Optimizer – Αυτόματη Βελτιστοποίηση Φωτισμού

Μαθήματα Φωτογραφίας, Φωτογραφική Τεχνική, , ,

Auto Lighting Optimizer: Βελτιστοποίηση Φωτισμού στις Canon DSLR και στις Mirrorless

Η ρύθμιση Auto Lighting Optimizer (ALO) στις ψηφιακές φωτογραφικές μηχανές της Canon είναι ένα εργαλείο που βελτιώνει αυτόματα την ισορροπία του φωτός στις φωτογραφίες. Στόχος της είναι η προσαρμογή της έκθεσης σε σκηνές με έντονες αντιθέσεις, εξασφαλίζοντας ότι οι σκιές δεν είναι υπερβολικά σκοτεινές και οι φωτεινές περιοχές δεν είναι υπερβολικά φωτεινές χωρίς λεπτομέρειες.

Παράδειγμα του ALO από website της Canon

Το ALO χρησιμοποιεί έναν προηγμένο αλγόριθμο για να αναλύσει την εικόνα και να προσαρμόσει την αντίθεση και τη φωτεινότητα σε συγκεκριμένες περιοχές. Εστιάζει κυρίως σε:

Αποκατάσταση λεπτομερειών στις σκιές – Εμποδίζει την απώλεια πληροφορίας σε σκοτεινά σημεία.

Διατήρηση ισορροπίας στα φωτεινά σημεία – Αποφεύγει την υπερέκθεση σε πολύ φωτεινές περιοχές.

Βελτίωση του συνολικού κοντράστ – Δημιουργεί μια πιο ισορροπημένη και φυσική εικόνα.

Το Auto Lighting Optimizer διαθέτει τέσσερα επίπεδα ρύθμισης στις περισσότερες Canon DSLR και Mirrorless:

Disable (Απενεργοποίηση) – Δεν εφαρμόζεται καμία διόρθωση.

Low (Χαμηλό) – Ήπια βελτίωση φωτισμού και κοντράστ.

Standard (Κανονικό) – Ισορροπημένη ρύθμιση για τις περισσότερες περιπτώσεις.

High (Υψηλό) – Επιθετική διόρθωση για πολύ σκοτεινές σκηνές.

Να έχετε στο μυαλό σας ότι το ALO λειτουργεί μόνο σε JPEG και δεν εφαρμόζεται απευθείας σε RAW αρχεία, αλλά οι πληροφορίες αποθηκεύονται και μπορούν να ανακτηθούν μέσω του Canon Digital Photo Professional (DPP). Πρακτικά το ALO είναι ιδανικό για σκηνές με υψηλή αντίθεση, όπως λήψεις με δυνατό φως στο φόντο, μπορεί να αξιοποιηθεί για πορτρέτα σε εξωτερικούς χώρους, όπου τα πρόσωπα μπορεί να φαίνονται πολύ σκοτεινά λόγω φωτεινού ουρανού, αλλά μπορεί να φανεί χρήσιμο και σε φωτογραφήσεις σε εσωτερικούς χώρους όπου οι σκιές μπορεί να είναι πολύ έντονες. Προσοχή πρέπει να δώσετε όταν τραβάτε σκηνές όπου κυριαρχούν οι σκούροι τόνοι (low-key φωτογραφία) και όταν τραβάτε σιλουέτες γιατί το ALO μπορεί να μειώσει το δραματικό αποτέλεσμα, οπότε καλό είναι να απενεργοποιείται.

Auto Lighting Optimizer

To ALO στο μενού μιας Canon

Το Auto Lighting Optimizer είναι ένα έξυπνο εργαλείο των Canon, αντίστοιχο με αυτό που διαθέτουν κι άλλες εταιρείες (Π.Χ. η Nikon με το D-lighting) που βοηθά στη βελτίωση του δυναμικού εύρους των  φωτογραφιών και εξισορροπεί το φωτισμό, ιδιαίτερα σε δύσκολες συνθήκες. Για όσους φωτογραφίζουν σε JPEG, αποτελεί μια πολύ χρήσιμη ρύθμιση που βελτιώνει την ποιότητα της εικόνας χωρίς επιπλέον επεξεργασία. Αντίθετα, οι φωτογράφοι που προτιμούν RAW αρχεία, μπορούν να επιτύχουν παρόμοια αποτελέσματα μέσω επεξεργασίας, αλλά η χρήση του ALO μπορεί να παρέχει ένα καλό σημείο εκκίνησης.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397.

Φωτογραφικές Μηχανές ZENIT

Ιστορία της Φωτογραφίας, Ιστορία της Φωτογραφικής Μηχανής

Φωτογραφικές Μηχανές ZENIT, η επίδραση τους στην Ελλάδα

Οι φωτογραφικές μηχανές ZENIT αποτελούν ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα ονόματα στον κόσμο της αναλογικής φωτογραφίας. Παρήχθησαν στη Σοβιετική Ένωση από τη δεκαετία του 1950 και έγιναν δημοφιλείς για την ανθεκτικότητα, την απλότητα και την προσιτή τιμή τους κυρίως για εμάς στην Ελλάδα. Για αυτό και χρησιμοποιήθηκαν περισσότερο από ερασιτέχνες φωτογράφους προσφέροντας εξαιρετική ποιότητα εικόνας σε προσιτό κόστος. ZENIT ήταν οι πρώτες SLR που έπιασα στα χέρια μου. Ειδικά για την Ελλάδα που έβαζε τεράστιο φόρο πολυτελείας   στα σώματα των φωτογραφικών μηχανών, οι γιαπωνέζικες, οι αμερικάνικες και οι γερμανικές φωτογραφικές μηχανές ήταν απλησίαστες. Οπότε μια χαρά βόλεψε η λύση των σοβιετικών φωτογραφικών μηχανών που έρχονταν με παραεισαγωγές ή σαν οικοσκευή Pωσοπόντιων παλιννοστούντων. Η πρώτη ZENIT που έπιασα στα χέρια μου ήταν μια ET που μου έφερε κάποιος φίλος μου για του δείξω την λειτουργία της, ενώ η πρώτη μου SLR ήταν μια ZENIT 12XP. Όμως κατά καιρούς έχω φωτογραφίσει με διάφορα μοντέλα ΖΕΝΙΤ.

Φωτογραφικές Μηχανές ZENIT

Οι φωτογραφικές μηχανές ZENIT κατασκευάζονταν από τη σοβιετική εταιρεία KMZ (Krasnogorsky Zavod), η οποία ιδρύθηκε το 1942. Η πρώτη κάμερα ZENIT κυκλοφόρησε το 1952 και βασίστηκε στο σχεδιασμό της Zorki, μιας σοβιετικής αντιγραφής της Leica. Σε αντίθεση με τη Zorki, που ήταν τηλεμετρική (rangefinder), η ZENIT ήταν μία μονοοπτική με καθρέπτη (SLR Single-Lens Reflex) κάμερα, επιτρέποντας στους φωτογράφους να βλέπουν μέσα από τον φακό και να ελέγχουν με ακρίβεια το κάδρο και την εστίαση. Τις επόμενες δεκαετίες, η ZENIT εξελίχθηκε και κυκλοφόρησαν πολλά μοντέλα, μερικά από τα οποία έγιναν εμβληματικά, όπως οι ZENIT E, ZENIT EΤ, ZENIT TTL και ZENIT 12XP. Αυτές οι μηχανές ήταν στιβαρές, αξιόπιστες και ιδανικές για αρχάριους φωτογράφους.

Φωτογραφικές Μηχανές ZENIT

Οι ZENIT  αυτής της σειράς που προαναφέραμε χρησιμοποιούσαν το βιδωτό σπείρωμα M42, μια διαδεδομένη άρμοση φωτογραφικών φακών της εποχής. Αυτό τις έκανε συμβατές με έναν μεγάλο αριθμό φακών, συμπεριλαμβανομένων των θρυλικών σοβιετικών φακών που πωλούνταν σε πολύ χαμηλές τιμές. Για αρκετό διάστημα ο νορμάλ φακός που τις συνόδευε ήταν ο  Helios 44-2 58mm f/2, ένας εξαιρετικός φακός. Αργότερα για ένα διάστημα οι ZENIT υιοθέτησαν την άρμοση μπαγιονέτ της PENTAX -Κ, με την ίδια λογική που οι KIEV είχαν υιοθετήσει την άρμοση NIKON-F.  Οι περισσότερες ZENIT ήταν χειροκίνητες με βασικά χαρακτηριστικά το μηχανικό κλείστρο, που λειτουργούσε χωρίς μπαταρία, χειροκίνητη λειτουργία εστίασης μέσω των φακών, ανθεκτικό μεταλλικό σώμα, που μπορούσε να αντέξει σκληρή χρήση και δερμάτινες θήκες.

Φωτογραφικές Μηχανές ZENIT

Παρά την απλότητά τους, μπορούσαν να αποδώσουν εξαιρετικές εικόνες, ειδικά στα χέρια έμπειρων φωτογράφων. Στην πραγματικότητα το μόνο μειονέκτημα τους ήταν η μικρή ποικιλία των ταχυτήτων του φωτοφράκτη (κλείστρου). Όλες οι ZENIT που αναφέραμε είχαν ακριβώς την ίδια κλίμακα ταχυτήτων B – 30X – 60 -125-250-500. Εκτός από τα μοντέλα της ΖΕΝΙΤ που αναφέραμε  (δηλαδή οι ZENIT E, ZENIT EΤ, ZENIT TTL και η ZENIT 12XP) η εταιρεία έχει κυκλοφορήσει πάρα πολλά μοντέλα με πολύ καλύτερα χαρακτηριστικά αλλά δεν έκαναν ιδιαίτερη καριέρα στην Ελλάδα ούτε σαν παραεισαγωγές ούτε σαν κανονικές εισαγωγές μιας και από κάποια στιγμή και μετά την δεκαετία του 90′ υπήρχε κανονική αντιπροσωπεία. Για εκείνη την περίοδο διαφημίστηκε η ΖΕΝΙΤ 122 που ήταν ίδια σε χαρακτηριστικά με τις παλιότερες απλά σε μια πιο μοντέρνα σχεδίαση.

Φωτογραφικές Μηχανές ZENIT

Με την έλευση της ψηφιακής εποχής, οι αναλογικές κάμερες όπως οι ZENIT έχασαν τη δημοτικότητά τους. Ωστόσο, τα τελευταία χρόνια, υπάρχει μια αναβίωση του φιλμ, με φωτογράφους να ανακαλύπτουν ξανά τη μαγεία των χειροκίνητων φωτογραφικών μηχανών. Οι ZENIT έγιναν ξανά δημοφιλείς σαν μεταχειρισμένες τόσο για τη ρετρό αισθητική τους όσο και για τη μοναδική αίσθηση λήψης που προσφέρουν. Έτσι συχνά υπάρχουν ΖΕΝΙΤ μετεχειρισμένες που πουλιούνται σε αγγελίες και στα κοινωνικά δίκτυα. Το 2018, η KMZ σε συνεργασία με την Leica ανακοίνωσε την ZENIT M, μια ψηφιακή φωτογραφική μηχανή βασισμένη στη Leica M, συνδυάζοντας την κλασική σχεδίαση με σύγχρονες τεχνολογίες, αλλά δυστυχώς ήταν πανάκριβη. Με δεδομένο το ζωντάνεμα της ρώσικης φωτογραφικής βιομηχανίας ειδικά στους  φακούς ίσως ξαναδούμε προσιτές ΖΕΝΙΤ αλλά ψηφιακές στο μέλλον. Οι φωτογραφικές μηχανές ZENIT έχουν αφήσει ανεξίτηλο σημάδι και στην ιστορία της Ελληνικής φωτογραφίας. Η απλότητά τους, η αξιοπιστία τους και η προσιτή τιμή τους τις καθιστούν αγαπητές ακόμη και σήμερα, είτε για συλλεκτικούς λόγους είτε για τη μαγεία της αναλογικής φωτογραφίας.

Δείτε και την ανάρτηση μου για την πρώτη μου SLR μια ZENIT XP12

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397.

Ευρυγώνιος φακός

Φωτογραφική Τεχνική, Φωτογραφικοί Φακοί, Φωτογραφικός Εξοπλισμός, ,

Ευρυγώνιος φωτογραφικός φακός  – wide angle photo lens

Ευρυγώνιος φακός: Χαρακτηριστικά, Χρήσεις και Πλεονεκτήματα

Ο ευρυγώνιος φακός είναι ένας από τους πιο δημοφιλείς τύπους φακών στη φωτογραφία. Χαρακτηρίζεται από τη μικρή εστιακή του απόσταση και την μεγάλη γωνία λήψης η οποία του επιτρέπει να αποτυπώνει ένα ευρύ οπτικό πεδίο, ιδανικό για τοπία, την αρχιτεκτονική φωτογραφία και την φωτογράφιση εσωτερικών χώρων.  Ο ευρυγώνιος φακός προσφέρει μια μοναδική προοπτική, συχνά με μια εξαιρετική αίσθηση του βάθους που δεν μπορεί να επιτευχθεί με φακούς με μεγαλύτερες γωνίες λήψης.

Χαρακτηριστικά του Ευρυγώνιου Φακού

Ο ευρυγώνιος φακός έχει εστιακή απόσταση μικρότερη από 35-40mm (μηχανές full frame), ενώ οι εξαιρετικά ευρυγώνιοι φακοί (ultra-wide) έχουν εστιακές αποστάσεις κάτω από 20-24mm. Υπάρχουν επίσης οι fisheye (μάτι ψαριού) ευρυγώνιοι φακοί, οι οποίοι έχουν ακόμα μεγαλύτερη γωνία λήψης, φτάνοντας μέχρι τις 180° ή και περισσότερο, δημιουργώντας έντονη παραμόρφωση εικόνας.

14 mm ευρυγώνιος φακός

Ευρυγώνιος 14mm ο πιο αγαπημένος ευρυγώνιος φακός

Ένα βασικό χαρακτηριστικό των ευρυγώνιων φακών είναι η προοπτική τους. Εξαιτίας της μικρής εστιακής απόστασης, τα αντικείμενα που βρίσκονται κοντά στον φακό φαίνονται μεγαλύτερα, ενώ όσα βρίσκονται πιο μακριά μικραίνουν αισθητά. Αυτό δημιουργεί ένα δυναμικό εφέ, το οποίο μπορεί να χρησιμοποιηθεί για εντυπωσιακές φωτογραφίες.

Χρήσεις του Ευρυγώνιου Φακού

Οι ευρυγώνιοι φακοί είναι εξαιρετικά χρήσιμοι σε πολλά είδη της φωτογραφίας:

  1. Φωτογραφία τοπίου: Οι φωτογράφοι τοπίων χρησιμοποιούν ευρυγώνιους φακούς για να αποτυπώσουν μεγάλες εκτάσεις, δίνοντας έμφαση στη φυσική ομορφιά του περιβάλλοντος.
  2. Αρχιτεκτονική και εσωτερική φωτογραφία: Σε στενούς εσωτερικούς χώρους, ένας ευρυγώνιος φακός επιτρέπει τη λήψη μεγαλύτερου μέρους της σκηνής, κάνοντας το χώρο να φαίνεται πιο ευρύχωρος.
  3. Αστική και δρόμου φωτογραφία: Οι ευρυγώνιοι φακοί επιτρέπουν στους φωτογράφους να καταγράψουν ζωντανές σκηνές με μεγάλο βάθος και περιβαλλοντική προοπτική.
  4. Αστροφωτογραφία: Χρησιμοποιούνται για τη φωτογράφιση του νυχτερινού ουρανού, καθώς επιτρέπουν την αποτύπωση μεγάλου τμήματος του ουρανού και του Γαλαξία.
  5. Δημιουργική φωτογραφία: Οι παραμορφώσεις που δημιουργεί ένας ευρυγώνιος φακός μπορούν να αξιοποιηθούν για φωτογραφίες με μοναδικό στυλ.

Ευρυγώνιος φακός μάτι ψαριού

Ευρυγώνιος φακός fisheye

Πλεονεκτήματα και Μειονεκτήματα

Πλεονεκτήματα

Ευρύ οπτικό πεδίο: Ιδανικός για τη λήψη μεγάλων σκηνών και στενών χώρων.
Δημιουργία βάθους και προοπτικής: Κάνει τις εικόνες πιο δυναμικές και ενδιαφέρουσες.
Μεγάλο βάθος πεδίου: Περισσότερα στοιχεία της εικόνας παραμένουν εστιασμένα, χρήσιμο για τοπία και αρχιτεκτονική.

Μειονεκτήματα

Παραμόρφωση εικόνας: Οι ευρυγώνιοι φακοί μπορεί να παραμορφώσουν τα ευθείες γραμμές, κάτι που δεν είναι πάντα επιθυμητό.
Προσοχή στη σύνθεση: Αν δεν χρησιμοποιηθεί σωστά, μπορεί να οδηγήσει σε ακατάστατες ή υπερβολικά έντονες εικόνες.
Απαιτεί εξοικείωση: Χρειάζεται εμπειρία για να αξιοποιηθεί πλήρως η προοπτική και η δυναμική του φακού.

ευρυγώνιος 14-24

Ευρυγώνιος ζουμ φακός 14mm-24mm

Σαν συμπέρασμα μπορούμε να πούμε ότι ο ευρυγώνιος φακός είναι ένα πολύτιμο εργαλείο για κάθε φωτογράφο, είτε πρόκειται για επαγγελματία είτε για ερασιτέχνη. Η ικανότητά του να αποτυπώνει μεγάλες σκηνές και να δημιουργεί εντυπωσιακή προοπτική τον καθιστά απαραίτητο σε πολλούς τομείς φωτογραφίας. Παρόλο που η παραμόρφωση και η ιδιαίτερη προοπτική του απαιτούν εξάσκηση, τα αποτελέσματα που μπορεί να προσφέρει είναι μοναδικά και εντυπωσιακά.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397.

Φωτόμετρο

Uncategorized, Φωτογραφική Τεχνική,

Το Φωτόμετρο στην Φωτογραφία

Το Φωτόμετρο στη Φωτογραφία: Ένα Απαραίτητο Εργαλείο για Τέλεια Έκθεση

Το φωτόμετρο είναι ένα από τα πιο σημαντικά εργαλεία στη φωτογραφία, καθώς επιτρέπει τη σωστή μέτρηση του φωτός για την εξασφάλιση της ιδανικής έκθεσης. Η έκθεση μιας φωτογραφίας καθορίζεται από τέσσερις βασικές παραμέτρους: το διάφραγμα (f-stop), την ταχύτητα κλείστρου ή φωτοφράκτη, την ευαισθησία σε ISO και το φως. Το φωτόμετρο με τις ενδείξεις του κάθε φορά βοηθά τους φωτογράφους να επιλέξουν τις σωστές ρυθμίσεις, ώστε η φωτογραφία να μην είναι ούτε πολύ σκοτεινή (υποεκτεθειμένη), ούτε πολύ φωτεινή (υπερεκτεθειμένη).

Φωτόμετρο στη μηχανή

Ένδειξη του φωτόμετρου σε ψηφιακή φωτογραφική μηχανή

Είδη Φωτόμετρων

Υπάρχουν δύο βασικοί τύποι φωτόμετρων που χρησιμοποιούνται στη φωτογραφία:

  1. Ενσωματωμένα φωτόμετρα στις φωτογραφικές μηχανές. Τα περισσότερα σύγχρονα φωτογραφικά μηχανήματα διαθέτουν ενσωματωμένο φωτόμετρο, το οποίο μετρά το φως που περνά μέσα από τον φακό. Χρησιμοποιεί διάφορους τρόπους μέτρησης, όπως η πολυζωνική (evaluative/matrix), η κεντροβαρής, η μέτρηση μέσου όρου και η σημειακή (spot) μέτρηση, ανάλογα με τις ανάγκες της λήψης.
  2. Εξωτερικά φωτόμετρα. Είναι ξεχωριστές συσκευές που προσφέρουν μεγαλύτερη ακρίβεια, ειδικά στη στούντιο φωτογραφία. Υπάρχουν φωτόμετρα ανακλώμενου φωτισμού (μετρούν το φως που ανακλάται από το θέμα) και φωτόμετρα προσπίπτοντος φωτισμού  (μετρούν το φως που πέφτει απευθείας πάνω στο θέμα).

Κλασικό φωτόμετρο

Κλασικό εξωτερικό φωτόμετρο Weston

Τρόποι Μέτρησης του Φωτός

Το φωτόμετρο μπορεί να λειτουργήσει με διάφορους τρόπους:

  • Πολυζωνική μέτρηση: Χωρίζει την εικόνα σε διάφορες ζώνες και υπολογίζει τη βέλτιστη έκθεση. Αυτός είναι ο πιο σύγχρονος τρόπος φωτομέτρησης.
  • Μέτρηση μέσου όρου: Μας δίνει τον μέσο όρο της φωτομέτρησης από διάφορα σημεία της εικόνας.
  • Κεντροβαρής μέτρηση: Δίνει μεγαλύτερη βαρύτητα στο κέντρο του κάδρου, παραδοσιακή μέτρηση για πορτραίτα.
  • Σημειακή μέτρηση: Μετρά το φως από ένα πολύ μικρό σημείο, χρήσιμο σε σκηνές με μεγάλη αντίθεση και σε όσους ξέρουν από ζωνικό σύστημα.

Φωτόμετρο εφαρμογή στο κινητό

Φωτόμετρο εφαρμογή στο κινητό τηλέφωνο

Γιατί Είναι Σημαντικό το Φωτόμετρο;

Η σωστή χρήση του φωτόμετρου επιτρέπει στον φωτογράφο να πετύχει την ιδανική έκθεση, αποφεύγοντας τα λάθη. Συμπερασματικά για όλα τα είδη της φωτογραφίας  η χρήση του φωτόμετρου είναι απαραίτητη για την επίτευξη άρτιων φωτογραφικών αποτελεσμάτων.

Σχετικά άρθρα με το Φωτόμετρο

Τρόποι λειτουργίας του φωτόμετρο στην φωτογραφική μηχανή

Οι ενδείξεις του φωτόμετρου της φωτογραφικής μηχανής

Ένα παλιό αλλά πάντα επίκαιρο άρθρο στο fotoart από σημειώσεις της σχολής Focus για την φωτομέτρηση και το φωτόμετρο Φωτογραφική Λήψη – Φωτόμετρο

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397.

 

Ferdinando Scianna – Φερντινάντο Σιάνα

Ιστορία της Φωτογραφίας, Σπουδαίοι Φωτογράφοι, ,

Ferdinando Scianna –  Φερντινάντο Σιάνα Φωτογράφος

Ο Ferdinando Scianna γεννήθηκε το 1943 στη Σικελία είναι ένας από τους σημαντικότερους Ιταλούς φωτογράφους των τελευταίων 60 χρόνων. Ο Scianna έχει δημιουργήσει ένα πλούσιο φωτογραφικό έργο που εκτείνεται από την φωτογραφία δρόμου το φωτορεπορτάζ και τα πορτραίτα, μέχρι τη μόδα και τη διαφήμιση. Ως μέλος του Magnum Photos, έχει αποτυπώσει με μοναδικό τρόπο τη ζωή, τον πολιτισμό και την αισθητική της Ιταλίας και του κόσμου.

Ferdinando Scianna -  Φερντινάντο Σιάνα Φωτογράφος

Ο Scianna μεγάλωσε στη Σικελία, έναν τόπο με έντονες πολιτιστικές αντιθέσεις και βαθιά ριζωμένες παραδόσεις. Αυτή η γεωγραφική και πολιτισμική κληρονομιά θα επηρεάσει βαθιά τη ματιά του στη φωτογραφία. Ξεκίνησε να σπουδάζει λογοτεχνία και φιλοσοφία στο Πανεπιστήμιο του Παλέρμο, αλλά σύντομα η αγάπη του για τη φωτογραφία τον οδήγησε σε διαφορετικά μονοπάτια. Το 1965, σε ηλικία μόλις 22 ετών, δημοσίευσε το πρώτο του βιβλίο, “Feste Religiose in Sicilia” (Θρησκευτικές Γιορτές στη Σικελία), σε συνεργασία με τον διάσημο συγγραφέα Leonardo Sciascia. Το βιβλίο αυτό προσέλκυσε την προσοχή του φωτογραφικού κόσμου.

Ferdinando Scianna -  Φερντινάντο Σιάνα Φωτογράφος

Ο Scianna ξεκίνησε την καριέρα του ως φωτορεπόρτερ, καταγράφοντας τη ζωή και τον πολιτισμό της Ιταλίας. Τα θέματά του περιλάμβαναν τη φτώχεια, τις κοινωνικές ανισότητες και τις αλλαγές στις τοπικές κοινότητες. Τα έργα του χαρακτηρίζονται από έντονο ανθρωποκεντρισμό, καθώς συχνά επικεντρώνεται στα συναισθήματα και τις εκφράσεις των ανθρώπων. Το ασπρόμαυρο είναι το βασικό του μέσο. Η χρήση του φωτός και της σκιάς σε συνδυασμό με την αυθεντικότητα των στιγμών που καταγράφει δημιουργούν μια ιδιαίτερη οπτική αφήγηση.

Ferdinando Scianna -  Φερντινάντο Σιάνα Φωτογράφος

Παρόλο που ο Scianna έγινε γνωστός κυρίως για το φωτορεπορτάζ, τη δεκαετία του 1980 στράφηκε και στη φωτογραφία μόδας. Η συνεργασία του με τον Giorgio Armani σηματοδότησε ένα νέο κεφάλαιο στην καριέρα του. Η αισθητική του διαφοροποιήθηκε από τη συνηθισμένη εικόνα της μόδας, καθώς διατήρησε τη ρεαλιστική και αφηγηματική του προσέγγιση. Η χαρακτηριστική του ικανότητα να συνδυάζει την ομορφιά με την αυθεντικότητα έκανε τις καμπάνιες του μοναδικές και του έδωσε τη δυνατότητα να συνεργαστεί με μεγάλα περιοδικά όπως η Vogue και το Harper’s Bazaar. Όλη αυτή του η πορεία οδήγησε στην είσοδο του στο πρακτορείο  Magnum σαν πλήρες μέλος το 1989.

Ferdinando Scianna -  Φερντινάντο Σιάνα Φωτογράφος

Ο Ferdinando Scianna εξακολουθεί να είναι μια επιδραστική μορφή στον χώρο της φωτογραφίας. Οι εικόνες του δεν αποτελούν απλώς στιγμές στον χρόνο αλλά αφηγήσεις που μεταφέρουν συναίσθημα, πολιτισμό και ιστορία. Έχει εκδώσει πολλά φωτογραφικά λευκώματα και συνεχίζει να διδάσκει και να μιλά για την τέχνη της φωτογραφίας. Το έργο του έχει εμπνεύσει πολλούς νεότερους φωτογράφους, διατηρώντας ζωντανή την παράδοση του ρεαλιστικού και ανθρωποκεντρικού φωτογραφικού ύφους.

Ο Scianna δεν βλέπει τη φωτογραφία ως απλή τεχνική αλλά ως μια μορφή αφήγησης. Όπως έχει δηλώσει ο ίδιος: “Μια καλή φωτογραφία είναι μια φωτογραφία που λέει κάτι πέρα από αυτό που δείχνει.” Αυτή η φιλοσοφία είναι που καθορίζει και τη διαχρονικότητα του έργου του.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397

Φωτογραφικές μηχανές για ξεκίνημα το 2025

Φωτογραφικές μηχανές, Φωτογραφικοί Φακοί, Φωτογραφικός Εξοπλισμός

Ποια φωτογραφική μηχανή να διαλέξετε για να ξεκινήσετε με την φωτογραφία

Κάθε φορά που ξεκινάνε οι εγγραφές σε ένα καινούργιο εξάμηνο κύκλο μαθημάτων φωτογραφίας του Fotoart  για αρχάριους, υπάρχουν πολλοί ενδιαφερόμενοι για τα μαθήματα  που με ρωτάνε ποια πιστεύω ότι είναι η ιδανική φωτογραφική μηχανή για να ξεκινήσουν την ενασχόληση τους με την φωτογραφία. Η απάντηση μου εξαρτάται κάθε φορά ανάλογα με τα χρήματα που έχουν αποφασίσει να διαθέσουν. Πρακτικά υπάρχουν δύο τύποι φωτογραφικών μηχανών που μπορεί κάποιος να αποκτήσει ώστε να ασχοληθεί σε ένα σοβαρό επίπεδο με την φωτογραφία. Ο πρώτος τύπος ονομάζεται DSLR και είναι ο ψηφιακός διάδοχος των SLR που κυριαρχούσαν την εποχή του φιλμ. Σε αυτόν το τύπο φωτογραφικής μηχανής κάποτε είχαμε  πολλές επιλογές σε φθηνές φωτογραφικές μηχανές σε μια κατηγορία φωτογραφικών μηχανών που ονομάζονταν  entry level και χρησίμευαν για αυτή ακριβώς την δουλειά να φέρουν σε επαφή καινούργιο κοινό με την φωτογραφία. Σήμερα σε πρακτικό επίπεδο υπάρχει μια φωτογραφική μηχανή της Canon  που μπορεί  να παίξει αυτό τον ρόλο.

Η Canon EOS 2000D Μηχανή Σώμα με φακό EF-S 18-55mm DC III που θα την βρείτε γύρω στα 500 και κάτι ευρώ

Φωτογραφικές μηχανές για ξεκίνημα

Σε αυτά τα χρήματα ή και λιγότερα μπορείτε να βρείτε και κάποια μεταχειρισμένη είτε entry level, είτε κάποια ανώτερης κατηγορίας που σαν καινούργια κόστιζε αρκετά περισσότερο.  Δυστυχώς από το 2018 και μετά όλες οι εταιρείες φωτογραφικών έχουν ρίξει το βάρος τους  στον δεύτερο τύπο φωτογραφικής μηχανής που μπορεί κάποιος να αγοράσει για να ασχοληθεί σοβαρά με την φωτογραφία, στον τύπο MIRRORLESS. Εδώ έχουμε φωτογραφικές μηχανές που συνέχεια εξελίσσονται, οι εταιρείες κυκλοφορούν συνέχεια καινούργια μοντέλα, όμως δυστυχώς δεν έχουμε φθηνές φωτογραφικές μηχανές στις κατηγορίες entry level. Εδώ όλες οι εταιρείες, αλλά κυρίως οι SONY, NIKON, CANON, FUJIFILM διαθέτουν πολλές και αξιόλογες φωτογραφικές μηχανές. Σε αυτή την κατηγορία είναι καλύτερα να διαθέσουμε κάποια περισσότερα χρήματα και να αποκτήσουμε κάποια full frame ώστε να εισαχθούμε στο όποιο σύστημα με αξιώσεις. Παρόλο που υπάρχουν και εδώ φθηνές επιλογές  όπως για παράδειγμα  οι

CANON EOS RP + RF 24-105MM F4-7.1 IS STM γύρω στα 1300 ευρώ και

NIKON Z5 BODY +Z 24-70MM F4 γύρω στα 1400 ευρώ

Βέβαια και στις MIRRORLESS υπάρχουν φθηνότερες επιλογές αν επιλέξει κάποιος crop φωτογραφική μηχανή όπως τις

CΑΝΟΝ EOS R100 + RF-S 18-45 ΜΜ F4.5-6.3 IS STM γύρω στα 600 ευρώ

Sony α6100 Mirrorless  Kit με φακό E PZ 16-50mm F3.5-5.6 OSS γύρω στα 850 ευρώ

NIKON Z50 KIT +Z16-50MM DX F3.5-6.3 VR γύρω στα 900 ευρώ

Φωτογραφικές μηχανές για ξεκίνημα

NIKON ZFC ΚΙΤ +Z16-50MM F3.5-6.3 VR με vintage αισθητική και εξωτερικά χειριστήρια όπως στις παλιές φωτογραφικές μηχανές με φιλμ γύρω στα 900 ευρώ

Μπορείτε να διαβάσετε και άρθρο για το ποια είναι η πιο φθηνή φωτογραφική μηχανή

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397

Α4 μέγεθος σε pixels

Μαθήματα Φωτογραφίας, , ,

Χαρτί Α4 μέγεθος σε pixels και εκατοστά

Το χαρτί Α4 είναι το πιο κοινό και ευρέως χρησιμοποιούμενο μέγεθος χαρτιού σε όλο τον κόσμο. Εντάσσεται στη διεθνή σειρά μεγέθους χαρτιών ISO 216 και αποτελεί βασικό στοιχείο σε γραφεία, σχολεία και καθημερινές εκτυπώσεις.

Α4  μέγεθος σε pixels

Το μέγεθος του Α4 σε pixels εξαρτάται από την ανάλυση (DPI – Dots Per Inch) που χρησιμοποιείται. Κάποιες κοινές αναλύσεις είναι:

  • 72 DPI (οθόνη): 595 x 842 pixels
  • 150 DPI (εκτύπωση μέτριας ποιότητας): 1240 x 1754 pixels
  • 300 DPI (εκτύπωση υψηλής ποιότητας ): 2480 x 3508 pixels

Η υψηλότερη ανάλυση στις εκτυπώσεις με χαρτιά μεγέθους Α4 είναι απαραίτητη για εκτυπώσεις με μεγαλύτερη ευκρίνεια ή επαγγελματικές χρήσεις.

Α4 μέγεθος σε pixels

Α4  μέγεθος σε εκατοστά (cm)

Οι διαστάσεις του χαρτιού Α4 είναι:

  • Πλάτος: 21 εκατοστά (cm)
  • Ύψος: 29.7 εκατοστά (cm)

Αυτές οι διαστάσεις το καθιστούν ιδανικό για διάφορες χρήσεις, όπως έγγραφα, αναφορές, εκτυπώσεις και χειρόγραφες σημειώσεις.

Χρήσεις του χαρτιού Α4

  • Επαγγελματικά έγγραφα: Όπως συμβόλαια, αναφορές, τιμολόγια.
  • Εκπαίδευση: Σημειώσεις, εκτυπώσεις για μαθητές και καθηγητές.
  • Προσωπική χρήση: Εκτυπώσεις, χειρόγραφες επιστολές, ακόμα και χειροτεχνίες.

Το Α4 παραμένει το βασικό μέγεθος χαρτιού λόγω της ευελιξίας του και της συμβατότητάς του με τις περισσότερες συσκευές εκτύπωσης και αντιγραφής.

Πλεονεκτήματα του ISO 216 για τα μεγέθη των χαρτιών

Το σύστημα χαρτιών ISO 216 βασίζεται στη διατήρηση της αναλογίας πλευρών 1:√2. Αυτό σημαίνει ότι εάν κόψουμε ένα φύλλο στη μέση παράλληλα προς τη μικρότερη πλευρά, δημιουργείται ένα νέο φύλλο με το ίδιο σχήμα. Αυτή η ιδιότητα διευκολύνει τον σχεδιασμό και τη διαχείριση εγγράφων. Το χαρτί μέγεθος Α4 παραμένει αναπόσπαστο κομμάτι της καθημερινότητας για εκατομμύρια ανθρώπους σε όλο τον κόσμο, προσφέροντας πρακτικότητα και ευελιξία σε διάφορες χρήσεις.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397

Διαφημιστική Φωτογραφία

Μαθήματα Φωτογραφίας, ,

Η διαφημιστική φωτογραφία χθές και σήμερα

Η διαφημιστική φωτογραφία είναι ο κλάδος της φωτογραφίας που εξυπηρετεί την προώθηση προϊόντων, υπηρεσιών ή ιδεών μέσω εικόνων. Στόχος της είναι να τραβήξει την προσοχή του κοινού, να επικοινωνήσει ένα μήνυμα ή να δημιουργήσει επιθυμία για την αγορά κάποιου προϊόντος ή την  χρήση κάποιας υπηρεσίας. Χρησιμοποιεί εργαλεία της αισθητικής, τεχνικές και στρατηγικές για να παρουσιάσει τα προϊόντα με τρόπο που τα καθιστά ελκυστικά και πειστικά.

Συχνά συνδυάζει στοιχεία τέχνης, σχεδίασης και μάρκετινγκ, προσαρμόζοντας το οπτικό υλικό στις ανάγκες συγκεκριμένων πλατφορμών (π.χ. έντυπες διαφημίσεις, ιστοσελίδες, μέσα κοινωνικής δικτύωσης). Η διαφημιστική φωτογραφία δεν απεικονίζει μόνο το προϊόν, αλλά συχνά δημιουργεί μια αφήγηση, χρησιμοποιώντας συναισθήματα και σύμβολα για να ενισχύσει την αποτελεσματικότητα του μηνύματος.

Διαφημιστική Φωτογραφία

Διαφημιστική φωτογραφία του 21ου αιώνα

Η διαφημιστική φωτογραφία αποτελεί έναν από τους πιο ισχυρούς τρόπους επικοινωνίας στον σύγχρονο κόσμο. Σε έναν κόσμο γεμάτο οπτικά ερεθίσματα, όπου οι πληροφορίες κατακλύζουν καθημερινά το κοινό, η διαφημιστική φωτογραφία αναλαμβάνει να μεταδώσει μηνύματα, να προκαλέσει συναισθήματα και να ενισχύσει την εικόνα των προϊόντων ή υπηρεσιών με τρόπο άμεσο και αποτελεσματικό. Μέσα από τη σωστή χρήση τεχνικών, αισθητικής και στρατηγικής, οι διαφημιστικές φωτογραφίες δεν είναι απλώς εικόνες, αλλά εργαλεία που διαμορφώνουν τη στάση και τη συμπεριφορά των καταναλωτών.

Ο ρόλος της διαφημιστικής φωτογραφίας

Η διαφημιστική φωτογραφία έχει έναν ξεκάθαρο στόχο: να προσελκύσει την προσοχή του θεατή και να δημιουργήσει έναν δεσμό ανάμεσα στο προϊόν ή την υπηρεσία και τις ανάγκες του κοινού. Σε αντίθεση με τη φωτογραφία τέχνης, η οποία συχνά επικεντρώνεται στη δημιουργία συναισθημάτων ή στην εξερεύνηση ιδεών, η διαφημιστική φωτογραφία λειτουργεί με εμπορικό προσανατολισμό. Παρόλα αυτά, η αισθητική αξία παραμένει σημαντική και στην διαφημιστική φωτογραφία, καθώς μόνο μια προσεγμένη εικόνα μπορεί να επιτύχει την απαιτούμενη επιρροή.

Διαφημιστική Φωτογραφία

Διαφημιστική φωτογραφία στο τέλος του 20ου αιώνα

Ένα σημαντικό χαρακτηριστικό της διαφημιστικής φωτογραφίας είναι η προσαρμοστικότητα. Οι φωτογραφίες αυτές πρέπει να ανταποκρίνονται στις απαιτήσεις διαφορετικών πλατφορμών, από εκτυπωμένα περιοδικά μέχρι ψηφιακές διαφημίσεις σε κοινωνικά δίκτυα. Επιπλέον, πρέπει να ταιριάζουν στο κοινό στο οποίο απευθύνονται, είτε πρόκειται για νέους, είτε για επαγγελματίες, είτε για ευρύτερα τμήματα του πληθυσμού. Αυτό απαιτεί ευρηματικότητα και συνεχή κατανόηση των τάσεων.

Δημιουργικότητα και αφήγηση στην διαφημιστική φωτογραφία

Η επιτυχία μιας διαφημιστικής φωτογραφίας δεν εξαρτάται μόνο από την τεχνική, αλλά και από τη δημιουργικότητα. Μια επιτυχημένη εικόνα δεν δείχνει απλώς το προϊόν, αλλά αφηγείται μια ιστορία. Αυτή η αφήγηση δημιουργεί συναισθηματική σύνδεση με τον θεατή, καθιστώντας το μήνυμα πιο αξέχαστο.

Ένα παράδειγμα είναι οι φωτογραφίες που χρησιμοποιούνται σε διαφημίσεις αυτοκινήτων. Δεν παρουσιάζεται απλώς ένα όχημα· αντίθετα, η φωτογραφία μπορεί να το δείχνει να ταξιδεύει μέσα από μαγευτικά τοπία, προκαλώντας συναισθήματα ελευθερίας και περιπέτειας. Αυτή η συναισθηματική σύνδεση είναι που πείθει τον καταναλωτή ότι το αυτοκίνητο δεν είναι απλώς ένα μέσο μεταφοράς, αλλά ένας τρόπος ζωής.

Διαφημιστική Φωτογραφία

Διαφημιστική φωτογραφία το 1980

Η χρήση συμβόλων και υπονοούμενων είναι επίσης κλειδί. Ένα άρωμα μπορεί να παρουσιαστεί μέσα από εικόνες που παραπέμπουν σε ρομαντισμό ή μυστήριο, αντί να εμφανίζεται απλώς ως μπουκάλι. Έτσι, οι φωτογραφίες μετατρέπονται σε πολυδιάστατα έργα που προκαλούν την φαντασία και ενισχύουν την επιθυμία για το προϊόν.

Η εξέλιξη της διαφημιστικής φωτογραφίας

Με την ανάπτυξη της τεχνολογίας, η διαφημιστική φωτογραφία έχει εξελιχθεί σημαντικά. Από τις πρώτες μέρες της έντυπης διαφήμισης μέχρι την εποχή του ψηφιακού μάρκετινγκ, οι δυνατότητες έχουν αυξηθεί. Σήμερα, οι φωτογραφίες είναι πιο διαδραστικές, ενσωματώνονται σε κινούμενα σχέδια, τρισδιάστατες απεικονίσεις και εικονικές εμπειρίες.

Διαφημιστική Φωτογραφία

Διαφημιστική φωτογραφία 2021

Τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης έχουν φέρει μια νέα διάσταση στη διαφημιστική φωτογραφία. Οι εικόνες πρέπει να είναι άμεσες και εντυπωσιακές, καθώς οι χρήστες περνούν λίγα δευτερόλεπτα για να αποφασίσουν αν θα συνεχίσουν να κοιτούν ή αν θα προσπεράσουν το περιεχόμενο.

Παρά τη δύναμή της, η διαφημιστική φωτογραφία δεν είναι χωρίς προκλήσεις. Ένα βασικό ζήτημα είναι τα ζητήματα ηθικής πίσω από τις φωτογραφίες. Οι υπερβολικά επεξεργασμένες εικόνες μπορούν να παραπλανήσουν τους καταναλωτές, δημιουργώντας μη ρεαλιστικές προσδοκίες. Η παρουσίαση τροφίμων, για παράδειγμα, συχνά περιλαμβάνει τεχνικές που τα κάνουν να δείχνουν πιο φρέσκα ή λαχταριστά από αυτό που είναι στην πραγματικότητα.

Ακόμα, ζητήματα όπως η αναπαράσταση των φύλων και της ποικιλομορφίας έχουν έρθει στο προσκήνιο. Οι διαφημιστικές φωτογραφίες συχνά αντανακλούν ή και ενισχύουν κοινωνικά στερεότυπα. Οι σύγχρονες μάρκες αναγνωρίζουν την ανάγκη για πιο ισότιμη και δίκαιη απεικόνιση, ώστε να αποφύγουν αρνητικές αντιδράσεις. 

Διαφημιστική φωτογραφία του 1900

Η διαφημιστική φωτογραφία είναι ένα πανίσχυρο εργαλείο που συνδυάζει την τέχνη με την τεχνολογία και τη στρατηγική. Μέσα από την προσεκτική επιλογή αισθητικών στοιχείων και την τεχνική αριστεία, οι φωτογράφοι μπορούν να δημιουργήσουν εικόνες που όχι μόνο προσελκύουν την προσοχή, αλλά και επηρεάζουν βαθιά την αντίληψη και τη συμπεριφορά του κοινού.

Στον σημερινό κόσμο, όπου οι εικόνες κυριαρχούν, η διαφημιστική φωτογραφία δεν είναι απλώς μια εμπορική δραστηριότητα· είναι μια γλώσσα που διαμορφώνει τις κοινωνικές και πολιτιστικές μας αντιλήψεις. Στο μέλλον, καθώς οι τεχνολογίες όπως η τεχνητή νοημοσύνη και η εικονική πραγματικότητα συνεχίζουν να επηρεάζουν τη δημιουργική διαδικασία, η διαφημιστική φωτογραφία θα παραμείνει ένας από τους πιο ισχυρούς τρόπους αφήγησης και επικοινωνίας.

Για την εικονογράφιση της σημερινής ανάρτησης επέλεξα διαφημίσεις με φωτογραφίες μιας συγκεκριμένης εταιρείας από το 1900 μέχρι σήμερα για να δούμε και την εξέλιξη της διαφημιστικής φωτογραφίας μέσα σε αυτά τα 120 χρόνια που πέρασαν.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397

Φωτογραφία πορτρέτου

Μαθήματα Φωτογραφίας, , ,

Φωτογραφία πορτρέτου ή Φωτοπροσωπογραφία

Η φωτογραφία πορτρέτου είναι ένας κλάδος της φωτογραφίας που ασχολείται με την αποτύπωση της εικόνας ενός ατόμου ή και μιας ομάδας ανθρώπων, με στόχο να αναδείξει την προσωπικότητα, τον χαρακτήρα, τη συναισθηματική κατάσταση ή την ταυτότητα του φωτογραφιζόμενου. Συνήθως με τον πορτρέτο δίνεται έμφαση στο πρόσωπο, αν και ένα πορτρέτο μπορεί να περιλαμβάνει και άλλα στοιχεία, όπως ολόκληρο το σώμα, το περιβάλλον ή αντικείμενα που σχετίζονται με το άτομο. Βασικός στόχος ενός φωτογραφικού πορτρέτου δεν είναι μόνο η πιστή αναπαράσταση της φυσικής εμφάνισης, αλλά και η δημιουργία μιας εικόνας που αφηγείται μια ιστορία ή μεταφέρει ένα μήνυμα

Φωτογραφία πορτρέτου

Ένα από τα γνωστότερα πορτρέτα της σύγχρονης εποχής στο εξώφυλλο του περιοδικού που το ανάδειξε. Το κορίτσι από το Αφγανιστάν. Steve McCurry (1985)

Η φωτογραφία πορτρέτου αποτελεί μία από τις πιο δημοφιλείς και διαχρονικές μορφές φωτογραφικής τέχνης. Από τις πρώτες μέρες της φωτογραφίας τον 19ο αιώνα μέχρι τις σύγχρονες ψηφιακές πρακτικές, το πορτρέτο έχει παραμείνει μια δυνατή μορφή έκφρασης που συνδυάζει την τεχνική, την αισθητική και τη συναισθηματική σύνδεση μεταξύ του φωτογράφου και του φωτογραφιζόμενου. Αν το θέμα είναι ο ίδιος ο φωτογράφος τότε μιλάμε για το αυτοπορτρέτο ή selfie όπως έχει ονομαστεί στην σημερινή εποχή, που είναι μια δημοφιλής έκφανση της φωτογραφίας πορτρέτου με μεγάλη παράδοση.

Μικρή ιστορική αναδρομή για την φωτογραφία πορτρέτου και του αυτοπορτρέτου

Η φωτογραφία πορτρέτου έχει τις ρίζες της στις αρχές της φωτογραφίας, όταν το 1839 εφευρέθηκαν οι πρώτες φωτογραφικές εφαρμογές της ντακεροτυπίας και της καλοτυπίας. Αυτή η νέα τεχνολογία επέτρεψε την καταγραφή της ανθρώπινης μορφής με εντυπωσιακή λεπτομέρεια και αντικατέστησε σταδιακά τις παραδοσιακές ζωγραφικές προσωπογραφίες.

Φωτογραφία πορτρέτου

Μια από τις πρώτες φωτογραφίες πορτρέτου στην ιστορία της φωτογραφίας John William Draper (1840)

Στην αρχή, η φωτογραφία πορτρέτου ήταν μια διαδικασία ακριβή και χρονοβόρα, κάτι που την έκανε προσβάσιμη κυρίως στην αριστοκρατία και τους εύπορους. Με την εξέλιξη της φωτογραφίας και τη μείωση του κόστους, όμως, κατέστη δυνατή η ευρεία διάδοση της, καθιστώντας την μια μορφή τέχνης που μπορούσε να αγγίξει όλους. Σημαντικό ρόλο σε αυτό έπαιξε και η εμπορική επιτυχία της carte de visite από το 1854 και μετά. Από τα μέσα του 20ου αιώνα, με την ανάπτυξη των φιλμ και τη γρήγορη εκτύπωση, η φωτογραφία πορτρέτου έγινε ακόμα πιο προσιτή.

Φωτογραφία πορτρέτου

H carte de visite σαν έκφραση της φωτογραφίας πορτρέτου

Σήμερα, με τις ψηφιακές κάμερες και τα smartphones, ο καθένας μπορεί να δημιουργήσει πορτρέτα, δίνοντας νέα διάσταση στη δημοφιλία και στην πρόσβαση δισεκατομμυρίων ανθρώπων στην φωτογραφία πορτρέτου. Στην εποχή των κοινωνικών μέσων, η φωτογραφία πορτρέτου έχει πάρει μια νέα διάσταση. Από τα selfies μέχρι τις επαγγελματικές φωτογραφίσεις, τα  φωτογραφικά πορτρέτα έχουν γίνει αναπόσπαστο κομμάτι της αυτοέκφρασης και της κοινωνικής επικοινωνίας. Παρόλο που τα selfies θεωρούνται πιο ανεπίσημες μορφές πορτρέτου, έχουν συμβάλει στη διάδοση της φωτογραφικής αυτοέκφρασης. Μέσα από αυτές, εκατομμύρια άνθρωποι δημιουργούν και μοιράζονται καθημερινά εικόνες που εκφράζουν την ταυτότητα και τη διάθεσή τους.

Φωτογραφία πορτρέτου

Ένα από τα διασημότερα ομαδικά αυτοπορτρέτα στην ιστορία των social media

Φωτογραφία πορτρέτου χαρακτηριστικά

Η προσπάθεια της φωτογραφίας πορτρέτου είναι να καταγράψει την προσωπικότητα, τη συναισθηματική κατάσταση και την ιστορία του φωτογραφιζόμενου. Ένα καλό πορτρέτο δεν είναι απλώς μια καταγραφή του εξωτερικού παρουσιαστικού, αλλά μια βαθύτερη ματιά στον χαρακτήρα και τη μοναδικότητα του ανθρώπου που απεικονίζεται. Οι φωτογράφοι χρησιμοποιούν το φως, τη σύνθεση, και την αλληλεπίδραση με το θέμα τους για να δημιουργήσουν εικόνες που αφηγούνται ιστορίες. Ένα πορτρέτο μπορεί να είναι δραματικό, ρομαντικό, ρεαλιστικό ή αφηρημένο, ανάλογα με την πρόθεση του δημιουργού.

φωτογραφία πορτρέτου

Ένα από τα διασημότερα πορτρέτα. Ο Albert Einstein από τον φωτογράφο Arthur Sasse (1951)

Ένα επιτυχημένο πορτρέτο απαιτεί μια καλή σύνδεση μεταξύ φωτογράφου και μοντέλου. Η χαλάρωση του φωτογραφιζόμενου μπροστά από την κάμερα και η δημιουργία ενός περιβάλλοντος εμπιστοσύνης βοηθούν στη δημιουργία φυσικών και αυθεντικών εκφράσεων στην φωτογραφία πορτρέτου. Το πορτρέτο δεν είναι απλώς μια φωτογραφία· είναι μια συνάντηση μεταξύ δύο ανθρώπων, μια  καλλιτεχνική σχέση που αποτυπώνεται για πάντα.

Φωτογραφία πορτρέτου

Μια από τις διασημότερες φωτογραφίες πορτρέτου της σύγχρονης εποχής. Steve Jobs από τον φωτογράφο Albert Watson (2006)

Η πρόκληση για τον φωτογράφο είναι να δημιουργήσει μια εικόνα που να μιλάει στην καρδιά και στο μυαλό, κάτι που απαιτεί δεξιότητα, υπομονή, και καλλιτεχνική ευαισθησία. Σε έναν κόσμο όπου οι φωτογραφίες είναι παντού, η τέχνη της φωτογραφίας πορτρέτου παραμένει ξεχωριστή, υπενθυμίζοντας τη διαχρονική ανάγκη μας να βλέπουμε και να κατανοούμε ο ένας τον άλλον σε βάθος.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397

Duane Michals Φωτογράφος

Uncategorized, Ιστορία της Φωτογραφίας, Σπουδαίοι Φωτογράφοι,

Duane Michals – Ντουέιν Μίκαλς

Ο Duane Michals είναι ένας Αμερικανός φωτογράφος, που γεννήθηκε το 1932 στο McKeesport της Πενσυλβάνια και είναι γνωστός για τη ξεχωριστή του προσέγγιση στη φωτογραφία, που συνδυάζει την φωτογραφική αφήγηση με τη φιλοσοφική αναζήτηση. Εξερεύνησε πτυχές του προσωπικού, του πνευματικού και φαντασιακού, και η δουλειά του ασχολείται με θέματα όπως η αγάπη, η θνητότητα, η μνήμη και η φύση της ταυτότητας.

Αρχικά, ο Michals ήταν αυτοδίδακτος  αλλά στην συνέχεια σπούδασε γραφιστική στο Πανεπιστήμιο του Κολοράντο. Η καριέρα του ξεκίνησε τυχαία το 1958, όταν πήρε την πρώτη του φωτογραφική μηχανή σε ένα ταξίδι στη Σοβιετική Ένωση. Η εμπειρία αυτή άνοιξε έναν ολόκληρο κόσμο δημιουργικής έκφρασης, που έμελλε να καθορίσει την καριέρα του. Με την πάροδο των χρόνων, ανέπτυξε ένα στυλ που ξεφεύγει από τα παραδοσιακά όρια της φωτογραφίας πορτρέτου αλλά και της φωτογραφίας ντοκουμέντο.

Μια από τις κύριες καινοτομίες του ήταν η χρήση των “αλληλουχιών” – φωτογραφικών σειρών που αφηγούνται μια ιστορία. Σε αντίθεση με την τάση για μεμονωμένα και ανεξάρτητα φωτογραφικά πορτραίτα, οι αλληλουχίες του Michals επιδιώκουν να απεικονίσουν τη ροή του χρόνου, το συναίσθημα και την αφήγηση. Οι ιστορίες που συνήθως αφηγείται είναι εσωτερικές, φιλοσοφικές και συχνά σουρεαλιστικές, με θεματικές που αγγίζουν τον έρωτα, την απώλεια, τον θάνατο και το μυστήριο της ανθρώπινης εμπειρίας. Η τεχνική αυτή έφερε μια πρωτότυπη διάσταση στη φωτογραφία και άνοιξε τον δρόμο για τον πειραματισμό με την αφήγηση μέσω εικόνων.

Ένα άλλο χαρακτηριστικό που τον κάνει ξεχωριστό είναι η χρήση του γραπτού λόγου στις εικόνες του. Ο Michals συχνά γράφει μικρά κείμενα ή σχόλια απευθείας πάνω στις φωτογραφίες του, προσθέτοντας μια προσωπική και συχνά ποιητική διάσταση στο έργο του. Αυτή η πρακτική ήταν κάτι που παρέβη τους παραδοσιακούς κανόνες της φωτογραφίας και αποτέλεσε καινοτομία, ανακαλύπτοντας έναν νέο τρόπο επικοινωνίας μεταξύ καλλιτέχνη και θεατή. Αυτά τα κείμενα δεν εξηγούν ακριβώς την εικόνα αλλά ενισχύουν τον αφηγηματικό χαρακτήρα και το νόημά της, οδηγώντας τον θεατή σε μια βαθύτερη συναισθηματική και νοητική προσέγγιση.

Στο έργο του, ο Michals εξετάζει έννοιες υπαρξιακές, ιδιαίτερα εστιασμένες στη φύση της ανθρώπινης συνείδησης και του μυστηρίου της ζωής και του θανάτου. Κάποια από τα πιο γνωστά έργα του περιλαμβάνουν σειρές όπως Things are Queer, The Journey of the Spirit after Death και The Fallen Angel. Σε αυτές τις σειρές συνδυάζει τη σουρεαλιστική αισθητική με έννοιες βαθιά φιλοσοφικές, αποκαλύπτοντας την έλξη του προς τον ψυχολογικό αντίκτυπο των εικόνων.

Εκτός από τη δουλειά του ως καλλιτέχνης, ο Michals εργάστηκε και ως εμπορικός φωτογράφος, παράγοντας εικόνες για μεγάλες εκδόσεις όπως οι Vogue και Esquire, καθώς και για διαφημιστικές καμπάνιες. Ωστόσο, η εμπορική του δραστηριότητα ποτέ δεν επισκίασε την καλλιτεχνική του ταυτότητα. Σε αντίθεση με πολλούς φωτογράφους της εποχής του, οι οποίοι επιδίωκαν τεχνική αρτιότητα, ο Michals προτίμησε την ελευθερία και την αυθεντικότητα στην έκφραση.

Συνολικά, το έργο του Duane Michals ξεχωρίζει για την αντισυμβατικότητα και τη φιλοσοφική του προσέγγιση. Προσπαθεί να ανακαλύψει όχι μόνο τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος αλλά και πώς μπορούμε να αντιληφθούμε τις πιο σκοτεινές και ανεξερεύνητες πτυχές της ανθρώπινης ύπαρξης. Η δουλειά του παραμένει σημείο αναφοράς για τη φωτογραφία ως τέχνη αφήγησης και συνεχίζει να εμπνέει νέους φωτογράφους να υπερβούν τα όρια της παραδοσιακής εικόνας.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397