Tag Archives: Φωτογραφικό Λεύκωμα

Towards the Party Wall – Φωτογραφικό Λεύκωμα

“Προς την Μεσοτοιχία”  – Αυτοέκδοση

Ένα φωτογραφικό λεύκωμα που δημιουργήθηκε σε μικρό χρονικό διάστημα την άνοιξη του 2021 ως εργασία του μαθήματος Advanced Professional Photography στα πλαίσια του μεταπτυχιακού μου.

Ένα φωτογραφικό λεύκωμα με αγγλικό τίτλο “Towards the Party Wall”. Party Wall, σημαίνει μεσοτοιχία στα ελληνικά. Αυτός είναι ο τίτλος της διπλωματικής μου εργασίας. Έτσι ο τίτλος της αυτοέκδοσης μου σημαίνει “Προς την Μεσοτοιχία”, δηλώνοντας ότι αυτό το φωτογραφικό λεύκωμα δημιουργήθηκε στην πορεία προς την διπλωματική μου εργασία.

Το φωτογραφικό λεύκωμα Towards the Party Wall περιλαμβάνει 30 φωτογραφίες από υπολείμματα μεσοτοιχιών από παλιές κατασκευές επάνω στους τοίχους καινούργιων κατασκευών. Παρόλο που στο συγκεκριμένο  μάθημα μας δόθηκαν όλες οι κατάλληλες πληροφορίες ώστε να μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε ειδικούς των εκδόσεων (γραφίστες, τυπογράφους, βιβλιοδέτες κλπ.) για την δημιουργία του βιβλίου μας,  αποφάσισα  ότι την “αυτοέκδοση” μου θα την δημιουργούσα εγώ σε όλα τα στάδια από την αρχική σχεδίαση, την εκτύπωση μέχρι και την βιβλιοδεσία, ώστε να είναι μια πραγματική αυτοέκδοση.

Πιστεύω ότι με αυτό τον τρόπο ένα βιβλίο αντικείμενο που το δημιουργεί σε όλα τα στάδια ο ίδιος ο καλλιτέχνης με τα έργα του, τονίζει τον χαρακτήρα του αντικειμένου βιβλίου -έργου τέχνης, αλλά και τον συλλεκτικό χαρακτήρα που έτσι κι αλλιώς είχα αποφασίσει να δώσω στο βιβλίο μου με το να το δημιουργήσω σε 30 αριθμημένα και 3 εκτός αρίθμησης, περιορισμένα αντίτυπα. Μάλιστα τον ίδιο αριθμό θα είχαν και τα τυπωμένα φύλλα μέσα στο βιβλίο. 30 φύλλα με φωτογραφίες και 3 με τον  τίτλο και τις  πληροφορίες.

Το βιβλίο το τύπωσα σε φωτογραφικό χαρτί ματ  140 γραμμαρίων σε εκτυπωτή  Epson L6160 και το έδεσα με σκληρό εξώφυλλο θερμοκόλλησης, ενώ αποφάσισα να μπαίνει σε ένα κουτί. Όποιος ενδιαφέρεται να αποκτήσει ένα από τα συλλεκτικά αριθμημένα αντίτυπα μπορεί να επικοινωνήσει μαζί μου.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis

Θαλασσογραφίες – Φωτογραφικό Λεύκωμα

Μικρά Φωτογραφικά Λευκώματα του Fotoart

Στην σειρά Μικρά Φωτογραφικά Λευκώματα του fotoart είναι έτοιμο ακόμη ένα φωτογραφικό μου λεύκωμα με τίτλο “Θαλασσογραφίες”. Περιλαμβάνει 22 φωτογραφίες με αντανακλάσεις στο θαλασσινό νερό.

Όσοι φίλοι του fotoart το θέλουν δωρεάν σε ηλεκτρονική μορφή τότε μπορούν να μου το ζητήσουν με ένα email ή με μήνυμα στο facebook.

O Πόλοκ στο Μεταξουργείο – Φωτογραφικό Λεύκωμα

O Πόλοκ στο Μεταξουργείο του Δημήτρη Ασιθιανάκη

Αυτό είναι το νέο μου φωτογραφικό λεύκωμα.  Το λεύκωμα περιλαμβάνει 20 φωτογραφίες. Ο τίτλος του λευκώματος “Ο Πόλοκ στο Μεταξουργείο” είναι βέβαια λίγο παραπλανητικός. Δεν συνάντησα τον Jackson Pollock στο Μεταξουργείο, ούτε ανακάλυψα κάποιον χαμένο πίνακα του σε κάποιο από τα ερειπωμένα σπίτια που μ’αρέσει να φωτογραφίζω. Απλά περπατώντας για μια ακόμη φορά στους δρόμους του Μεταξουργείου που είναι μια από τις αγαπημένες μου περιοχές για το φωτογραφικό κυνήγι της Street Art (και από τις αγαπημένες περιοχές των καλλιτεχνών της Street Art από ότι φαίνεται), βρήκα στους τοίχους, στα σκαλοπάτια και στο πεζοδρόμιο ενός παλιού σπιτιού μια εικαστική δημιουργία με την τεχνική του dripping (στάξιμο), που έγινε γνωστή κυρίως από τον Jackson Pollock. Λέω ότι ήταν μια εικαστική δημιουργία γιατί είμαι σίγουρος ότι αυτές οι μπογιές που υπήρχαν εκεί σε αυτό το παλιό σπίτι δεν ήταν το τυχαίο έργο κάποιου μπογιατζή, αλλά είμαι σίγουρος ότι έγιναν συνειδητά από κάποιον καλλιτέχνη της Street Art, που δυστυχώς δεν βρήκα την υπογραφή του. Αντίστοιχα τυχαία όμως “έργα” έχω βρει αρκετές φορές και τα έχω φωτογραφίσει. Η τελευταία φωτογραφία του λευκώματος είναι από ένα καρνάγιο στους Λειψούς, έτσι για να δείτε και την ομορφιά του τυχαίου. Η όλη διαδικασία της ανακάλυψης αυτού του εκπληκτικού έργου, αλλά και της φωτογράφισης του, μέχρι και την δημιουργία αυτού του λευκώματος μου έδωσε μεγάλη χαρά που θέλω να την μοιραστώ μαζί σας. Αυτό το λεύκωμα είναι διαθέσιμο δωρεάν σε ηλεκτρονική μορφή (.pdf) για όποια φίλη/φίλο το θέλει. Αρκεί να μου στείλετε ένα email ή ένα μήνυμα στο facebook.

Το εξώφυλλο του λευκώματος

Σας παρέθεσα τον πρόλογο και μερικές χαρακτηριστικές φωτογραφίες από το λεύκωμα. Βρείτε με στο facebook  https://www.facebook.com/dimitrios.asithianakis

Jackson Pollock

Ο Paul Jackson Pollock γεννήθηκε το 1912 στο Ουαόμινγκ και μεγάλωσε στην Αριζόνα. Σήμερα θεωρείται ένας από τους σπουδαιότερους (αν όχι ο σπουδαιότερος) Αμερικάνους ζωγράφους. Το 1929 εγκαταστάθηκε στη Νέα Υόρκη, όπου σπούδασε ζωγραφική με τον Τόμας Χαρτ Μπένσον στο Art Students League. Τα πρώτα έργα του Πόλοκ θεωρούνται επηρεασμένα από τους Μεξικανούς ζωγράφους Νταβίντ Αλφάρο Σικέιρος και Ντιέγο Ριβέρα, ενώ στην συνέχεια τα έργα του γίνονται πιο συμβολικά μιας και επηρεάζεται από τον Πικάσο και του σουρεαλιστές. Το 1944 παντρεύεται την – επίσης ζωγράφο – Λη Κράσνερ και επινοεί την τεχνική του dripping (Στάξιμο). Οι τεχνικές που αναπτύσσει στη ζωγραφική καλούνται συχνά και με τον ευρύτερο όρο action painting. Παρά τον φαινομενικά τυχαίο χαρακτήρα που εμπεριέχεται στην τεχνική του, ο Πόλοκ επεξεργάζεται σχολαστικά τους πίνακές του, οι οποίοι συνήθως είναι ως επί το πλείστον αφηρημένες συνθέσεις μεγάλων διαστάσεων (murals). Το περιοδικό Time φιλοξενεί εκτενές άρθρο για τον Πόλοκ ήδη από το 1951, χαρακτηρίζοντάς τον ως τον “μεγαλύτερο εν ζωή Αμερικανό καλλιτέχνη”. Δυστυχώς η καλλιτεχνική πορεία του Πόλοκ διακόπηκε πολύ απότομα. Σκοτώθηκε σε αυτοκινητιστικό δυστύχημα το 1956.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397.

Ρόμπερτ Κάπα: Η τελική συλλογή – Φωτογραφικό Λεύκωμα

Ρόμπερτ Κάπα: Η τελική συλλογή

Ρόμπερτ Κάπα: Η τελική συλλογή

Τμήμα από το εξώφυλλο η έκδοση είναι τετράγωνη 26Χ26

Σπάνια φωτογραφικά λευκώματα σπουδαίων ξένων φωτογράφων έχουν την τύχη να εκδοθούν στα ελληνικά από ελληνικό εκδοτικό οίκο. Μια από αυτές τις σπάνιες περιπτώσεις είναι αυτό το λεύκωμα του μεγάλου Ρόμπερτ Κάπα με τον τίτλο “Ρόμπερτ Κάπα: Η τελική συλλογή – Μεγάλες στιγμές του 20ου αιώνα” από τις εκδόσεις Καστανιώτη. Το λεύκωμα είναι μετάφραση του Robert Capa, The Definitive Collection, Phaedon Press London 2001.

 

Μια από τις  φωτογραφίες  από την απόβαση της Νορμανδίας που είναι στο εξώφυλλο του λευκώματος

Οι 937 φωτογραφίες που περιλαμβάνονται στο λεύκωμα μαζί με μερικά πορτραίτα του Ρόμπερτ Κάπα που τα έχουν τραβήξει άλλοι (ανάμεσα τους ο Κερτέζ, ο Στάιν και ο Μπρεσόν), είναι επιλογή του αδερφού του Ρόμπερτ Κάπα, Κορνέλ Κάπα και του Ρίτσαρντ Γοουέλαν. Μια επιλογή από τις 70000 συνολικά φωτογραφίες που τράβηξε κατά την διάρκεια της καριέρας του σαν φωτορεπόρτερ από το 1932 που τράβηξε την πρώτη φωτογραφία σε μια ομιλία του Τρόσκι στην Δανία, μέχρι την τελευταία ακριβώς πριν πατήσει την νάρκη που τον σκότωσε ακαριαία στην Ινδοκίνα.

Ρόμπερτ Κάπα: Η τελική συλλογή

Η γνωστότερη φωτογραφία του Capa με τον στρατιώτη που πέφτει νεκρός από τον ισπανικό εμφύλιο

Ο Ρίτσαρντ Γοουέλαν έχει γράψει και τον πρόλογο στο λεύκωμα που έχει αρκετές πληροφορίες για τη ζωή και το έργο του Ρόμπερτ Κάπα. Ενώ αρκετά επεξηγηματικές είναι και οι λεζάντες καθώς και εμβόλιμα κειμενάκια ανάμεσα στις 572 σελίδες του λευκώματος. Αυτό το τόσο περιεκτικό φωτογραφικό λεύκωμα μας παρουσιάζει τον Κάπα με ένα εξαιρετικό τρόπο, γιατί οι περισσότερες από τις φωτογραφίες είναι άγνωστες και μας δείχνουν την πραγματική φωτογραφική μεγαλοφυΐα του. Διαλέγοντας πάντως φωτογραφίες για να εικονογραφήσω αυτή την ανάρτηση διάλεξα γνωστές φωτογραφίες και άφησα τις άγνωστες για επόμενες αναρτήσεις.

Ρόμπερτ Κάπα: Η τελική συλλογή

Ο Robert  Capa έτοιμος να επιβιβαστεί στο μεταγωγικό αεροπλάνο για να πέσει μαζί με τους αμερικάνους αλεξιπτωτιστές κάπου στον Ρήνο.

Το βιβλίο το είχα ξεφυλλίσει όταν πρωτοεκδόθηκε, αλλά το απόκτησα πρόσφατα χάρη σε ένα καλό μου φίλο και μαθητή τον Ντίνο που το βρήκε σε μια εκπληκτική προσφορά (από πάνω από 70 ευρώ μόνο 19.90 που μάλλον ήταν λάθος του βιβλιοπωλείου γιατί πολύ γρήγορα το ξαναπήγε 54 ευρώ) και το αγόρασε και για μένα. Το φωτογραφικό λεύκωμα για τον Κάπα αποτελεί πρότυπο για το πως θα έπρεπε να παρουσιάζονται οι μεγάλοι φωτογράφοι στο κοινό για να μπορέσει να αγγίξει το έργο τους και ανθρώπους που δεν είναι εξοικειωμένοι με τέτοιου είδους παρουσιάσεις και βιβλία.

In the American West – Richard Avedon

In the American West – Φωτογραφικό Λεύκωμα

Ένα από τα πιο πολυσυζητημένα λευκώματα στην ιστορία της φωτογραφίας είναι το In the American West του Richard Avedon. Η κυκλοφορία του λευκώματος το 1985 αλλά και η ομώνυμη έκθεση προκάλεσαν τεράστια αίσθηση. Πολλοί αναρωτήθηκαν. Τι θέλει ένας φωτογράφος μόδας (έστω ο καλύτερος) από τα σαλόνια και τα πάρτι της Ανατολής, στα εργοστάσια, τα ορυχεία, τις πετρελαιοπηγές και τα σφαγεία της Δύσης;

In the American West - Φωτογραφικό Λεύκωμα

Η ιδέα για το αυτό το τεράστιο έργο (χρειάστηκαν 17000 πλάκες φιλμ KODAK TRI-X 20Χ25 και 5 χρόνια στον Avedon και τους βοηθούς του να κάνουν τα πορτραίτα 762 ανθρώπων) ήταν του Avedon, αλλά αυτός που βοήθησε καταλυτικά στηρίζοντας το, ήταν ο διευθυντής του μουσείου Amon Carter στο Fort Worth  του Τέξας, Mitchell  Wilder, που δυστυχώς πέθανε πριν το δει ολοκληρωμένο.

In the American West - Φωτογραφικό Λεύκωμα

Πολλοί ισχυρίζονται ότι τα σοβαρά προβλήματα υγείας που είχε ο Avedon ήδη από το 1974, ενώ μόλις είχε μπει στην 5η δεκαετία της ζωής του έπαιξαν σημαντικό ρόλο για την απόφαση του από το 1979 μέχρι το 1984 να ασχοληθεί με αυτό το μνημειώδες από κάθε άποψη έργο, πάντως με το In the American West, ο Avedon δημιουργεί ένα ορόσημο για την φωτογραφία και δεν είναι τυχαία η εκδοτική επιτυχία του λευκώματος, αλλά ούτε η επιτυχία της έκθεσης που δεν έχει σταματήσει να περιοδεύει από τότε.

In the American West - Φωτογραφικό Λεύκωμα

Η επιλογή του Avedon για το άσπρο φόντο με το μίνι στούντιο που στήνει οπουδήποτε βρει ένα πρόσωπο που τον ενδιαφέρει να φωτογραφίσει και η επιλογή για τα τεράστια τυπώματα για την έκθεση των φωτογραφιών που υποστηρίζεται βέβαια από το μεγάλο μέγεθος φιλμ που έχει επιλέξει από την αρχή να χρησιμοποιήσει, καθορίζουν σε πολύ μεγάλο βαθμό το ύφος του In the American West, αλλά βέβαια αυτό που έπαιξε σπουδαιότερο ρόλο είναι η ιδιοφυΐα του Richard Avedon.

In the American West - Φωτογραφικό Λεύκωμα

Sebastião Salgado – Genesis

Αυτό το βιβλίο και η τελευταία από ότι φαίνεται δουλειά του μεγάλου φωτογράφου και ανθρωπιστή είναι όντως όπως ο ίδιος το χαρακτηρίζει το magnum opus του. Κλείνοντας την τεράστια φωτογραφική του καριέρα με έναν ύμνο στη Γη, τον πλανήτη μας που με τόσο βάναυσο τρόπο έχουμε ασελγήσει πάνω του. Genesis ονομάζεται αυτό το οκτάχρονο project του Sebastião Salgado που μας παρουσιάζει το ανέγγιχτο ακόμη από τον σύγχρονο ανθρώπινο πολιτισμό κομμάτι του πλανήτη μας, με την δική του ξεχωριστή ματιά.

salgadogenesis

Όσοι γνωρίζαμε λίγα πράγματα για τον Salgado ξέραμε ότι γεννήθηκε μεγάλωσε σε ένα αγρόκτημα στην Βραζιλία που του ενέπνευσε την αγάπη του και τον σεβασμό του για την φύση. Ξέραμε ακόμη πριν από το ντοκυμαντέρ “Το αλάτι της Γης” που αφορούσε την ζωή του, για την δημιουργία του Instituto Terra και την προσπάθεια έκαναν μαζί με την γυναίκα του Lélia Wanick Salgado, για την αναγέννηση των τροπικών δασών. Όμως πιστεύω ότι ειδικά μετά την προτελευταία δουλειά του που αφορούσε τους πρόσφυγες, κανείς δεν περίμενε αυτή την στροφή του Salgado στην φωτογραφία του τοπίου και της άγριας φύσης.

salgadogenesis1

Χρειάστηκαν πάνω από 30 ταξίδια με κάθε είδους μέσο, με τα πόδια, με αεροπλάνα, ελικόπτερα, πλοία, αυτοκίνητα, κανό και αερόστατα. Από το υπερβολικό κρύο των πόλων,  στην  πύρινη κόλαση των ηφαιστείων και των ερήμων ο Salgado με την ενέργεια ενός έφηβου μας παρουσιάζει μια μοναδική συλλογή από εικόνες της φύσης, της άγριας ζωής, αλλά και ανθρώπινων φυλών  που ζουν απομονωμένες μακριά από τον πολιτισμό.  Μια μοναδική ερωτική επιστολή προς τον πλανήτη μας όπως την χαρακτηρίζει ο ίδιος ο φωτογράφος.

salgadogenesis2

Η επιλογή στην ασπρόμαυρη φωτογραφία παραμένει σταθερή και σε αυτό το γιγάντιο έργο του Salgado, ο οποίος και με την βοήθεια της τεχνολογίας καταφέρνει το απίστευτο. Να ξεπεράσει τον μεγάλο δάσκαλο μας και το σημείο αναφορά μας στην ασπρόμαυρη φωτογραφία τοπίου τον Ansel Easton Adams και πιστεύω ότι κι αυτός ο δάσκαλος θα ήταν περήφανος για αυτόν τον μαθητή. Η δεδομένη δεξιοτεχνία του Salgado στην ασπρόμαυρη φωτογραφία φτάνει σε δυσθεώρητα ύψη όσο αφορά την φόρμα, τις τονικές παραλλαγές αλλά και τις αντιθέσεις του φωτός και της σκιάς. Κοιτάς τις φωτογραφίες και μένεις με το στόμα ανοιχτό και με ανυπομονησία πηγαίνεις στην επόμενη.

salgadogenesis3

Το λεύκωμα είναι συγκλονιστικό. Σε αρκετές φωτογραφίες είναι φανερή η ψηφιακή επεξεργασία, αλλά έτσι δεν γίνονταν πάντα στις φωτογραφίες του Salgado, δεν φαίνονταν οι τοπικές υπερυποεκθέσεις στον σκοτεινό θάλαμο; Το μόνο που με ενοχλεί όπως και σε όλα τα φωτογραφικά άλμπουμ είναι οι φωτογραφίες σαλόνια που δεν βρίσκω το λόγο της υπάρξης τους ειδικά σε τόσο μεγάλα σε μέγεθος λευκώματα που μια χαρά φαίνονται και στην μια σελίδα οι φωτογραφίες.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis

Sebastião Salgado – Other Americas

Μιας που ξεκίνησα να παρουσιάζω τα βιβλία του Sebastião Salgado ας τα πάρω από την αρχή. Το πρώτο βιβλίο-λεύκωμα του Salgado εκδόθηκε στην Γαλλία από τον εκδοτικό οίκο Contrejour και περιελάμβανε φωτογραφίες από ταξίδια που είχε κάνει ο Salgado από το 1977 ως το 1984,  στη Βραζιλία, στο Εκουαδόρ, στη Βολιβία,  στη Γουατεμάλα και στο Μεξικό. Το βιβλίο είχε τίτλο Other Americas.

other americas

Το βιβλίο έγινε αμέσως κλασικό και έκανε άπειρες επανεκδόσεις σε όλο τον κόσμο. Από τις προδημοσίευσεις σε περιοδικά στις αρχές της δεκαετίας του 80 είχαμε καταλάβει ότι ο Salgado ήταν εκπληκτικός φωτογράφος, άλλωστε είχε γίνει μέλος του Magnum από το 1979, οπότε όλοι οι Μαγκνουμικοί παρακολουθούσαμε το έργο του από το ξεκίνημα.

other americas

Κανείς όμως πιστεύω δεν περίμενε αυτό που θα ακολουθούσε τις επόμενες δεκαετίες και το τεράστιο φωτογραφικό έργο που θα δημιουργούσε και θα άφηνε παρακαταθήκη στην ανθρωπότητα αυτός ο αγγελικός (να πω δαιμόνιος δεν μου πάει). Η φωτογραφία του Salgado έρχεται από αλλού. Έχουμε δει εξαιρετικό έργο από πολλούς φωτογράφους στο ας πούμε κοινωνικό ρεπορτάζ-ντοκουμέντο (αν και o Sebastião Salgado δεν κατηγοριοποιείται έτσι εύκολα), αλλά οι φωτογραφίες του Salgado παρόλο που είναι κατεξοχήν γήινες, μοιάζουν να είναι από άλλο πλανήτη.

other americas

Στο  Other Americas ο Salgado κάνει ένα οδοιπορικό στην γη των προγόνων του με μια ματιά που σπάνια την είχαμε δει μέχρι τότε. Ψήγματα του φωτογραφικού μεγαλείου του Salgado είχαμε δει και σε άλλους φωτογράφους και πριν και μετά ειδικά στο Magnum, αλλά κανείς δεν συγκεντρώνει την δύναμη που έχει η παναθρώπινη ματιά του. Ενώ πλησιάζει τόσο κοντά για φωτογραφίσει τον ανθρώπινο πόνο, ανασαίνει στην κυριολεξία την ανάσα των θεμάτων του είτε κάνει τοπία, είτε κάνει πορτραίτα,  ταυτόχρονα είναι σαν να μας δίνει και την συνολική εικόνα,  ένας παντοκράτορας στον θόλο της στρατόσφαιρας.

otheramericas2

Sebastião Salgado – Workers: An Archaeology of the Industrial Age

Ανάμεσα σε όλα τα φωτογραφικά λευκώματα ξεχωριστή θέση έχει για μένα αυτό το βιβλίο-έπος του σημαντικότερου φωτογράφου της εποχής μας. Οι “Εργάτες” του Sebastião Salgado κυκλοφόρησαν το 1993 και προκάλεσαν μεγάλη αίσθηση. Παρόλο που και τα προηγούμενα λευκώματα του Salgado ήταν συγκλονιστικά, με τους “Έργάτες” του μας παραδίδει ένα μοναδικό φωτογραφικό ντοκουμέντο, μια αρχαιολογία της χειρωνακτικής εργασίας σε όλες τις εκφάνσεις της.

salgadoworkers

Οι κριτικές για την υποδοχή του βιβλίου ήταν διθυραμβικές. Ακόμη και εκείνοι που στις προδημοσιεύσεις τολμούσαν να ψελλίζουν κάτι αρνητικό όχι για τις εικόνες αλλά για την παραδοχή του ίδιου του  Sebastião Salgado ότι δημιουργεί “στρατευμένη τέχνη”, σιώπησαν. Η στράτευση του Salgado στο αδάμαστο πανανθρώπινο πνεύμα δεν χωράει αμφισβητήσεις. Ο Άρθουρ Μίλλερ έγραψε σε μια παρουσίαση του έργου ” Ο Salgado αποκαλύπτει τον πόνο, την ομορφιά και τη βαρβαρότητα του κόσμου της εργασίας στον οποίο στηρίζονται τα  πάντα. Μια συλλογή από εικόνες με βαθιά αφοσίωση και εντυπωσιακή ικανότητα, μια ελεγεία  στις παραδοσιακές  μεθόδους εργασίας και παραγωγής”.

salgadoworkers1

Το βιβλίο είναι χωρισμένο σε έξι ενότητες-κεφάλαια Agriculture, Food, Mining, Industry, Oil και Construction. Υπάρχει ένα μεγάλο εισαγωγικό κείμενο αλλά και μεγάλες επεξηγηματικές λεζάντες, αλλά το σημαντικότερο είναι οι πάνω από 350 φωτογραφίες από ανθρώπινες δραστηριότητες που είναι ο ορισμός της σκληρής δουλειάς από την Λίθινη εποχή μέχρι της μέρες της Βιομηχανικής-Τεχνολογικής επανάστασης. Από τις εικόνες της κόλασης στις πετρελαιοπηγές του Κουβέιτ που καίγονται ή στο ορυχείο-ηφαίστειο στην Ινδονησία ή στο ορυχείο χρυσού στην Βραζιλία, μέχρι τους Σικελούς ψαράδες και τους εργαζόμενους στο τούνελ της Μάγχης, ο Salgado αποκαλύπτει την τόσο διαφορετική, αλλά στην ουσία ίδια ανθρώπινη δραστηριότητα που δημιουργεί τον σύγχρονο πολιτισμό εδώ και αιώνες.

salgadoworkers2

Το λεύκωμα αυτό του Sebastião Salgado θυμάμαι ότι το απόκτησα σε μια φωτογραφική έκθεση πληρώνοντας το ακριβά (όσο ήταν το τότε ενοίκιο του σπιτιού που έμενα). Αλλά θεωρώ ότι είναι από τα σημαντικά βιβλία που αγόρασα ποτέ . Σήμερα μπορείτε να το βρείτε καινούργιο στο ίντερνετ γύρω στα 200 ευρώ αλλά και μεταχειρισμένο γύρω στα 100.

salgadoworkers3