Category Archives: Μαθήματα Φωτογραφίας

Εδώ θα βρείτε τα ψηφιακά μαθήματα φωτογραφίας. Άρθρα που είναι μικρά αυτόνομα μαθήματα φωτογραφίας. Όλα τα μαθήματα που θα βρείτε εδώ αφορούν την ιστορία, την αισθητική και την τεχνική της Φωτογραφίας. Οπότε τα μαθήματα φωτογραφίας είναι δομημένα σε 3 άξονες. Μαθήματα για την ιστορία της Φωτογραφίας από το ξεκίνημα της μέχρι σήμερα. Σημαντικούς σταθμούς στην ιστορία της τεχνικής και της αισθητικής του μέσου, αλλά και παρουσιάσεις λευκωμάτων σημαντικών λευκωμάτων και βιβλίων φωτογραφίας. Σε αυτά εδώ τα μαθήματα φωτογραφίας ανεβάζω και άρθρα για τον φωτογραφικό εξοπλισμό. Κυρίως άρθρα για τα χαρακτηριστικά των φωτογραφικών μηχανών και των φακών. Γενικά χρήσιμα μαθήματα Φωτογραφίας. Θα προστίθενται σιγά-σιγά και άλλες υποκατηγορίες όσο πληθαίνουν να άρθρα-μαθήματα.

Πως να φωτογραφίσετε σιλουέτες

Πως να φωτογραφίσετε σιλουέτες

Οι σιλουέτες είναι ένα ενδιαφέρον φωτογραφικό θέμα και μπορούν να προσφέρουν αρκετές φωτογραφικές συγκινήσεις, αρκεί να τις φωτογραφίζετε με τον σωστό τρόπο. Ο όρος σιλουέτα προέρχεται από την γαλλική λέξη Silhouette, συγκεκριμένα τον Etienne de Silhouette τον γάλλο υπουργό οικονομικών του 18ου αιώνα που το όνομα του έφτασε να είναι συνώνυμο με κάθε τι το  φθηνό και έτσι έδωσε το όνομα του σε αυτά τα φθηνά πορτραίτα από μαύρο χαρτόνι. Η καλλιτεχνική παράδοση της σιλουέτας μας πάει πολύ πίσω στον 7ο αιώνα π.Χ στα πρώτα ελληνικά μελανόμορφα αγγεία.

Σιλουέτες

Για να φωτογραφίσετε σιλουέτες χρειάζεστε ένα θέμα που να σας δώσει μια ξεκάθαρη φόρμα, ανεξάρτητα αν θα είναι αντικείμενο, ζώο ή  άνθρωπος, θέμα του οποίου θα φωτογραφίσετε την σκιερή του πλευρά, ενώ θα το έχετε τοποθετήσει σε ένα φωτεινό φόντο. Το  πιο εύκολο φωτεινό φόντο είναι ο ουρανός, ειδικά όταν ο ήλιος είναι χαμηλά, το πρωί με την ανατολή και το απόγευμα με την δύση.

Σιλουέτες

Σιλουέτα μπορεί να μας δώσει το οτιδήποτε, βέβαια θα πρέπει να τοποθετήσετε έτσι τους ανθρώπους ή τα αντικείμενα ώστε να σας προσφέρουν  μια ενδιαφέρουσα πλευρά. Αυτό που πρέπει να προσέξετε είναι η μέτρηση να γίνει για το φόντο ή τέλος πάντων με τέτοιο τρόπο ώστε να μην είναι φωτεινή η σιλουέτα. Σημαντικό ρόλο παίζει η εστίαση στην σιλουέτα.  Σιγουρέψτε ότι τα όρια της εικόνας που είναι τα πιο σημαντικά θα είναι εστιασμένα.

Σιλουέτες

Συνοψίζοντας. Διαλέξτε ένα θέμα με ωραίο σχήμα. Κρατήστε το στη σκιά ενώ το τοποθετείτε σε φωτεινό φόντο. Φωτομετρήστε για το φόντο. Προσέξτε την εστίαση, κάντε τη χειροκίνητα αν χρειάζεται. Μια τελευταία συμβουλή που ισχύει για όλα τα θέματα με έντονες φωτιστικές αντιθέσεις. Απενεργοποιείστε το D-Lighting (όσοι έχετε Nikon) ή αντίστοιχες ρυθμίσεις όσοι έχετε άλλες μηχανές. Έτσι θα έχετε πετυχημένες σιλουέτες.

Justyna Mielnikiewicz Φωτογράφος

Justyna Mielnikiewicz

Justyna Mielnikiewicz Φωτογράφος

Μια εξαιρετική φωτογράφος που σαρώνει όλα τα βραβεία τα τελευταία χρόνια. Γεννημένη το 1973 στην Πολωνία, έχει κάνει σπίτι της την Γεωργία. Αυτοδίδακτη φωτογράφος, την επηρέασε στο ξεκίνημα της ένα φωτογραφικό  λεύκωμα του Salgado (τι άλλο;), αλλά και τα Βαλκάνια του δικού μας Νίκου Οικονομόπουλου, σε τόσο μεγάλο βαθμό που θέλησε να δημιουργήσει ένα αντίστοιχο έργο για τον νότιο Καύκασο. Μπορείτε να την ακολουθήσετε στο FB https://www.facebook.com/justyna.mielnikiewicz.5/ ή να ρίξετε μια ματιά στο website της https://www.justmiel.com/index

Justyna Mielnikiewicz Φωτογράφος

Τι είναι το Bracketing (Διαδοχική υπερ/υποέκθεση)

Τι είναι το Bracketing (Διαδοχική υπερ/υποέκθεση)

Ο μονολεκτικός όρος bracketing είναι ένας από τους όρους της φωτογραφίας που είναι δύσκολο να μεταφραστούν και έτσι τον έχουμε υιοθετήσει αμετάφραστο στην καθημερινή φωτογραφική γλώσσα. Τι σημαίνει όμως ο όρος μπράκετινγ είναι σημαντικό να το ξέρει ο φωτογράφος, πρώτα από όλα γιατί είναι μια χρήσιμη φωτογραφική τεχνική και έπειτα γιατί μπορεί να συναντήσει συχνά αυτό τον όρο στα μενού, στις επιλογές και στα κουμπιά των σύγχρονων ψηφιακών φωτογραφικών μηχανών.

Μπράκετινγ είναι η διαδοχική υπερέκθεση και υποέκθεση που κάνει ο φωτογράφος για να πετύχει το καλύτερο φωτογραφικό αποτέλεσμα. Παλιότερα την εποχή του φιλμ το μπράκετινγ εκτός από χρήσιμο ήταν και αναγκαίο καθώς βλέπαμε το αποτέλεσμα μετά την εμφάνιση του φιλμ, αφού είχαμε απομακρυνθεί από το θέμα μας. Οπότε το να έχουμε τραβήξει τρεις φωτογραφίες για την κάθε μια φωτογραφία που βγάζαμε, μια με τις ρυθμίσεις που πιστεύαμε ότι είναι οι σωστές, μια πιο σκοτεινή και μια πιο φωτεινή μας πρόσφερε μια σχετική ασφάλεια. Το μόνο πρόβλημα με το μπράκετινγ την εποχή του φιλμ ήταν ότι κόστιζε.

Τι είναι το Bracketing (Διαδοχική υπερ/υποέκθεση)

Στην συγκεκριμένη φωτογραφία η σωστή είναι η πιο σκούρα, παρακάτω βλέπετε, την σωστή σύμφωνα με το φωτόμετρο και την πιο φωτεινή κατά ένα στοπ

Τι είναι το Bracketing (Διαδοχική υπερ/υποέκθεση)

Τι είναι το Bracketing (Διαδοχική υπερ/υποέκθεση)

Την ψηφιακή εποχή το μπράκετινγ μπορεί να είναι εξίσου χρήσιμο, μιας και το να παρατηρήσεις με απόλυτη ακρίβεια την φωτογραφία που έχεις τραβήξει στην οθόνη μιας ψηφιακής φωτογραφικής μηχανής δεν σου προσφέρει και την μεγαλύτερη πιστότητα. Οπότε μπορεί ο φωτογράφος να τραβήξει μια φωτογραφία με τις σωστές κατά την άποψη του ρυθμίσεις, μια με υπερέκθεση και μια με υποέκθεση ώστε να είναι σίγουρος ότι κάποια θα είναι η καλύτερη. Συνήθως όταν αναφερόμαστε στον όρο μπράκετινγ μιλάμε για αυτή την τριάδα φωτογραφιών, σωστή – υπό-υπερ ή υπό – σωστή – υπέρ και συνήθως με διαφορά ενός στοπ η μια φωτογραφία από την άλλη. Διαλέξτε όποιον συνδυασμό θέλετε. Όμως το μπράκετινγ δεν περιορίζεται μόνο σε αυτές τις ρυθμίσεις. Μπορούμε να κάνουμε μπράκετινγ με περισσότερες φωτογραφίες και με μικρότερες  ρυθμίσεις ⅓  και ⅔ του στοπ, που διαθέτουν οι περισσότερες φωτογραφικές μηχανές.

Το μπράκετινγ αυτό το τόσο χρήσιμο εργαλείο έχει ενσωματωθεί σαν λειτουργία στις ψηφιακές φωτογραφικές μηχανές. Έτσι αν το επιλέξετε η φωτογραφική μηχανή κάθε φορά που θα πατάτε το κουμπί θα τραβάει μια διαφορετική φωτογραφία, σύμφωνα με την παραμετροποίηση που της έχετε κάνει. Βέβαια μπορείτε να το κάνετε και μόνοι σας στην χειροκίνητη λειτουργία ή να αξιοποιήσετε την αντιστάθμιση έκθεσης με το + και –  και να κάνετε μπράκετινγ σε όλες τις λειτουργίες με προτεραιότητα ή προγραμματισμένη έκθεση. Το μπράκετινγ δεν περιορίζεται μόνο όσο αφορά την έκθεση και την φωτεινότητα, αλλά το τραβήξουμε ελαφρά διαφορετικές φωτογραφίες με διαφορετικές ρυθμίσεις στην μηχανή (όσο αφορά την ισορροπία λευκού για παράδειγμα), μπορεί σε πολλές περιπτώσεις να φανεί χρήσιμο. Βέβαια στις περισσότερες περιπτώσεις όταν μιλάμε για μπράκετινγ εννοούμε μια σειρά φωτογραφιών με διαφορετική φωτεινότητα.

William Eggleston’s Guide, έκθεση και φωτογραφικό λεύκωμα

William Eggleston’s Guide, έκθεση και φωτογραφικό λεύκωμα

William Eggleston's Guide

William Eggleston’s Guide, ήταν ο τίτλος της πρώτης ατομικής έκθεσης με έγχρωμες φωτογραφίες που παρουσίασε το μουσείο μοντέρνας τέχνης της Νέας Υόρκης,
από τις 25 Μαίου του 1976 μέχρι την 1 Αυγούστου του 1976. Τον ίδιο τίτλο είχε και το φωτογραφικό λεύκωμα που συνόδευε την έκθεση. Ένα ιστορικό φωτογραφικό λεύκωμα καθώς μετά από αυτό ο κόσμος της τέχνης θα άρχισε να ασχολείται πιο σοβαρά με την έγχρωμη φωτογραφία.

William Eggleston's Guide

Η έκθεση περιελάμβανε 75 φωτογραφίες του William Eggleston και ήταν σε επιμέλεια του διευθυντή του φωτογραφικού τμήματος του MOMA, John Szarkowski, ενώ το βιβλίο περιελάμβανε 48 φωτογραφίες. Σπουδαιότερο για μένα παραμένει ακόμη και σήμερα , όχι μόνο για ιστορικούς λογους, το κείμενο του Szarkowski με το οποίο παρουσίαζε την έκθεση και την έκδοση, μιας και το θεωρώ ένα από το σημαντικότερα κείμενα για την σύγχρονη φωτογραφία (εδώ μπορείτε να το βρείτε ολόκληρο http://www.egglestontrust.com/guide_intro.html ).

William Eggleston's Guide

Η έκθεση και η έκδοση σίγουρα έκαναν αίσθηση. Η υποδοχή δεν ήταν από όλους θετική. Για παράδειγμα ο Hilton Hilton Kramer των New York Times έγραψε ότι  “Ο  κύριος Szarkowski μιλάει για τις φωτογραφίες του κυρίου  Eggleston ως «τέλειες». Τέλειες? Τελείως μπανάλ, ίσως. Εξαιρετικά βαρετές, σίγουρα”. Όμως δεν είχε δίκιο. Η τόλμη του John Szarkowski δικαιώθηκε. Το σίγουρο  είναι ότι αυτές οι πρώτες έγχρωμες φωτογραφίες του William Eggleston που εκτέθηκαν και εκδόθηκαν με τόσο επίσημο τρόπο, προανήγγειλαν το μέλλον, προανήγγειλαν την εποχή μας και την κυριαρχία της χρήσης του χρώματος ως αναπόσπαστο στοιχείο της  φωτογραφικής σύνθεσης.

William Eggleston's Guide

Καλύτερες φωτογραφίες στις διακοπές

Καλύτερες φωτογραφίες στις διακοπές

Καλό μήνα. Άλλος ένας Αύγουστος μας συνάντησε, ο κατεξοχήν μήνας των διακοπών, Είτε κάνετε κανονικές διακοπές, είτε απλά περάσετε μερικές μέρες στο χωριό του παππού και της γιαγιάς, είτε κάνετε αναγκαστικές διακοπές σε μια μεγάλη άδεια πόλη, είναι ευκαιρία για καλύτερες φωτογραφίες. Για αυτό η σημερινή μου ανάρτηση αφορά ακριβώς αυτό, πώς να γίνουν καλύτερες οι φωτογραφίες σας κατά την διάρκεια των φετινών διακοπών (για τον χειμώνα ξέρουμε, θα παρακολουθήσετε τα μαθήματά μου).

Καλύτερες φωτογραφίες στις διακοπές

Η πρώτη πρώτη συμβουλή που έχω να σας δώσω αφορά κάτι πολύ δύσκολο το ξέρω, αλλά πιστέψτε με ότι κάνει την διαφορά. Ξυπνήστε νωρίς! Ξυπνήστε πολύ νωρίς. Ακόμη και πριν την ανατολή. Αλλά και λίγο μετά την ανατολή είναι εντάξει. Τα πλεονεκτήματα είναι πολλά. Πέρα από το υπέροχο φως, τις αντανακλάσεις και τις διάφορες blue και golden hours, θα είστε μόνοι σας (άντε το πολύ πολύ με τίποτε αργοπορημένους ξενύχτες ή κανένα ψώνιο φωτογράφο σαν εσάς). Οι φίλοι μας; οι Άγγλοι έχουν μια πολύ ωραία φράση για το πρωινό ξύπνημα, the early bird catches the worm, και ισχύει απόλυτα για την καλή φωτογραφία. Ξυπνήστε νωρίς λοιπόν για εξαιρετικό φως και για να έχετε την ευκαιρία να δείτε όλα τα υπέροχα μέρη και τις δημοφιλείς παραλίες στο μέρος που είστε, χωρίς κόσμο.

Καλύτερες φωτογραφίες στις διακοπές

Επικεντρωθείτε στις λεπτομέρειες Αυτή είναι η δεύτερη συμβουλή μου. Μπορεί σε ένα μέρος να πηγαίνετε χρόνια. Μπορεί να έχετε φωτογραφίσει τα πάντα. Αν όμως ξεκινήσετε να φωτογραφίζετε μικρά ξεχωριστά, ιδιαίτερα στοιχεία στο μέρος που βρίσκεστε είναι πιθανόν να ανακαλύψετε ένα εντελώς διαφορετικό κόσμο από αυτόν που φωτογραφίζατε μέχρι τώρα. Μικρές  διακοσμητικές λεπτομέρειες μπορεί να αναδείξουν με καλύτερο τρόπο την λαϊκή αρχιτεκτονική  ή ακόμη και αυτά τα ταπεινά  λουλουδάκια στις αυλές μπορεί να φαίνονται εντελώς διαφορετικά αν είναι φωτογραφημένα από κοντά.

Καλύτερες φωτογραφίες στις διακοπές

Για να έχουμε καλές φωτογραφίες πρέπει πρώτα από όλα να έχουμε φωτογραφίες. Αυτή θα είναι η τρίτη μου συμβουλή για σήμερα. Πρέπει να έχετε οπωσδήποτε φορτισμένες τις μπαταρίες των φωτογραφικών μηχανών και των κινητών (αν μπορούσατε να έχετε μια έξτρα μπαταρία για την φωτογραφική μηχανή ακόμη καλύτερα). Επίσης θα πρέπει να έχετε τους φορτιστές μαζί σας όπου και αν πάτε γιατί ποτέ δεν ξέρετε τι θα σας τύχει και πότε θα ξαναγυρίσετε εκεί που τους έχετε αφήσει. Πάρα πολύ σημαντικό είναι να μην μείνετε από αποθηκευτικό χώρο. Για αυτό προτείνω να έχετε τουλάχιστον μια άδεια κάρτα μνήνης για κάθε μια από τις συσκευές σας που καταγράφουν βίντεο και φωτογραφίες, ακόμη και για το κινητό σας. Ελπίζω αυτές οι συμβουλές μου φέτος να σας βοηθήσουν να τραβήξετε καλύτερες φωτογραφίες. Καλές σας διακοπές!

Η έγχρωμη φωτογραφία και το διάταγμα του 1954

Η έγχρωμη φωτογραφία και το  διάταγμα του 1954

Η Kodak ήταν πιο γνωστή και ιστορική φωτογραφική εταιρεία. Ακόμη και τα πρώτα χρόνια της ψηφιακής φωτογραφίας η Kodak είχε την δύναμη να οδηγεί τις εξελίξεις. Όμως μέσα σε λίγα χρόνια, ξαφνικά λες και έμεινε από ιδέες και εκεί που ήταν πάντα οδηγός, έμεινε πίσω να μην μπορεί καν να ακολουθήσει. Τα χρόνια της παντοκρατορίας της Kodak η εταιρεία σε πρακτικό επίπεδο προσπαθούσε να είναι μονοπώλιο στον χώρο της φωτογραφίας και από την άλλη η αμερικάνικη κυβέρνηση με τις υπηρεσίες της προσπαθούσε με ότι όπλα είχε να μειώσει τις επιπτώσεις στην αγορά, από αυτές τις πρακτικές της Kodak.

Η Kodak to 1942 παρουσίασε το πρώτο έγχρωμο αρνητικό φιλμ, το Kodacolor. Το φιλμ πουλιόταν με προπληρωμένη την εμφάνιση του. Η μέθοδος εμφάνισης αυτού του πρώτου φιλμ ήταν η C-22 που αργότερα εξελίχθηκε στην διάσημη C-41. Η ουσία ήταν ότι καθώς η Kodak είχε το 90% της αγοράς του έγχρωμου φιλμ, με αυτό τον τρόπο είχε και το 90% της υπηρεσίας εμφάνισης του, πράγμα που η κυβέρνηση θεώρησε (και ήταν) μονοπωλιακή πρακτική και έτσι είχαμε μήνυση και μετά από διαπραγματεύσεις το διάταγμα του 1954. Το διάταγμα αυτό που έπαψε να ισχύει το 1995,  ανάγκαζε την Kodak να σταματήσει αυτή την πρακτική, δηλαδή να πουλάει τα φιλμ με ενσωματωμένη την τιμή της επεξεργασίας της εμφάνισης και την ανάγκαζε επίσης να διαθέσει την τεχνολογία της εμφάνισης C-22 στους ανταγωνιστές της.

Τα φιλμ μετά το 1955 που αναφέρουν ότι η τιμή δεν περιλαμβάνει την εμφάνιση

Η Kodak στην πολύχρονη ιστορία της είχε υποστεί και άλλα αντιμονοπωλιακά  διατάγματα (όπως για παράδειγμα αυτό που την ανάγκασε να πουλήσει την Graflex). Όμως πιστεύω ότι αυτό το τόσο σοφό διάταγμα του 1954 έπαιξε πολύ σπουδαίο ρόλο στην εξέλιξη της έγχρωμης φωτογραφίας. Ο σπουδαιότερος λόγος είναι ότι μπαίνοντας και άλλοι παίκτες στο παιχνίδι της εξέλιξης των υπηρεσιών εμφάνισης  των έγχρωμων φιλμ και της εκτύπωσης των φωτογραφιών, αυτές έγιναν πολύ φθηνότερες για το πλατύ κοινό και έτσι είχαμε μέσα σε μια 20ετία πραγματική έκρηξη στην εξέλιξη της έγχρωμης φωτογραφίας,  και αργότερα το 1972 με την καθιέρωση της C-41 και την πληθώρα των νέων φιλμ που ήταν και πιο γρήγορα και με πολύ καλύτερα αποτελέσματα.

Οι φωτογραφίες του Γουίλιαμ Μπάροουζ

Οι φωτογραφίες του Γουίλιαμ Μπάροουζ

Έχω ασχοληθεί σε αρκετές αναρτήσεις μου με καλλιτέχνες ή απλά διάσημους από άλλους χώρους που ήταν και φωτογράφοι. Μια τέτοια περίπτωση ήταν και ο Γουίλιαμ Μπάροουζ (William Seward Burroughs II 5 Φεβρουαρίου 1914 – 2 Αυγούστου 1997). Ο Μπάροουζ   μαζί με τον Τζακ Κέρουακ και τον  Άλλεν Γκίνσμπεργκ είναι η βασικοί εκπρόσωποι στην ιστορία της τέχνης του κινήματος που το ονομάζουμε μπίτνικ ή γενιά μπιτ.

Οι φωτογραφίες του Γουίλιαμ Μπάροουζ

Ο Γουίλιαμ Μπάροουζ   που ήταν και ζωγράφος-γραφίστας εκτός από ποιητής-συγγραφέας ανάμεσα στους υπόλοιπους πειραματισμούς του ασχολήθηκε και με την φωτογραφία παρόλο που δεν την είχε σε υπόληψη σαν μορφή τέχνης. Όπως έγραψε ο ίδιος το 1963 και το διατύπωσε με την χαρακτηριστική φράση, “Take – Rearrange – Take”,  οι  φωτογραφίες του σαν σκοπό είχαν την διάσπαση του χρόνου.

Οι φωτογραφίες του Γουίλιαμ Μπάροουζ

Παρόλο που δεν θεωρούσε την φωτογραφία τέχνη, τον συνάρπαζαν οι δυνατότητες της και έτσι ασχολήθηκε μαζί της ενεργά για πάνω από 2 δεκαετίες από το 50′ μέχρι το 70′. Ανάμεσα στις φωτογραφίες του υπάρχουν καλειδοσκοπικοί πειραματισμοί, κολάζ  και αυτοπορτραίτα, αλλά και κανονικά πορτραίτα και τοπία.  Παρόλο που έχω δει σκόρπια δημοσιευμένα δείγματα της φωτογραφικής δουλειάς του  Μπάροουζ επιτρέψτε μου να την θεωρώ σημαντική και θα επανέρθω με νέα ανάρτηση μόλις έρθει στα χέρια μου το βιβλίο που εκδόθηκε το 2014,  με την φωτογραφική του δουλειά.

Οι φωτογραφίες του Γουίλιαμ Μπάροουζ

O Τζακ Κέρουακ το 1957 στην Ταγγέρη

Το βιβλίο Taking Shots: The Photography of William S. Burroughs εκδόθηκε με την ευκαιρία της αντίστοιχης έκθεσης που έγινε στην Photographers’ Gallery στο Λονδίνο, από τους από τους επιμελητές Patricia Allmer και John Sears. Και πιστεύω ότι είναι χαρακτηριστικό αυτό που γράφει ο βιογράφος της γενιάς Μπιτ, Barry Miles στο βιβλίο. “Το έργο του ήταν μια πάλη ενάντια στα συστήματα ελέγχου, στις αξίες που έχουν ενσωματωθεί στην καθημερινή γλώσσα, σκέψη και δράση. Στον έλεγχο που ασκείται από το κράτος, τη θρησκεία, την οικογένεια, το σχολείο … τον σεξουαλικό προσανατολισμό, τη ευπείθεια και την αφοσίωση”

Les Rencontres d’Arles, το διεθνές φωτογραφικό Φεστιβάλ

Οι φωτογραφικές συναντήσεις της Αρλ

Οι φωτογραφικές συναντήσεις της Αρλ είναι το σπουδαιότερο φωτογραφικό φεστιβάλ και το μόνο πραγματικά διεθνές φεστιβάλ φωτογραφίας στον κόσμο. Γίνεται κάθε καλοκαίρι στην πόλη Αρλ στη νότια Γαλλία. Αν ψάξουμε να βρούμε έναν αντίστοιχο θεσμό από άλλον χώρο της τέχνης , μάλλον όχι τυχαία θα βρούμε ένα διεθνές φεστιβάλ κινηματογράφου  που γίνεται και αυτό σε μια παραλιακή Γαλλική πόλη, στις Κάννες.  Πιστεύω ότι αυτό είχαν στο μυαλό τους οι τρεις δημιουργοί των συναντήσεων της Αρλ, ένα φεστιβάλ για την φωτογραφία που να έχει την ίδια ακτινοβολία που έχει το φεστιβάλ των Καννών για τον κινηματογράφο και τα κατάφεραν.

Οι φωτογραφικές συναντήσεις της Αρλ

H πρώτη ομάδα φίλων και υποστηρικτών του φεστιβάλ σε φωτογραφία του 1971, Jean-Claude Lemagny, Tobb Webb, Michel Tournier, Lucien Clergue (τέταρτος από αριστερά), Jean-Claude Gautrand, Jean-Pierre Sudre, Edouard Boubat, Denis Brihat, Jean Dieuzaide και ο Jean-Maurice Rouquette

Τρεις φίλοι ο Φωτογράφος Lucien Clergue, ο συγγραφέας Michel Tournier και ο ιστορικός Jean-Maurice Rouquette (ο Clergue και ο Rouquette γεννημένοι στην Αρλ), ένωσαν τις δυνάμεις τους ξεκινώντας από το 1968 και κατάφεραν το 1970 να δημιουργήσουν το σημαντικότερο φεστιβάλ φωτογραφίας στον κόσμο. Το φεστιβάλ περιλαμβάνει κυρίως εκθέσεις, εργαστήρια, αλλά και σημαντικές ημερίδες, ομιλίες και παρουσιάσεις. Το φεστιβάλ προώθησε την φωτογραφία στην Γαλλία με πολλούς τρόπους και έτσι η την δεκατία του 80 δημιουργήθηκε στην Αρλ η L’Ecole Nationale Supérieure de la Photographie – ENSP, η κρατική σχολή φωτογραφίας της Γαλλίας.

Οι φωτογραφικές συναντήσεις της Αρλ

 Ansel Adams και Brassaï, “κορυφαίες συναντήσεις της Αρλ”

Στην σχεδόν πενηντάχρονη παρουσία του το φεστιβάλ Rencontres Internationales de la Photographie d’Arles όπως είναι το πλήρες όνομα του έχει παίξει σπουδαίο ρόλο στην ανάδειξη νέων φωτογράφων και είναι πάρα πολλοί σημαντικοί φωτογράφοι που τους ανακαλύψαμε χάρη στις φωτογραφικές συναντήσεις της Αρλ και αυτό από μόνο του δείχνει το πόσο σπουδαίο είναι αυτό το φεστιβάλ που η πολιτική του είναι ακόμη και οι γνωστοί φωτογράφοι να δείχνουν καινούργια δουλειά.  Ενώ ακόμη και από διάσημους φωτογράφους βλέπουμε φωτογραφίες τους που  μπορεί να μην έχουμε ξαναδεί ή το έργο τους με μια νέα ματιά.

Οι φωτογραφικές συναντήσεις της Αρλ

Robert Doisneau και André Kertész “κορυφαίες συναντήσεις της Αρλ”

Για να διαπιστώσετε πόσο σημαντικό είναι το φωτογραφικό φεστιβάλ της Αρλ σας παραθέτω τις εκθέσεις που έχουν γίνει από την αρχή του φεστιβάλ.

2016

Sid Grossman, Ethan Levitas, Garry Winogrand, Peter Mitchell, Eamonn Doyle, Christian Marclay, Bernard Plossu, Charles Fréger, Sara Galbiati, Peter Helles Eriksen, Tobias Selnaes Markussen, Maud Sulter, Laia Abril, Piero Martinello, João Pina, Stéphanie Solinas, Yan Morvan, Alexandre Guirkinger, Don McCullin, PJ Harvey & Seamus Murphy, Yann Gross, Alinka Echeverría, Maurizio Cattelan & Pierpaolo Ferrari, Augustin Rebetez, Frank Berger, Stephanie Kiwitt, Basma Alsharif, Daisuke Yokota, Marie Angeletti, Christodoulos Panayiotou, Nader Adem, Sarah Waiswa, Beni Bischof, Sara Cwynar.

2015

Walker Evans, Stephen Shore, Robert Venturi, Denise Scott Brown, Toon Michiels, Olivier Cablat, Markus Brunetti, Paul Ronald, Sandro Miller, Eikoh Hosoe, Masahisa Fukase, Daido Moriyama, Masatoshi Naito, Issei Suda, Kou Inose, Sakiko Nomura, Daisuke Yokota, Martin Gusinde, Paolo Woods, Gabriele Galimberti, Natasha Caruana, Alex Majoli, Paolo Pellegrin, Ambroise Tézenas, Thierry Bouët, Anna Orlowska, Vlad Krasnoshchok, Sergiy Lebedynskyy, Vadym Trykoz, Lisa Barnard, Robert Zhao Renhui, Pauline Fargue, Julián Barón, Delphine Chanet, Omar Victor Diop, Paola Pasquaretta, Niccolò Benetton, Simone Santilli, Dorothée Smith, Rebecca Topakian, Denis Darzacq, Swen Renault, Paolo Woods, Elsa Leydier, Alice Wielinga, Cloé Vignaud, Louis Matton, Swen Renault et Pablo Mendez.

2014

Lucien Clergue, Christian Lacroix, Raymond Depardon, Léon Gimpel, David Bailey, Vik Muniz, Patrick Swirc, Denis Rouvre, Vincent Pérez, Chema Madoz, Élise Mazac, Robert Drowilal, Anouck Durand, Refik Vesei, Pleurat Sulo, Katjusha Kumi,Ilit Azoulay, Katharina Gaenssler, Miguel Mitlag, Victor Robledo, Youngsoo Han, Kechun Zhang, Pieter Ten Hoopen, Will Steacy, Kudzanai Chiurai, Patrick Willocq, Ciril Jazbec, Milou Abel, Sema Bekirovic, Melanie Bonajo, Hans de Vries, Hans Eijkelboom, Erik Fens, Jos Houweling, Hans van der Meer, Maurice van Es, Benoît Aquin, Luc Delahaye, Mitch Epstein, Nadav Kander.

2013

Hiroshi Sugimoto, Sergio Larrain, Guy Bourdin, Alfredo Jaar, John Stezaker, Wolfgang Tillmans, Viviane Sassen, Jean-Michel Fauquet, Arno Rafael Minkkinen, Miguel Angel Rojas, Pieter Hugo, Michel Vanden Eeckhoudt, Xavier Barral, John Davis, Antoine Gonin, Thabiso Sekgala, Philippe Chancel, Raphaël Dallaporta, Alain Willaume, Cedric Nunn, Santu Mofokeng, Harry Gruyaert, Jo Ractliffe, Zanele Muholi, Patrick Tourneboeuf, Thibaut Cuisset, Antoine Cairns, Jean-Louis Courtinat, Christina de Middel, Stéphane Couturier, Frédéric Nauczyciel, Jacques Henri Lartigue, Pierre Jamet, Raynal Pellicer, Studio Fouad, Erik Kessels.

2012

Les 30 ans de l’ENSP, Josef Koudelka, Amos Gitai, Klavdij Sluban & Laurent Tixador, Arnaud Claass, Grégoire Alexandre, Édouard Beau, Jean-Christophe Béchet, Olivier Cablat, Sébastien Calvet, Monique Deregibus & Arno Gisinger, Vincent Fournier, Marina Gadonneix, Valérie Jouve, Sunghee Lee, Isabelle Le Minh, Mireille Loup, Alexandre Maubert, Mehdi Meddaci, Collection Jan Mulder, Alain Desvergnes, Olivier Metzger, Joséphine Michel, Erwan Morère, Tadashi Ono, Bruno Serralongue, Dorothée Smith, Bertrand Stofleth & Geoffroy Mathieu, Pétur Thomsen, Jean-Louis Tornato, Aurore Valade, Christian Milovanoff

2011

Chris Marker, photos du New York Times, Robert Capa, Wang Qingsong, Dulce Pinzon, JR…

2010

Robert Mapplethorpe

2009

Robert Delpire, Willy Ronis, Jean-Claude Lemagny, Lucien Clergue, Elger Esser, Roni Horn, Duane Michals, Nan Goldin (guest of honour), Brian Griffin, Naoya Hatakeyama, JH Engström, David Armstrong, Eugene Richards, Martin Parr, Paolo Nozolino, et al.

2008

Richard Avedon, Grégoire Alexandre, Joël Bartoloméo, Achinto Bhadra, Jean-Christian Bourcart, Samuel Fosso, Charles Fréger, Pierre Gonnord, Françoise Huguier, Grégoire Korganow, Peter Lindbergh, Guido Mocafico, Henri Roger, Paolo Roversi, Joachim Schmid, Georges Tony Stoll, Patrick Swirc, Tim Walker, Vanessa Winship, et al.

2007

60 years of Magnum Photos, Pannonica de Koenigswater, Studio Zuber, Collections of Indian Albums from the Alkazi Collection, Alberto Garcia-Alix, Raghu Rai, Dayanita Singh, Nony Singh, Sunil Gupta, Anay Mann, Pablo Bartholomew, Bharat Sikka, Jeetin Sharma, Siya Singh, Huang Rui, Gao Brothers, RongRong & inri, Liu Bolin, JR, et al.

2006

American Photography in French Collections, Robert Adams, Cornell Capa, Gilles Caron, Don McCullin, Guy Le Querrec, Susan Meiselas, Julien Chapsal, Michael Ackerman, David Burnett, Lise Sarfati, Sophie Ristelhueber, Dominique Issermann, Jean Gaumy, Daniel Angeli, Paul Graham, Claudine Doury, Jean-Christophe Bechet, David Goldblatt, Anders Petersen, Philippe Chancel, Meyer, Olivier Culmann, Gilles Coulon, et al.

2005

William M. Hunt Collection, Miguel Rio Branco, Thomas Dworzak, Alex Majoli, Paolo Pellegrin, Ilkka Uimonen, Barry Frydlender, David Tartakover, Michal Heiman, Denis Rouvre, Denis Darzacq, David Balicki, Joan Fontcuberta, Christer Strömholm, Keld Helmer-Petersen, et al.

2004

Dayanita Singh, Archives from the Lodz Ghetto, Stephen Gill, Oleg Kulik, Arsen Savadov, Keith Arnatt, Raphaël Dallaporta, Matsue Taiji, Tony Ray-Jones, Kanemura Osamu, Kawauchi Rinko, Chris Killip, Chris Shaw, Kimura Ihei, Neeta Madahar, Frank Breuer, Hans van der Meer, James Mollison, Chris Killip, Mathieu Pernot, Paul Shambroom, Katy Grannan, Lucien Clergue, AES + F, György Lörinczy, et al.

2003

Claude Berri Collection, Lin Tianmiao & Wang Gongxin, Xin Danwen, Gao Bo, Shao Yinong & Mu Chen, Hong Li, Hai Bo, Chen Lingyang, Ma Liuming, Hong Hao, Naoya Hatakeyama, Roman Opalka, Jean-Pierre Sudre, Suzanne Lafont, Corinne Mercadier, Adam Bartos, Marie Le Mounier, Yves Chaudouët, Galerie VU’, Harry Gruyaert, Vincenzo Castella, Alain Willaume, François Halard, Donovan Wylie, Jérôme Brézillon & Nicolas Guiraud, Jean-Daniel Berclaz, Monique Deregibus, Youssef Nabil, Tina Barney, et al.

2002

Guillaume Herbaut, Baader Meinhof, Astrid Proll, Josef Koudelka, Gabriele Basilico, Rineke Dijkstra, Lise Sarfati, Jochen Gerz, Collection Ordoñez Falcon, Larry Sultan, Alex Mac Lean, Alastair Thain, Raeda Saadeh, Zineb Sedira, Serguei Tchilikov , Jem Southam. Alexey Titarenko, Andreas Magdanz, Sophie Ristelhueber, et al.

2001

Luc Delahaye, Patrick Tosani, Stéphane Couturier, David Rosenfeld, James Casebere, Peter Lindbergh, et al.

2000

Tina Modotti, Jakob Tuggener, Peter Sakaer, Masahisa Fukase, Herbert Matter, Robert Heinecken, Jean-Michel Alberola, Tom Drahaos, Willy Ronis, Frederick Sommer, Lucien Clergue, Sophie Calle, et al.

1999

Lee Friedlander, Walker Evans, et al.

1998

David La Chapelle, Herbert Spring, Mike Disfarmer, Francesca Woodman, Federico Patellani, Massimo Vitali, Dieter Appelt, Samuel Fosso, Urs Lu.thi, Pierre Molinier, Yasumasa Morimura, Roman Opalka, Cindy Sherman, Sophie Weibel, et al.

1997

Collection Marion Lambert, Eugene Richards, Mathieu Pernot, Aziz + Cucher, Jochen Gerz, Antoni Muntadas, Richard Terré, et al.

1996

Ralph Eugene Meatyard, William Wegman, Grete Stern, Paolo Gioli, Nancy Burson, John Stathatos, Sophie Calle, Luigi Ghirri, Pierre Cordier, et al.

1995

Alain Fleischer, Roger Ballen, Noda, Toyoura, Slocombe, Nam June Paik, France Bourély, et al.

1994

Andres Serrano, Roger Pic, Marc Riboud, Bogdan Konopka, Sarah Moon, Pierre and Gilles, Marie-Paule Nègre, Edward Steichen and Josef Sudek, Robert Doisneau, André Kertész, et al.

1993

Richard Avedon, Larry Fink, Ernest Pignon-Ernest, Cecil Beaton, Raymonde April, Koji Inove, Louis Jammes, Eiichiro Sakata, et al.

1992

Don McCullin, Dieter Appelt, Béatrix Von Conta, Denise Colomb, José Ortiz-Echaguë, Wout Berger, Thibaut Cuisset, Knut W. Maron, John Statathos, et al.

1991

Tina Modotti, Edward Weston, Graciela Iturbide, Martín Chambi, Sergio Larrain, Sebastiao Salgado, Juan Rulfo, Miguel Rio Branco, Eric Poitevin, Alberto Schommer, et al.

1990

Volker Hinz, Erasmus Schröter, Stéphane Duroy, Raymond Depardon, Frédéric Brenner, Drtikol, Saudek, et al.

1989

Robert Frank, Pierre de Fenoyl, John Phillips, Benjamin Kanarek, Nick Knight, Jean-Baptiste Modino, Stéphane Sednaoui, Max Vadukul, Javier Valhonrat, Christian Boltanski, Annette Messager, Cristina Garcia Rodero, Hervé Gloaguen, Philippe Bazin, Eduardo Masferré, Pierre de Vallombreuse, John Demos, Elizabeth Sunday, et al.

1988

Germaine Krull, Bruce Weber, Henri Alekan, Ling Fei, Shia Yong Lee, Gao Yuan, Chen Bao Cheng, Zhang Hai Er, Magnum in China, et al.

1987

Brian Griffin, Dominique Issermann, Max Vadukul, Gabriele Basilico, Paul Graham, Nan Goldin, Thomas Florschuetz, Gianni Berengo Gardin, et al.

1986

Collection Graham Nash, Annie Leibovitz, Sebastiao Salgado, Martin Parr, Robert Doisneau, Paulo Nozolino, Ugo Mulas, Bruce Gilden, Georges Rousse, Peter Knapp, Max Pam, Miguel Rio Branco, Michelle Debat, Andy Summers, Baron Wolman, et al.

1985

David Hockney, Fritz Gruber, Franco Fontana, Milton Rogovin, Gilles Peress, Jane Evelyn Atwood, Eugene Richards, Sebastiao Salgado, Robert Capa, Lucien Hervé, et al.

1984

Jean Dieuzaide, Marilyn Bridges, Mario Giacomelli, Joyce Tenneson, Luigi Ghirri, Albato Guatti, Mario Samarughi, Arman, Raoul Ubac, et al.

1983

Robert Rauschenberg, Bruce Davidson, et al.

1982

Willy Zielke, Alexey Brodovitch, Henri Cartier-Bresson, Robert Frank, William Klein, Max Pam, Bernard Plossu, et al.

1981

Guy Bourdin, Steve Hiett, Art Kane, Cheyco Leidman, André Martin, Sarah Moon and Dan Weeks, François Kollar, et al.

1980

Willy Ronis, Arnold Newman, Jay Maisel, Chrisitan Vogt, Ben Fernandez, Julia Pirotte, et al.

1979

David Burnett, Mary Ellen Mark, Jean-Pierre Laffont, Abbas, Pedro Meyer, Yves Jeanmougin, Manuel Alvarez Bravo, et al.

1978

Lisette Model, Izis, William Klein, Hervé Gloaguen, Yan Le Goff, Serge Gal, Marc Tulane, Lionel Jullian, Alain Gualina, et al.

1977

Will Mac Bride, Paul Caponigro, Neal Slavin, Max Waldman, Dennis Stock, Josef Sudek, Harry Callahan, R. Benvenisti, P. Carroll, W. Christenberry, S. Ciccone, W. Eggleston, R. Embrey, B. Evans, R. Gibson, D. Grégory, F. Horvat, W. Krupsan, W. Larson, U. Mark, J. Meyerowitz, S. Shore, N. Slavin, L. Sloan-Théodore, J. Sternfeld, R. Wol, et al.

1976

Ernst Haas, Bill Brandt, Man Ray, Marc Riboud, Magnum Agency, Eikoh Hosoë, Judy Dater, Jack Welpott, Doug Stewart, Duane Michals, Leslie Krims, Bob Mazzer, Horner, S. Sykes, David Hurn, Mary Ellen Mark, René Groebli, Guy Le Querrec, et al.

1975

Viva Agency, André Kertész, Yousuf Karsh, Robert Doisneau, Lucien Clergue, Jean Dieuzaide, Ralph Gibson, Charles Harbutt, Tania Kaleya, Eva Rubinstein, Michel Saint Jean, Kishin Shinoyama, Hélène Théret, Georges Tourdjman, et al.

1974

Brassaï, Ansel Adams, Georges A. Tice, et al.

1973

Imogen Cunningham, Linda Connor, Judy Dater, Allan Porter, Paul Strand, Edward S. Curtis, et al.

1972

Hiro, Lucien Clergue, Eugène Atget, Bruce Davidson, et al.

1971

Pedro Luis Raota, Charles Vaucher, Olivier Gagliani, Steve Soltar, Judy Dater, Jack Welpott, Gordon Bennett, John Weir, Linda Connor, Neal White, Jean-Claude Gautrand, Jean Rouet, Pierre Riehl, Roger Doloy, Georges Guilpin, Alain Perceval, Jean-Louis Viel, Jean-Luc Tartarin, Frédéric Barzilay, Jean-Claude Bernath, André Recoules, Etienne-Bertrand Weill, Rodolphe Proverbio, Jean Dieuzaide, Paul Caponigro, Jerry Uelsmann, Heinz Hajek-Halke, Rinaldo Prieri, Jean-Pierre Sudre, Denis Brihat, et al.

1970

Gjon Mili, Edward Weston

Benoit Courti Φωτογράφος

Benoit Courti

Benoit Courti

Αυτοπορτραίτο του Benoit Courti

Γάλλος φωτογράφος γεννημένος το 1975. Ξεκίνησε την καριέρα του σαν συνθέτης αλλά αφοσιώθηκε  στην φωτογραφία περισσότερο μετά το 2010.  Αρκετές φωτογραφίες του μπορείτε να δείτε εδώ https://benoitcourti.format.com/ , αλλά φυσικά μπορείτε να ακολουθήσετε την σελίδα του στο facebook  https://www.facebook.com/benoitcourtipage/ αλλά αν ψάξετε θα τον βρείτε και στα υπόλοιπα social media.

Benoit Courti