Category Archives: Φωτογραφικά Νέα

Τα Φωτογραφικά Νέα στο blog μου. Νέα της Φωτογραφίας από την Ελλάδα και όλο τον κόσμο. Δελτία τύπου και νέα για φωτογραφικό εξοπλισμό, εκθέσεις φωτογραφίας, κυκλοφορίες βιβλίων, ανακοινώσεις για σεμινάρια και μαθήματα φωτογραφίας, γενικά η επικαιρότητα κυρίως της Ελληνικής Φωτογραφίας, αλλά και επιλεγμένα φωτογραφικά νέα από το εξωτερικό

ΔΙΑΣΤΑΥΡΩΣΕΙΣ «Φωτογραφία και Επιμέλεια εκθέσεων»

Εκδήλωση λόγου στο Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

ΔΙΑΣΤΑΥΡΩΣΕΙΣ «Φωτογραφία και Επιμέλεια εκθέσεων»

Πέμπτη 23 Φεβρουαρίου 2017, 19:00

Το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, στο πλαίσιο του κύκλου ομιλιών ΔΙΑΣΤΑΥΡΩΣΕΙΣ, διοργανώνει την Πέμπτη 23 Φεβρουαρίου 2017, στις 19:00, εκδήλωση λόγου με τίτλο «Φωτογραφία και Επιμέλεια εκθέσεων».

Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Στην εκδήλωση θα τεθούν προς συζήτηση θέματα όπως οι ιδιαιτερότητες της παρουσίασης της φωτογραφίας σε εκθεσιακή μορφή, σε διάφορες εκδοχές της, από την ιστορική ως τη σύγχρονη ψηφιακή, και από την καλλιτεχνική μέχρι τη χρήση εικόνων από άλλες εφαρμογές της. Ακόμη, θα συζητηθούν θέματα όπως η εκθεσιακή συνεργασία της φωτογραφίας με άλλες εικαστικές τέχνες, η χρήση διαφορετικού τύπου χώρων, οι τρόποι παρουσίασής της.

Στη συζήτηση θα συμμετέχουν:

  • Η ιστορικός τέχνης / μουσειολόγος του Μουσείου Βυζαντινού Πολιτισμού Ηρώ Κατσαρίδου
  • Η αρχιτέκτων / μουσειολόγος Βίκυ Κερτεμελίδου
  • Η ιστορικός τέχνης / επιμελήτρια του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Θούλη Μισιρλόγλου
  • Ο διευθυντής του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης Ηρακλής Παπαϊωάννου

Τη συζήτηση θα συντονίσει ο επιμελητής του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Θοδωρής Μάρκογλου.

Info

Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

(Αποθήκη Α΄, 1ος όροφος, Λιμάνι Θεσσαλονίκης, τηλ.: 2310 566716)

Πέμπτη 23 Φεβρουαρίου 2017, 19:00

Είσοδος ελεύθερη

Έκθεση Φωτογραφίας του Γιάννη Λεμονή

“Ένα κάπως μετέωρο βλέμμα…”

Είναι κάποιες φορές που τυχαίνει ένα βλέμμα μας να περιφέρεται χωρίς να έχει αποφασίσει κάπου να σταθεί… ένα βλέμμα που παραμένει μετέωρο. Χάνεται έτσι μπερδεμένο στα δίχτυα της πραγματικότητας από τη μια, αλλά και εγκλωβισμένο στον κόσμο της μνήμης από την άλλη. Ένα βλέμμα, που αν είναι δυνατόν, στρέφεται ταυτόχρονα σε δύο κατευθύνσεις. Κοιτάζει έξω και τίποτα δεν αναγνωρίζει. Κοιτά και μέσα μας όμως και προσπαθεί να ανακαλύψει. Ένα βλέμμα που αφού πλανηθεί έτσι αναποφάσιστα στο κενό, πέρα από χρόνο και πέρα από τόπο, βρίσκει τελικά τον προορισμό του και μας επιστρέφει πάντα διαφορετικό. Αλλαγμένο. Ξένο μαζί και οικείο.

Ένα τέτοιο μετέωρο βλέμμα φιλοδοξούν να είναι αυτές οι φωτογραφίες. Ένα βλέμμα που δείχνει και αποκαλύπτει. Αλλά και με έναν περίεργο τρόπο μαζί, συσκοτίζει κιόλας. Δε θέλει να τα φανερώσει όλα γιατί τότε παύει η φαντασία να βρίσκει το ρόλο της μέσα σε όλα αυτά. Και γιατί στην πραγματικότητα, τίποτα δεν μπορεί να φανερωθεί. Τοπία άγνωστα, μα και κάπως αναγνωρίσιμα. Μέρη που έχουμε όλοι συναντήσει στις περιπλανήσεις μας. Είναι ο κόσμος που μας περιβάλλει. Αλλά και πρόσωπα που το καθένα είναι ένας κόσμος ξεχωριστός. Τοπία και αυτά μυστικά που φανερώνονται ελάχιστα.

Δεν υπάρχει κάποιος ιδιαίτερος σκοπός, ούτε και κάποια ερμηνεία. Αυτό φιλοδοξούν να είναι πάντα οι φωτογραφίες όλων μας. Έτσι θέλουμε να είναι οι εικόνες που αγαπάμε. Μια γοητευτική αποσπασματικότητα. Τίποτα άλλο δε μπορεί να κάνει η φωτογραφία, παρά να υπενιχθεί. Δεν μπορεί ούτε να αναλύσει, ούτε και να εξηγήσει.

Για να έρθει τότε μια ευκαιρία, όπως αυτή η έκθεση, που θα μαζευτούνε λίγες τέτοιες φωτογραφίες. Θα βοηθήσουν η μία την άλλη και ένας νέος τόπος ίσως να οριστεί. Ένας νέος αυθύπαρκτος χρόνος. Μια άλλη βόλτα. Για τον κάθε θεατή ξεχωριστά. Και αυτό ακριβώς είναι το όνειρο αυτής της έκθεσης. Να πετύχει κάτι τέτοιο. Και μόνο να το πλησιάσει… θα είναι αρκετό.

Ο Γιάννης Λεμονής γεννήθηκε το 1972. Ζει στο Δίστομο και ασχολείται με την φωτογραφία τα τελευταία 16 χρόνια. Είναι μέλος της Φωτογραφικής Λέσχης Λιβαδειάς από το 2012 και του Φωτογραφικού Κύκλου το 2014.

Εγκαίνια έκθεσης : Σάββατο 18 Φεβρουαρίου 2017, ώρα: 21:30 μ.μ. στο Art Café Αστραδενή (Ιωάννη Λάππα 9, Λιβαδειά)

Διάρκεια έκθεσης : 18/02/2017 – 19/03/2017

O Burhan Ozbilici νικητής του διαγωνισμού φωτογραφίας World Press Photo 2017

World Press Photo 2017

Ο Burhan Ozbilici, είναι ο νικητής του World Press Photo of the Year 2017. Η φωτογραφία που βραβεύτηκε απεικονίζει τον πυροβολισμό του Ρώσου πρέσβη στην Τουρκία, Andry Karlov, σε μια γκαλερί στην Άγκυρα.

World Press Photo 2017

Ο διαγωνισμός φωτογραφίας World Press Photo, είναι ο σημαντικότερος θεσμός για την φωτοδημοσιογραφία. Οι κριτές του διαγωνισμού επέλεξαν ανάμεσα από 80.408 φωτογραφίες,  που υποβλήθηκαν από 5034 επαγγελματίες φωτογράφους από 124 χώρες. Η φωτογραφία που βραβεύτηκε κέρδισε επίσης την πρώτη θέση στην κατηγορία Spot News. Ο  νικητής του World Press Photo of the Year,  Burhan Ozbilici θα πάρει μαζί με το  βραβείο  και €10.000 σε μετρητά από το World Press Photo σε μια τελετή βράβευσης που θα πραγματοποιηθεί στην Ολλανδία στις 22 Απριλίου 2017. Οι φωτογραφίες που βραβεύτηκαν, παρουσιάζονται σε έκθεση η οποία θα επισκεφθεί 95 πόλεις, σε περισσότερες από 45 χώρες, σε διάρκεια ενός έτους. Την έκθεση αναμένεται να επισκεφθούν περισσότεροι από 3,5 εκατομμύρια άνθρωποι σε όλο τον κόσμο. Η πρώτη έκθεση της χρονιάς 2017 World Press Photo, θα εγκαινιαστεί στο ΄Αμστερνταμ στις 14 Απριλίου.

Τρεις Εκθέσεις Φωτογραφίας για τα Κουδούνια

3 Εκθέσεις Φωτογραφίας στη Θεσσαλονίκη για τα Κουδούνια

Το Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης συνεχίζοντας τις προσπάθειές του για την πέραν της «καταγραφής» φωτογραφία, συμμετέχει και εφέτος με μία σειρά φωτογραφικών δράσεων και εκθέσεων στο «4ο Ευρωπαϊκό Φεστιβάλ Κωδωνοφορίας», και σας προσκαλεί

την Τρίτη 7 Φεβρουαρίου 2017, στις 20.00

στο αίθριο στη ΧΑΝΘ,

Νικολάου Γερμανού 1, εντός του κεντρικού κτιρίου της ΧΑΝΘ, στη Θεσσαλονίκη (τηλ 2315 558598) για τα εγκαίνια της θεματικής ομαδικής έκθεσης φωτογραφίας, με τίτλο: «Κωδωνοφορίες II». (Διάρκεια έως: 27 Φεβρουαρίου 2017)

και

στο Καφέ Νίκης 35 (Λεωφ. Νίκης 35)

για τα εγκαίνια της θεματικής έκθεσης φωτογραφίας, του Τηλέμαχου Γαροφαλλίδη, με τίτλο: «Κουδουνοφόροι»

ενώ

την Τετάρτη 8 Φεβρουαρίου 2017, στις 20.00

σας περιμένουμε

στο Αλατζά Ιμαρέτ (Κασσάνδρου 91-93 Τηλ. 2310 278587)

για τα εγκαίνια της ομαδικής θεματικής έκθεσης φωτογραφίας,

με τίτλο:

” ΣΤΟΥΣ ΔΡΟΜΟΥΣ ΤΟΥ ΚΟΥΔΟΥΝΙΟΥ ”

Η έκθεση πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Δήμου Θεσσαλονίκης

Διάρκεια έκθεσης: 9 – 26 Φεβρουαρίου 2017

Σεμινάριο Ιστορίας και Θεωρίας της Φωτογραφίας

Σεμινάριο Ιστορίας και Θεωρίας της Φωτογραφίας
στο Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης διοργανώνει σεμινάριο ιστορίας και θεωρίας της φωτογραφίας με εισηγητή τον φωτογράφο Πάρι Πετρίδη. Με αφετηρία μία σέλφι στις απαρχές του μέσου το 1840, τέσσερις ενδιάμεσους σταθμούς και τέρμα έναν αποχαιρετισμό στο φιλμ στη χαραυγή του 21ου αιώνα, θα παρουσιαστούν, θα αναλυθούν και θα συζητηθούν οι μεταμορφώσεις της φωτογραφίας. Κεντρική έννοια γύρω από την οποία θα αναπτυχθούν αισθητικές τάσεις, επιτελεστικές πρακτικές και ερμηνευτικές θεωρίες θα είναι η τύχη. Το σεμινάριο στοχεύει στην κατανόηση του συντακτικού και της πολυσημίας της φωτογραφικής εικόνας και απευθύνεται σε επαγγελματίες, φιλόδοξους ερασιτέχνες, φοιτητές, φιλότεχνους.
Η διάρκεια του σεμιναρίου είναι 18 ώρες και θα πραγματοποιείται κάθε Παρασκευή, από τις 3 Μαρτίου μέχρι και τις 7 Απριλίου 2017 και ώρες 18:00-21:00.
Κόστος συμμετοχής: 80,00 ευρώ/άτομο για όλα τα μαθήματα.
Δηλώσεις συμμετοχής μέχρι και την Τρίτη 28 Φεβρουαρίου 2017. Λόγω περιορισμένου αριθμού θέσεων θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Η συμμετοχή επιβεβαιώνεται με την εξόφληση των διδάκτρων.

Για πληροφορίες & δηλώσεις συμμετοχής: Έλλη Τσίνογλου (τηλ.: 2310-566716 / info.thmp@culture.gr).

Ο Πάρις Πετρίδης σπούδασε οικονομικά στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης και στο New York University και φωτογραφία στο πανεπιστήμιο του Sunderland (PhD). Εργάζεται ως φωτογράφος και καθηγητής φωτογραφίας. Έχουν εκδοθεί επτά βιβλία του εκ των οποίων το πιο πρόσφατο είναι το The Void and the Country (Blue Sky Books, 2016).
www.parispetridis.com

Εργαστήρια Δημιουργικής Φωτογραφίας

Εργαστήρια Δημιουργικής Φωτογραφίας

Έναρξη εγγραφών για τους νέους κύκλους μαθημάτων
Το πρόγραμμα των σεμιναρίων – εργαστηρίων Δημιουργικής Φωτογραφίας διαρθρώνεται σε δύο κύκλους. Κάθε κύκλος περιλαμβάνει 15 εβδομαδιαίες τρίωρες απογευματινές συναντήσεις (45 ώρες) και θέτει στο επίκεντρο την καλλιτεχνική, τη θεωρητική και την τεχνική παράμετρο της φωτογραφικής εικόνας, μέσα από ένα εντατικό πρόγραμμα που περιλαμβάνει εισηγήσεις και παρουσιάσεις φωτογράφων, πρακτική εφαρμογή, ανάθεση ασκήσεων και διαρκή παρακολούθηση και κριτική των φωτογραφικών εργασιών των συμμετεχόντων.

Εργαστήρια Δημιουργικής Φωτογραφίας

Δημιουργική Φωτογραφία Ι
1o ΤΜΗΜΑ
Διδάσκων: Κώστας Γουδής
Έναρξη: 28 Φεβρουαρίου
Ημέρα διεξαγωγής: Τρίτη, 18.30 – 21.30

2ο ΤΜΗΜΑ
Διδάσκουσα: Ηώ Πάσχου
Έναρξη: 2 Μαρτίου
Ημέρα διεξαγωγής: Πέμπτη, 18.30 – 21.30

Ο πρώτος κύκλος μαθημάτων αποσκοπεί στην εξοικείωση των συμμετεχόντων με την αισθητική και πρακτική της σύγχρονης φωτογραφίας καθώς και με τις απαραίτητες τεχνικές γνώσεις που θα βοηθήσoυν στην κατανόηση και χρήση της φωτογραφικής γλώσσας, ως μέσο έκφρασης και εξερεύνησης, αναδεικνύοντας την προσωπική τους δημιουργική προσέγγιση.
Θα λειτουργήσουν δύο τμήματα: το πρώτο κάθε Τρίτη από τις 28 Φεβρουαρίου έως τις 13 Ιουνίου (18.30 – 21.30) και το δεύτερο κάθε Πέμπτη από τις 2 Μαρτίου έως τις 15 Ιουνίου (18.30 – 21.30).

Δημιουργική Φωτογραφία ΙΙ

1o ΤΜΗΜΑ
Διδάσκουσα: Νατάσσα Μαρκίδου
Έναρξη: 6 Μαρτίου
Ημέρα διεξαγωγής: Δευτέρα, 18.00 – 21.00

2ο ΤΜΗΜΑ
Διδάσκουσα: Ελένη Μαλιγκούρα
Έναρξη: 1 Μαρτίου
Ημέρα διεξαγωγής: Τετάρτη, 18.30 – 21.30

Ο δεύτερος κύκλος μαθημάτων αποσκοπεί στη διερεύνηση σε βάθος της αισθητικής και της πρακτικής της σύγχρονης φωτογραφίας καθώς και στην εξέλιξη σε τεχνικό και δημιουργικό επίπεδο. Οι συμμετέχοντες μέσω της διδασκαλίας ωθούνται να αναπτύξουν περαιτέρω τα δικά τους φωτογραφικά ενδιαφέροντα και το προσωπικό τους ύφος. Ιδιαίτερη βαρύτητα δίνεται στην ανάπτυξη της ικανότητας επιλογής και της συγκρότησης μιας φωτογραφικής σειράς. Στον κύκλο αυτό μπορούν να ενταχθούν όσοι έχουν παρακολουθήσει τον πρώτο κύκλο ή όσοι διαθέτουν πρότερη εμπειρία.
Θα λειτουργήσουν δύο τμήματα: το πρώτο κάθε Δευτέρα από 6 Μαρτίου έως 26 Ιουνίου (18.00 – 21.00) και το δεύτερο κάθε Τετάρτη από 1 Μαρτίου έως 14 Ιουνίου (18.30 – 21.30).

Bασικές Πληροφορίες

Μεθοδολογία
Ιδιαίτερη βαρύτητα δίνεται στη δημιουργία ενός περιβάλλοντος που επιτρέπει τον πειραματισμό και αποβλέπει στην καλλιέργεια της φωτογραφικής αντίληψης και την εξάσκηση του κριτικού βλέμματος, ενθαρρύνοντας τους συμμετέχοντες να λαμβάνουν ενεργά μέρος σε μια συνεχή δημιουργική διαδικασία, επισημαίνοντας και αναλύοντας βασικά αισθητικά και τεχνικά ζητήματα που προκύπτουν. Τελικός στόχος η ανάπτυξη μιας ολοκληρωμένης σειράς φωτογραφιών (portfolio) που θα διέπεται από συνοχή.
Χώρος Διεξαγωγής
Το εργαστήριο θα διεξαχθεί στο χώρο του Ελληνικού Κέντρου Φωτογραφίας, στη διεύθυνση Στρατηγού Κοντούλη 3 (πλησίον σταθμού Συγγρού-Φιξ).

Εκπαιδευτικές Επισκέψεις
Tο πρόγραμμα πλαισιώνεται από εκπαιδευτικές επισκέψεις σε εκθέσεις φωτογραφίας με κριτική ανάλυση των φωτογραφικών έργων.

Προσκεκλημένοι Ομιλητές
Πέρα από το βασικό πρόγραμμα, προσκεκλημένοι φωτογράφοι και επιμελητές θα κληθούν να συνεισφέρουν στο εργαστήριο με παρουσιάσεις και διαλέξεις.

Έκθεση Φωτογραφίας Σπουδαστών
Στο τέλος του σεμιναρίου προτείνεται προαιρετικά η συμμετοχή στην ετήσια έκθεση που παρουσιάζει έργα σπουδαστών του δεύτερου κύκλου.

Πιστοποιητικό
Με την ολοκλήρωση των μαθημάτων θα δοθούν στους συμμετέχοντες πιστοποιητικό παρακολούθησης από το Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας.
Επικοινωνία
Τ: 210 9211750 (Δευτ-Παρ. 11:00-16:00)

Δεύτερη παράταση για την έκθεση Φωτογραφίας του ΜΦΘ

Η έκθεση του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης Μια άλλη ζωή: Ανθρώπινες ροές / Άγνωστες Οδύσσειες

Πλησιάζοντας στο τέλος της πρώτης παράτασής της, η έκθεση του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης Μια άλλη ζωή: Ανθρώπινες ροές / Άγνωστες Οδύσσειες, λόγω του μεγάλου ενδιαφέροντος του κοινού και του αυξημένου αριθμού επισκέψεων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων και σχολείων της Θεσσαλονίκης, παρατείνεται εκ νέου έως τις 26 Μαρτίου 2017.
Η Οδύσσεια περιέγραψε με μοναδικό τρόπο τον νόστο, τη βαθιά επιθυμία επιστροφής στη ζωή που διακόπηκε σε μια πατρίδα που περιμένει. Η σύγχρονη εκδοχή της αφορά στη μαρτυρική προσφυγική έξοδο, στην αναζήτηση μιας άλλης ζωής σε έναν μακρινό, άγνωστο τόπο που συμβολίζει την ευημερία και την ασφάλεια.
Στο πλαίσιο αυτό, η έκθεση του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης Μια άλλη ζωή: Ανθρώπινες ροές / Άγνωστες Οδύσσειες επιχειρεί να φωτίσει και να συνοψίσει γνωστές και άγνωστες, τωρινές και παλαιότερες πτυχές του προσφυγικού-μεταναστευτικού ζητήματος που δοκιμάζει τις αντοχές της χώρας και ευαισθητοποιεί μεγάλο μέρος της κοινωνίας των πολιτών.
Στην έκθεση παρουσιάζονται περισσότερα από 160 έργα 26 φωτογράφων –στην πλειοψηφία τους ενεργοί φωτοδημοσιογράφοι– που αποτύπωσαν με το ιδιαίτερο βλέμμα τους τη δραματική ανθρώπινη περιπέτεια που ξεκίνησε στην ταραγμένη γη άλλων χωρών για να μεταφερθεί στην ελληνική επικράτεια.
Μια άλλη ζωή: Ανθρώπινες ροές / Άγνωστες Οδύσσειες
Αλέξανδρος Αβραμίδης – Reuters / Πέτρος Γιαννακούρης – Associated Press / Λουίζα Γκουλιαμάκη – Agence France Presse / Γιώργος Καραχάλης – Associated Press / Γιώργος Κατσάγγελος / Αλέξανδρος Κατσής / Γιάννης Κολεσίδης – Εuropean Pressphoto Agency, ΑΠΕ / Γιάννης Κόντος – Polaris / Άλκης Κωνσταντινίδης – Reuters / Γιώργος Μάκκας – Panos Pictures / Άρης Μεσσήνης – Agence France Presse / Σάκης Μητρολίδης – Agence France Presse / Δημήτρης Μιχαλάκης / Γιώργος Μουτάφης / Γιάννης Μπεχράκης – Reuters / Γιάννης Παπανίκος – Fos Photos, Associated Press / Αντώνης Πασβάντης / Νίκος Πηλός – LAIF / Λευτέρης Πιταράκης – Associated Press / Θανάσης Σταυράκης – Associated Press / Άγγελος Τζωρτζίνης / Δημήτρης Τοσίδης – INTIME / Κωνσταντίνος Τσακαλίδης – SOOC / Κώστας Τσιρώνης / Milos Bicanski – Getty Images / Enri Canaj
Επιμέλεια: Ηρακλής Παπαϊωάννου, Πηνελόπη Πετσίνη

ΜΦΘ

Στο πλαίσιο της έκθεσης και κατά τη διάρκειά της, το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με τον Δήμο Θεσσαλονίκης (Διεύθυνση Κοινωνικών Υπηρεσιών), συνεχίζει τη συγκέντρωση ειδών (σχολικά αντικείμενα, είδη ζωγραφικής και σχεδίου, παιδικά παιχνίδια κ.ά.) στον χώρο του, τα οποία στη συνέχεια θα διατεθούν σε οικογένειες προσφύγων. Ο αναλυτικός κατάλογος των ειδών που μπορεί να προσφέρει κάποιος βρίσκεται αναρτημένος στην ιστοσελίδα του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (www.thmphoto.gr).

*Ακολουθεί κείμενο των επιμελητών της έκθεσης.

Μια άλλη ζωή: Ανθρώπινες ροές / Άγνωστες Οδύσσειες

Εγώ ήρθα από τη θάλασσα, από την Ιωνία. Εσείς από πού ήρθατε;

Η δυνατότητα Μιας Άλλης Ζωής υπήρξε για την ανθρωπότητα από την αρχαιότητα ακόμη ελατήριο γεωγραφικής μετακίνησης, άλλοτε ως εξελικτική αναγκαιότητα κι άλλοτε ως σκληρή δοκιμασία μέσα από σοβαρούς κινδύνους και βάναυσους εξοστρακισμούς. Το εξελισσόμενο προσφυγικό δράμα στο ευρασιατικό σταυροδρόμι γέννησε όρους εκλεπτυσμένους, όπως η «εξαναγκασμένη μετακίνηση πληθυσμών», όσο και ωμούς όπως ο «υγρός τάφος της Μεσογείου».
Η λέξη προσφυγιά κρύβει ξερίζωμα, βαθιά οδύνη. Η μετανάστευση συνιστά συχνά λιγότερο βίαιη διαδικασία. Η διαφορά τους, όμως, δεν εξαντλείται σε νομικές διατυπώσεις. Καθίσταται επισφαλής όταν εγείρεται το αναφαίρετο δικαίωμα σε μια αξιοπρεπή, ασφαλή ζωή. Οι νέοι πρόσφυγες είναι θύματα ενός αδυσώπητου πολέμου. Η ισχυρότερη γεννήτρια προσφύγων και μεταναστών, όμως, ως υπόγειος διαρκής πόλεμος, είναι η φτώχια που, παρά την απρόσκοπτη ροή κεφαλαίων, πληροφοριών, αγαθών, μεταδίδεται σχεδόν σαν ασθένεια, πυκνώνοντας και τσαλακώνοντας τις Ανθρώπινες Ροές.
Η έκθεση αφηγείται ελλειπτικά ένα βαθύ τραύμα της σύγχρονης ιστορίας, λαμβάνοντας υπόψη διακριτά είδη αναπαράστασης: την επαγγελματική φωτοδημοσιογραφία, που συνιστά τον κύριο κορμό της, τη «δημοσιογραφία των πολιτών» που καταγράφει τις αλληλέγγυες δράσεις, την αυτο-αναπαράσταση των ίδιων των προσφύγων όπως διαχέεται στο διαδίκτυο και στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης. Οι φωτογράφοι βυθίζονται από απόσταση αναπνοής στη δίνη των γεγονότων, εμπλέκονται ενίοτε στενά με το υποκείμενο της απεικόνισης, ξεδιπλώνουν τις συνέπειες της πολιτικής στους τσακισμένους ανθρώπους, εικονίζουν την απόγνωση όσων κοιμούνται εκτεθειμένοι, σε ξένη γη. Παράλληλα, βιώνουν τις τραγικές απώλειες, εικονίζουν ζωές που την εποχή της αστραπιαίας ταχύτητας εγκλωβίζονται αδιέξοδα απέναντι σε κάθε λογής φράχτες, κουλουριάζονται στην άκρη του δρόμου ως αξεδιάλυτες εκκρεμότητες.
Πρόσφυγες και μετανάστες διαβιούν σε καθεστώς ασφυκτικής ορατότητας απέναντι στην κοινή γνώμη, ορατότητα την οποία χρησιμοποιούν ως επικοινωνιακή ασπίδα, αλλά δεν μπορούν και να αποφύγουν. Όμοια, προκαλούν τη φωτογραφική αυτο-αναπαράστασή τους εκπέμποντας δικτυακά υπαρξιακά σήματα από την κοινότητα των ανέστιων. Στη μαζική, απρόσωπη αυτή διαδικασία η Ανώνυμη Οδύσσεια καθενός αναπόφευκτα χάνεται. Όλα μοιάζουν σαφή, αλλά συγχρόνως γενικεύονται αόριστα, καθώς οι αριθμοί υπερβαίνουν τις δυνατότητες, κυριεύουν και παραμορφώνουν την πραγματικότητα, επιστρέφοντας βουνά από κατεπείγοντα προβλήματα.
Η επιλογή της γυμνής παρουσίασης αυτών των έργων (όπως γυμνά είναι τα θέματά τους), χωρίς απόσταση από τις αντίστοιχες «ερασιτεχνικές» ή «επαγγελματικές» εφαρμογές, επιτρέπει ίσως να δει κανείς με πιο κριτικό βλέμμα το θέμα, αλλά και την ίδια τη φωτογραφική αναπαράσταση. Η φωτογραφία, που εδώ κατοικείται από ασυνήθιστα ευρήματα όπως οι λαμπερές ισοθερμικές κουβέρτες ή οι στοίβες από αφημένα σωσίβια, δέχτηκε θεωρητική αμφισβήτηση για τη στενή σύνδεσή της με την πραγματικότητα, την προνομιακή θέση από την οποία αναπαριστά «τον πόνο των άλλων». Ενώπιον φαινομένων όπως η προσφυγική κρίση, όμως, η θεωρία παλινδρομεί, αναγνωρίζοντας σιωπηλά την ανάγκη ψηλάφησης της κοινωνικής συνθήκης, σκιρτώντας μπροστά στο τραχιά ποιητικό ανθρώπινο πεπρωμένο και τη δυνατότητα της φωτογραφικής εικόνας να διεκδικεί μια θέση στη δημόσια σφαίρα για λογαριασμό όσων αποκλείονται από αυτή.
Η φωτογραφία, άλλωστε, όπως η πραγματικότητα την οποία περιγράφει, μοιάζει η ίδια κομψός φράχτης, ένα ατελές παιχνίδι ορίων που καλείται να επιβεβαιώσει το ιστορικό αίτημα του Lewis Hine, πριν από έναν σχεδόν αιώνα, «να ριχτεί φως στη σκοτεινή πλευρά της κοινωνικής ύπαρξης». Ίσως το φως που ρίχνει η φωτογραφία δεν είναι αρκετό. Ίσως καίριες πτυχές να μένουν συχνά τεχνηέντως εκτός κάδρου. Η λειψή όμως αυτή έστω δυνατότητά της να ερωτά, να φωτίζει, να σκαλίζει, να προσκαλεί τον αναστοχασμό, είναι μια από τις λίγες που μας έχουν απομείνει για να απεμποληθεί ανώδυνα.
Πηνελόπη Πετσίνη – Ηρακλής Παπαϊωάννου

Δύο εκθέσεις φωτογραφίας Αναστασία Μιχαήλογλου «’Round Midnight» – Τάσος Σχίζας «Γαλάζιος ήχος»

 Αναστασία Μιχαήλογλου «’Round Midnight» – Τάσος Σχίζας «Γαλάζιος ήχος»

Το Σάββατο, στις 4 Φεβρουαρίου, από τις 12:00 ως τις 3:00 μ.μ. στον Πολυχώρο Εικόνας Κούνιο, θα γίνουν τα εγκαίνια των δύο εκθέσεων φωτογραφίας, που έχουν κοινή εστίαση τις συναυλίες Jazz. Η έκθεση θα διαρκέσει από τις 4 Φεβρουαρίου ως τις 7 Μαρτίου 2017.

Αναστασία Μιχαήλογλου «'Round Midnight» - Τάσος Σχίζας «Γαλάζιος ήχος»
Στα εγκαίνια θα είναι διαθέσιμο και το νέο βιβλίο του Τάσου Σχίζα «Το είδωλο της μουσικής».

 

Αναστασία Μιχαήλογλου «’Round Midnight»

Αναστασία Μιχαήλογλου «'Round Midnight» - Τάσος Σχίζας «Γαλάζιος ήχος»

Θάλασσα βαθιά

χιλιάδες νότες

του έρωτα

και

της ψυχής

ποτίζουν όνειρα

αγγίζουνε καρδιές

 

Τάσος Σχίζας «Γαλάζιος ήχος»

Αναστασία Μιχαήλογλου «'Round Midnight» - Τάσος Σχίζας «Γαλάζιος ήχος»

Φωτογραφίες εμπνευσμένες από τον  εκρηκτικό, γαλάζιο ήχο της Jazz, από τη μυσταγωγική ατμόσφαιρα των συναυλιών και από την καλλιτεχνική έκφραση των μουσικών. Βασισμένες στον πειραματισμό και στον αυτοσχεδιασμό.

Παρακολουθώ και φωτογραφίζω Jazz συναυλίες εδώ και τρεις δεκαετίες. Τα πρώτα χρόνια συνήθιζα να λέω, πως η φωτογράφηση με αποσπούσε από τα ακούσματα και συχνά άφηνα τη μηχανή, για να απολαύσω τη μουσική. Τα τελευταία χρόνια, αυτό έχει αντιστραφεί και αν δεν φωτογραφίσω, νιώθω απών. Η φωτογραφία με συνδέει με τη σκηνή, με βοηθάει να προσεγγίσω καλύτερα, με όλες μου τις αισθήσεις, το ζωντανό μουσικό δρώμενο. Νιώθω, ακούω, βλέπω και «αγγίζω».

 

Αναστασία Μιχαήλογλου – Βιογραφικό σημείωμα

Η Αναστασία Μιχαήλογλου γεννήθηκε το 1964 στην Άνω Βροντού, Σερρών. Σε ηλικία τεσσάρων χρόνων πήγε στη Γερμανία, επέστρεψε στην Ελλάδα το 1997 και από το 2000 μένει μόνιμα στη Θεσσαλονίκη. Είναι καθηγήτρια γερμανικών. Ασχολείται με τη φωτογραφία από το 2000 και είναι μέλος της φωτογραφικής ομάδας «Φωτοπόροι». Είναι υπεύθυνη δημοσίων σχέσεων, μεταφράστρια και αρθρογράφος στο περιοδικό «Φωτογραφικό Είδωλο». Έχει πραγματοποιήσει 11 ατομικές εκθέσεις  και συμμετείχε σε 39 ομαδικές, στην Ελλάδα, Κύπρο και Νέα Υόρκη. Τον Δεκέμβριο του 2015  εκδόθηκε το βιβλίο της «Αντίο Νέα Υόρκη!».
Τάσος Σχίζας – Βιογραφικό σημείωμα

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1964, μεγάλωσε στην Τρίπολη της Λιβύης και ζει μόνιμα στη Θεσσαλονίκη από το 1982. Από τότε η φωτογραφία αποτέλεσε γι’ αυτόν, μέσο καλλιτεχνικής έκφρασης και δημιουργίας. Διδάσκει φωτογραφία από το 1991 ως σήμερα, σε λέσχες και μεταλυκειακές σχολές. Από το 1993 ως το 1996 εξέδιδε το «Γυάλινο μάτι», το ασπρόμαυρο φωτογραφικό περιοδικό, που διανέμονταν δωρεάν στην Θεσσαλονίκη και πραγματοποίησε 20 τεύχη. Από το 1996 ως το 2010, εξέδιδε το «Φωτογραφικό Είδωλο», το μονοθεματικό καλλιτεχνικό φωτογραφικό περιοδικό, που πραγματοποίησε 28 τεύχη. Συντονίζει τρεις φωτογραφικές ομάδες («Φωτοπόροι», «ΚΛΙΚers», «Ομάδα Φ») επιμελείται και διοργανώνει (μαζί με τους Φωτοπόρους και με την συνεργασία πολλών φωτογραφικών δυνάμεων της χώρας) το Contrast / Αντίθεση: Φεστιβάλ Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης. Ασχολήθηκε με διοργανώσεις εκθέσεων, διαλέξεων, παρουσιάσεων και σεμιναρίων. Έγραψε πλήθος σημειώσεων, δημοσίευσε σειρά άρθρων και παρουσίασε portfolios σε περιοδικά και στο διαδίκτυο. Έχει γράψει τρία βιβλία (Η τεχνική της αναλογικής και της ψηφιακής φωτογραφίας, Αληθινό ψέμα, Το είδωλο της μουσικής). Έχει πραγματοποιήσει 18 ατομικές εκθέσεις και συμμετείχε σε 47 ομαδικές.

 

Εγκαίνια: Σάββατο 4 Φεβρουαρίου 12:00 – 3:00 μ.μ.

Διάρκεια: 4 Φεβρουαρίου – 7 Μαρτίου 2017

 

Πολυχώρος Εικόνας Κούνιο: Κομνηνών 24 (Λουλουδάδικα), τηλ. 2310 271003 http://www.kounio.gr

Ωράριο λειτουργίας: Δευτ. 9:00-17:00, Τρ. 9:00-16:00, Τετ. 9:00-17:00, Πεμ. 9:00-16:00, Παρ. 9:00-16:00, Σαβ. 9:00-11:00, Κυρ. κλειστά

Το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης συμμετέχει στο φεστιβάλ Circulation(s) στο Παρίσι

Μετά από τη μεγάλη επιτυχία του 2016 στο CENQUATRE-PARIS, με περισσότερους από 50.000 επισκέπτες, το φεστιβάλ Circulation(s) επανέρχεται από τις 21 Ιανουαρίου έως τις 5 Μαρτίου 2017 ως κεντρική έκθεση του CENQUATRE-PARIS και ενώνει τις δυνάμεις του με το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης.
Αφιερωμένο στη νεανική ευρωπαϊκή φωτογραφία, το φεστιβάλ Circulation(s) προσφέρει για έβδομη συνεχή χρονιά μία διασταυρούμενη προοπτική της Ευρώπης μέσω της φωτογραφίας. Στόχος του είναι να βοηθήσει ώστε να γίνουν ορατά τα ταλέντα των νέων Ευρωπαίων φωτογράφων και να ανακαλυφθούν οι σύγχρονες και καλλιτεχνικές δημιουργίες τους. Το πρόγραμμα διαρθρώνεται γύρω από την επιλογή της κριτικής επιτροπής ύστερα από διεθνή πρόσκληση υποβολής αιτήσεων, από τις επιλογές της εσθονικής γκαλερί τέχνης Temnikova & Kasela Gallery και του σχολείου τέχνης ENSP-Αρλ που είναι οι φετινοί guest, καθώς και από την εν λευκώ επιταγή του χορηγού φετινής διοργάνωσης, του Διευθυντή του ΜΦΘ Ηρακλή Παπαϊωάννου.
Ο φετινός νονός, Ηρακλής Παπαϊωάννου, επέλεξε να καλέσει τέσσερις Έλληνες φωτογράφους: τον Κωστή Αργυριάδη, τον Πέτρο Κουμπλή, τον Γιάννη Παντελίδη και τον Θοδωρή Παπαδάκη.

Circulations
Για να τονίσει την πληθώρα της φωτογραφικής γραφής που παρατηρείται σε διάφορα φεστιβάλ στη Γαλλία και στην Ευρώπη, το Circulation (s) απηύθυνε κάλεσμα σε σχεδόν είκοσι φεστιβάλ να μοιραστούν τις αγαπημένες τους επιλογές. Νέοι, ταλαντούχοι φωτογράφοι, με τη δική τους ταυτότητα, δείχνουν την ποικιλομορφία της ευρωπαϊκής φωτογραφίας σήμερα. Συνολικά 47 φωτογράφοι θα παρουσιάσουν τη δουλειά τους μέσα από εκθέσεις, προβολές και εγκαταστάσεις, ενώ το πρόγραμμα περιλαμβάνει τις εκτός εκθέσεις, καθώς και το Little Circulation(s), μια έκθεση εξ ολοκλήρου αφιερωμένη στα παιδιά μεταξύ 5 και 12 ετών.
Περισσότερες πληροφορίες και βιογραφικά στο www.festival-circulations.com
CIRCULATION(S), ΕΥΡΩΠΑΪΚΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΝΕΑΝΙΚΗΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ
12 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ-5 ΜΑΡΤΙΟΥ 2017

*Ακολουθεί κείμενο του Διευθυντή του ΜΦΘ

Εντός και/ή εκτός

Η φωτογραφία είναι ένα φαινομενικά απλό μέσο που συχνά ασχολείται με σύνθετα ζητήματα, διατρέχοντας τα πιο ετερόκλητα επιστημονικά πεδία και πολιτιστικές πρακτικές. Είναι ακόμη ένα μέσον αναπόδραστα συνδεδεμένο με κοινωνικά και πολιτικά ζητήματα, ακόμη κι όταν αυτό δεν είναι ευδιάκριτο, ίσως τότε ακόμη περισσότερο. Το τοπίο χρησιμοποιήθηκε πολύ και επί μακρόν για τις αισθητικές του κυρίως ποιότητες, αγνοώντας το γεγονός ότι είναι σχεδόν πάντοτε τόπος σύγκρουσης, προσωπικής ή συλλογικής, ορατής ή αόρατης. Οι φωτογράφοι της έκθεσης ακολουθούν ένα λεπτό νήμα που ξεκινά από το φυσικό τοπίο, χωρίς διακριτά ίχνη ανθρώπινης δραστηριότητας, στο έργο του Πέτρου Κουμπλή (In Landscapes, 2012-2015). Η προσέγγισή του διαθέτει εσωτερικότητα, αν και τα ομιχλώδη και σκοτεινά τοπία του μοιάζουν, μάλλον, δυσοίωνα. Το έργο του Γιάννη Παντελίδη (Τίποτε Προσωπικό, 2010-2015), ασχολείται με τη συνοριακή ζώνη φύσης και πόλης, όπου δυστοπικές και λυρικές απόψεις εναλλάσσονται με τον πιο απότομο, άμεσο τρόπο, σ’ αυτό που μοιάζει με ζώνη απόθεσης όλων όσων είναι απαραίτητα σε κοντινή απόσταση ή πρέπει να κρατηθούν εκτός ορίων. Ο Κωστής Αργυριάδης στην υπό εξέλιξη σειρά του Oxymoron αποκαλύπτει πτυχές από τα σωθικά της πόλης, μέσα από συχνά ανήσυχες συνθέσεις, συμπιεσμένους τόνους και σκληρές αντιθέσεις, ως διαφιλονικούμενο τόπο όπου το μάτι δεν βρίσκει ηρεμία. Τέλος, ο Θοδωρής Παπαδάκης (Home Again, 2015) ερευνά το όριο ανάμεσα στον δημόσιο και στον ιδιωτικό αστικό χώρο, καλώντας μας να τον αναστοχαστούμε και να τον κατοικήσουμε εκ νέου πνευματικά και σωματικά. Δύσκολα αποφασίζει κανείς αν μια τέτοια ισορροπία μπορεί τελικά να επιτευχθεί και με ποιους όρους μπορεί το Σπίτι να γίνει πλέον αντιληπτό, εντός και/ή εκτός της πόλης. Η επανεκτίμηση του τοπίου και της σχέσης μας μ’ αυτό, σε πιο κριτικούς όρους, είναι αναμφισβήτητα μια καλή αρχή στην αναζήτηση μιας τέτοιας ισορροπίας. Και η φωτογραφία, παρά την πανταχού παρουσία της σε πολλά και συχνά αντιφατικά πεδία και εφαρμογές, προτείνεται ακόμη ως ισχυρό μέσο για μια τέτοια επανεκτίμηση.

Ηρακλής Παπαϊωάννου

 

O Δημήτρης Σταρόβας φωτογράφος!

O Δημήτρης Σταρόβας φωτογράφος! Στο πρώτο τηλεοπτικό σποτ για την έκθεση φωτογραφίας Photovision 2017

Το πρώτο τηλεοπτικό σποτ για την έκθεση τεχνολογίας και φωτογραφικών Photovision με πρωταγωνιστή τον Δημήτρη Σταρόβα

Η 12η κλαδική έκθεση PhotoVision μαζί με την έκθεση τεχνολογίας Hi Tech EXPO
11-13 Mαρτίου 2017
ΤΑΕ KWON DO
Π. Φάληρο