Category Archives: Μαθήματα Φωτογραφίας

Εδώ θα βρείτε τα ψηφιακά μαθήματα φωτογραφίας. Άρθρα που είναι μικρά αυτόνομα μαθήματα φωτογραφίας. Όλα τα μαθήματα που θα βρείτε εδώ αφορούν την ιστορία, την αισθητική και την τεχνική της Φωτογραφίας. Οπότε τα μαθήματα φωτογραφίας είναι δομημένα σε 3 άξονες. Μαθήματα για την ιστορία της Φωτογραφίας από το ξεκίνημα της μέχρι σήμερα. Σημαντικούς σταθμούς στην ιστορία της τεχνικής και της αισθητικής του μέσου, αλλά και παρουσιάσεις λευκωμάτων σημαντικών λευκωμάτων και βιβλίων φωτογραφίας. Σε αυτά εδώ τα μαθήματα φωτογραφίας ανεβάζω και άρθρα για τον φωτογραφικό εξοπλισμό. Κυρίως άρθρα για τα χαρακτηριστικά των φωτογραφικών μηχανών και των φακών. Γενικά χρήσιμα μαθήματα Φωτογραφίας. Θα προστίθενται σιγά-σιγά και άλλες υποκατηγορίες όσο πληθαίνουν να άρθρα-μαθήματα.

Οι Φωτογραφικές μηχανές της Nelly’s

Ιστορία της Φωτογραφικής Μηχανής, Μαθήματα Φωτογραφίας

Οι φωτογραφικές μηχανές της φωτογράφου Nelly’s

Με την ευκαιρία της υπέροχης έκθεσης της Nelly’s στο μουσείο Μπενάκη είδα για πρώτη φορά μαζεμένες αρκετές από τις φωτογραφικές της μηχανές. Δυστυχώς οι πληροφορίες για τις φωτογραφικές μηχανές δεν ήταν πλήρεις. Σε μερικές μάλιστα περιπτώσεις ήταν κάπως ασαφείς παρόλο που αρκούσε μια πολύ μικρή έρευνα για να βρει κάποιος τα συγκεκριμένα μοντέλα. Αλλά προφανώς αυτό δεν ενδιέφερε τους επιμελητές της έκθεσης.

Η φωτογραφική μηχανή που χρησιμοποιούσε κατά την διάρκεια των σπουδών της. Μια Ica Reflex 9×9.

H Agfa 13×18

Μια Rolleiflex

Μια Contax II με τηλεφακό

Μια φωτογραφική μηχανή Goerz χωρίς άλλα στοιχεία

Μια ακόμη  Rolleiflex

Μια βρετανική φωτογραφική μηχανή μεσαίου φορμά Agiflex

Αυτά που μου έκαναν εντύπωση είναι ότι παρόλο που η Nellys’είχε μια καριέρα αρκετά εντυπωσιακή και μετά τον πόλεμο στην Αμερική, οι φωτογραφικές της μηχανές δεν ήταν ιδιαίτερα ακριβές. Δηλαδή οι Rolleiflex που δούλευε δεν είχαν καν τον φακό Planar f2.8 που ήταν ο κορυφαίος για αυτές τις φωτογραφικές μηχανές. Μια Contax που είχε στην κατοχή της ήταν η Contax II του 1938. Σημασία έχει ότι για μια ακόμη φορά οι φωτογραφικές μηχανές δεν δίνουν αξία στην φωτογράφο, αλλά η φωτογράφος στις φωτογραφικές μηχανές.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397

Μεγέθη χαρτιών B και η ανάλυση σε pixels

Μαθήματα Φωτογραφίας,

Μεγέθη χαρτιών B και η ανάλυση σε pixels και μεγέθη για διάφορες χρήσεις

Τα μεγέθη χαρτιών της κατηγορίας Β χρησιμοποιούνται όταν τα μεγέθη χαρτιών της σειράς Β δεν ταιριάζουν με τις ανάγκες του χρήστη. Η λογική που αναπτύσσονται τα μεγέθη της σειράς χαρτιών Β είναι ίδια με την λογική στη σειρά χαρτιών Α. Μάλιστα και τα 2 μεγέθη χαρτιών Α και Β καθορίζονται από το διεθνές πρότυπο ISO 216. Τα μεγέθη της σειράς Β βρίσκονται ενδιάμεσα από το μεγέθη των χαρτιών στην κατηγορία Α.

Μεγέθη χαρτιών B και η ανάλυση σε pixels και μεγέθη για διάφορες χρήσεις

Μεγέθη σε mm των χαρτιών ΒΟ, Β1, Β2, Β3, Β4, Β5, Β6, Β7 και Β8

Η σειρά χαρτιών Β ακολουθεί τον ίδιο τρόπο ανάπτυξης. Δηλαδή κάθε μεγαλύτερο μέγεθος χαρτιού Β είναι διπλάσιο από το προηγούμενο, ενώ το κάθε μικρότερο μέγεθος χαρτιού Β είναι το μισό από το αμέσως μεγαλύτερο. Η αναλογία διαστάσεων είναι η ίδια με τα χαρτιά μεγέθους Α, δηλαδή 1:√2. Η σειρά χαρτιών Β παρόλο που χρησιμοποιείται όλο και λιγότερο στο περιβάλλον του σύγχρονου γραφείου, έχει κερδίσει την προτίμηση σε άλλους χώρους. Για παράδειγμα στα μεγέθη των αφισών, των φακέλων αλληλογραφίας και στο μέγεθος της έκδοσης των βιβλίων.

Τα μεγέθη της σειράς χαρτιών Β σε pixels ανάλογα με την ανάλυση

Τα μεγέθη της σειράς χαρτιών Β σε mm και σε ίντσες

Για τα αντίστοιχα μεγέθη και τις αναλύσεις για τα χαρτιά ISO Α μπορείτε να ρίξετε μια ματιά στο άρθρο μου Μεγέθη χαρτιών Α και η ανάλυση σε pixels

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397

Φωτογράφιση ή Φωτογράφηση

Κείμενα και Φωτογραφίες, Μαθήματα Φωτογραφίας, , ,

Φωτογραφίζω ή Φωτογραφώ

Έτυχε πολλές φορές να πέσω πάνω σε κάποιο άρθρο που ασχολείται με την διπλή γραφή που συναντάμε πολλές φορές στην λέξη που αφορά εμάς τους φωτογράφους ( όλο το κόσμο στην ουσία μιας και όλοι πλέον είναι φωτογράφοι). Η διπλή γραφή οφείλεται σε ένα φαινόμενο στην γλώσσα μας ή έναν κανόνα της γραμματικής αν θέλετε. Όταν το ρήμα έχει κατάληξη -ίζω τότε το ουσιαστικό έχει κατάληξη -ιση, ενώ όταν το ρήμα έχει κατάληξη -ώ τότε το ουσιαστικό κατάληξη σε -ηση. Στην περίπτωση της φωτογραφίας έχουμε διπλή γραφή για αυτόν ακριβώς τον λόγο.

Φωτογραφίζω

Φωτογραφίζω – Φωτογράφιση

Φωτογραφώ – Φωτογράφηση

Μέχρι εδώ όλα καλά. Μιας και τον όρο Φωτογραφώ τον παραδίδουν και μερικά από τα λεξικά μας (μάλιστα παραδίδουν και τον όρο φωτογραφούμαι). Αυτό που θα ήθελα να σας ρωτήσω όλους τους ανθρώπους από 2 μέχρι 102 χρόνων που μιλάνε ελληνικά, δηλαδή και αυτούς που έχουν γεννηθεί από το 1921 μέχρι το 2021. Έχετε πει ποτέ την λέξη “Φωτογραφώ”; Και ακόμη χειρότερα, έχετε ακούσει ποτέ να την λέει κάποιος αυτή την λέξη; Θα ήταν σαν να έλεγε κάποιος “Ζωγραφώ”, το οποίο κάποιο online λεξικό λέει ότι το χρησιμοποιούμε αλλά σπάνια.

Τώρα να την πω την αμαρτία μου επειδή γενικά είμαι ανορθόγραφος το χρησιμοποιώ κάποιες φορές το φωτογράφηση επειδή μου αρέσουν τα δυο ήτα. Ξέρω δεν είναι σωστός λόγος, αλλά δεν μ ‘ αρέσουν έτσι κι αλλιώς οι κανόνες.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397

Ευθύγραμμη μετάδοση του φωτός και Φωτογραφία

Φωτογραφική Τεχνική,

Η ευθύγραμμη μετάδοση του φωτός υπεύθυνη για την Φωτογραφία

Η ευθύγραμμη μετάδοση του φωτός είναι μια βασική του ιδιότητα. Το φως μέσα σε ομογενή υλικά μεταδίδεται ευθύγραμμα. Χάρη σε αυτή την ιδιότητα του φωτός έχουμε την λειτουργία της όρασης και τον σχηματισμό του αντεστραμμένου φωτογραφικού ειδώλου που οδήγησε στην εφεύρεση της φωτογραφίας. Όταν το φως χάρη στην ευθύγραμμη μετάδοση περάσει μέσα από μια τρύπα στο εσωτερικό  ενός σκοτεινού κουτιού, τότε έχουμε στην απέναντι πλευρά από την τρύπα τον σχηματισμό του φωτογραφικού ειδώλου το οποίο είναι αντεστραμμένο. Τα πάνω κάτω και τα δεξιά αριστερά. Αν καταγράψουμε σε μια φωτοευαίσθητη επιφάνεια  αυτό το φωτεινό είδωλο, έχουμε φωτογραφία χωρίς φακό (δηλαδή φωτογραφία pinhole).

Διαβάστε περισσότερα για την  ψηφιακή φωτογραφία Pinhole

Το βασικό μειονέκτημα της φωτογραφίας pinhole είναι οι μεγάλοι χρόνοι έκθεσης που χρειάζονται για την καταγραφή του ειδώλου. Αυτός είναι ο βασικός λόγος για τον οποίο χρησιμοποιούμε φωτογραφικούς φακούς για να φωτογραφίσουμε. Με αυτό τον τρόπο ενισχύουμε το είδωλο και δεν χρειάζονται μεγάλοι χρόνοι έκθεσης. Ακριβώς όπως ένας μεγεθυντικός φακός ενισχύει τις ακτίνες του ήλιου, τις συγκεντρώνει και μπορούμε να ανάψουμε φωτιά. Στο φιλμ ή στον αισθητήρα δεν βάζουμε φωτιά. Απλά μπορούμε να τραβάμε φωτογραφίες με χρόνους έκθεσης ακόμη και χιλιοστά του δευτερολέπτου.

Διαβάστε περισσότερα στο άρθρο μου φωτογραφικοί φακοί

Πρέπει να θυμόμαστε ότι όλες οι φωτογραφικές μηχανές δεν είναι παρά μικρά ή μεγαλύτερα σκοτεινά κουτιά που επιτρέπουν την διέλευση του φωτός από την μια πλευρά τους ενώ στην απέναντι πλευρά μας επιτρέπουν να τοποθετήσουμε κάτι φωτοευαίσθητο. Είτε φιλμ την παλιότερη εποχή ή τους ψηφιακούς αισθητήρες στις μέρες μας.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397

Γιάννης Μπεχράκης – Yannis Behrakis

Μαθήματα Φωτογραφίας, Σπουδαίοι Φωτογράφοι, , ,

Γιάννης Μπεχράκης Φωτογράφος

Ο Γιάννης Μπεχράκης είναι ένας ‘Ελληνας φωτορεπόρτερ διεθνούς φήμης.  Γεννήθηκε το 1960 και ο θάνατος του το 2019 από καρκίνο στα 59 του χρόνια αποτέλεσε ένα μεγάλο σοκ για τον κόσμο της Ελληνικής και της παγκόσμιας φωτογραφίας. Ξεκίνησε να τραβάει φωτογραφίες με μια Kodak Instamatic κυρίως τους συμμαθητές του στο Γυμνάσιο. Σπούδασε φωτογραφία στον ΑΚΤΟ  όπου γράφτηκε το 1985 και μπήκε από την αρχή της καριέρας του στον κόσμο του φωτορεπορτάζ καλύπτοντας την ελληνική επικαιρότητα. Μια κινηματογραφική ταινία το “Under Fire” του 1983 (παίχτηκε στην Ελλάδα ως “Αποστολή στην Νικαράγουα”) είναι αυτή που τον επηρέασε ώστε να γίνει πολεμικός φωτογράφος.

Γιάννης Μπεχράκης

Πορτραίτο του Γιάννη Μπεχράκη

 Η πρώτη του διεθνής αποστολή ήταν στην Λιβύη το 1989 όπου πήγε για λογαριασμό του Reuters. 27 χρόνια αργότερα ως επικεφαλής των φωτογράφων του Reuters στην Ελλάδα και για την κάλυψη της προσφυγικής κρίσης  το 2016 βραβεύτηκε με το μεγαλύτερο βραβείο που μπορεί να πάρει ένας φωτοτορεπόρτερ το βραβείο Πούλιτζερ.  Βραβείο που έχουν πάρει κατά καιρούς τεράστια ονόματα της παγκόσμιας φωτογραφίας, βραβείο που είναι το  “Νόμπελ” των φωτογράφων.

Γιάννης Μπεχράκης

Σε αυτή την 30χρονη καριέρα στο Reuters είτε σαν νεαρός φωτογράφος είτε σε διευθυντικές θέσεις ο Γιάννης Μπεχράκης πάντα ήταν ένας μεγάλος δάσκαλος για όλους τους νέους φωτογράφους που διεκδικούσαν το όνειρο τους ακόμη και αν δούλευαν για αντίπαλα πρακτορεία.  Ο σκοπός του Γιάννη Μπεχράκη όπως το έχει εκφράσει ο ίδιος σε πολλές συνεντεύξεις : «Η αποστολή μου είναι να σας αφηγηθώ την ιστορία, ώστε εσείς να αποφασίσετε τι θέλετε να κάνετε. Η αποστολή μου είναι να εξασφαλίσω ότι κανείς δεν θα μπορεί να πει: “δεν γνώριζα”».

Γιάννης Μπεχράκης

Για αυτό τον λόγο ο Γιάννης Μπεχράκης για 30 χρόνια κάλυψε όλες τις δύσκολες παγκόσμιες ιστορίες που απασχολούσαν την κοινή γνώμη. Σε μια μάλιστα από αυτές στην Σιέρα Λεόνε ο κίνδυνος για την ζωή του σε μια ενέδρα ανταρτών  ήταν άμεσος και σαν από θαύμα γλύτωσε, ενώ δεν τα κατάφεραν άλλοι συνάδερφοι που βρίσκονταν στο ίδιο αυτοκίνητο.

Γιάννης Μπεχράκης

Εκτός από το  Pulitzer ο Γιάννης Μπεχράκης έχει βραβευτεί πολλές φορές με σημαντικά παγκόσμια βραβεία, όπως το World Press Photo of the Year το 2000 και το Bayeux-Calvados Awards for war correspondents το 2002 και το 2016. Βέβαια είδατε καμία βράβευση από την Βουλή των Ελλήνων, από την Προεδρία της Δημοκρατίας, την Ακαδημία Αθηνών ή την ένωση Ελλήνων φωτορεπόρτερ; Όχι βέβαια με αυτά θα ασχολούμαστε.

Γιάννης Μπεχράκης

Γράφω αυτή την ανάρτηση στο blog μου 4 χρόνια μετά και ακόμη δεν μπορώ να διαχειριστώ το ότι ένας τόσο σπουδαίος φωτογράφος και τόσο σπουδαίος άνθρωπος χάθηκε τόσο νέος. Δυστυχώς 4 χρόνια μετά από τον θάνατο του δεν υπάρχει ένας ιστοχώρος που να είναι συγκεντρωμένες οι φωτογραφίες του, οι δημοσιεύσεις και οι συνεντεύξεις του, παρόλο που έχει θεσμοθετηθεί ένα ετήσιο φωτογραφικό βραβείο με το όνομα του. Το Διεθνές Βραβείο Φωτορεπορτάζ  από τον οργανισμό Athens Photo World. Ευτυχώς υπάρχουν ακόμη στο youtube και ελπίζω να συνεχίσουν να υπάρχουν η ομιλία του στο TEDx Athens 2013 για την Σιέρα Λεόνε και μερικές συνεντεύξεις του.

Η ομιλία του Γιάννη Μπεχράκη στο TEDx Athens 2

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397

Πως δημιουργήθηκε το Photoshop

Ιστορία της Φωτογραφίας, Μαθήματα Φωτογραφίας

Μια μικρή ιστορία για την δημιουργία του Photoshop

Όλα ξεκίνησαν από έναν πατέρα που είχε ένα σκοτεινό θάλαμο στο υπόγειο του και αγάπη για την φωτογραφία και  για τους υπολογιστές. Αυτός ο πατέρας ονομάζονταν  Glen Knoll και το 1987 μόλις είχε φέρει στο σπίτι έναν Apple II Plus. Ο ένας του γιός ο Thomas Knoll ήταν διδακτορικός φοιτητής στο πανεπιστήμιο του Michigan όπου σπούδαζε μηχανικός που κι αυτός ενδιαφέρονταν για την φωτογραφία καθώς είχε επηρεαστεί από τον πατέρα του. Ο άλλος του γιός ονομάζονταν John Knoll, που και αυτός είχε ενδιαφέρον για την φωτογραφία εργαζόταν στην Industrial Light & Magic μια εταιρεία που είχε δημιουργήσει ο George Lucas για να την χρησιμοποιήσει στον στην ταινία “Ο πόλεμος των άστρων”

Το πρώτο photoshop φτιάχτηκε για αυτόν τον υπολογιστή

O Apple II Plus δεν διέθετε πρόγραμμα επεξεργασίας εικόνας και δεν μπορούσε να αποδώσει τις ζώνες του γκρι πράγμα απαραίτητο για τις ασπρόμαυρες φωτογραφίες του μπαμπά. Έτσι ο Thomas ξεκίνησε από αυτό εξελίσσοντας τελικά  μια ομάδα εργαλείων που εφάρμοζαν διάφορα εφέ σκοτεινού θαλάμου στις φωτογραφίες στην οθόνη του υπολογιστή. Το πρώτο αυτό πρόγραμμα επεξεργασίας εικόνας  που το δημιούργησε για να βοηθήσει την ενασχόληση του μπαμπά του για την φωτογραφία και τους υπολογιστές, το ονόμασε display. Το πρόγραμμα τράβηξε την προσοχή του δεύτερου αδερφού ο οποίος πρότεινε να συνεργαστούν τα αδέρφια ώστε να εξελίξουν ένα πλήρες πρόγραμμα επεξεργασίας εικόνας. Έτσι ο Thomas έκανε ένα διάλλειμα από το διδακτορικό του και συνεργάστηκε με τον αδερφό του για να δημιουργήσουν μαζί το πρόγραμμα.

Οι δημιουργοί του photoshop

Τα δυο αδέρφια Knoll ο  Thomas  και ο John και με τις συμβουλές του φωτογράφου πατέρα Glen μετονόμασαν το πρόγραμμα από «Display» σε «Image-Pro», αλλά μιας και τελικά το όνομα το είχε κατοχυρώσει μια άλλη εταιρεία ονόμασαν το πρόγραμμα Photoshop. Τον Φεβρουάριο του 1988 είναι έτοιμη η  0,67 έκδοση του Photoshop. Η έκδοση αυτή ήταν η πρώτη στην ουσία και δεν ήταν για διανομή στο κοινό. Ακολούθησε η έκδοση 0,87. Σε εκείνο σημείο τα δυο αδέρφια (σαν όνομα ταβέρνας ακούγεται αυτό)  κατάφεραν να συνεργαστούν με την εταιρεία  που ονομαζόταν Barneyscan, και κατασκεύαζε σκάνερ. Η εταιρεία αγόρασε 200 αντίγραφα του photoshop τα οποία τα έδινε μαζί  με την αγορά κάθε σκάνερ.  με την αγορά κάθε scanner.  Η συμφωνία ήταν το photoshop να πουλιέται με το όνομα «Barneyscan XP». Έπειτα από αυτή την συνεργασία προσέγγισαν και άλλες αντίστοιχες συνεργασίες αλλά από παντού έφαγαν πόρτα. Παρόλο που εξέλισσαν συνεχώς το πρόγραμμα προσθέτοντας του εργαλεία.

Η επιτυχία ήρθε το 1988 με την συμφωνία που έκλεισαν με την Adobe που αγόρασε τα δικαιώματα χοντρικής του photoshop 1.0 που κυκλοφόρησε στις 19 Φεβρουαρίου του 1990. Η συνεργασία με την Adobe που πίστεψε το πρόγραμμα και την ανάπτυξη του και τελικά στις 31 Μαρτίου του 1995 εξαγόρασε το πρόγραμμα για 35 εκατομμύρια δολάρια  και συνέχισε την ανάπτυξη του μέχρι το πασίγνωστο πρόγραμμα που ξέρουμε μέχρι σήμερα και είναι συνώνυμο της επεξεργασίας της φωτογραφίας.

photoshop

Οι  παλιές εκδόσεις του Photoshop

0.07 κωδικός bond (007),

0.67

0.87 κωδικός “Seurat” που πουλήθηκε ως  “Barneyscan XP”

1.0 (Φεβρουάριος 1990)  μέχρι την έκδοση 7.0.1. η adobe  δημοσίευσε 7 κύριες και αρκετές δευτερέυουσες εκδόσεις μέχρι τον Οκτώβριο του 2003 και την έκδοση

8.0  τον Οκτώβριο  του 2003 μαζί με την ονομασία CS μέρος της δημιουργικής σουίτας

CS2 (Έκδοση 9) τον Μάιο 2005,

CS3 (Έκδοση 10) Απρίλιος του 2007

CS4 και  CS4 αναβαθμισμένη έκδοση (Έκδοση 11) τον Οκτώβριο του 2008.

CS5 (Έκδοση12)τον Απρίλιο του  2010

CS6 Έκδοση 13)τον Μάιο του 2012

CC (Έκδοση 14) η Cloud έκδοση ήταν διαθέσιμη πρώτη φορά τον Σεπτέμβριο του 2013 ενώ  η αναβαθμισμένη έκδοση  14.2 τον Ιανουάριο του 2014.

Από εκεί και πέρα το Photoshop δεν πουλιέται σαν αυτόνομο πρόγραμμα αλλά στην πραγματικότητα ενοικιάζεται με μηνιαίο αντίτιμο.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397

Πορτρέτα “Εξ Επαφής”

Μαθήματα Φωτογραφίας, Φωτογραφική Τεχνική, ,

Πορτρέτα και αυτοπορτρέτα “Εξ Επαφής”

Μετά από πολύ καιρό χθες επανέλαβα ένα εργαστήριο από παλιά, από τις μέρες του της χημικής φωτογραφίας. Την τεχνική την έχω ονομάσει πορτρέτα και αυτοπορτρέτα εξ επαφής καθώς για την δημιουργία τους δεν χρειάζεται φωτογραφική μηχανή. Αυτό που χρειάζεται είναι μια λιπαρή ουσία που απλώνεται στο πρόσωπο, φωτογραφικό χαρτί σε μέγεθος 20χ25 ή 13χ18 και λεκάνες με τα χημικά που χρειάζονται για την εμφάνιση και την στερέωση των φωτογραφικών χαρτιών. Τα αποτελέσματα μοιάζουν με τις 4 φωτογραφίες που σας παραθέτω. Μια τεχνική με μεγάλο πεδίο πειραματισμού και πολύ εντυπωσιακές τελικές εικόνες. Φωτογραφίες χωρίς φωτογραφική μηχανή που μοιάζουν με ιδιότυπα φωτογράμματα.

 

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397

Όταν μιλούν οι ΦΩΤΟΓΡΑΦΟΙ

Βιβλία για την Φωτογραφία, Μαθήματα Φωτογραφίας, ,

Βιβλίο για την φωτογραφία

Συνεπής στην άποψη μου ότι πρέπει να στηρίζουμε την όποια εκδοτική προσπάθεια που αφορά την φωτογραφία στην ελληνική γλώσσα, αγόρασα πρόσφατα ένα βιβλίο με τίτλο “Όταν μιλούν οι ΦΩΤΟΓΡΑΦΟΙ” σε επιμέλεια έκδοσης της κας Ελένης Γκαγκάτσιου και υπότιτλο “γνώμες, χαριτολογήματα και λόγια σοφίας από φωτογράφους που άφησαν εποχή”, από τις εκδόσεις Παπασωτηρίου.  Το βιβλίο κόστισε 10,32 από το βιβλιοπωλείο Πολιτεία.

Όταν μιλούν οι ΦΩΤΟΓΡΑΦΟΙ

Αυτό που περίμενα να είναι το βιβλίο, αυτό και ήταν. Ένα βιβλίο που περιείχε φράσεις-γνώμες σχετικές με την φωτογραφία. Όμως τα ζητήματα ξεκίνησαν με το που το άνοιξα και ξεκίνησα να το διαβάζω. Ας πούμε η φράση “Οι φωτογράφοι είναι μια ιδιαίτερη κάστα ανθρώπων” με ξένισε πάρα πολύ. Πέρα από το ότι δεν ισχύει έτσι κι αλλιώς, οι φωτογράφοι είναι σαν όλους τους ανθρώπους,  η συγγραφέας-επιμελήτρια δεν μας εξηγεί το γιατί το ισχυρίζεται αυτό.

Έτσι κι αλλιώς το όλο βιβλίο είναι προβληματικό μιας και περιλαμβάνει μόνο 150 φράσεις (μια σε κάθε σελίδα)  που μπορείς να τις βρεις πανεύκολα κάνοντας  ας πούμε την αναζήτηση στο google “photography quotes”. Φανταστείτε ότι υπάρχουν διαδικτυακά άρθρα που έχουν 100 και παραπάνω παροιμιακές φράσεις από μόνα τους, ενώ στο googlereads έχει διαθέσιμες 960 (και είναι δωρεάν). Δηλαδή από ένα βιβλίο που μου ζήτησε 10,32 για να το αγοράσω θα περίμενα λίγη παραπάνω έρευνα.

Με το που άρχισα να ξεφυλλίζω το βιβλίο κατάλαβα ότι δεν κρατάει την οποιαδήποτε σειρά χρονολογική, αλφαβητική ή οποιαδήποτε άλλη. Επίσης δεν έχει ευρετήριο. Αν για παράδειγμα θέλεις να ξαναβρείς μια φράση που σου έκανε εντύπωση πρέπει να την ψάξεις σε όλο το βιβλίο.

Το ίδιο το περιεχόμενο του βιβλίου “Όταν μιλούν οι ΦΩΤΟΓΡΑΦΟΙ” αναιρεί τον τίτλο του καθώς δεν είναι φωτογράφοι όλοι όσοι περιέχονται με τις φράσεις τους στο βιβλίο. Οπότε ο τίτλος θα έπρεπε να είναι πιο γενικός κάτι  όπως “Όταν μιλούν για την φωτογραφία”. Μια ακόμη τεράστια αδυναμία του βιβλίου είναι ότι δεν περιέχει ούτε μια φράση κάποιου Έλληνα φωτογράφου.

Στα ίδια τα περιεχόμενα τώρα συναντάμε πολλές φορές έναν σπουδαίο μάλλον φωτογράφο για να τον ανθολογεί τόσες φορές τον Ken Rockwell που δεν είναι άλλος από τον γνωστό αρθρογράφο για τον φωτογραφικό εξοπλισμό που απλά βγαίνει στις αναζητήσεις για φωτογραφικές μηχανές και φακούς. Αν αυτό ήταν το κριτήριο, έπρεπε να είχε και δικές μου φράσεις που βγαίνω σχεδόν σε όλες τις φωτογραφικές αναζητήσεις στα αποτελέσματα του google.

Μέσα στα περιεχόμενα κάποιες στιγμές στο άσχετο παραθέτει και την πηγή της φράσης, οπότε κάνει προφανές το copy-paste και ότι στην ουσία δεν έχει γίνει η παραμικρή έρευνα για το βιβλίο, πέρα από μερικές αναζητήσεις στο google. Επίσης είναι χωρίς νόημα ότι κάποιες φράσεις είναι γραμμένες με πεζά, ενώ κάποιες άλλες με κεφαλαία.

Το βιβλίο έχει πολλά λάθη στις ημερομηνίες γέννησης και θανάτου των ανθρώπων που ανθολογούνται.  Ένα μόνο παράδειγμα, ο καημένος ο Garry Winogrand  μας έχει αφήσει χρόνους από το 1984. Τα υπόλοιπα δεν τα γράφω, δεν θα κάνω και επιμέλεια του βιβλίου αμισθί.

Το γενικό συμπέρασμα είναι ότι το  “Όταν μιλούν οι ΦΩΤΟΓΡΑΦΟΙ” είναι ένα κακό βιβλίο που σε καμία περίπτωση δεν αξίζει τα χρήματα του. Κρατηθείτε μακριά. Είπαμε να στηρίζουμε τις ελληνικές εκδόσεις της φωτογραφίας, αλλά να μην μας πιάνουν και κορόιδα.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397

Φωτογραφίες μόδας

Η ιστορία μιας Φωτογραφίας, Μαθήματα Φωτογραφίας, ,

Φωτογραφίες μόδας από μεγάλους φωτογράφους

Φωτογραφίες μόδας ονομάζουμε όλες τις φωτογραφίες που χρησιμοποιούνται για την προώθηση προϊόντων και υπηρεσιών στην “βιομηχανία της μόδας”. Στον χώρο της μόδας έχει  καθιερωθεί εδώ και πολλές δεκαετίες ένα ξεχωριστό είδος φωτογραφίας. Η φωτογραφία μόδας. Σας παρουσιάζω σήμερα φωτογραφίες μόδας από μερικούς από τους σπουδαιότερους φωτογράφους μόδας. Μια εξερεύνηση της ιστορίας της φωτογραφίας που αφορά αυτό το ιδιαίτερο κομμάτι της, την φωτογραφία μόδας με φωτογράφους που γεννήθηκαν μέχρι τον 2ο παγκόσμιο πόλεμο. θα επανέρθω και με νεότερους φωτογράφους και με άλλα άρθρα που θα αφορούν  την ιστορία της φωτογραφίας μόδας.

Πάρα πολλοί μελετητές θεωρούν τον πρώτο φωτογράφο μόδας τον Baron Adolf De Meyer (1868-1946) έναν από τους πρώτους αν όχι τον πρώτο φωτογράφο μόδας. Επίσημα έγινε φωτογράφος μόδας για το περιοδικό Vogue στην Νέα Υόρκη και αργότερα μετακόμισε στο Παρίσι για λογαριασμό του αντίπαλου περιοδικού του Harper’s Bazaar.

Φωτογραφίες Μόδας Φωτογραφίες Μόδας Φωτογραφίες Μόδας Φωτογραφίες Μόδας

Μια από τις πρώτες σημαντικές μορφές στην φωτογραφία μόδας ήταν ένας από τους σημαντικότερους φωτογράφους όλων των εποχών ο Edward Steichen (1879-1973) που ανάμεσα στα άλλα ασχολήθηκε και με φωτογραφίες μόδας και μάλιστα τα πρώτα χρόνια του 20ου αιώνα ήταν ανάμεσα στους πιο ακριβοπληρωμένους φωτογράφους.

Φωτογραφίες μόδας Φωτογραφίες μόδας Φωτογραφίες μόδας Φωτογραφίες μόδας

Αν διάλεγα κάποιον φωτογράφο να τον ονομάσω πατέρα της φωτογραφίας μόδας αυτός θα ήταν χωρίς δεύτερη κουβέντα ο Martin Munkacsi (1896-1963). Το πρώτο περιοδικό μόδας για το οποίο δούλεψε ήταν το γερμανικό Die Dame ενώ την καριέρα του την συνέχισε στο Harper’s Bazaar με ένα από τα πιο ακριβοπληρωμένα συμβόλαια για φωτογράφο. Ο Martin Munkacsi ήταν αυτός που τράβηξε φωτογραφίες μόδας σε εξωτερικούς χώρους με τα μοντέλα σε κίνηση.

Φωτογραφίες μόδας Φωτογραφίες μόδας Φωτογραφίες μόδας Φωτογραφίες μόδας

Ο Sir Cecil Walter Hardy Beaton (1904 – 1980) είναι μια ιδιαίτερη περίπτωση της φωτογραφίας μόδας αλλά και της φωτογραφίας γενικότερα. Δεν θα ξεχαστούν ποτέ οι φωτογραφίες μόδας στα ερείπια του βομβαρδισμένου Λονδίνου ώστε να ανυψωθεί το ηθικό των λονδρέζων.

Φωτογραφίες μόδας Φωτογραφίες μόδας Φωτογραφίες μόδας Φωτογραφίες μόδας

Ο επόμενος σημαντικός φωτογράφος ο Helmut Newton (1920-2004) ακολούθησε έναν εντελώς δικό του δρόμο ακόμη και στο πότε έγινε διεθνώς γνωστός καθώς η καριέρα του απογειώθηκε μετά από το 1975 που ήταν 55 χρονών. Όμως ο δρόμος που χάραξε στην μόδα ήταν πρωτοποριακός.

Φωτογραφίες μόδας Φωτογραφίες μόδας Φωτογραφίες μόδας Φωτογραφίες μόδας

Ξεκίνησε ως γραφίστας στη Vogue και πολύ γρήγορα εξελίχθηκε σε ένα από τους σπουδαιότερους φωτογράφους μόδας. Δεν είναι άλλος από τον Irving Penn (1917 – 2009). Εύκολα τις φωτογραφίες μόδας του μπορεί να τις κατατάξει κανείς στην υψηλή τέχνη.

Φωτογραφίες μόδας Φωτογραφίες μόδας Φωτογραφίες μόδας Φωτογραφίες μόδας

O Richard Avedon (1923 – 2004) είναι ο επόμενος σπουδαίος φωτογράφος μόδας με μεταγραφή και στα δύο σπουδαία περιοδικά. Από το Harper’s Bazaar ξεκίνησε ως μαθητευόμενος στις φωτογραφίες μόδας και με εικοσαετή καριέρα, μεταγραφή και  αρχηγός των φωτογράφων στη Vogue για αρκετές δεκαετίες.

Φωτογραφίες μόδας Φωτογραφίες μόδας Φωτογραφίες μόδας Φωτογραφίες μόδας

Πιστεύω ότι μπορώ να κλείσω αυτόν τον κύκλο των μεγάλων φωτογράφων με τον Peter Lindbergh (1944 – 2019) που γεννήθηκε μέσα στο πόλεμο. Το εξώφυλλο του για την αγγλική έκδοση της Vogue τον Ιανουάριο του 1990 με τις Linda Evangelista, Naomi Campbell, Tatjana Patitz, Cindy Crawford and Christy Turlington θεωρείται ότι εγκαινίασε την εποχή των super models.

Φωτογραφίες μόδας Φωτογραφίες μόδας Φωτογραφίες μόδας Φωτογραφίες μόδας

Αυτή είναι μια πρώτη παρουσίαση των μεγάλων φωτογράφων που τράβηξαν φωτογραφίες μόδας και ανέδειξαν την φωτογραφία μόδας σε σπουδαία τέχνη. Θα ακολουθήσουν παρουσιάσεις και άρθρα για νεότερους φωτογράφους που γεννήθηκαν αμέσως μετά τον πόλεμο, φωτογράφους της δικής μου γενιάς αλλά και ακόμη νεότερους.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397

Επιστημονική Φωτογραφία

Μαθήματα Φωτογραφίας,

Τι είναι η επιστημονική Φωτογραφία;

Επιστημονική φωτογραφία  ονομάζουμε όλη την ομάδα φωτογραφικών πρακτικών που χρησιμοποιείται από τους επιστήμονες για τους σκοπούς της επιστημονικής έρευνας. Η επιστημονική φωτογραφία έχει εφαρμογές σε όλο το φάσμα των επιστημών και έχει παίξει σπουδαίο ρόλο στην εξέλιξη της επιστήμης και στην διάδοση της γνώσης. Στην ουσία έχει συνδιαμορφώσει τον σύγχρονο κόσμο. Η άποψη μου ότι η φωτογραφία είναι μια, ισχύει και για τις διάφορες εκφάνσεις της επιστημονικής φωτογραφίας και έχουμε εξαιρετικά παραδείγματα καλλιτεχνών που έχουν γκρεμίσει τα πλαστά σύνορα ανάμεσα στην τέχνη και την επιστήμη και με επιστημονικά εργαλεία έχουν δημιουργήσει ένα εξαιρετικό καλλιτεχνικό έργο. Άλλωστε και η φωτογραφική μηχανή ένα επιστημονικό εργαλείο είναι.

Δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι η φωτογραφία είναι ταυτόχρονα τέχνη και επιστήμη από την πρώτη στιγμή της εφεύρεσης της. Μπορούμε να θεωρήσουμε ως την πρώτη επιστημονική φωτογραφία στην ιστορία της φωτογραφίας την πρώτη φωτογραφία του φεγγαριού από τον John William Draper (1811–1882) ήδη από το 1840 μόλις ένα χρόνο μετά από την ανακοίνωση της φωτογραφίας στην Γαλλική Ακαδημία επιστημών. Από τότε και μέχρι σήμερα η επιστημονική φωτογραφία μπορεί να χρησιμεύσει και ως εργαλείο διδασκαλίας και μετάδοσης της γνώσης, αλλά και για την δημιουργία μιας βάσης δεδομένων όπου η φωτογραφίες είναι τα πολύτιμα δεδομένα στο αρχείο της ανθρώπινης γνώσης. Η επιστημονική φωτογραφία μπορεί να μας αποκαλύψει στιγμές από τα μακρινότερα σημεία του σύμπαντος μέχρι τις τους μικρότερους οργανισμούς ή τμήματα των κυττάρων.

Επιστημονική Φωτογραφία

Η πρώτη φωτογραφία του φεγγαριού από τον John William Draper 

Αυτή η ανάρτηση μου είναι μια πρώτη παρουσίαση της επιστημονικής φωτογραφίας  που την θεωρώ απαραίτητη για την ελληνική γλώσσα πρώτα από όλα γιατί έχω πολλά αντίστοιχα ερωτήματα από φίλους της φωτογραφίας και τα ήδη υπάρχοντα άρθρα δεν νομίζω ότι ξεκαθαρίζουν το ζήτημα. Ακόμη και ένα μάθημα επιστημονικής φωτογραφίας που υπάρχει στο τμήμα φωτογραφίας στο Πανεπιστήμιο δυτικής Αθήνας δεν βοηθάει να ξεκαθαριστεί κάπως το ζήτημα. Για παράδειγμα υπάρχουν πολλές φωτογραφικές διαγνωστικές μέθοδοι στην Ιατρική, ανάμεσα τους και η Ακτινογραφίες που όμως δεν αναφέρονται πουθενά ως επιστημονική φωτογραφία. Ας δούμε μερικές από τις εκφάνσεις της επιστημονικής φωτογραφίας.

Μικροφωτογραφία ή Επιστημονική Φωτογραφία με κάθε είδους μικροσκόπια

Είναι η φωτογραφία που ενδιαφέρεται για θέματα που δεν διακρίνονται με γυμνό μάτι αλλά χρειάζονται ενίσχυση με κάποιο μικροσκόπιο.

Επιστημονική Φωτογραφία

Επιστημονική Φωτογραφία μέσω μικροσκοπίου

Επιστημονική Φωτογραφία της Φύσης

Οι επιστήμονες υπολογίζουν τους ζωντανούς οργανισμούς σε περίπου 9 εκατομμύρια με περίπου 1 εκατομμύριο να έχουν εντοπιστεί, αναγνωριστεί και φωτογραφηθεί, οπότε καταλαβαίνεται ότι η Βιολογία όπου ή επιστημονική φωτογραφία έχει τεράστιες δυνατότητες ανάπτυξης.

Επιστημονική Φωτογραφία του Σύμπαντος και των Άστρων

Η επιστημονική φωτογραφία του σύμπαντος ξέρουμε ότι είναι σε πολύ μεγάλο βαθμό εξαιτίας των μεγάλων αποστάσεων, μια ματιά στο παρελθόν, στο κοντινό ή στο πολύ μακρινό. Σε κάθε περίπτωση η φωτογράφιση των γαλαξιών, των αστεριών και γενικά  των ουράνιων σωμάτων, μας έχει προσφέρει τεράστια γνώση σε σχέση με την απλή παρατήρηση.

Επιστημονική Φωτογραφία

Επιστημονική Φωτογραφία από το τηλεσκόπιο Webb

Επιστημονική Αρχαιολογική Φωτογραφία

Η καταγραφή και η φωτογράφιση των αρχαιολογικών ευρημάτων είναι μια από τις σημαντικότερες διαδικασίες των αρχαιολογικών ανασκαφών και για τους αρχαιολόγους που κάνουν τις ανασκαφές αλλά και για τους ερευνητές του μέλλοντος. Η τεκμηρίωση με την φωτογραφία έχει διασώσει και αντικείμενα που έχουν καταστραφεί, αλλά και αρχαιολογικά αντικείμενα που έχουν κλαπεί.

Επιστημονική Φωτογραφία Υλικών

Ένα ιδιαίτερο κομμάτι της επιστημονικής φωτογραφίας στην υπηρεσία της τεχνολογίας και της βιομηχανίας που εξετάζει κυρίως την αντοχή των υλικών με εύκολους μη καταστρεπτικούς τρόπους.

Επιστημονική Φωτογραφία σε διαφορετικά μήκη κύματος

Εδώ ακριβώς ανήκουν οι ακτινογραφίες. Φωτογραφία στο υπέρυθρο ή στο υπεριώδες. Φωτογραφία στις ακτίνες Χ στην περίπτωση των ακτινογραφιών. Διάφορες φωτογραφίσεις με φωτισμό ιδιαίτερο. Μονοχρωματικές φωτογραφίσεις, φωτογραφίσεις αξιοποιώντας τον φθορισμό σε διάφορα υλικά και πετρώματα, ακόμη και φωτογραφίσεις με pinhole αντί για φακό ώστε να μην υπάρχουν καθόλου απορροφήσεις της ακτινοβολίας. Σε αυτή την κατηγορία επιστημονικής φωτογραφίας ανήκουν και οι μη καταστρεπτικές μέθοδοι διερεύνησης των έργων τέχνης.

Επιστημονική Φωτογραφία

Ακτινογραφία ψαριού

Επιστημονική Ιατρική Φωτογραφία

Βασικός τομέας της επιστημονικής φωτογραφίας είναι όλες οι εκφάνσεις της Ιατρικής φωτογραφίας που στην ουσία αφορά όλη την βιολογία του ανθρώπινου σώματος.

Επιστημονική Αεροφωτογραφία

Η επιστημονική φωτογραφία από ψηλά στον αέρα είναι σημαντική για διάφορους επιστημονικούς τομείς. Φυσικά οι περισσότερες έχουν σχέση με την καταγραφή και μελέτη της επιφάνειας του πλανήτη μας. Ένας δημοφιλής και σημαντικός επιστημονικός κλάδος που ανήκει και εδώ είναι η φωτογραμμετρία.

Επιστημονική Φωτογραφία

Επιστημονική αεροφωτογραφία

Με την σημερινή ανάρτηση σε καμία περίπτωση σε εξάντλησα όλες τις εκφράσεις της επιστημονικής φωτογραφίας, αλλά έγινε το πρώτο βήμα για μια έγκυρη πληροφόρηση σε σχέση με το θέμα. Η επιστημονική φωτογραφία ξεκίνησε στην ουσία μαζί με την γέννηση της φωτογραφίας και εξελίσσεται μέχρι σήμερα και συμβάλει με αποφασιστικό τρόπο στην γνώση μας για τον κόσμο, το περιβάλλον και για τον ίδιο μας τον εαυτό.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397