Category Archives: Ιστορία της Φωτογραφίας

Άρθρα σχετικά με την ιστορία της Φωτογραφίας

Υπαίθριοι Φωτογράφοι

Υπαίθριοι Φωτογράφοι στην Ελλάδα και σε όλο τον κόσμο

Ο υπαίθριος φωτογράφος υπήρξε ιδιαίτερη περίπτωση φωτογράφου χωρίς φωτογραφικό κατάστημα που άνθισε σε όλο τον κόσμο, αλλά περισσότερο σε φτωχές χώρες σαν την Ελλάδα που η μόνιμη εγκατάσταση σημαίνει συχνά για τον επαγγελματία δυσβάσταχτα οικονομικά βάρη. Έτσι μιας και ο καιρός το ευνοεί μπορεί κάποιος να εγκαταστήσει στον ανοιχτό ουρανό τα επαγγελματικά του όνειρα. Στην Ελλάδα το επάγγελμα του υπαίθριου φωτογράφου ξεκίνησε στην αρχή του 20ου αιώνα και έσβησε στην αρχή του 21ου αν και τις τελευταίες δεκαετίες του 20ου είχε ήδη παρακμάσει.

Υπαίθριος Φωτογράφος στο τέλος του 19ου αιώνα

Ο υπαίθριος φωτογράφος είχε συνήθως το στέκι του σε αρχαιολογικούς χώρους( π.χ Ακρόπολη), μπροστά από σημαντικά αξιοθέατα (π.χ Λευκός Πύργος), σε κεντρικές πλατείες όπως την πλατεία Συντάγματος, αλλά και λιγότερο κεντρικές όπως την πλατεία Δημαρχείου στο Περιστέρι. Οι ανάγκες  που κάλυπτε ο υπαίθριος φωτογράφος ήταν κυρίως δύο. Φωτογραφίες αναμνηστικές που έπαιρνε κάποιος αμέσως από τον τόπο που επισκέπτονταν και φωτογραφίες για διαφόρων τύπων ταυτότητες και βιβλιάρια. Το πλεονέκτημα του υπαίθριου φωτογράφου ήταν η φωτογραφική μέθοδος του χάρτινου αρνητικού που χρησιμοποιούσε και του έδινε την δυνατότητα να παραδίδει αμέσως την φωτογραφία στον πελάτη πολύ πριν κυκλοφορήσουν οι φωτογραφικές μηχανές άμεσης εμφάνισης (Polaroid).

 

 

 

 

Υπαίθριος φωτογράφος στο Αφγανιστάν το 1992

Ο υπαίθριος φωτογράφος φωτογράφιζε τον πελάτη σε χάρτινο αρνητικό που το εμφάνιζε άμεσα και αμέσως μετά φωτογράφιζε (αντέγραφε στην ουσία) το χάρτινο αρνητικό με αποτέλεσμα στο επόμενο χάρτινο αρνητικό να έχει μια θετική φωτογραφία. Αυτή την φωτογραφία στερέωνε, έπλενε και στέγνωνε και έδινε στον πελάτη. Έχουμε εικόνες από πολλούς υπαίθριου φωτογράφους από την Ελλάδα και από όλο τον κόσμο καθώς αποτελούσαν και φωτογραφικά ενδιαφέρον θέμα.

Υπαίθριος φωτογράφος

Υπαίθριος φωτογράφος στην Αθήνα την δεκαετία του 60′

Πολλοί συγχέουν τους υπαίθριους φωτογράφους με τους πλανόδιους (Στρασάς Φωτογράφος -Διαβάστε το σχετικό άρθρο μου ) που είναι μια εντελώς άλλη φωτογραφική ειδικότητα. Προσωπική ανάμνηση έχω μόνο από τον υπαίθριο φωτογράφο στην πλατεία Περιστερίου που βρίσκονταν εκεί τουλάχιστον μέχρι το 1981.

Υπαίθριος φωτογράφος στην Λάρισα τα πρόσφατα χρόνια

Υπαίθριος φωτογράφος στην Λάρισα το 1952

Διαβάστε και το σχετικό άρθρο μου Πλανόδιοι Φωτογράφοι

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis

LEICA M10 MONOCHROM ‘Leitz Wetzlar’

Μια ψηφιακή φωτογραφική μηχανή μόνο για ασπρόμαυρες φωτογραφίες

Μέσα στην ιστορία της φωτογραφίας έχει την θέση της πολλές φορές η αναφορά σε συγκεκριμένες φωτογραφικές μηχανές. Τα αγαπημένα εργαλεία των φωτογράφων πολλές φορές έχουν δώσει την ευκαιρία για την δημιουργία παραδόσεων, προτιμήσεων, ενώ δεν έλειψαν και οι έντονες συζητήσεις αλλά και οι  διαμάχες.  Πολλές από τις φωτογραφικές μηχανές που έχουν κυκλοφορήσει κατά καιρούς οι εταιρείες φωτογραφικών είναι επετειακές και ιδιαίτερες. Συλλεκτικές θα τις ονόμαζε κανείς και είναι και ένας από τους λόγους που είναι συνήθως ακριβές και σε λίγα κομμάτια  (θα με εξέπληττε το γεγονός να κυκλοφορήσει μια σούπερ επετειακή φωτογραφική μηχανή σε εκατοντάδες χιλιάδες αντίγραφα και τόσο φθηνή που να μπορούν να την αποκτήσουν όλοι ).

Αρκετές από αυτές τις ιστορικές φωτογραφικές μηχανές τις έχει κατασκευάσει η Leica. Μια εταιρεία με σταθερή παρουσία στα φωτογραφικά δρώμενα τα τελευταία 150 χρόνια, γνώρισε τα σκαμπανεβάσματα της αλλά στην σύγχρονη εποχή βρήκε πάλι τον δρόμο της κυκλοφορώντας πανάκριβες φωτογραφικές μηχανές που απευθύνονται σε ένα ειδικό φωτογραφικό κοινό, ψαγμένο μεν αλλά με δυνατό πορτοφόλι και όχι σε όλους τους καταναλωτές. Μια τέτοια μηχανή κυκλοφόρησε η Leica τον Νοέμβριο του 2019 με την ευκαιρία των εορτασμών των 150 χρόνων από την ίδρυση της Leitz Wetzlar. Την Leica M Monochrom (Typ 246) ‘Leitz Wetzlar’ και ήταν τόσο μεγάλη η επιτυχία και η ζήτηση για μια τέτοια εξειδικευμένη μηχανή που τώρα τον Απρίλιο κυκλοφόρησε μια αναβαθισμένη εκδοχή της και ένα καινούργιο φακό. Είναι η LEICA M10 MONOCHROM ‘Leitz Wetzlar’ , που θα την χαρούν μόνο 650 τυχεροί καθώς τόσες είναι οι μηχανές που θα κατασκευαστούν,  ενώ ταυτόχρονα κυκλοφόρησε και  τον φακό  LEICA SUMMILUX-M 35 mm f/1.4 ASPH. ‘Leitz Wetzlar’. Δεν τα διαθέτει σαν κιτ, απλά συνέπεσε η κυκλοφορία τους. Μια τηλεμετρική mirrorless ψηφιακή φωτογραφική μηχανή 40 Μpixels που δημιουργεί αποκλειστικά ασπρόμαυρες φωτογραφίες. Σαφώς και είναι είδηση για τον κόσμο της καλλιτεχνικής φωτογραφίας.

Να θυμάστε αυτή τη φωτογραφική μηχανή. Παρόλο που η τιμή της, μόνο το σώμα,  είναι κοντά στα 9000 δολάρια πιστεύω ότι θα κερδίσει μια ξεχωριστή θέση στην ιστορία της φωτογραφίας.

Η φωτοζωγραφική του Pablo Picasso και του Gjon Mili

Lightpainting από τον ιδιοφυή Pablo Picasso

To 1949 ο φωτογράφος του Life Gjon Mili, επισκέπτεται τον Pablo Picasso για να τον φωτογραφίσει για ένα αφιέρωμα στο περιοδικό. Ο Picasso είναι ήδη γνωστός, πολυφωτογραφημένος και πολυάσχολος. Ο Gjon Mili που για αρκετά χρόνια πειραματίζεται με το φως έδειξε στον Picasso μια σειρά από φωτογραφίες που είχε τραβήξει με ανθρώπους να κάνουν πατινάζ στον πάγο ενώ τους είχε κολλήσει μικρά φώτα στα πατίνια τους την ώρα που έκαναν άλματα στο σκοτάδι. Ο Picasso δεν χρειάζεται και πολύ να σκεφτεί να κάνει κάτι αντίστοιχο με την ζωγραφική του. Διαθέτει στον Mili 15 λεπτά για αν κάνουν ένα πείραμα. Το αποτέλεσμα τον ενθουσιάζει τόσο που οργανώνουν 5 φωτογραφικές συναντήσεις. Μια επιλογή από αυτές τις φωτογραφίες εκείνης της φωτοζωγραφικής που δημιούργησε ο Picasso σας παρουσιάζω σήμερα.  Μιας ζωγραφικής άπιαστης και εφήμερης, που χάρη στις φωτογραφίες του Mili θα μείνει παντοτινό μνημείο της τέχνης και της φωτογραφίας.

Σπουδαίοι Φωτογράφοι με τις φωτογραφικές τους μηχανές

Διάσημοι Φωτογράφοι με Φωτογραφική Μηχανή

Αυτή η ανάρτηση έρχεται σαν συνέχεια μιας παλιότερης που αφορούσε διάσημες και διάσημους που ήταν ερασιτέχνες φωτογράφοι και τους είχα παρουσιάσει να κρατάνε τις φωτογραφικές τους μηχανές με μικρά σχόλια (Διάσημες και Διάσημοι με μια φωτογραφική μηχανή). Σε αυτή την ανάρτηση θα ανεβάσω φωτογραφίες σπουδαίων φωτογράφων που λίγο ως πολύ τους θαυμάζουμε και τους αγαπάμε με τις φωτογραφικές τους μηχανές. Αυτή η ανάρτηση πιστεύω ότι  θα γίνει επίσης δημοφιλής σαν αντίστοιχες προηγούμενες, και καταλαβαίνετε ότι θα είναι σε μόνιμη επεξεργασία. Αυτή η ανάρτηση ποτέ δεν θα είναι τελική. Θα συμπληρώνεται συνεχώς. Ελπίζω να την απολαύσετε.

Margaret Bourke-White (1904-1971)

Fred Boissonnas (1858-1946)

Γιάννης Μπεχράκης (1960–2019)

Sebastião Salgado 1944

Aleksandr Rodchenko (1891–1956)

Ansel Adams (1902–1984)

Francesca Stern Woodman (1958–1981)

Κωνσταντίνος Μάνος 1934

David Alan Harvey 1944

Daidō Moriyama 1938

Diane Arbus (1923–1971)

David Douglas Duncan (1916 -2018)

Albert William Thomas Hardy (1913–1995)

Dorothea Lange (1895–1965)

Edward Weston (1886–1958)

Garry Winogrand (1928-1984)

Bettina Reims 1952

Helmut Newton (1920-2004)

Henri Cartier-Bresson (1908–2004)

Lee Miller (1907-1977)

Josef Koudelka 1938

Lucien Clergue (1934–2014)

Tim Page 1944

Manuel Álvarez Bravo (1902–2002)

Man Ray (1890-1976)

Νίκος Οικονομόπουλος 1953

Philippe Halsman (1906–1979)

Vivian Dorothy Maier (1926–2009)

Henry Frank Leslie Burrows (1926–1971)

Irving Penn (1917–2009)

Nobuyoshi Araki 1940

Richard Avedon (1923–2004)

Robert Capa (1913–1954)

André Kertész  (1894-1985)

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis

Φωτογραφίες του Γιάννη Μπεχράκη

Φωτογραφίες  με τον Φωτογράφο Γιάννη Μπεχράκη

Χθες έκλεισε ένας χρόνος από τον θάνατο του σπουδαίου ανθρώπου και φωτογράφου Γιάννη Μπεχράκη. Ξέρετε το κόλλημα που έχω με τις φάτσες των σπουδαίων φωτογράφων πόσο μάλλον ενός τόσο αγαπητού σαν τον Γιάννη Μπεχράκη. Έτσι σήμερα αντί για άλλο μνημόσυνο αποφάσισα να σας παρουσιάσω μαζεμένες διάφορες φωτογραφίες που απεικονίζουν τον ίδιο.

O Kyōichi Sawada στο Βιετνάμ

Ο Φωτογράφος Kyōichi Sawada

Ανάμεσα στους εκατοντάδες φωτογράφους που κάλυψαν τον πολύχρονο πόλεμο του Βιετνάμ βρέθηκε και ο Γιαπωνέζος φωτογράφος Kyōichi Sawada. Τον θυμήθηκα σήμερα εξαιτίας μιας φωτογραφίας του που κέρδισε το βραβείο Πούλιτζερ το 1965 (την χρονιά που γεννήθηκα). Ενώ ή ίδια φωτογραφία το 1965 και άλλη μία το 1966 επιλέχτηκαν σαν οι  καλύτερες φωτογραφίες της χρονιάς από το World Press Photos of the year , μια πολύ τιμητική περίοδος αναγνώρισης του έργου και της συνολικής φωτογραφικής του προσπάθειας. Όμως δεν  έζησε και πολύ για να χαρεί τα βραβεία και την φήμη. Σκοτώθηκε στις 28 Οκτωβρίου του 1970 στην Καμπότζη.

Η φωτογραφία με την Βιετναμέζα μάνα που προσπαθεί να γλυτώσει από τους βορβάδισμούς

Ο Kyōichi Sawada με την φωτογραφία του την βραδιά της βράβευσης του

Η δεύτερη βραβευμένη φωτογραφία του Kyōichi Sawada

Ο Kyōichi Sawada την ώρα της δράσης

Η πρώτη φωτογραφική μηχανή με ενσωματωμένο ηλεκτρονικό φλας

Voigtländer Vitrona η πρώτη μηχανή με φλας 1964

Σύμφωνα με τους ιστορικούς της φωτογραφίας η πρώτη φωτογραφική μηχανή με ενσωματωμένο ηλεκτρονικό φλας ήταν η Voigtländer Vitrona που παρουσιάστηκε το 1964 στην Γερμανία από την ιστορική φωτογραφική εταιρεία Voigtländer. Η μηχανή περιείχε αρκετά από τα ηλεκτρονικά μέρη και τις μπαταρίες του φλας μέσα σε μια θήκη που έμοιαζε με λαβή όπλου και κούμπωνε στη θέση που συνήθως κουμπώνει στις φωτογραφικές μηχανές το τριπόδι.

Η φωτογραφική μηχανή ήταν μια 35άρα τηλεμετρική με μόνιμο σταθερό φακό Lanthar f/2.8 50mm ενώ ο φωτοφράχτης της ήταν ο γνωστός από άλλες μηχανές της Voigtländer Prontor 250. Η μηχανή κατασκευάστηκε για την περίοδο 1964-1967.

Robert Capa Φωτογραφίες

Φωτογραφίες με τον Robert Capa

Ανάμεσα στις άλλες αναρτήσεις έχω ξεκινήσει και κάποιες με φωτογραφίες των ίδιων των φωτογράφων. Αυτοπορτραίτα ή φωτογραφίες που τους έχουν τραβήξει άλλοι.  Κυρίως γιατί για τους περισσότερους γνωστούς φωτογράφους δεν υπάρχουν πολλές φωτογραφίες από τους ίδιους. Σήμερα θα δείτε μερικές φωτογραφίες του Robert Capa.

Παραμορφώσεις – Distortions του André Kertész

Τα παραμορφωμένα γυμνά του André Kertész

Στην ιστορία της φωτογραφίας έχουν μείνει γνωστά τα περίφημα παραμορφωμένα γυμνά του André Kertész με τον τίτλο Distortions που δημιουργήθηκαν το 1933 και σήμερα αποφάσισα να σας παρουσιάσω την ιστορία τους και μερικά από αυτά. Ο Kertész είχε συνειδητοποιήσει από νωρίς ότι οι παραμορφώσεις των φυσικών μορφών και των αντικειμένων μπορεί να δημιουργήσουν ενδιαφέρουσες φωτογραφίες ήδη από την φωτογραφία ενός κολυμβητή το 1917 έτσι οι πρώτες παραμορφωμένες φωτογραφίες που τράβηξε συνειδητά ήταν περισσότερο ένα παιχνίδι με τις φόρμες και με πολύ χιούμορ. Η πρώτη που δημοσιεύθηκε ήταν ένα εξώφυλλο στο πρωτοποριακό εικονογραφημένο περιοδικό της εποχής, το γαλλικό Vu.

Underwater Swimmer, Esztergom, Ουγγαρία, 1917

Ο Kertész ήταν σε επαφή με τα σύγχρονα κινήματα της τέχνης και τους καλλιτέχνες που τα δημιούργησαν, τον Φουτουρισμό, το Dada, τον σουρεαλισμό και την εποχή που δημιούργησε τα Distortions την περίοδο του μεσοπολέμου βρίσκονταν στο κέντρο της εξέλιξης της σύγχρονης τέχνης που ήταν το Παρίσι. Έτσι υπήρχε η κατάλληλη ατμόσφαιρα και η αποδοχή που χρειάζονταν ένα τόσο σπουδαίο και πρωτοποριακό έργο. Μέχρι να φτάσουμε στην λήψη των γυμνών παραμορφώσεων ο André Kertész πειραματίστηκε με διάφορες επιφάνειες καθρέπτες, κρύσταλλα και φωτογράφιζε και αντικείμενα αλλά και πορτραίτα. Αποφάσισε να τα τραβήξει τις συγκεκριμένες φωτογραφίες με 2 γυμνά μοντέλα όταν απόκτησε 3 καθρέπτες από ένα λούνα παρκ.

Οι φωτογραφίες του Γιώργου Σεφέρη – Φωτογραφικό Λεύκωμα

Ο Γιώργος Σεφέρης παρουσιάζεται με μια άλλη πλευρά του: την Φωτογραφία

Ήρθε επιτέλους στα χέρια μου το φωτογραφικό λεύκωμα του αγαπημένου μας ποιητή Γιώργου Σεφέρη. Γιατί λέω επιτέλους γιατί το βρήκα μεταχειρισμένο σε πολύ καλή τιμή. Είχα μετανιώσει κάποια στιγμή που σε ένα παζάρι του ΜΙΕΤ που είναι ο εκδότης, δεν το είχα πάρει στη μισή τιμή και έτσι μετά από 20 χρόνια από την έκδοση του ήρθε ο καιρός να το παρουσιάσω και σε εσάς.

Ο Γιώργος Σεφέρης είναι γνωστό αρκετά χρόνια ότι ήταν παθιασμένος ερασιτέχνης φωτογράφος. Το φωτογραφικό του έργο έγινε γνωστό με την έκθεση και την έκδοση αυτού του φωτογραφικού λευκώματος από το ΜΙΕΤ όταν απόκτησε το 1999 το φωτογραφικό αρχείο του ποιητή. Η έκδοση είναι αρκετά προσεγμένη και με πολύ καλά ασπρόμαυρα τυπώματα και καλύπτει σχεδόν 50 χρόνια φωτογραφικής δραστηριότητας του ποιητή. Σας αφήνω να δείτε μερικές φωτογραφίες  και ας εύχομαι να δείτε και την έκθεση και το ίδιο το  λεύκωμα κάποια στιγμή.

” Το ανά χείρας λεύκωμα σχεδιάστηκε για να συνοδεύσει την ομότιτλη έκθεση που οργάνωσε και επιμελήθηκε το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης ως ελάχιστη οφειλόμενη συμβολή στο φετινό «έτος Σεφέρη». Θέμα και περιεχόμενο της έκθεσης είναι οι φωτογραφίες που έβγαλε ο ποιητής, από τα φοιτητικά του χρόνια στο Παρίσι (1918 – 1924) ως τις τελευταίες εκδρομές του στην Ελλάδα το 1969 – 1970 ο φωτογράφος Γιώργος Σεφέρης. Η οφειλή μας δεν είναι μόνο στη μνήμη του ποιητή αλλά και στους κληρονόμους του. Το 1984, με την ευκαιρία της έκθεσης που παρουσιάσε τότε το Μορφωτικό Ίδρυμα σε συνεργασία με το Δήμο Λευκωσίας, στην Πύλη της Αμμοχώστου (24 Μαϊου – 8 Ιουνίου), η Μαρώ Σεφέρη εμπιστεύτηκε στον Ε. Χ. Κάσδαγλη μεγάλο μέρος του φωτογραφικού αρχείου του Γιώργου Σεφέρη, και το 1999 η Άννα Λόντου, ολοκληρώνοντας την γεναιοδωρία της μητέρας της, παρέδωσε στο ίδρυμα όσα αρνητικά είτε αντίτυπα φωτογραφιών βρέθηκαν στο σπίτι της οδού Άγρας.

(ΑΠΟ ΤΟΝ ΠΡΟΛΟΓΟ ΤΗΣ ΕΚΔΟΣΗΣ)”

Περισσότερα λευκώματα μπορείτε να βρείτε στην ανάρτηση φωτογραφικά λευκώματα

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis