Category Archives: Μαθήματα Φωτογραφίας

Εδώ θα βρείτε τα ψηφιακά μαθήματα φωτογραφίας. Άρθρα που είναι μικρά αυτόνομα μαθήματα φωτογραφίας. Όλα τα μαθήματα που θα βρείτε εδώ αφορούν την ιστορία, την αισθητική και την τεχνική της Φωτογραφίας. Οπότε τα μαθήματα φωτογραφίας είναι δομημένα σε 3 άξονες. Μαθήματα για την ιστορία της Φωτογραφίας από το ξεκίνημα της μέχρι σήμερα. Σημαντικούς σταθμούς στην ιστορία της τεχνικής και της αισθητικής του μέσου, αλλά και παρουσιάσεις λευκωμάτων σημαντικών λευκωμάτων και βιβλίων φωτογραφίας. Σε αυτά εδώ τα μαθήματα φωτογραφίας ανεβάζω και άρθρα για τον φωτογραφικό εξοπλισμό. Κυρίως άρθρα για τα χαρακτηριστικά των φωτογραφικών μηχανών και των φακών. Γενικά χρήσιμα μαθήματα Φωτογραφίας. Θα προστίθενται σιγά-σιγά και άλλες υποκατηγορίες όσο πληθαίνουν να άρθρα-μαθήματα.

Agfa διαφημίσεις

Παλιές διαφημίσεις της Agfa

Η Agfa είναι μιας από τις παλιότερες φωτογραφικές εταιρείες που έπαιξε σπουδαίο ρόλο στην εξέλιξη της φωτογραφίας. Ιδρύθηκε το 1867 και υπάρχει μέχρι σήμερα παρόλο που σήμερα έχει εξελιχθεί σε μια εταιρεία που οι κύριες δραστηριότητες είναι άλλες εκτός φωτογραφίας. Offset Solutions, Digital Print & Chemicals, Radiology Solutions και HealthCare IT μπορεί να είναι οι κύριοι τομείς δραστηριότητας της εταιρείας σήμερα, αλλά για πάνω από 120 χρόνια υπήρξε σε μεγάλο βαθμό το αντίπαλο δέος της KODAK και πρόσφερε στην φωτογραφία και στους φωτογράφους εξαιρετικές καινοτομίες και υλικά, ανάμεσα τους φιλμ, χαρτιά, χημικά, αλλά και φωτογραφικές μηχανές (Για παράδειγμα η πρώτη μου φωτογραφική μηχανή ήταν AGFA, η OPTIMA II του 1959). Σήμερα σας παρουσιάζω μερικές από τις παλιές διαφημίσεις που αφορούν την φωτογραφία, τις οποίες τις θεωρώ ενδιαφέρουσες και από γραφιστική άποψη.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397

Εστίαση στην Φωτογραφία

Τι είναι η εστίαση στην Φωτογραφία;

Ένας από τους σημαντικότερους όρους στην φωτογραφία, ειδικά όσο αφορά την τεχνική της, είναι η εστίαση. Η εστίαση είναι η διαδικασία κατά την  οποία μετακινώντας κάποια από τα στοιχεία του φωτογραφικού φακού μας καθαρίζουμε (εστιάζουμε δηλαδή) ή θολώνουμε κάποιες περιοχές της φωτογραφίας. Οι καθαρές περιοχές της φωτογραφίας ονομάζονται εστιασμένες, καθαρές, νεταρισμένες. Ενώ οι θολές περιοχές της φωτογραφίας ονομάζονται μπόκε, ανεστίαστες, ανετάριστες, φλουταρισμένες, το ίδιο μπορούν να χαρακτηριστούν και γενικά οι φωτογραφίες.

 

Δημιουργία του επιθυμητού επιπέδου εστίασης σε μια φωτογραφία

Όταν εστιάζει ένας φωτογραφικός φακός οφείλει να δημιουργεί ένα επίπεδο εστίασης (έχουμε δει στα άρθρα για τα σφάλματα των φακών ότι αυτό δεν το κατορθώνει πάντα). Δηλαδή μια λεπτή φέτα κόσμου που την αποδίδει στο επίπεδο του φιλμ ή του ψηφιακού αισθητήρα ως καθαρή. Οι φωτογραφικές μηχανές δημιουργούν επίπεδα εστίασης με δύο τρόπους. Ο ένας τρόπος είναι το επίπεδο του φιλμ ή του αισθητήρα το επίπεδο που περνάει από το κέντρο του φακού και το επίπεδο εστίασης να είναι παράλληλα. Αυτός είναι το τρόπος που δημιουργούν εστίαση οι περισσότερες από τις φωτογραφικές μηχανές και τους φακούς. Ενώ ο άλλος τρόπος είναι το επίπεδο του φιλμ ή του αισθητήρα, το επίπεδο του κέντρου του φακού και το επίπεδο εστίασης, να τέμνονται σε μια κοινή γραμμή ή να έχουν κοινή αφετηρία. Αυτός ο δεύτερος τρόπος είναι που μπορούν να εστιάσουν οι αρχιτεκτονικοί φακοί ή φακοί ελέγχου της προοπτικής, αλλά και οι φωτογραφικές μηχανές που διαθέτουν φυσούνα,  όπως είναι η  view camera.

Στις σύγχρονες ψηφιακές φωτογραφικές μηχανές η εστίαση επιτυγχάνεται χειροκίνητα ή αυτόματα. Έχω ήδη δημοσιεύσει άρθρα για την χειροκίνητη εστίαση, αλλά και τις πιο συνηθισμένες επιλογές για την αυτόματη εστίαση. Χειροκίνητη Εστίαση και Επιλογές  Εστίασης στην Φωτογραφία. Μετακινώντας τα στοιχεία του φακού είτε με το χέρι, απλά κουνώντας ένα δαχτυλίδι μπρος και πίσω αλλάζουμε το επίπεδο εστίασης, αλλάζοντας και την εστίαση. Στην ουσία μετακινούμε την απόσταση από το κέντρο του φακού που βρίσκεται το φιλμ ή ο αισθητήρας. Αυτό κάνουμε στην χειροκίνητη εστίαση (MF). Στην αυτόματη εστίαση (AF), την μετακίνηση αυτή την κάνει είτε ένα μοτέρ από την μηχανή, είτε ένα μοτέρ που βρίσκεται μέσα στον φακό. Ο σκοπός της εστίασης είναι να επιλέξουμε πιο επίπεδο από τον τμήμα του κόσμου που βρίσκεται μπροστά μέσα στο κάδρο μας θέλουμε να είναι καθαρό, εστιασμένο δηλαδή και ποιο θολό (μπόκε).

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397

Η ακριβότερη Φωτογραφία

Η πιο ακριβή φωτογραφία που πουλήθηκε σε δημοπρασία

Μια ασπρόμαυρη φωτογραφία του Man Ray που τραβήχτηκε το 1924 ή για την ακρίβεια φτιάχτηκε, μιας και τυπώθηκε και έχει και μια είδους επέμβαση από τον δημιουργό, είναι από τον Μάιο  του 2022, η ακριβότερη φωτογραφία που πουλήθηκε σε δημοπρασία.

Αυτή είναι η ακριβότερη φωτογραφία

Συγκεκριμένα η αριστουργηματική  «Le Violon d’ Ingres» που σας είχα γράψει αφιέρωμα πριν από λίγο  καιρό (Le Violon d’ Ingres), πουλήθηκε από τον οίκο οίκο Christie’s για το ποσό των 12,4 εκατομμυρίων δολαρίων. Την πρωτότυπη αυτή φωτογραφία την είχε αγοράσει το ζεύγος Rosalind Gersten Jacobs και Melvin Jacobs από τον ίδιο τον Man Ray το 1962. (Διαβάστε περισσότερα για τον Man Ray και για το μοντέλο την  Κική)

«Rhine II» του Andreas Gursky, η δεύτερη ακριβότερη φωτογραφία

Η προηγούμενη φωτογραφία που είχε την ακριβότερη τιμή σε δημοπρασία ήταν η «Rhine II» του Andreas Gursky που πουλήθηκε το 2011 για 4,3 εκατομμύρια δολάρια. Όλο και καλυτερεύουν τα πράγματα για εμάς τους  φωτογράφους.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397

Εισαγωγή στην Ψηφιακή Φωτογραφία 2022

Καλοκαιρινό Σεμινάριο Φωτογραφίας εξ αποστάσεως

Δίμηνο Σεμινάριο Ιούνιος – Ιούλιος 2022

6 Πέμπτες 16,23,30 Ιουνίου, 7,14,21 Ιουλίου

7-9:30 το απόγευμα

Πληροφορίες στα τηλέφωνα, 6944303397 και 2105745625

Το σεμινάριο του fotoart για την  ψηφιακή φωτογραφία με τον Δημήτρη Ασιθιανάκη που απευθύνεται σε όλους τους φίλους της φωτογραφίας είτε διαθέτουν, είτε δεν διαθέτουν φωτογραφικό εξοπλισμό. Το καλοκαιρινό σεμινάριο που δημιούργησε παράδοση. Το σεμινάριο που ξεκινάει όταν κλείνουν τα σχολεία.

6 δίωρα μαθήματα και μισή ώρα σε κάθε μάθημα για να λύσετε την οποιαδήποτε απορία έχετε για την φωτογραφία

Δωρεάν σε όλους τους συμμετέχοντες σε ηλεκτρονική μορφή το βιβλίο μου “Εισαγωγή στην Ψηφιακή Φωτογραφία”

Μπορείτε να μου κάνετε και αίτημα φιλίας στο facebook Dimitrios Asithianakis

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397

 

H αμοιβαιότητα στην φωτογραφία με παραδείγματα

Η αμοιβαιότητα στην φωτογραφική έκθεση με παραδείγματα

Πολλές φορές μετά το πρώτο τεστ στα μαθήματα των αρχαρίων (Εξάμηνος Κύκλος Μαθημάτων Φωτογραφίας), επειδή υπάρχουν πολλές ερωτήσεις σχετικές με τα φωτογραφικά στοπ, την φωτομέτρηση και την αμοιβαιότητα, όταν δίνουν τις απαντήσεις κάνουμε και μερικά παραπάνω παραδείγματα. Σήμερα αποφάσισα να δημοσιεύσω μερικά παραδείγματα  που μπορούν να φανούν χρήσιμα σε περισσότερους φίλους και σε παλιούς και καινούργιους μαθητές.

Ο πίνακας της αξίας έκθεσης (Ev)

Ας ξαναθυμίσω τι είναι η αμοιβαιότητα στην φωτογραφία. Είναι η δυνατότητα να έχουμε το ίδιο φωτιστικό αποτέλεσμα στις φωτογραφίες μας αλλάζοντας ανάλογα δύο (2) ή περισσότερους από τους παράγοντες που επηρεάζουν την έκθεση. Δηλαδή την ταχύτητα του φωτοφράχτη (κλείστρου),  το διάφραγμα του φακού, την ευαισθησία του ψηφιακού αισθητήρα σε ISO και φυσικά τον τέταρτο παράγοντα που τον ξεχνάνε όλοι το φως, που μπορούμε να το επηρεάσουμε είτε προσθέτοντας είτε αφαιρώντας  φωτιστικές πηγές ή κόβοντας το φως με φίλτρα ουδέτερης πυκνότητας.

Απλά παραδείγματα αμοιβαιότητας στην φωτογραφία

Από έναν οποιοδήποτε πίνακα της αξίας της έκθεσης (Ev), αν πάρουμε την οποιαδήποτε αξία θα δούμε ξεκάθαρα τις ρυθμίσεις αμοιβαιότητας. Για παράδειγμα για αξία έκθεσης  (Ev) 15 που αντιστοιχεί σε μια ηλιόλουστη μέρα και ρύθμιση των ISO στα 100 θα έχουμε τις παρακάτω αντιστοιχίες στην ταχύτητα και στο διάφραγμα.

Διάφραγμα  / Ταχύτητα

f2 – 1/8000

f2,8 –  1/4000

f4 –  1/2000

f5,6 – 1/1000

f8 – 1/500

f11 – 1/250

f16 – 1/125

f22 – 1/60

Που από άποψη φωτεινότητας είναι ισοδύναμες.  Ας πάμε τώρα σε κάποια πραγματικά παραδείγματα σε περιπτώσεις που η αμοιβαιότητα μπορεί να είναι εξαιρετικά χρήσιμη. Ας πούμε ότι  βρίσκομαι σε κάποιο σκιερό μέρος και κάνω μια φωτομέτρηση  και οι ενδείξεις για να είναι το φωτόμετρο στο -0- είναι 100 ISO, ταχύτητα 1/60  και διάφραγμα f8.  Ας πούμε ότι χρειάζομαι ταχύτητα 1/250 γιατί έχω έναν φακό 18mm-200mm επάνω στην φωτογραφική μηχανή και θέλω να εξασφαλίσω μια ταχύτητα ασφαλείας. Η διαφορά μου από την ταχύτητα 1/60 είναι δύο στοπ οπότε αν δεν θέλω να πειράξω το διάφραγμα γιατί είμαι ικανοποιημένος με το f8, τότε μπορώ να ανεβάσω το ISO κατά δύο στοπ στο ISO 400. Αν θέλω να ανεβάσω και το διάφραγμα στο f16 και την ταχύτητα στο 1/250 τότε η διαφορά μου είναι 4 στοπ. Τότε πρέπει να ανεβάσω το ISO κατά τέσσερα στοπ στο ISO 1600. Οι παρακάτω ρυθμίσεις είναι ισοδύναμες σύμφωνα με την φωτογραφική αμοιβαιότητα.

ISO/ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ/ΤΑΧΥΤΗΤΑ

100 – f8 – 1/60

400 – f8 – 1/250

1600 – f16 – 1/250

Ας δούμε ακόμη ένα παράδειγμα. Με την προηγούμενη φωτομέτρηση 100 ISO, ταχύτητα 1/60  και διάφραγμα f8 επιθυμώ να πειραματιστώ με την τεχνική panning. Θέλω δηλαδή η ταχύτητα του φωτοφράχτη να γίνει πιο αργή, τουλάχιστον στο 1/8. Η διαφορά μου είναι στα 3 στοπ. Στα ISO δεν μπορώ να κάνω τίποτε γιατί συνήθως στις μηχανές η ρύθμιση στο ISO 100 είναι η χαμηλότερη. Οπότε πρέπει να κλείσω κατά τρία στοπ το διάφραγμα στο f22. Έτσι θα έχω  100 ISO, ταχύτητα 1/8  και διάφραγμα f22.

Θα κλείσω την σημερινή ανάρτηση με τα παραδείγματα της αμοιβαιότητα με ένα πιο περίπλοκο παράδειγμα, αλλά συνηθισμένο σε όσους τους αρέσουν οι φωτογραφίες μακράς έκθεσης, δηλαδή οι φωτογραφήσεις Long exposure.  Έχω μια αρχική φωτομέτρηση 100 ISO, διάφραγμα f11 και ταχύτητα 1/125 και θα το τοποθετήσω ένα φίλτρο ουδέτερης συχνότητας ND1000 που κόβει 10 στοπ. Σε αυτή την περίπτωση τα 10 αυτά στοπ θα διαμορφώσουν την ταχύτητα μου 1/60-1/30-1/15-1/8-1/4-1/2-1”-2”-4”-8”. Με τα 10 στοπ που κόβει το φίλτρο η αμοιβαιότητα μας φτάνει  τις ρυθμίσεις σε 100 ISO, διάφραγμα f11 και ταχύτητα 8 δευτερόλεπτα. Αν θέλουμε ακόμη χαμηλότερη ταχύτητα στα 15 δευτερόλεπτα μπορούμε να κλείσουμε και ένα στοπ το διάφραγμα στο f16. Οπότε οι ρυθμίσεις μας θα γίνουν 100 ISO, διάφραγμα f16 και ταχύτητα 15 δευτερόλεπτα. Οι τρεις παρακάτω εκθέσεις είναι ισοδύναμες.

100 ISO, διάφραγμα f11 και ταχύτητα 1/125

100 ISO, διάφραγμα f11 και ταχύτητα 8 δευτερόλεπτα + ND1000

100 ISO, διάφραγμα f16 και ταχύτητα 15 δευτερόλεπτα + ND1000

Ελπίζω ότι με τα σημερινά παραδείγματα της φωτογραφικής αμοιβαιότητας να σας ξεκαθάρισα το ζήτημα ακόμη καλύτερα.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397

Υπερέκθεση στην Φωτογραφία

Τι σημαίνει υπερέκθεση στην Φωτογραφία;

Υπερέκθεση στην φωτογραφία σημαίνει η υπερβολική έκθεση στο φως του φωτοτοευαίσθητου υλικού μας που μπορεί να είναι το φωτογραφικό φιλμ, το φωτογραφικό χαρτί και βέβαια ο ψηφιακός αισθητήρας των ψηφιακών φωτογραφικών μηχανών. Με τον όρο υπερέκθεση μεταφράζουμε ή αποδίδουμε στα ελληνικά  τον αγγλικό φωτογραφικό όρο overexposure.

Μια φωτογραφία με σωστή έκθεση

Σε κάθε φωτογραφικό υλικό η υπερέκθεση έχει συγκεκριμένα αποτελέσματα. Στα αρνητικά φωτογραφικά υλικά όπως το ασπρόμαυρο φιλμ, το έγχρωμο φιλμ και τα φωτογραφικά χαρτιά η υπερέκθεση έχει σαν αποτέλεσμα οι φωτογραφίες μας να μαυρίζουν, δηλαδή όσο υπερεκθέτουμε αυτά τα υλικά αυτά σκουραίνουν, οπότε σκουραίνουν και οι φωτογραφίες μας.

Η προηγούμενη φωτογραφία με υπερέκθεση

Στα θετικά φωτογραφικά υλικά όπως τα θετικά φιλμ και διαφάνειες ασπρόμαυρες και έγχρωμες, αλλά και στους ψηφιακούς αισθητήρες η υπερέκθεση έχει σαν αποτέλεσμα αυτά τα υλικά να ασπρίζουν, οπότε ασπρίζουν και οι φωτογραφίες μας.

Η προηγούμενη φωτογραφία με υπερέκθεση ως ασπρόμαυρο αρνητικό

Σε κάθε περίπτωση υπερέκθεση έχουμε όταν στο οποιοδήποτε φωτοευαίσθητο υλικό στην φωτογραφία ρίχνουμε παραπάνω φως από το απαραίτητο ώστε να έχουμε μια σωστή φωτογραφική έκθεση.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397

Η Dorothea Lange και οι Έλληνες

Dorothea Lange, Paul Schuster Taylor και η Ελλάδα

Η Dorothea Lange είναι σταθερά ανάμεσα στους φωτογράφους που παρουσιάζω στους μαθητές μου. Κάθε χρόνο αναζητώ καινούργια βιβλία και περισσότερες πληροφορίες για τους φωτογράφους που παρουσιάζω και το έργο τους. Αυτή την φορά μερικές φωτογραφίες της Dorothea Lange με τον δεύτερο σύζυγό της τον Paul Taylor, με οδήγησαν να αναζητήσω περισσότερες πληροφορίες για τον ίδιο πέρα από τα γνωστά, ότι ήταν οικονομολόγος,  ότι κάποια στιγμή ένωσαν τις ζωές τους και το ενδιαφέρον τους για τους κατατρεγμένους και τους μετανάστες.  Στα βιογραφικά του στοιχεία βρήκα μερικές ενδιαφέρουσες συγκυρίες που πιστεύω ότι ενώνουν τον ίδιο και τις ιδέες του με πολύ ισχυρό δεσμό με την Ελλάδα και την ιστορία της και νομίζω ότι αυτές οι συγκυρίες θα ήταν ένα ενδιαφέρον πεδίο έρευνας για κάποιον ιστορικό.

Dorothea και Paul στην αρχή της γνωριμίας τους το 1935

Ποιες είναι αυτές οι συγκυρίες; Ο Paul Taylor ήταν καθηγητής  οικονομικών στο πανεπιστήμιο Berkeley ήδη από το 1922 και η ακαδημαϊκή του  πορεία δεν ήταν χωρίς προβλήματα καθώς το πανεπιστήμιο πολλές φορές διαφωνούσε με τις έρευνες του για τους φτωχούς αγρότες, αλλά και τους μετανάστες από το Μεξικό και πολλές φορές  του στέρησε αυξήσεις και εξέλιξη. Κάποια στιγμή βέβαια αναγνωρίστηκε το έργο του και έγινε και κοσμήτορας του τμήματος οικονομικών από το 1952 μέχρι το 1956, κοσμήτορας του ινστιτούτου διεθνών σχέσεων αμέσως μετά από το 1956 μέχρι το 1962 που συνταξιοδοτήθηκε, ενώ είναι ο πρώτος που εισήγαγε το μάθημα της αγροτικής κοινωνιολογίας στο γεωπονικό κολλέγιο του Berkeley.  Όλα καλά μέχρι εδώ. Ποιος όμως τον διαδέχτηκε ως κοσμήτορας του τμήματος οικονομικών από το 1956 μέχρι το 1959 που ήρθε στην Ελλάδα με υποτροφία του ιδρύματος Guggenheim για οικονομικές έρευνες στην Ελλάδα; Ο Ανδρέας Παπανδρέου.  Πόσο επηρέασαν την πολιτική σκέψη του Ανδρέα Παπανδρέου οι ρηξικέλευθες απόψεις του μέντορα και συνάδερφου Paul Taylor. Πόσα από την αγροτική πολιτική του ΠΑΣΟΚ και από τα ευρωπαϊκά ΜΟΠ έχουν τις ρίζες τους πίσω σε εκείνες τις μέρες στο  Berkeley; Μην ξεχνάμε ότι ο Paul Taylor συνέχισε να δημοσιεύει άρθρα και βιβλία για μεγάλο διάστημα και μετά από την συνταξιοδότηση του, σχεδόν μέχρι τον θάνατο του το 1984.

Dorothea και Paul μαζί σε όλα

Μερικές ακόμη συγκυρίες είναι σημαντικές. Ο Ανδρέας Παπανδρέου έγινε επίκουρος  καθηγητής στο Berkeley στο τέλος της δεκαετίας του 40′ και τακτικός το 1955 δηλαδή χρονιά που ο Paul Taylor ήταν κοσμήτορας της οικονομικής σχολής. Όλα αυτά μου ήρθαν στο μυαλό τώρα γιατί διάβασα πρόσφατα ένα ακόμη βιβλίο που αναφέρεται και σε εκείνη την περίοδο του Ανδρέα Παπανδρέου. Με δεδομένο ότι ο Ανδρέας Παπανδρέου συμμετείχε στην κοινωνική ζωή του Πανεπιστημίου στα γεύματα στις γιορτές και στα κοκτέιλ πάρτι, θεωρώ σίγουρο ότι είχε γνωρίσει την Dorothea Lange που ήδη από το 1945 ήταν πανεπιστημιακός (καθηγήτρια στο San Francisco Art Institute), ενώ το 1952 είχε ιδρύσει το πολύ σπουδαίο περιοδικό Aperture.

Ο Ανδρέας Παπανδρέου διδάσκει σε αίθουσα του Berkeley

Μπορώ να κάνω την εικασία ότι η επαφή του Παπανδρέου με ένα τέτοιο μύθο της φωτογραφίας ή ενέπνευσε το δεδομένο του ενδιαφέρον για την φωτογραφία ή το ενίσχυσε.  Αυτά προς το παρόν, όπως καταλαβαίνετε η έρευνα συνεχίζεται. Μια επίσης ενδιαφέρουσα φωτογραφική συγκυρία αυτή τη φορά, είναι ότι την ίδια χρονιά που πήρε υποτροφία ο Ανδρέας Παπανδρέου από το ίδρυμα  Guggenheim, είχαν πάρει και δύο σπουδαίοι φωτογράφοι. Ο Ansel Adams και ο Walker Evans.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397

 

Ιστορία της Ελληνικής Φωτογραφίας

Τρεις (3) αιώνες Ελληνική Φωτογραφία

Νέο σεμινάριο από το fotoart με τον Δημήτρη Ασιθιανάκη

 

Ένα πανόραμα της Ελληνικής Φωτογραφίας από τον 19ο αιώνα μέχρι σήμερα είναι το σεμινάριο  “Τρεις αιώνες Ελληνική Φωτογραφία”  που θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά τον Μάιο του 2022 σε τέσσερα διαδικτυακά μαθήματα  πραγματικό χρόνο

Τρίτη 10 Μαΐου 6-8 το απόγευμα

Τρίτη 17 Μαΐου 6-8 το απόγευμα

Τρίτη 24 Μαΐου 6-8 το απόγευμα

Τρίτη  31 Μαΐου 6-8 το απόγευμα

Για τους όρους και το κόστος της συμμετοχής στο σεμινάριο μπορείτε να μου στείλετε μήνυμα στο facebook  https://www.facebook.com/dimitrios.asithianakis

ή να επικοινωνήσετε στο τηλέφωνο 6944303397

Νέο σεμινάριο από το fotoart με τον Δημήτρη Ασιθιανάκη

4 δίωρα μαθήματα τις Τρίτες 10,17,24 και 31 Μαΐου

Θα δοθεί βεβαίωση παρακολούθησης

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397

 

 

Λίλυα Μπρίκ φωτογραφίες

Φωτογραφίες της Lilya Brik από τον Alexander Rodchenko

Την Lilya Brik είναι πιθανό να την ξέρουν περισσότεροι από αυτούς που ξέρουν τον Alexander Rodchenko. Χώρια που υπάρχουν πολλοί που γνωρίζουν το ζωγραφικό και το  γραφίστικο έργο του Rodchenko και δεν έχουν ιδέα για το σημαντικότατο φωτογραφικό του έργο . Η Lilya Brik είναι γνωστότερη σαν η μούσα του ποιητή Βλαντίμιρ Μαγιακόφσκι (ενώ εξαιρετική αντιστοιχία, η αδερφή της Elsa Triolet υπήρξε η σύντροφος και μούσα του γάλλου ποιητή, μυθιστοριογράφου και φιλόσοφου Λουί Αραγκόν ). Την Λίλυα Μπρικ την έχει χαρακτηρίσει ο ποιητής Πάμπλο Νερούντα ως την μούσα της Ρώσικης Πρωτοπορίας  και είναι γεγονός ότι με τον ένα η με τον άλλο τρόπο έχει βοηθήσει στα πρώτα τους βήματα πολλούς ρώσους καλλιτέχνες. Ανάμεσα τους εκτός από τον Βλαντίμιρ Μαγιακόφσκι, τους  Σεργκέι Αϊζενστάιν, Λεβ Κουλέσωφ, Μπορίς Παστερνάκ, Καζιμίρ Μαλέβιτς, Σεργκέι Παρατζάνωφ, Αντρέι Βοζνεσένσκι και την Μάγια Πλισέτσκαγια. Αναλογιστείτε τι είναι αυτά τα ονόματα για την παγκόσμια τέχνη.

Φωτογράφος και μοντέλο μαζί

Στην σημερινή μου ανάρτηση δεν θέλω τόσο να σταθώ στα βιογραφικά στοιχεία της Lilya Brik και στο πόσο σημαντική μυθιστορηματική προσωπικότητα ήταν, αλλά κυρίως στον ρόλο της σαν μοντέλο στις φωτογραφίες του κοινού φίλου όλων των καλλιτεχνών της Ρώσικης Πρωτοπορίας, αλλά κυρίως φίλου του Μαγιακόφσκι, Alexander Rodchenko. Έχω διαλέξει κάποιες χαρακτηριστικές. Ανάμεσα τους φωτογραφίες της Λίλυα Μπρίκ ως μοντέλο σε διαφημίσεις και για την χρήση τους σε αφίσες, φωτογραφίες της παρέας (όπως αυτές με το αυτοκίνητο του Μαγιακόφσκι) , αλλά και εντελώς προσωπικές καλλιτεχνικές φωτογραφίες στο ύφος του Alexander Rodchenko.

Φωτογράφιση για αφίσσα

Στο αυτοκίνητο με τον οδηγό του Μαγιακόφσκι

Εξώφυλλο σε ποιητική συλλογή του Μαγιακόφσκι

Με τον πρώτο της άντρα  Osip Brik σε διπλοεκτύπωση

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397