Category Archives: Φωτογραφικά Νέα

Τα Φωτογραφικά Νέα στο blog μου. Νέα της Φωτογραφίας από την Ελλάδα και όλο τον κόσμο. Δελτία τύπου και νέα για φωτογραφικό εξοπλισμό, εκθέσεις φωτογραφίας, κυκλοφορίες βιβλίων, ανακοινώσεις για σεμινάρια και μαθήματα φωτογραφίας, γενικά η επικαιρότητα κυρίως της Ελληνικής Φωτογραφίας, αλλά και επιλεγμένα φωτογραφικά νέα από το εξωτερικό

« Η ζωή και το έργο του Κώστα Μπαλάφα» 26 Μαίου 2017

« Η ζωή και το έργο του Κώστα Μπαλάφα» από την επιμελήτρια του φωτογραφικού αρχείου του μουσείου Μπενάκη Κα Γεωργία Ιμσιρίδου.

ΜΕΡΕΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ στην ΠΑΤΡΑ
5 Μαΐου – 2 Ιουνίου 2017
Για έκτη συνεχόμενη χρονιά η Φωτογραφική Λέσχη Πάτρας «Ηδύφως» και η Δημοτική Βιβλιοθήκη – Πολιτιστικός Οργανισμός του Δήμου Πατρέων διοργανώνουν το φεστιβάλ «Μέρες Φωτογραφίας» που θα πραγματοποιηθεί στην Πάτρα από 5 Μαΐου έως 2 Ιουνίου 2017.

Η ζωή και το έργο του Κώστα Μπαλάφα

Στις 26 Μαϊου 2017 στην Δημοτική Βιβλιοθήκη Πατρών (Κορίνθου 110)  στις 19:00 θα γίνει παρουσίαση με θέμα « Η ζωή και το έργο του Κώστα Μπαλάφα» από την επιμελήτρια του φωτογραφικού αρχείου του μουσείου Μπενάκη Κα Γεωργία Ιμσιρίδου.

Η είσοδος για το κοινό είναι δωρεάν.

Η ζωή και το έργο του Κώστα Μπαλάφα

Σύντομο βιογραφικό της επιμελήτριας Κας Γεωργίας Ιμσιρίδου

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1973. Σπούδασε φωτογραφία στο Τμήμα Φωτογραφίας και Οπτικοακουστικών Τεχνών του Τ.Ε.Ι. Αθήνας. Από το 1996 εργάζεται στα Φωτογραφικά Αρχεία του Μουσείου Μπενάκη. Ασχολείται με την ταξινόμηση, καταγραφή και ψηφιοποίηση φωτογραφικών αρχείων και συλλογών, κυρίως όμως με την επιμέλεια και το συντονισμό φωτογραφικών εκθέσεων και σχετικών εκδόσεων του Ιδρύματος. Οι εκθέσεις που έχει επιμεληθεί έχουν παρουσιαστεί στην Αθήνα, σε άλλες πόλεις της Ελλάδας και στο εξωτερικό, ενώ κείμενά της έχουν δημοσιευθεί σε φωτογραφικά λευκώματα, καθώς και στον ημερήσιο Τύπο. Έχει δώσει πλήθος διαλέξεων παρουσιάζοντας το έργο ελλήνων φωτογράφων και έχει συμμετάσχει με ανακοινώσεις, σε ημερίδες και επιστημονικά συνέδρια.

Η ζωή και το έργο του Κώστα Μπαλάφα

Σύντομο βιογραφικό του φωτογράφου Κώστα Μπαλάφα

Ο Κώστας Μπαλάφας γεννήθηκε το 1917 στο ορεινό χωριό Χώσεψη (Κυψέλη σήμερα) της Ηπείρου, από γονείς αγρότες. Μυήθηκε στη φωτογραφική τέχνη, την οποία αγάπησε και υπηρέτησε για εξήντα και πλέον χρόνια, στα Γιάννενα, λίγο πριν το ξέσπασμα του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου στην Ελλάδα. Από το 1941 έως το 1944 φωτογράφησε τον ένοπλο αντάρτικο αγώνα του ηπειρώτικου λαού κατά των κατακτητών. Μετά το τέλος του πολέμου εργάστηκε στη Δ.Ε.Η. στο Τμήμα Αναπαραγωγής Σχεδίων, από όπου και συνταξιοδοτήθηκε. Για πολλά χρόνια διατέλεσε ενεργό μέλος της Ελληνικής Φωτογραφικής Εταιρείας. Από το 1952 ταξίδεψε σε όλη την Ελλάδα, φωτογραφίζοντας και κινηματογραφώντας τη ζωή και τα έθιμα των ανθρώπων της επαρχίας. Τα τελευταία τριάντα χρόνια, οι φωτογραφίες του έχουν παρουσιαστεί σε πολυάριθμες ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό και έχουν δημοσιευτεί σε καταλόγους εκθέσεων καθώς και σε προσωπικές εκδόσεις.

Η ζωή και το έργο του Κώστα Μπαλάφα

Ο Κώστας Μπαλάφας ανήκει στους ανθρωπιστές φωτογράφους της μεταπολεμικής περιόδου που καθόρισαν την πορεία της ελληνικής φωτογραφίας. Στο έργο του, μαρτυρία μοναδικής σηµασίας για την ιστορία και την κοινωνία της χώρας, πρωταγωνιστεί ο άνθρωπος στον καθημερινό του αγώνα για επιβίωση. Ιδιαίτερη θέση κατέχουν οι κάτοικοι των απομακρυσμένων χωριών της γενέτειράς του Ηπείρου, καθώς και οι αγέρωχες ηπειρώτισσες μάνες, ταγμένες να διατηρήσουν κάτω από αντίξοες συνθήκες τη συνέχεια της ζωής. Μέσα από τα έργα της έκθεσης που καλύπτουν τη μεταπολεμική περίοδο, ο φωτογράφος περιδιαβαίνει και καταγράφει, µε το θαυµασµό ενός παιδιού και το αισθητήριο ενός καλλιτέχνη, το σφυγµό του ελληνικού χώρου, από τις αλυκές του Ιονίου ως τα λιγνιτωρυχεία του Αλιβερίου και από τα χειµαδιά της Ηπείρου ως τα σιδηρουργεία της Αθήνας.

Οι φωτογραφίες παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά στη Σκόπελο το καλοκαίρι του 1995, στο πλαίσιο της έκθεσης «Παρουσίες / Αναδρομική έκθεση / Μελετζής / Μπαλάφας / Τλούπας» που διοργανώθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού και το Δήμο Σκοπέλου. Την επιλογή τους  πραγματοποίησε ο ίδιος ο δημιουργός σε συνεργασία με τον φωτογράφο και καθηγητή φωτογραφίας Νίκο Παναγιωτόπουλο. Ο τίτλος «Φωτογραφικές μνήμες από τη σύγχρονη Ελλάδα» δόθηκε το 2003, με αφορμή την παρουσίαση της παρούσας έκθεσης στο Μουσείο Μπενάκη και την έκδοση ομότιτλου λευκώματος με προλογικό σημείωμα του Διευθυντή του Ιδρύματος Άγγελου Δεληβορριά και κείμενο του επιμελητή του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης Ηρακλή Παπαϊωάννου.

Οι υπόλοιπες εκδηλώσεις του φεστιβάλ είναι:
Κυριακή 28 Μαΐου 2017, Αίθριο Παλαιού Δημοτικού Νοσοκομείου στις 20:00.
Τελετή λήξης Φεστιβάλ, Απονομές και έκθεση φωτογραφιών του Φωτομαραθώνιου Πάτρας 2017.

Σεμινάριο για το φωτογραφικό πορτραίτο στο Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Σεμινάριο για το φωτογραφικό πορτραίτο στο Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Η απεικόνιση του φωτογραφικού πορτραίτου: η αναπαράσταση και η έκφραση
«Ένα πορτραίτο! Τι θα μπορούσε να είναι πιο απλό και πιο πολύπλοκο ταυτόχρονα, πιο προφανές και πιο βαθύ» – Charles Baudelaire, 1859
Το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης διοργανώνει σεμινάριο για το φωτογραφικό πορτραίτο με εισηγήτρια τη φωτογράφο Ιωάννα Φωτιάδου. Το πορτραίτο ως είδος καλύπτει το μεγαλύτερο μέρος της φωτογραφικής δραστηριότητας. Στη διάρκεια των μαθημάτων θα οριστεί η έννοια του φωτογραφικού πορτραίτου και θα προσδιοριστούν τα είδη του, ενώ θα γίνει σύντομη ιστορική αναδρομή μέσα από την ιστορία της φωτογραφίας. Επιπλέον, θα αναλυθούν οι τεχνικές του και θα συζητηθούν θέματα όπως η σχέση φωτογράφου και φωτογραφιζόμενου, η «τελετουργία» της διαδικασίας, η σημασία της «χημείας» στην επικοινωνία και πώς όλα αυτά συμβάλλουν στο τελικό αποτέλεσμα. Το σεμινάριο είναι θεωρητικό και πρακτικό, απευθύνεται σε όσους έχουν βασικές γνώσεις φωτογραφίας και θα περιλαμβάνει εισηγήσεις εμπλουτισμένες με οπτικοακουστικό υλικό, συζήτηση και κριτική των εργασιών, εβδομαδιαίες ασκήσεις, τελική εργασία, καθώς και οργανωμένη επίσκεψη σε φωτογραφικό στούντιο.

*Φωτογραφία: Ιωάννα Φωτιάδου, από τη σειρά “His master’s voice”

Η διάρκεια του σεμιναρίου είναι 15 ώρες και θα πραγματοποιείται κάθε Παρασκευή, από τις 12 Μαΐου μέχρι και τις 9 Ιουνίου 2017 και ώρες 18:00-21:00.
Κόστος συμμετοχής: 60 ευρώ/άτομο για όλα τα μαθήματα.
Δηλώσεις συμμετοχής μέχρι και την Τρίτη 9 Μαΐου 2017. Λόγω περιορισμένου αριθμού θέσεων θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Η συμμετοχή επιβεβαιώνεται με την εξόφληση των διδάκτρων.
Απαραίτητη προϋπόθεση για τη συμμετοχή στο σεμινάριο είναι οι συμμετέχοντες να διαθέτουν φωτογραφική μηχανή.
Για πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής: Έλλη Τσίνογλου (τηλ.: 2310-566716 / info.thmp@culture.gr).

Έκθεση φωτογραφίας Μαίρη Χριστοφίδη

Έκθεση φωτογραφίας Μαίρη Χριστοφίδη Συγχορδίες στο Σπίτι της Κύπρου

Το Σπίτι της Κύπρου παρουσιάζει την έκθεση φωτογραφίας της Μαίρης Χριστοφίδη, με τίτλο Συγχορδίες, σε επιμέλεια του Πλάτωνα Ριβέλλη.
Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Τρίτη 2 Μαΐου 2017 και ώρα 20:00 στο Σπίτι της Κύπρου,  Ξενοφώντος 2Α στο Σύνταγμα και θα παραμείνει ανοικτή για το κοινό έως τις 19 Μαΐου 2017.

Έκθεση φωτογραφίας Μαίρη Χριστοφίδη
Η Μαίρη Χριστοφίδη δημιουργεί εικόνες αρχιτεκτονημένες, δομημένες με μια ισορροπία χώρου, φωτός και σκιάς, με βάθος και προοπτική. Φωτογραφίζει ως να «γράφει» στο χαρτί, στιγμές ζωής, ως οι εικόνες να διέπονται παράλληλα από μια ζωγραφική διάθεση. Στιγμές από τόπους του κόσμου, ευαίσθητες απεικονίσεις ανθρώπινων ενσταντανέ, που δημιουργούν οικειότητα και μειώνουν τις γεωγραφικές αποστάσεις.


Όπως σημειώνει ο επιμελητής της έκθεσης, η Μαίρη Χριστοφίδη εφαρμόζει στις φωτογραφίες της μια οπτική πολυφωνία, ανάλογη της συνεκφοράς των φωνών της μουσικής πολυφωνίας. Εν προκειμένω οι φωνές δεν είναι τίποτε άλλο από διαφορετικά θραύσματα περιγραφών της πραγματικότητας. Για να πετύχει ένας τέτοιος στόχος είναι σημαντικό είτε να κυριαρχεί η μία φωνή και οι υπόλοιπες να λειτουργούν ως απόηχος ή ποίκιλμα της πρώτης, είτε να συνεκφέρονται όλες ως ένας νέος ήχος, ή ως μία νέα πραγματική περιγραφή. H Μαίρη Χριστοφίδη υιοθετεί αυτή τη δεύτερη προσέγγιση και προκαλεί στον θεατή έκπληξη και αναπάντητα ερωτηματικά. Η έκπληξη οφείλεται στην απόλαυση μιας πρωτόγνωρης σύνθεσης, η οποία συνδέεται μόνον αποσπασματικά με την πραγματικότητα. Τα ερωτηματικά, πάλι, προκύπτουν από την αδυναμία να εστιαστεί το βλέμμα πάνω σε ένα κυρίαρχο σημείο, αφού όλα τα υπόλοιπα εισβάλλουν στο κάδρο για να ταράξουν τη μονοσήμαντη σύλληψη και να εξάρουν την οπτική σύνθεση.

Έκθεση φωτογραφίας Μαίρη Χριστοφίδη
Η Μαίρη Χριστοφίδη γεννήθηκε στην Κύπρο. Σπούδασε Οικονομικά στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών και στη συνέχεια ακολούθησε μεταπτυχιακές σπουδές στο Management. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Με τη φωτογραφία ασχολείται από το 1997 και από τότε είναι μέλος του Φωτογραφικού Κύκλου. Έχει πραγματοποιήσει πέντε ατομικές εκθέσεις και έχει συμμετάσχει σε διάφορες ομαδικές. Η πρώτη της δουλειά κυκλοφόρησε με τίτλο ‘Στιγμές’ από τις Μικρές Σειρές του Φωτογραφικού Κύκλου και φωτογραφίες της έχουν δημοσιευθεί σε αρκετά περιοδικά και βιβλία.
Εκθέσεις:
• ‘Στιγμές’, Φωτογραφικός Κύκλος, 2001, Αθήνα
• ‘Lo Sguardo Dei Fotografi Greci’, Ομαδική Φωτογραφικού Κύκλου, Νοέμβριος-Δεκέμβριος 2002, Perugia, Ιταλία
• Ατομική ‘Μαίρη Χριστοφίδη’, Αίθουσα Μελίνα Μερκούρη, 2003, Λευκωσία, Κύπρος
• ‘Architecture du Riel’, Συμμετοχή στην έκθεση με τίτλο ¨Η Πόλη’, Πύλη Αμμοχώστου, Μάρτιος 2005, Λευκωσία, Κύπρος
• Έκθεση για τα είκοσι χρόνια του Φωτογραφικού Κύκλου, Συμμετοχή, Απρίλιος 2005, Μουσείο Μπενάκη, Αθήνα
• Τρεις παρουσιάσεις από Πλάτωνα Ριβέλλη στο Μουσείο Μπενάκη, Απρίλιος 2009, Μάρτιος 2011 και Μάιος 2013, Αθήνα
• Συμμετοχή σε εκθέσεις του Φωτογραφικού Κύκλου στη Ελληνοαμερικανική Ένωση, 2016, Αθήνα
• Ατομική, Πολιτιστικό Ίδρυμα Καλοπαναγιώτης, Ιούλιος 2016, Κύπρος,
• Ατομική, Πολιτιστικός Σύλλογος Ασέα, Αύγουστος 2016, Τρίπολη
Εγκαίνια έκθεσης: 2 Μαΐου 2017
Διάρκεια έκθεσης: 3 Μαΐου-19 Μαΐου 2017
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα και Τετάρτη: 10:00-18:00
Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή: 10:00-15:00
Επιμέλεια:  Πλάτων Ριβέλλης
Συντονισμός:  Μαρία Ραγιά

Έκθεση Φωτογραφίας – Η Κωνσταντινούπολη των Jean Pascal Sebah & Polycarpe Joaillier

Η Κωνσταντινούπολη των Jean Pascal Sebah & Polycarpe Joaillier (1890-1900)
από την Τρικόγλειο Βιβλιοθήκη του Α.Π.Θ.

Άγνωστες και άκρως γοητευτικές πτυχές της Κωνσταντινούπολης της τελευταίας δεκαετίας του 19ου αιώνα, παρουσιάζει η έκθεση φωτογραφίας με τίτλο «Η Κωνσταντινούπολη των Jean Pascal Sebah & Polycarpe Joaillier (1890-1900) από την Τρικόγλειο Βιβλιοθήκη του Α.Π.Θ.», η οποία εγκαινιάζεται την Τρίτη 25 Απριλίου 2017 και ώρα 19:00 στον εκθεσιακό χώρο της Αγιορειτικής Εστίας (Εγνατία 109).

Η έκθεση πραγματοποιείται στο πλαίσιο του εορτασμού της συμπλήρωσης των 90 χρόνων της Βιβλιοθήκης και Κέντρου Πληροφόρησης του Α.Π.Θ., και συνδιοργανώνεται από την Κεντρική Βιβλιοθήκη του Α.Π.Θ., το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης και την Αγιορειτική Εστία.

Έκθεση Φωτογραφίας - Η Κωνσταντινούπολη των Jean Pascal Sebah & Polycarpe Joaillier

Στην έκθεση παρουσιάζονται 50 φωτογραφίες των Jean Pascal Sebah (1872-1947) και Polycarpe Joaillier (1848-1904), οι οποίοι δημιούργησαν το φωτογραφικό εργαστήριο Sebah & Joaillier και ασχολήθηκαν κυρίως με τη φωτογράφιση της Κωνσταντινούπολης και της Αιγύπτου. Σκοπός της δουλειάς τους, ήταν η παραγωγή εντυπωσιακών φωτογραφικών λευκωμάτων, τα οποία προορίζονταν να πουληθούν σε επισκέπτες από τη Δύση που γοητεύονταν από το φυσικό περιβάλλον και τα μνημεία του παρελθόντος, ωστόσο, σε κάποιες από τις φωτογραφίες, εμφανίζονται δείγματα της πρόθεσης των φωτογράφων για τη δημιουργία όχι μόνο ντοκουμέντων αλλά και έργων τέχνης.

Στο κείμενο των επιμελητών της έκθεσης διαβάζουμε ανάμεσα σε άλλα: «Οι εικόνες με τα χαρακτηριστικά της καρτ-ποστάλ είναι συγχρόνως και απόπειρες διαχείρισης του φωτός και της σκιάς στη σύνθεση. Είναι ηθογραφικές και εθνογραφικές, αλλά ταυτόχρονα η παρουσία της ανθρώπινης μορφής «καδράρεται» σ’ ένα μελαγχολικό, συμβολικό, ενίοτε σουρεαλιστικό, τοπίο, εικόνες δηλαδή τουριστικές, αλλά με βαθιά εικαστικό χαρακτήρα. Η διττή αυτή φύση καθιστά  τις εικόνες αυτές ξεχωριστές ακόμη και σήμερα, όχι μόνο ως ντοκουμέντα της εποχής και ως δείγματα της τεχνολογίας της, αλλά και ως προσπάθειες της φωτογραφίας του 19ου αιώνα να ανυψωθεί στο επίπεδο των καλών τεχνών».

Επιπλέον, στην έκθεση παρουσιάζονται δέκα σπάνιες εκδόσεις για την Κωνσταντινούπολη της περιόδου από το 1829 έως το 1926. Οι φωτογραφίες της έκθεσης προέρχονται από τη Φωτοθήκη της Τρικογλείου Βιβλιοθήκης, ενώ οι εκδόσεις προέρχονται από τη συλλογή σπάνιων βιβλίων της εν λόγω βιβλιοθήκης, την οποία δώρισε το 1963 στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης ο Ελληνοαιγυπτιώτης Ιωάννης (Γιάγκος) Τρικόγλου (Αλεξάνδρεια, 1888 – Αθήνα, 1966).

Επιμελητές έκθεσης: Θοδωρής Μάρκογλου, Αντώνης Σαραγιώτης, Μαρία Φαρμάκη

Εγκαίνια: Τρίτη 25 Απριλίου 2017, ώρα 19:00, Αγιορειτική Εστία

Διάρκεια έκθεσης: 25 Απριλίου – 10 Ιουνίου 2017

Ώρες λειτουργίας:

Δευτέρα και Τετάρτη 09:00-16:00

Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή 09:00-20:00

Σάββατο 09:00-14:00

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 2310263308

Πορτραίτα Ιστορίας – Έκθεση Φωτογραφίας

Πορτραίτα Ιστορίας
Βούλα Παπαϊωάννου – Δημήτρης Χαρισιάδης 1940-1960
Έργα από τα Φωτογραφικά Αρχεία του Μουσείου Μπενάκη

Το βλέμμα δύο κορυφαίων φωτογράφων του 20ου αιώνα στις ταραγμένες εποχές του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου και της ανασυγκρότησης στην Ελλάδα παραβάλλει η έκθεση Πορτραίτα Ιστορίας που συνδιοργανώνει το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης με τα Φωτογραφικά Αρχεία του Μουσείου Μπενάκη, που εγκαινιάζεται την Πέμπτη 6 Απριλίου 2017.

Πορτραίτα Ιστορίας
Η έκθεση αποτελεί μία ανθολογία εικόνων των φωτογράφων Βούλα Παπαϊωάννου και Δημήτρη Χαρισιάδη, όπου αποτυπώνεται η Ελλάδα κατά το κρίσιμο διάστημα 1940-1960, που περιλαμβάνει τη γερμανική κατοχή, την Α’ μεταπολεμική περίοδο και την ανασυγκρότηση. Στην έκθεση παρουσιάζονται 200 περίπου έργα, καθώς και άλλο ιστορικό υλικό, μαζί με δύο πορτραίτα των φωτογράφων από την τηλεοπτική εκπομπή «Παρασκήνιο» της ΕΡΤ. Στα έργα, περιλαμβάνονται σε πλήρη μορφή τα δύο σπάνια κατοχικά λευκώματα Μαύρο Λεύκωμα της Βούλας Παπαϊωάννου και Σούπα του παιδιού και ΙΚΑ Πειραιώς του Δημήτρη Χαρισιάδη, όπου αντανακλάται το σκληρό πρόσωπο του Πολέμου και ο αγώνας για επιβίωση.
Πορτραίτα Ιστορίας
Βούλα Παπαϊωάννου – Δημήτρης Χαρισιάδης 1940-1960
Έργα από τα Φωτογραφικά Αρχεία του Μουσείου Μπενάκη
Διάρκεια: 06/04/2017-10/09/2017, Εγκαίνια: 06/04/2017, ώρα 20:00
Χώρος: Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Α’, 1ος όροφος, Λιμάνι)
Επιμέλεια: Αλεξάνδρα Μόσχοβη, Μανώλης Σκούφιας
Κατά τη διάρκεια της έκθεσης το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης θα διοργανώσει παράλληλες δράσεις (προβολές, εκδηλώσεις λόγου, κ.ά.), οι οποίες θα ανακοινωθούν σε εύθετο χρόνο.
Ευχαριστούμε ιδιαιτέρως το «ΑΡΧΕΙΟ ΕΡΤ Α.Ε.» για την ευγενική παραχώρηση του οπτικοακουστικού υλικού.

Ακολουθεί κείμενο των επιμελητών της έκθεσης.

Πορτραίτα Ιστορίας
Βούλα Παπαϊωάννου – Δημήτρης Χαρισιάδης 1940-1960
Έργα από τα Φωτογραφικά Αρχεία του Μουσείου Μπενάκη
Η έκθεση παραβάλλει το βλέμμα δύο φωτογράφων στα μέσα του εικοστού αιώνα που κατέγραψαν συστηματικά μια μεταβατική πολιτικά, αβέβαιη οικονομικά και εμπερίστατη κοινωνικά περίοδο της Ελλάδας. Η Βούλα Παπαϊωάννου και ο Δημήτρης Χαρισιάδης, σχεδόν αυτοδίδακτοι στη φωτογραφία, ωριμάζουν δημιουργικά κατά την εικοσαετία 1940-1960. Οι φωτογραφίες τους από τον πόλεμο και την περίοδο της ανασυγκρότησης αποτελούν κατεξοχήν δείγματα του φωτογραφικού μοντερνισμού στην Ελλάδα, όπως αυτός εκφράστηκε μέσα από δύο κυρίαρχες κατευθύνσεις: την ανάδειξη της «καθαρής» (ή «ανόθευτης» κατά τον Χαρισιάδη) φωτογραφίας, αλλά και την ανάπτυξη ενός νέου είδους ανθρωπιστικής φωτογραφίας κοινωνικής καταγραφής. Αμφότεροι ιδρυτικά μέλη της Ελληνικής Φωτογραφικής Εταιρείας (1952), χωρίς να απομακρύνονται πλήρως από τις αρχαιολογικές, λαογραφικές εμφάσεις και τον εν γένει συντηρητισμό της, καταφέρνουν να αναπτύξουν ένα ιδιαίτερο βλέμμα στο επαγγελματικό και προσωπικό τους έργο. H επαγγελματική τους δραστηριότητα στη μεταπολεμική περίοδο αποτελείται κατά βάση από αναθέσεις: αρχικά από διεθνείς οργανισμούς αρωγής και κατόπιν από εγχώριους κρατικούς οργανισμούς. Το προσωπικό τους έργο, όπως αυτό προβάλλεται σε εκδόσεις και εκθέσεις της εποχής, επικεντρώνεται σε οιονεί σημεία ελληνικότητας: το εθνικό τοπίο, έθιμα και παραδόσεις, η ζωή στην ύπαιθρο, το ελληνικό πνεύμα.
Χρονικά, η έκθεση ξεκινά με φωτογραφίες από το Αλβανικό Μέτωπο, την Κατοχή και τον Εμφύλιο. Η Παπαϊωάννου χρησιμοποιεί τη δραματουργία του «ανθρώπινου ντοκουμέντου», είδος φωτογραφίας καταγραφής που εμφανίστηκε στην Αμερική τη δεκαετία του 1930, για να αποδώσει την τραγικότητα στο βλέμμα της μάνας που αποχωρίζεται τον γιο στην επιστράτευση, την καρτερικότητα αυτών που συνωστίζονται στα υπαίθρια συσσίτια, την απόγνωση των λιμοκτονούντων τον χειμώνα του 1941-42. Από τις πρώτες φωτογραφίες του στο Αλβανικό Μέτωπο, ο Χαρισιάδης διατηρεί μια εξίσου άμεση αλλά πιο αποστασιοποιημένη προσέγγιση. Οι εικόνες του από το Ι.Κ.Α. Πειραιώς, για παράδειγμα, θυμίζουν ανθρωπομετρικές φωτογραφίες του προηγούμενου αιώνα, παρουσιάζοντας τους ‘οιδηματίες’ γυμνούς χωρίς συνθετική ή σκηνοθετική επιτήδευση.
Η αισθητική στροφή στο βλέμμα των δύο φωτογράφων γίνεται απτή στον κορμό της έκθεσης που εστιάζει στην ερμηνεία της μεταπολεμικής ανασυγκρότησης της χώρας. Ως φωτογράφος της UNRRA (United Nations Relief and Rehabilitation Administration), η Παπαϊωάννου θα καταγράψει όλες τις δράσεις του οργανισμού, από τις πρώτες αποστολές των προμηθειών, τη διακίνηση τροφίμων και ρουχισμού στις πόλεις και στην επαρχία, έως την εκπαίδευση του πληθυσμού σε νέες τεχνολογίες. Ταυτόχρονα, εικονογραφεί τη δραματική διάσταση του Εμφυλίου και της δύσκολης διαβίωσης στην ελληνική επαρχία: τα καμένα χωριά, τις βομβαρδισμένες υποδομές, τις μαυροφορεμένες γυναίκες, τα ρακένδυτα παιδιά στα υπαίθρια σχολεία. Αντίθετα, κατ’ ανάθεση του Υπουργείου Ανασυγκρότησης και διεθνών αποστολών, οι φωτογραφίες του νεοσύστατου φωτογραφικού πρακτορείου «Δ. Α. Χαρισιάδη» σκιαγραφούν
την εικόνα μιας χώρας που μοιάζει να αναγεννιέται μέσα από τις στάχτες της: βιομηχανικά κτήρια και κατασκευές δεσπόζουν στο τοπίο και χαρωποί εργάτες χειρίζονται μηχανήματα τελευταίας τεχνολογίας στα νέα εργοστάσια. Οι επαγγελματικές αναθέσεις των δύο φωτογράφων επέβαλαν ένα σαφές πλαίσιο αναφοράς το οποίο καθόριζε, όχι μόνο την οπτική ερμηνεία των γεγονότων, αλλά και την ίδια τη φωτογραφική πρακτική μετατοπίζοντας το βάρος από την «ανόθευτη» φωτογραφία σε μια ενορχηστρωμένη φωτογραφία καταγραφής.
Ωστόσο, την ίδια περίοδο, οι φωτογράφοι δημιούργησαν σημαντικό προσωπικό έργο στο περιθώριο των προαναφερόμενων αναθέσεων. Τα λευκώματα της Παπαϊωάννου Hellas (1949), La Grèce à ciel ouvert (1952) και Iles Grecques (1956) συνδυάζουν τη φωτογραφική απεικόνιση της αρχαίας και μεσαιωνικής κληρονομιάς με απόψεις της μεταπολεμικής Ελλάδας, που η φωτογράφος απαθανάτισε κατά την περιοδεία της στην επαρχία. Παράλληλα, με τις επαγγελματικές του αποστολές στην επικράτεια και ακολουθώντας το ευφορικό συναίσθημα της μεταπολεμικής ανθρωπιστικής φωτογραφίας, ο Χαρισιάδης σκιαγράφησε σε δεξιοτεχνικές ασπρόμαυρες φωτογραφίες μια ρομαντική προ-βιομηχανική όψη της χώρας στα βουκολικά τοπία, στην τοπική αρχιτεκτονική, στα παραδοσιακά επαγγέλματα.
Οι σχέσεις που αναπόφευκτα αναπτύσσονται με την παραβολή των φωτογραφιών στην παρούσα έκθεση αναδεικνύουν, όχι μόνο τις διαφορετικές ερμηνείες της Ιστορίας, αλλά και τα μορφολογικά και οντολογικά στοιχεία που συνθέτουν τον μοντερνιστικό κανόνα στην ελληνική φωτογραφία στα μέσα του εικοστού αιώνα. Παρότι οι αντιλήψεις περί ρεαλιστικής απεικόνισης, εξιδανίκευσης και αληθοφάνειας είναι πολύ διαφορετικές σήμερα, ο τρόπος με τον οποίο οι δύο φωτογράφοι απεικόνισαν την κρίση και την ανασυγκρότηση μπορεί να προσφέρει ένα σημείο αναστοχασμού για τη σύγχρονη ελληνική φωτογραφία.
Αλεξάνδρα Μόσχοβη, Μανώλης Σκούφιας

Eγκαίνια της έκθεσης των σπουδαστών της φωτογραφίας του ΙΕΚ ΔΕΛΤΑ

Έκθεσης σπουδαστών της φωτογραφίας

Τα εγκαίνια της έκθεσης των σπουδαστών της φωτογραφίας  του ΙΕΚ ΔΕΛΤΑ Αθήνας πραγματοποιήθηκαν το απόγευμα της Πέμπτης 23 Μαρτίου 2017, στο καλλιτεχνικό στέκι «Βρυσάκι» στην περιοχή της Πλάκας.

Οι σπουδαστές στα πλαίσια των εργασιών τους για το τρέχον εξάμηνο, παρουσίασαν τις προσωπικές τους δουλειές στο ευρύ κοινό, το οποίο επιβράβευσε με την σειρά του τον επαγγελματισμό αλλά και τις εξαιρετικές ικανότητες τους στην τέχνη της φωτογραφίας.

Το θέμα της έκθεσης ήταν “Remake” αφού οι σπουδαστές  προσπάθησαν να αποδώσουν έργα μεγάλων φωτογράφων με το δικό τους ύφος και προσωπικό στίγμα, σε μια μεταγενέστερη εποχή.

Σπουδαστές, καθηγητές και προσωπικό έδωσαν το παρόν ενώ την έκθεση απόλαυσαν κι επισκέπτες του καλλιτεχνικού hotspot «Βρυσάκι», οι οποίοι συνεχάρησαν τους σπουδαστές κι ψήφισαν τα αγαπημένα τους πορτρέτα!

Για όσους επιθυμούν να την επισκεφθούν ξανά ή για όσους δεν κατάφεραν να παρευρεθούν στα εγκαίνια, η έκθεση θα παραμείνει ανοιχτή έως και την Παρασκευή 31 Μαρτίου 2017.

ΔΙΑΣΤΑΥΡΩΣΕΙΣ «Φωτογραφία και Επιμέλεια εκθέσεων»

Εκδήλωση λόγου στο Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

ΔΙΑΣΤΑΥΡΩΣΕΙΣ «Φωτογραφία και Επιμέλεια εκθέσεων»

Πέμπτη 23 Φεβρουαρίου 2017, 19:00

Το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, στο πλαίσιο του κύκλου ομιλιών ΔΙΑΣΤΑΥΡΩΣΕΙΣ, διοργανώνει την Πέμπτη 23 Φεβρουαρίου 2017, στις 19:00, εκδήλωση λόγου με τίτλο «Φωτογραφία και Επιμέλεια εκθέσεων».

Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Στην εκδήλωση θα τεθούν προς συζήτηση θέματα όπως οι ιδιαιτερότητες της παρουσίασης της φωτογραφίας σε εκθεσιακή μορφή, σε διάφορες εκδοχές της, από την ιστορική ως τη σύγχρονη ψηφιακή, και από την καλλιτεχνική μέχρι τη χρήση εικόνων από άλλες εφαρμογές της. Ακόμη, θα συζητηθούν θέματα όπως η εκθεσιακή συνεργασία της φωτογραφίας με άλλες εικαστικές τέχνες, η χρήση διαφορετικού τύπου χώρων, οι τρόποι παρουσίασής της.

Στη συζήτηση θα συμμετέχουν:

  • Η ιστορικός τέχνης / μουσειολόγος του Μουσείου Βυζαντινού Πολιτισμού Ηρώ Κατσαρίδου
  • Η αρχιτέκτων / μουσειολόγος Βίκυ Κερτεμελίδου
  • Η ιστορικός τέχνης / επιμελήτρια του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Θούλη Μισιρλόγλου
  • Ο διευθυντής του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης Ηρακλής Παπαϊωάννου

Τη συζήτηση θα συντονίσει ο επιμελητής του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Θοδωρής Μάρκογλου.

Info

Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

(Αποθήκη Α΄, 1ος όροφος, Λιμάνι Θεσσαλονίκης, τηλ.: 2310 566716)

Πέμπτη 23 Φεβρουαρίου 2017, 19:00

Είσοδος ελεύθερη

Έκθεση Φωτογραφίας του Γιάννη Λεμονή

“Ένα κάπως μετέωρο βλέμμα…”

Είναι κάποιες φορές που τυχαίνει ένα βλέμμα μας να περιφέρεται χωρίς να έχει αποφασίσει κάπου να σταθεί… ένα βλέμμα που παραμένει μετέωρο. Χάνεται έτσι μπερδεμένο στα δίχτυα της πραγματικότητας από τη μια, αλλά και εγκλωβισμένο στον κόσμο της μνήμης από την άλλη. Ένα βλέμμα, που αν είναι δυνατόν, στρέφεται ταυτόχρονα σε δύο κατευθύνσεις. Κοιτάζει έξω και τίποτα δεν αναγνωρίζει. Κοιτά και μέσα μας όμως και προσπαθεί να ανακαλύψει. Ένα βλέμμα που αφού πλανηθεί έτσι αναποφάσιστα στο κενό, πέρα από χρόνο και πέρα από τόπο, βρίσκει τελικά τον προορισμό του και μας επιστρέφει πάντα διαφορετικό. Αλλαγμένο. Ξένο μαζί και οικείο.

Ένα τέτοιο μετέωρο βλέμμα φιλοδοξούν να είναι αυτές οι φωτογραφίες. Ένα βλέμμα που δείχνει και αποκαλύπτει. Αλλά και με έναν περίεργο τρόπο μαζί, συσκοτίζει κιόλας. Δε θέλει να τα φανερώσει όλα γιατί τότε παύει η φαντασία να βρίσκει το ρόλο της μέσα σε όλα αυτά. Και γιατί στην πραγματικότητα, τίποτα δεν μπορεί να φανερωθεί. Τοπία άγνωστα, μα και κάπως αναγνωρίσιμα. Μέρη που έχουμε όλοι συναντήσει στις περιπλανήσεις μας. Είναι ο κόσμος που μας περιβάλλει. Αλλά και πρόσωπα που το καθένα είναι ένας κόσμος ξεχωριστός. Τοπία και αυτά μυστικά που φανερώνονται ελάχιστα.

Δεν υπάρχει κάποιος ιδιαίτερος σκοπός, ούτε και κάποια ερμηνεία. Αυτό φιλοδοξούν να είναι πάντα οι φωτογραφίες όλων μας. Έτσι θέλουμε να είναι οι εικόνες που αγαπάμε. Μια γοητευτική αποσπασματικότητα. Τίποτα άλλο δε μπορεί να κάνει η φωτογραφία, παρά να υπενιχθεί. Δεν μπορεί ούτε να αναλύσει, ούτε και να εξηγήσει.

Για να έρθει τότε μια ευκαιρία, όπως αυτή η έκθεση, που θα μαζευτούνε λίγες τέτοιες φωτογραφίες. Θα βοηθήσουν η μία την άλλη και ένας νέος τόπος ίσως να οριστεί. Ένας νέος αυθύπαρκτος χρόνος. Μια άλλη βόλτα. Για τον κάθε θεατή ξεχωριστά. Και αυτό ακριβώς είναι το όνειρο αυτής της έκθεσης. Να πετύχει κάτι τέτοιο. Και μόνο να το πλησιάσει… θα είναι αρκετό.

Ο Γιάννης Λεμονής γεννήθηκε το 1972. Ζει στο Δίστομο και ασχολείται με την φωτογραφία τα τελευταία 16 χρόνια. Είναι μέλος της Φωτογραφικής Λέσχης Λιβαδειάς από το 2012 και του Φωτογραφικού Κύκλου το 2014.

Εγκαίνια έκθεσης : Σάββατο 18 Φεβρουαρίου 2017, ώρα: 21:30 μ.μ. στο Art Café Αστραδενή (Ιωάννη Λάππα 9, Λιβαδειά)

Διάρκεια έκθεσης : 18/02/2017 – 19/03/2017

O Burhan Ozbilici νικητής του διαγωνισμού φωτογραφίας World Press Photo 2017

World Press Photo 2017

Ο Burhan Ozbilici, είναι ο νικητής του World Press Photo of the Year 2017. Η φωτογραφία που βραβεύτηκε απεικονίζει τον πυροβολισμό του Ρώσου πρέσβη στην Τουρκία, Andry Karlov, σε μια γκαλερί στην Άγκυρα.

World Press Photo 2017

Ο διαγωνισμός φωτογραφίας World Press Photo, είναι ο σημαντικότερος θεσμός για την φωτοδημοσιογραφία. Οι κριτές του διαγωνισμού επέλεξαν ανάμεσα από 80.408 φωτογραφίες,  που υποβλήθηκαν από 5034 επαγγελματίες φωτογράφους από 124 χώρες. Η φωτογραφία που βραβεύτηκε κέρδισε επίσης την πρώτη θέση στην κατηγορία Spot News. Ο  νικητής του World Press Photo of the Year,  Burhan Ozbilici θα πάρει μαζί με το  βραβείο  και €10.000 σε μετρητά από το World Press Photo σε μια τελετή βράβευσης που θα πραγματοποιηθεί στην Ολλανδία στις 22 Απριλίου 2017. Οι φωτογραφίες που βραβεύτηκαν, παρουσιάζονται σε έκθεση η οποία θα επισκεφθεί 95 πόλεις, σε περισσότερες από 45 χώρες, σε διάρκεια ενός έτους. Την έκθεση αναμένεται να επισκεφθούν περισσότεροι από 3,5 εκατομμύρια άνθρωποι σε όλο τον κόσμο. Η πρώτη έκθεση της χρονιάς 2017 World Press Photo, θα εγκαινιαστεί στο ΄Αμστερνταμ στις 14 Απριλίου.

Τρεις Εκθέσεις Φωτογραφίας για τα Κουδούνια

3 Εκθέσεις Φωτογραφίας στη Θεσσαλονίκη για τα Κουδούνια

Το Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης συνεχίζοντας τις προσπάθειές του για την πέραν της «καταγραφής» φωτογραφία, συμμετέχει και εφέτος με μία σειρά φωτογραφικών δράσεων και εκθέσεων στο «4ο Ευρωπαϊκό Φεστιβάλ Κωδωνοφορίας», και σας προσκαλεί

την Τρίτη 7 Φεβρουαρίου 2017, στις 20.00

στο αίθριο στη ΧΑΝΘ,

Νικολάου Γερμανού 1, εντός του κεντρικού κτιρίου της ΧΑΝΘ, στη Θεσσαλονίκη (τηλ 2315 558598) για τα εγκαίνια της θεματικής ομαδικής έκθεσης φωτογραφίας, με τίτλο: «Κωδωνοφορίες II». (Διάρκεια έως: 27 Φεβρουαρίου 2017)

και

στο Καφέ Νίκης 35 (Λεωφ. Νίκης 35)

για τα εγκαίνια της θεματικής έκθεσης φωτογραφίας, του Τηλέμαχου Γαροφαλλίδη, με τίτλο: «Κουδουνοφόροι»

ενώ

την Τετάρτη 8 Φεβρουαρίου 2017, στις 20.00

σας περιμένουμε

στο Αλατζά Ιμαρέτ (Κασσάνδρου 91-93 Τηλ. 2310 278587)

για τα εγκαίνια της ομαδικής θεματικής έκθεσης φωτογραφίας,

με τίτλο:

” ΣΤΟΥΣ ΔΡΟΜΟΥΣ ΤΟΥ ΚΟΥΔΟΥΝΙΟΥ ”

Η έκθεση πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Δήμου Θεσσαλονίκης

Διάρκεια έκθεσης: 9 – 26 Φεβρουαρίου 2017