Aleksander Mikhailovich Rodchenko (1891 – 1956)
O Aleksander Mikhailovich Rodchenko μας διδάσκει πως πρέπει να κινείται ο Φωτογράφος. Στην φωτογραφία ο σύντροφος/μαθητής/φωτογράφος Georgi Petrusov
Μελετώντας την ιστορία της φωτογραφίας και τους μεγάλους φωτογράφους, είναι κάποιες περιπτώσεις που δεν είναι πολύ προβεβλημένες ενώ αξίζουν την προσοχή μας. Για παράδειγμα δύσκολα θα βρεθεί φωτογράφος που να μην ξέρει τον Ansel Easton Adams (1902-1984) ή τον Henri Cartier-Bresson (1908-2004), αλλά υπάρχουν πολλοί δυστυχώς που δεν ξέρουν τον Aleksander Mikhailovich Rodchenko (1891 – 1956).
Τον Aleksandr Rodchenko τον συνάντησα πρώτη φορά με μια φωτογραφία του στο εξώφυλλο ενός βιβλίου για την ιστορία της φωτογραφίας του Beaumont Newhall και μου άρεσε τόσο πολύ που έψαξα περισσότερα για τον δημιουργό. Δεν θα σας παραθέσω τα βιογραφικά του στοιχεία, υπάρχουν άφθονες πληροφορίες αν ψάξετε στο ίντερνετ, όπου μπορείτε να τον ψάξετε και με την ρώσικη εκδοχή του ονόματος του (Алекса́ндр Миха́йлович Ро́дченко).
Ο σκοπός της σημερινής ανάρτησης είναι να σας φέρει σε επαφή με το έργο του και να σας πω τον λόγο που είναι για μένα σημαντικός, που δεν είναι άλλος από το ελεύθερο πνεύμα του. Για αυτό τον λέω τον Μάγο του κάδρου. Τα κάδρα και οι γωνίες λήψης του Rodchenko φυσικά ακολουθούν τους κανόνες σύνθεσης της ιδιοφυίας του, αλλά δεν υπακούουν σε κανένα συμβατικό κανόνα, από αυτούς που ακόμη δυστυχώς μέχρι τις μέρες μας κρατάνε σκλαβωμένη την φωτογραφική ματιά.
Θα διαβάσετε στις βιογραφίες του γιατί ένας ήδη αναγνωρισμένος στην Σοβιετική Ένωση εικαστικός καλλιτέχνης που ανήκε στην λεγόμενη Ρώσικη Πρωτοπορία, αποφάσισε να ασχοληθεί με την φωτογραφία για περίπου 20 χρόνια. Όπως θα διαβάσετε και για τις διαψεύσεις που έφερε σε αυτή την πρωτοπορία η εξέλιξη της Ρώσικης επανάστασης, ακόμη και την δυσμένεια που περίμενε τον Rodchenko, όταν κατηγορήθηκε ως φορμαλιστής.
Εδώ σας παραθέτω μερικά δικά του λόγια για το τι μπορεί να προσφέρει στον καλλιτέχνη η Φωτογραφία. ” Αντιφάσεις της προοπτικής, αντιθέσεις του φωτός, αντιθέσεις της μορφής, γωνίες λήψης που είναι αδύνατο να επιτευχθούν σ το σχέδιο και τη ζωγραφική, επιμηκύνσεις με παραμόρφωση των αντικειμένων, με ένα ακατέργαστο χειρισμό του θέματος. Εικόνες εντελώς νέες, που ποτέ δεν έχετε ξαναδεί , συνθέσεις των οποίων η τόλμη, ξεπερνά τη φαντασία των ζωγράφων”.
Για την μελέτη του έργου του δεν φτάνει να δείτε μόνο τις φωτογραφίες του. Σας προτείνω να δείτε φυσικά τα ζωγραφικά του έργα, τα έργα φωτομοντάζ, αλλά και ότι γραφίστικο είχε φτιάξει για τις ανάγκες διάφορων κρατικών οργανισμών, εκείνες τις γόνιμες δεκαετίες στα πρώτα χρόνια της Σοβιετικής επανάστασης.
Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis.Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε και στο τηλέφωνο 6944303397.