Category Archives: Κείμενα και Φωτογραφίες

Κείμενα και Φωτογραφίες για την Φωτογραφία. Άρθρα για οτιδήποτε αφορά την Φωτογραφία

Ο θείος Μπάμπης ή περί αληθινότητος

Περί αλήθειας και ψέματος στην Φωτογραφία

Ένα βασικό χαρακτηριστικό της φωτογραφίας από το ξεκίνημα της ήταν η  αντικειμενική αναπαράσταση της πραγματικότητας, ο υποτιθέμενος ρεαλισμός της (θα προσπαθήσω  παρακάτω γιατί λέω υποτιθέμενος). Είναι η γενική αποδοχή  ότι χάρη στην μηχανική αναπαραγωγή που γίνεται μέσω του φακού και της φωτογραφικής μηχανής, έχουμε σαν αποτέλεσμα την φωτογραφία που υποτίθεται είναι ότι πιο κοντινό στην φυσική πραγματικότητα. Το αναφέρει ο Γάλλος εφευρέτης της φωτογραφίας Louis-Jacques-Mandé Daguerre που έβλεπε την δαγκεροτυπία του ως “φυσική και χημική διαδικασία που επιτρέπει στην φύση να αναπαράγεται μόνης της”. Αλλά και ο άγγλος εφευρέτης της φωτογραφίας William Henry Fox Talbot, που στο πρώτο βιβλίο με τις καλοτυπίες του, έδωσε τον ποιητικό τίτλο “The pencil of nature”, εκφράζοντας την στενή σχέση της φωτογραφίας με το ίχνος που αφήνει η ίδια η φύση.

Φωτογραφία από το τζάκι μου

Φανταστείτε την έκπληξη των ανθρώπων όταν έβλεπαν τις πρώτες φωτογραφίες. Τα επιφωνήματα ήταν ίδια με αυτά που έκαναν όταν έβλεπαν πολύ πετυχημένα ρεαλιστικά ζωγραφικά πορτραίτα. Καλέ τι σπουδαίος φωτογράφος είναι αυτός! Φτυστό  τον έκανε τον θείο τον Μπάμπη στην φωτογραφία του! Μαρίκα έλα να δεις, ολόιδιο τον έφτιαξε τον Μπάμπη ο φωτογράφος. Ήταν τόσο μεγάλος ο ενθουσιασμός για το φωτογραφικό μέσο που κανείς δεν πρόσεξε κάποια αντικειμενικά στοιχεία. Ότι μικρή σχέση είχε και έχει η φωτογραφία με την αλήθεια και την (αν υπάρχει) αντικειμενική πραγματικότητα. Ειδικά στις πρώτες φωτογραφίες που ήταν ασπρόμαυρες. Που είναι τα χρώματα της φυσικής πραγματικότητας; Που είναι οι τρεις διαστάσεις; Οι φωτογραφίες ήταν  άχρωμες δυσδιάστατες χαλκομανίες, πατηκοσούρες, αναπαραστάσεις, μιας τρισδιάστατης ψευδούς εικόνας της πραγματικότητας που μας δίνει ο εγκέφαλος μας. Έχουν φυσικά οι φωτογραφίες κάποια σχέση με αυτή την πραγματικότητα ειδικά με τις λεπτομέρειες της. Είναι άμεσες αναφορές στην όραση μας. Αλλά είναι  Και οι λεπτομέρειες της φυσικής πραγματικότητας που έδωσαν στην φωτογραφία το υψηλό της κύρος. Η υποτιθέμενη υψηλή πιστότητα (είπαμε φτυστός ο θείος Μπάμπης), αλλά κυρίως η ιδέα της αδιαμεσολάβητης αποτύπωσης του κόσμου μέσω ενός ψυχρού και αντικειμενικού μηχανικού μέσου, πρόσφεραν στην φωτογραφία την αποκλειστικότητα της αληθινής αναπαράστασης του κόσμου.

Φωτογραφία από το “τζάκι” μου από πιο μακριά

Έπρεπε να φτάσουμε στην εποχή της ψηφιακής επεξεργασίας για να αρχίσει να καταλαβαίνει σιγά-σιγά η ανθρωπότητα ότι η φωτογραφία δεν αποτυπώνει καμία παναθρώπινη αντικειμενική αλήθεια, παρά μόνο την αλήθεια του φωτογράφου και αυτό ίσχυε και πριν την ψηφιακή φωτογραφία και τις τεράστιες δυνατότητες αλλαγών και επεμβάσεων στις φωτογραφίες. Γιατί ακριβώς το ίδιο ίσχυε και στην φωτογραφία του φιλμ. Για θυμηθείτε την πρακτική του Στάλιν που έχει γίνει ανέκδοτο στις μέρες μας (και έχει προσφέρει και άφθονα memes) να εξαφανίζει τους  κοντινούς του ανθρώπους από παλιές φωτογραφίες όπως τους εξαφάνιζε και στην πραγματικότητα. Έχουμε και από την εποχή του φιλμ άφθονα παραδείγματα επέμβασης στις φωτογραφίες με σκοπό την εξαπάτηση. Αλλά και χωρίς αυτό τον σκοπό το ίδιο το φωτογραφικό αποτέλεσμα αλλάζει αν ο φωτογράφος αποφασίσει να χρησιμοποιήσει άλλο φακό, άλλη μηχανή, άλλο φιλμ χωρίς καν να κάνει επεξεργασία στις τελικές φωτογραφίες. Οπότε όπως καταλαβαίνεται το #nofilter που είναι ένα από τα πιο δημοφιλή hashtag της νέας εποχής δεν έχει κανένα απολύτως νόημα μιας και για τη φωτογραφία έχουν σημασία όλοι οι προηγούμενοι παράγοντες που ανέφερα αλλά και ακόμη περισσότεροι, όπως το αν ο  φωτογράφος θα πάει κοντά η μακριά, τι γωνία λήψης θα χρησιμοποιήσει, τι θα αποφασίσει να συμπεριλάβει ή τι να αφήσει απέξω στην όποια φωτογραφία του. Για αυτό σήμερα σας παρουσιάζω μαζί με το άρθρο και δύο φωτογραφίες από το υποτιθέμενο τζάκι μου.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397.

1 Ιανουαρίου 2022

Σκέψεις για μια φωτογραφία πρωινό πρωτοχρονιάς 2022

Πρωτοχρονιά του 2022. Ξεκινάω να πάω για περπάτημα είναι νωρίς και ο ήλιος έχει μόλις βγει. Βλέπω μια αντανάκλαση από τα φώτα του δρόμου επάνω στον κάδο στην γωνία του σπιτιού μου, μαζί με την αντανάκλαση του φωτεινού ουρανού. Ξαναγυρίζω στο σπίτι παίρνω την φωτογραφική μηχανή, καδράρω φτιάχνω το διάφραγμα. Ρυθμίζω το ISO. Θα ανταποκριθεί σωστά το AWB (αυτόματο White Balance) ώστε να διατηρήσει το χρώμα όπως το βλέπω επάνω στο καπάκι του κάδου; Τράβα μια και βλέπεις. Ανοιχτή είναι βάλε  μείον ένα στοπ αντιστάθμιση έκθεσης. Καλή είναι αλλά σηκώνει ακόμη μείον 1/3. Καλή είναι! Την μικραίνω την ανεβάζω στο facebook . Σκέψεις και πράξεις ενός φωτογράφου 1 Ιανουαρίου 2022.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397.

Καλλιτεχνική Φωτογραφία και εμπορική Φωτογραφία

ή γιατί για μια ακόμη φορά λέω ότι η Φωτογραφία είναι μία

Άλλο ένα ισχυρό στερεότυπο της φωτογραφίας είναι ότι η καλλιτεχνική φωτογραφία, η φωτογραφία που κάνει κανείς για την προσωπική του ευχαρίστηση και έκφραση, είναι σημαντικότερη από την εμπορική φωτογραφία ή την φωτογραφία που γίνεται κατόπιν παραγγελίας ή μετά από κάποια ανάθεση. Ακόμη χειρότερος είναι αυτός ο διαχωρισμός όταν εμπλέκει μέσα και την αμοιβή, δηλαδή σημαντικότερη είναι για κάποιους η φωτογραφία που γίνεται χωρίς ο φωτογράφος να αμείβεται για αυτή του την εργασία, ενώ όταν περιλαμβάνεται αμοιβή, η καλλιτεχνική αξία αυτής της φωτογραφίας υποβαθμίζεται, πέφτει ακόμη πιο χαμηλά.

Καταλαβαίνει κανείς ότι αυτός ο διαχωρισμός δεν έχει καμία ουσία. Αρκεί να  αναλογιστεί ότι τα περισσότερα αριστουργήματα της τέχνης που θαυμάζουμε ήδη από την αρχαιότητα έχουν δημιουργηθεί τα περισσότερα με ανάθεση και με αμοιβή. Λέω για τα γλυπτά του Πραξιτέλη για παράδειγμα ή τον Παρθενώνα, αλλά και την αρχαία ελληνική κεραμική που ήταν και εντελώς χρηστική και μάλιστα είχε έναν ξεκάθαρο χαρακτήρα πολυτέλειας. Το ίδιο ισχύει για τα περισσότερα έργα της αναγέννησης, ή τα αριστουργήματα της κλασικής μουσικής.  Δεν ξέρω πότε γεννήθηκε αυτός ο μύθος του φτωχού πλην τίμιου καλλιτέχνη που δεν ξεπουλάει την τέχνη του στη εμπορικότητα και δεν βάζει το ταλέντο του στην υπηρεσία της διαφήμισης, όσο αφορά την φωτογραφία. Όμως αυτό που ξέρω είναι ότι τέτοιες απόψεις έχουν κάνει μεγάλη ζημιά κυρίως στις αμοιβές που θα έπρεπε να εισπράττουν οι φωτογράφοι, γιατί με τέτοιου είδους επιχειρήματα έχει απαξιωθεί οικονομικά η καλλιτεχνική φωτογραφική δραστηριότητα. Με την έννοια ότι ο φωτογράφος δεν πρέπει να διεκδικεί αμοιβή για το καλλιτεχνικό του έργο, γιατί με αυτό τον τρόπο το ευτελίζει.

Απλά θέλω να ενημερώσω σε περίπτωση που δεν το έχουν προσέξει,  ειδικά τους φίλους της φωτογραφίας ότι το μεγαλύτερο ποσοστό της φωτογραφίας του 19ου και του 20αιώνα που θαυμάζουμε ακόμη και σε πιουρίστες κατά την άποψη τους καλλιτέχνες φωτογράφους, που τους έχουμε πολύ ψηλά για την καλλιτεχνική τους υπόσταση, αλλά πολλές φορές και για το ηθικό τους ανάστημα, έχει δημιουργηθεί  φυσικά με πολύ κόπο και μεγάλη φυσικά καλλιτεχνική και προσωπική αγωνία και αγώνα, αλλά τις περισσότερες φορές ήταν πολύ καλά αμειβόμενη. Ακόμη κι όταν δεν ήταν κάποια άμεση εμπορική ανάθεση, ή παραγγελία από κάποιο περιοδικό ή εκδοτικό οίκο, τότε ήταν κάποια ανάθεση από κάποιο μουσείο ή έχει υποστηριχτεί οικονομικά από κάποια καλλιτεχνική υποτροφία.

Αυτό ισχύει ας πούμε και για τις φωτογραφίες του Jean-Eugène-Auguste Atget, με ταπεινούς εμπορικούς σκοπούς δημιουργήθηκε το σύνολο του έργο του, δεν το αλλάζει αυτό, το ότι πέθανε πάμφτωχος, το ίδιο ισχύει για τον ποιητή της Πράγας  Josef Sudek που εμπορικό ήταν το μεγαλύτερο τμήμα του έργου του, κάπως έπρεπε να ζήσει . Καταλαβαίνετε ότι χρησιμοποιώ παραδείγματα που χαίρουν μεγάλης εκτίμησης στο φωτογραφικό καλλιτεχνικό πάνθεον. Οι περισσότερες φωτογραφίες του Henri Cartier-Bresson για παράδειγμα ήταν εμπορικές αναθέσεις. Πιθανά να βοήθησε στην καλλιτεχνική του ελευθερία η οικονομική του άνεση (στην  δημοφιλία του σίγουρα έπαιξε ρόλο). Ο επίκαιρος λόγω της ταινίας   Minamata  και του πρωταγωνιστή της Johnny Depp, Eugene Smith, ήταν σίγουρα ένας ιδιοφυής φωτογράφος και ένας ακέραιος χαρακτήρας με υψηλές ηθικές αξίες, αλλά ούτε η καλλιτεχνική του αξία, ούτε η ηθική του μειώθηκε από τραπεζικά εμβάσματα του πρακτορείου Magnum και του περιοδικού LIFE, που συνέχισαν να τον υποστηρίζουν παρόλο που μπορεί να μην ήταν συνεπής με τις ημερομηνίες των παραδόσεων των φωτογραφιών του. Μπορώ να συνεχίσω έτσι με πολλά παραδείγματα αλλά θα κλείσω απλά με το παράδειγμα  του Robert Frank που πιστεύω ότι με το έργο του έχει επηρεάσει όσο λίγοι την πορεία της καλλιτεχνικής φωτογραφίας από τα μέσα του 20ου αιώνα και μετά. Το έργο του THE AMERICANS έγινε με την με χρηματοδότηση μιας καλλιτεχνικής υποτροφίας από το John Simon Guggenheim Memorial Foundation, για να μην πω ότι για να πάρει αυτή την υποτροφία είχε μέσον τον Walker Evans.

Θεωρώ  ότι η φωτογραφία είναι μια. Πολλές φορές το ίδιο το φωτογραφικό καλλιτεχνικό έργο ανεξαρτητοποιείται σε βάθος χρόνου από τις αρχικές προθέσεις  του φωτογράφου που φυσικά και πρέπει να έχει την καλλιτεχνική ελευθερία να επιλέξει τις πηγές με τις οποίες θα χρηματοδοτεί την δημιουργία του έργου του και τον τρόπο που βιοπορίζεται. Για μένα είναι ανεπίτρεπτοι οι όροι ερασιτεχνική και επαγγελματική φωτογραφία, εμπορική και καλλιτεχνική φωτογραφία, όσο αφορά την αξιολόγηση ή βαθμολόγηση ή ταξινόμηση της καλλιτεχνικής αξίας μιας φωτογραφίας.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397.

Διαφήμιση για φωτογραφική μηχανή πριν από 40 χρόνια

Διαφήμιση του Καλαβρέντζου πριν από 40 χρόνια (1981)

Πολλές φορές χαζεύω παλιά φωτογραφικά περιοδικά. Έχω στο αρχείο μου φωτογραφικά περιοδικά από την πρώτη στιγμή που ξεκίνησα να αγοράζω στο τέλος του 1977.  Η διαφήμιση που σας παρουσιάζω σήμερα  είναι από ένα περιοδικό του 1981 από το φωτογραφικό κατάστημα Καλαβρέντζος.  Πάμε να δούμε μερικά χαρακτηριστικά.

Πρώτα από όλα η τιμή να δούμε την τιμή. 17500 δραχμές. Δηλαδή  περίπου 47 ευρώ! Μην ξεχνάμε ότι εκείνη την εποχή τα σώματα των φωτογραφικών μηχανών είχαν επιβάρυνση φόρου πολυτελείας 36% μαζί με τις γούνες, τα σκάφη αναψυχής και το ουίσκι. Ένα πάγιο αίτημα του φωτογραφικού κλάδου και των ερασιτεχνών κυρίως φωτογράφων ήταν η κατάργηση του για να μπορούμε και στην Ελλάδα να αγοράζουμε φωτογραφικές μηχανές στις τιμές που βλέπαμε στα ξένα περιοδικά. Και δύο παρατηρήσεις για την φωτογραφική γλώσσα. Το παρασολέιγ και το ντεκλασέρ απόλυτα ενταγμένα στα ελληνικά το 1981.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397.

Alexey Brodovitch, ο άνθρωπος που νίκησε τον Picasso

O  Alexey Brodovitch νικητής σε διαγωνισμό αφίσας

O  Alexey Brodovitch (1898-1971) είναι ένας από τους πιο επιδραστικούς φωτογράφους και γραφίστες, ειδικά στον χώρο της μόδας και για τον ρόλο που έπαιξε σαν δάσκαλος σπουδαίων σχεδιαστών και φωτογράφων. Ένα σχετικά άγνωστο επεισόδιο μέσα στην πολυτάραχη ζωή του είναι ότι όταν ήταν στο Παρίσι αφορμή για την εκτόξευση της καριέρας του και μετέπειτα την μετανάστευση του στην Αμερική, ήταν η πρώτη θέση που κέρδισε σε ένα διαγωνισμό αφίσας για ένα πάρτι.

Alexey Brodovitch

Η αφίσα κολλημένη στους τοίχους και ο νικητής ποζάρει μαζί της

Το εκπληκτικό είναι ότι στον ίδιο διαγωνισμό είχε πάρει μέρος και ο Pablo  Picasso (1881–1973) που πολύ σπάνια έπαιρνε μέρος σε καλλιτεχνικούς διαγωνισμούς και σπάνια σχεδίαζε αφίσες και πήρε την δεύτερη θέση. Το γεγονός είναι ότι αυτοί οι δύο καλλιτέχνες  που εκείνη την περίοδο ήταν δραστήρια μέλη της καλλιτεχνικής ζωής στο Παρίσι, πήραν μέρος στον διαγωνισμό αφίσας για το φιλανθρωπικό πάρτι Βal Banal και ο Alexey Brodovitch νίκησε τον Pablo  Picasso.  Η αφίσα εκτέθηκε σε τοίχους σε όλο το Μονπαρνάς κάνοντας γνωστό τον Brodovitch. Ο Μπρόντοβιτς ήταν περήφανος για αυτήν την αφίσα καθ’ όλη τη διάρκεια της καριέρας του και είχε πάντα ένα αντίγραφο κρεμασμένο στο στούντιο του. Είναι το παλαιότερο έργο του που έχει διασωθεί.

Η αφίσα του Πικάσο που πήρε την δεύτερη θέση

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397.

Πωλήσεις φωτογραφικών μηχανών 2020

Μερίδια αγοράς στις πωλήσεις φωτογραφικών μηχανών για το 2020

Άλλο άρθρο ξεκίνησα να γράφω σήμερα και άλλο άρθρο τελικά θα γράψω γιατί βρήκα μερικά ενδιαφέροντα στοιχεία για τις πωλήσεις φωτογραφικών μηχανών που βέβαια είναι τα στοιχεία για το πόσες φωτογραφικές μηχανές έχουν πουληθεί σε όλο το 2020 και φυσικά με αναγωγή στα ποσοστά ή μερίδια αγοράς που έχουν εκ του αποτελέσματος οι συγκεκριμένες εταιρείες. Πάμε να δούμε την σχετική λίστα.

Πολλές οι παρατηρήσεις και τα συμπεράσματα. Η κυρίαρχη Canon που για χρόνια ήταν περίπου στο 40% της αγοράς, πάει ολοταχώς να σταθεροποιηθεί στο 50%. Η Sony ενώ έχει κερδίσει τεράστιο μερίδιο σε σχέση με αυτά που προσφέρει στους καταναλωτές δεν φαίνεται να μπορεί να διεκδικήσει κάτι πολύ καλύτερο. Η Nikon βέβαια με τεράστια πτώση αλλά όλοι μετά την Ζ9 που παρουσιάστηκε φέτος,  περιμένουν την αντεπίθεση εκεί που περίμεναν την ολική καταστροφή. H Fujifilm αργά αλλά σταθερά κερδίζει κοινό, αλλά θα είχε ενδιαφέρον να ξέραμε ποια κατηγορία τα καταφέρνει καλύτερα, το μεσαίο φορμά ή οι crop; H Panasonic αντιμετωπίζει δυσκολίες αλλά είναι ακόμη στους μεγάλους. Για μένα έχει χάσει το παιχνίδι όπως και η Olympus (που δεν την βλέπουμε πλέον  στους μεγάλους) εξαιτίας της επιλογής του μικρού αισθητήρα 4/3″. Γιατί όπως και να το κάνουμε πιέζει ο ανταγωνισμός από τα κινητά που κόβουν πωλήσεις από τις κατηγορίες με τον μικρό αισθητήρα μιας και αυτό  που θα ζητάνε στο τέλος πάντα οι ψαγμένοι φωτογράφοι θα είναι φωτογραφική ποιότητα.

Για να δούμε πως θα εξελιχθούν τα πράγματα την φετινή χρονιά. Μην ξεχνάμε ότι έχουμε ήδη άνοδο των τιμών που σε κάποιες περιπτώσεις όπως στην χώρα μας είναι πολύ μεγάλη και σίγουρα θα παίξει σημαντικό ρόλο. Βέβαια η Ελλάδα ποτέ δεν είχε σχέση με τα παγκόσμια γιατί είχε ιδιαίτερες συνθήκες, (για παράδειγμα μια πολύ δυνατή αντιπροσωπεία της Nikon) απλά τα τελευταία χρόνια όλο και περισσότερο συντελείται  η παγκοσμιοποίηση και στον χώρο των φωτογραφικών στην ντόπια αγορά.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397.

Εισαγωγή στην Ψηφιακή Φωτογραφία – Σεμινάριο

Σεμινάριο Φωτογραφίας εξ αποστάσεως

Νοέμβριος – Δεκέμβριος 2021

Κάθε Τετάρτη απόγευμα 7-9 (Από 17 Νοεμβρίου μέχρι 22 Δεκεμβρίου)

(Έχει εκδηλωθεί ενδιαφέρον και για τον σχηματισμό πρωινού τμήματος)

Επικοινωνία στα τηλέφωνα 6944303397 – 2105745625

ή στείλτε μου μήνυμα στο FB https://www.facebook.com/dimitrios.asithianakis

Το σεμινάριο Εισαγωγή στην Ψηφιακή Φωτογραφία ήταν μια απαίτηση των φίλων του fotoart. Ζητούσαν πρώτα από όλα ένα σεμινάριο για την ψηφιακή φωτογραφία αλλά που να μην έχει σαν προαπαιτούμενο την χρήση φωτογραφικού εξοπλισμού. Το σεμινάριο Εισαγωγή στην Ψηφιακή Φωτογραφία είναι ακριβώς  αυτό που λέει το όνομα του μια εισαγωγή για να κατανοήσετε με τον καλύτερο τρόπο τι είναι η ψηφιακή φωτογραφία σε όλες τις παραμέτρους της. Απευθύνετε σε όλους τους ανθρώπους που έχουν ενδιαφέρον για την ψηφιακή φωτογραφία είτε φωτογραφίζουν είτε όχι.  Έτσι κι αλλιώς  με τις φωτογραφικές μηχανές στα κινητά  τηλέφωνα πρακτικά οι περισσότεροι άνθρωποι ασχολούνται με την ψηφιακή φωτογραφία. Το σεμινάριο θα γίνει για 6 Τετάρτες απόγευμα 7-9 εξ αποστάσεως μέσω  ίντερνετ (Google Meet) και δεν χρειάζεται να έχετε φωτογραφικό εξοπλισμό.

Συμμετέχοντας στο σεμινάριο Εισαγωγή στην Ψηφιακή Φωτογραφία, θα λύσετε όλες τις απορίες για την εξέλιξη και πως φτάσαμε μέχρι εδώ στην ψηφιακή εποχή της φωτογραφίας. Θα λύσετε όλες τις απορίες για τα θέματα του φωτογραφικού εξοπλισμού, ενώ θα σας βοηθήσει με τις επιλογές σας  και τη περαιτέρω ενασχόληση σας  με την φωτογραφία. Από την αρχή που ξεκίνησα το στήσιμο του και την συγγραφή του βιβλίου που το συνοδεύει  το είχα στο μυαλό μου σαν ένα εισαγωγικό σεμινάριο  που θα προετοιμάζει τους μαθητές με τον καλύτερο τρόπο να ξεκινήσουν την ενασχόληση τους με την φωτογραφία γενικά αλλά και για την παρακολούθηση του εξάμηνου  κύκλου για αρχάριους του Fotoart από τον Φεβρουάριο ή τον Οκτώβριο.

Τι περιλαμβάνει το σεμινάριο Εισαγωγή στην Ψηφιακή Φωτογραφία

12 ώρες μάθημα σε 6 δίωρες  συναντήσεις (με τουλάχιστον άλλα 6 μισάωρα που λύνουμε γενικές απορίες σε κάθε μάθημα

Δωρεάν το βιβλίο μου “Εισαγωγή στην Ψηφιακή Φωτογραφία” σε ψηφιακή μορφή .pdf

Και ένα δώρο έκπληξη με την εγγραφή σας

Νοέμβριος – Δεκέμβριος 2021

Κάθε Τετάρτη απόγευμα 7-9

Επικοινωνία στα τηλέφωνα 6944303397 – 2105745625

Το σεμινάριο επαναλαμβάνεται και κάθε Ιούλιο – Ιούνιο

ή στείλτε μου μήνυμα στο FB https://www.facebook.com/dimitrios.asithianakis

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397.

Party Wall Φωτογραφίες

Party Wall Φωτογραφικό έργο

Το Party Wall είναι ένα φωτογραφικό έργο που δημιουργήθηκε στα πλαίσια του μεταπτυχιακού μου από τον Οκτώβριο του 2020 μέχρι τον Οκτώβριο του 2021. Master of arts (M.A) in Photography and visual language AKTO/ Middlesex University. Ξεκίνησε σαν άσκηση στο μάθημα Visual Experimentations and Photographic Practice, εξαιτίας της συγκίνησης που πάντα μου προκαλούσαν τα αστικά ερείπια και οι μεταμορφώσεις του αστικού περιβάλλοντος. Έτσι τράβηξαν την προσοχή μου  κατά την διάρκεια των περιηγήσεων μου στο αστικό τοπίο, τα σημάδια των παλιών σπιτιών που μένουν χαραγμένα επάνω στους τοίχους των καινούργιων οικοδομών,  εξαιτίας της κατάρρευσης ή της κατεδάφισης, κάνοντας τον ιδιωτικό τους χώρο να εμφανίζεται στον δημόσιο. Αυτά τα σημάδια μας θυμίζουν τον χρόνο που πέρασε και τους ανθρώπους που έζησαν, διάλεξαν τα χρώματα, τα διακοσμητικά στοιχεία ακόμη και τα πλακάκια, στις εμφανείς ποια μεσοτοιχίες, που φωτογραφίζω για το Party Wall.

Το Party Wall οπότε περιλαμβάνει φωτογραφίες από τα ίχνη που αφήνουν οι κατεδαφίσεις παλαιότερων κτιρίων στα διπλανά τους κτίρια εκεί που υπήρχαν μεσοτοιχίες. Οι φωτογραφίες αυτές είναι ψηφιακά αρχεία που δημιουργήθηκαν με ψηφιακή φωτογραφική μηχανή και η ανάλυση τους είναι 6000Χ4000 Pixels στα 300 dpi.  Από οκτακόσιες συνολικά φωτογραφίες,  για την παρουσίαση αυτού  του φωτογραφικού έργου έχω επιλέξει 120 φωτογραφίες. Στην διπλωματική μου εργασία παρουσίασα μια επιλογή από  40, στην ομαδική έκθεση που ακολούθησε 60.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397.

Ανθολογία ποίησης για την Φωτογραφία – 2η έκδοση

Ανθολογία ποίησης και τραγουδιών για την φωτογραφία δωρεάν για όλους

Η ανθολογία ποιημάτων και τραγουδιών σχετικών με την φωτογραφία  δημιουργήθηκε πρώτη φορά  στο fotoart  το  μακρινό 2001 (πριν 20 χρόνια απίστευτο μου φαίνεται), αλλά υπήρχε σαν σκέψη πολύ πιο πριν. Πήρε την μορφή ηλεκτρονικού  βιβλίου (.pdf)  που προσφέρεται δωρεάν σε όλους το 2019 και μιας και συμπληρώθηκε και με νέα ποιήματα τώρα το 2021 υπάρχει σε μια νέα έκδοση, ας την ονομάσουμε 2η. Η διαδικασία για να αποκτήσετε δωρεάν την ανθολογία είναι απλή . Μου κάνετε αίτημα φιλίας στο facebook και μου την ζητάτε με ένα προσωπικό μήνυμα.  Το προφίλ μου είναι

https://www.facebook.com/dimitrios.asithianakis

Παραθέτω εδώ το εξώφυλλο και το οπισθόφυλλο της ανθολογίας, αλλά και τον συμπληρωμένο πρόλογο.

Πρόλογος

Να λοιπόν που 20 χρόνια μετά την πρώτη προσπάθεια για μια ανθολογία ποίησης σχετικής με την φωτογραφία, συνεχίζω με ακριβώς την ίδια διάθεση. Κυρίως γιατί αγαπάω   και  τις δύο τέχνες, δηλαδή και την ποίηση και την φωτογραφία. Ελπίζω ότι μέχρι την τελευταία σελίδα, το τελευταίο ποίημα αυτής της ανθολογίας, θα σας έχω πείσει πόσο χρήσιμο είναι να ξέρουμε πως βλέπουν οι ποιητές μας την φωτογραφία μέσα από τα ποιήματά τους. Η φωτογραφία και η ποίηση είναι τέχνες συγγενικές. Ίσως παραπάνω συγγενικές από αυτό που έρχεται σαν πρώτη σκέψη όταν αναρωτιέται κανείς για τις δυο αυτές τέχνες. Αυτό πίστευα από την πρώτη στιγμή που τράβηξα μια φωτογραφία, ενώ είχα ήδη γράψει τα πρώτα μου ποιήματα. Έτσι ενώ κάποια στιγμή σταμάτησα να γράφω ποιήματα και τραβούσα μόνο φωτογραφίες, συνέχισα με πολύ συνέπεια και πάθος να διαβάζω ποίηση.

Το να είναι σε μεγάλο βαθμό ενωμένα στο μυαλό μου ενωμένα η ποίηση και η φωτογραφία οφείλεται και στους αρκετούς καλλιτέχνες από άλλους χώρους, αλλά ειδικά ποιητές, που ασχολήθηκαν με την φωτογραφία. Με τα χαρακτηριστικότερα παραδείγματα σε αυτή την κατηγορία καλλιτεχνών  να είναι ο Ανδρέας Εμπειρίκος και ο Γιώργος Σεφέρης, αλλά και ο λιγότερο γνωστός αλλά σημαντικός Κλείτος Κύρου. Όπως ποιητές είναι από την άλλη και σπουδαίοι φωτογράφοι. Το σημαντικότερο παράδειγμα τέτοιου καλλιτέχνη που εκτός από ποιητής φωτογράφος είναι και σκέτος ποιητής είναι ένας φωτογράφος που θαυμάζω απεριόριστα εδώ και πολλά χρόνια, ο Misha Gordin που τον χάσαμε πρόσφατα το 2020.

Στους ποιητές τις περισσότερες φορές αρέσει η φωτογραφία ή οι φωτογραφίες, ακόμη και αν δεν ασχολούνται με τη λήψη οι ίδιοι. Βέβαια υπάρχουν και οι εξαιρέσεις. Η πιο χαρακτηριστική περίπτωση είναι ο Σαρλ Πιερ Μπωντλαίρ [Charles Pierre Baudelaire‎, 1821–1867].  Σε μια κριτική του για το σαλόνι του 1859, μια διεθνή έκθεση τέχνης στο Παρίσι, πραγματικά περνάει την νέα τέχνη της φωτογραφίας γενεές δεκατέσσερις (Μόνο 20 χρονών ήταν η καημένη η φωτογραφία, νέο κορίτσι). Αυστηρή είναι και η κριτική του Κωστή Παλαμά [ Κωστής Παλαμάς, 1859-1943] . Σε χρονογράφημα του έχει εκφραστεί με απότομο τρόπο για την φωτογραφία και ο Κώστας Βάρναλης [Κώστας Βάρναλης 1884–1974] , αλλά δεν υπάρχει κάποιο αντίστοιχο ποίημα του. Πιο ήπιοι στην κριτική τους είναι ο Κώστας Καρυωτάκης [Κώστας Καρυωτάκης 1896 – 1928]  στο σατυρικό ποιητικό επεισόδιο “Δελφική Γιορτή” και ο Νικόλας Κάλας [Νικόλαος Καλαμάρης 1907-1988] στο ποίημα “Ακρόπολη”.

Η πρώτη ανθολογία ποίησης σχετική με την φωτογραφία που δημιούργησα ήταν το 2001 με την ευκαιρία της δημιουργίας του fotoart.gr. Ήταν βέβαια μια μικρή και δισταχτική ανθολογία. Με τα χρόνια μεγάλωσε και έγινε αυτή η κάπως καλύτερη ανθολογία  που κρατάτε τώρα στα χέρια σας. Στην ανθολογία αυτή έχω συμπεριλάβει ποιήματα γνωστών και λιγότερο γνωστών ποιητών, ποιήματα δημοσιευμένα και ποιήματα αδημοσίευτα. ‘Έχω τολμήσει να συμπεριλάβω και δύο δικά μου αδημοσίευτα ποιήματα. Επίσης έχω συμπεριλάβει και στίχους από τραγούδια. Ξέρω ότι αρκετοί θα διαφωνήσουν με αυτή την επιλογή μου, αλλά δεν μπορώ παρά να είμαι συνεπής με την άποψη μου ότι οι στίχοι των τραγουδιών είναι και αυτοί ποίηση. Στην αρχή σκεφτόμουν ότι θα ήθελα στην ανθολογία να συμπεριλάβω και μεταφράσεις ποιημάτων, αλλά τελικά αποφάσισα να συμπεριλάβω μόνο ποιήματα και στίχους που έχουν γραφτεί πρωτότυπα στην Ελληνική γλώσσα.

Τώρα κρατάτε στα χέρια σας την 2η συμπληρωμένη έκδοση. Η πρώτη έγινε το 2019. Στην ανθολόγηση των ποιημάτων παραθέτω μόνο τον τίτλο και το όνομα του ποιητή, ατόφιο το κάθε ποίημα στην αρχική του μορφή, χωρίς περισσότερα στοιχεία, που ίσως να ήταν χρήσιμα. Για παράδειγμα ημερομηνία έκδοσης και εκδοτικό οίκο αν έχει εκδοθεί, σε ποια ποιητική συλλογή ανήκει το ποίημα (αν ανήκει) και άλλες τέτοιες πληροφορίες. Όμως αυτή η ανθολογία ποίησης για την φωτογραφία δεν είναι φιλολογική εργασία, αλλά μια ανθολογία καρδιάς και αγάπης, που δεν διεκδικεί κανενός είδους δάφνες. Πεδίο δόξης λαμπρό για τους φιλολόγους μας αν θέλουν να δημιουργήσουν μια καλύτερη σχετική ανθολογία. Και όποιος το θέλει,  από μένα θα έχει κάθε είδους βοήθεια και συμπαράσταση.

Δημήτρης Ασιθιανάκης

Οκτώβριος 2021

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397.

Δωρεάν Μάθημα Φωτογραφίας από το fotoart 5 Οκτωβρίου 2021

Πως επιλέγω Φωτογραφική μηχανή, Φακούς και  φωτογραφικό εξοπλισμό

Από το fotoart με τον Δημήτρη Ασιθιανάκη

Από απόσταση μέσω Google Meet

Την Τρίτη 5 Οκτωβρίου 6-8 το απόγευμα

Στείλτε μου προσωπικό μήνυμα στο facebook με όνομα και τηλέφωνο

για  να δηλώσετε συμμετοχή

https://www.facebook.com/dimitrios.asithianakis

 

Σε αυτό το δίωρο μάθημα θα μας απασχολήσουν  οι επιλογές που υπάρχουν σε φωτογραφικές μηχανές φακούς και υπόλοιπο φωτογραφικό εξοπλισμό και πως κάνουμε την τελική επιλογή και τις αγορές ανάλογα με τις ανάγκες μας.

Ακόμη ένα επίκαιρο δωρεάν μάθημα του fotoart. Το διάστημα που ξεκινούν όλα τα μαθήματα, οι σχολές και τα σεμινάρια φωτογραφίας.