All posts by dimitrios

Πως να φωτογραφίσετε σιλουέτες

Πως να φωτογραφίσετε σιλουέτες

Οι σιλουέτες είναι ένα ενδιαφέρον φωτογραφικό θέμα και μπορούν να προσφέρουν αρκετές φωτογραφικές συγκινήσεις, αρκεί να τις φωτογραφίζετε με τον σωστό τρόπο. Ο όρος σιλουέτα προέρχεται από την γαλλική λέξη Silhouette, συγκεκριμένα τον Etienne de Silhouette τον γάλλο υπουργό οικονομικών του 18ου αιώνα που το όνομα του έφτασε να είναι συνώνυμο με κάθε τι το  φθηνό και έτσι έδωσε το όνομα του σε αυτά τα φθηνά πορτραίτα από μαύρο χαρτόνι. Η καλλιτεχνική παράδοση της σιλουέτας μας πάει πολύ πίσω στον 7ο αιώνα π.Χ στα πρώτα ελληνικά μελανόμορφα αγγεία.

Σιλουέτες

Για να φωτογραφίσετε σιλουέτες χρειάζεστε ένα θέμα που να σας δώσει μια ξεκάθαρη φόρμα, ανεξάρτητα αν θα είναι αντικείμενο, ζώο ή  άνθρωπος, θέμα του οποίου θα φωτογραφίσετε την σκιερή του πλευρά, ενώ θα το έχετε τοποθετήσει σε ένα φωτεινό φόντο. Το  πιο εύκολο φωτεινό φόντο είναι ο ουρανός, ειδικά όταν ο ήλιος είναι χαμηλά, το πρωί με την ανατολή και το απόγευμα με την δύση.

Σιλουέτες

Σιλουέτα μπορεί να μας δώσει το οτιδήποτε, βέβαια θα πρέπει να τοποθετήσετε έτσι τους ανθρώπους ή τα αντικείμενα ώστε να σας προσφέρουν  μια ενδιαφέρουσα πλευρά. Αυτό που πρέπει να προσέξετε είναι η μέτρηση να γίνει για το φόντο ή τέλος πάντων με τέτοιο τρόπο ώστε να μην είναι φωτεινή η σιλουέτα. Σημαντικό ρόλο παίζει η εστίαση στην σιλουέτα.  Σιγουρέψτε ότι τα όρια της εικόνας που είναι τα πιο σημαντικά θα είναι εστιασμένα.

Σιλουέτες

Συνοψίζοντας. Διαλέξτε ένα θέμα με ωραίο σχήμα. Κρατήστε το στη σκιά ενώ το τοποθετείτε σε φωτεινό φόντο. Φωτομετρήστε για το φόντο. Προσέξτε την εστίαση, κάντε τη χειροκίνητα αν χρειάζεται. Μια τελευταία συμβουλή που ισχύει για όλα τα θέματα με έντονες φωτιστικές αντιθέσεις. Απενεργοποιείστε το D-Lighting (όσοι έχετε Nikon) ή αντίστοιχες ρυθμίσεις όσοι έχετε άλλες μηχανές. Έτσι θα έχετε πετυχημένες σιλουέτες.

Justyna Mielnikiewicz Φωτογράφος

Justyna Mielnikiewicz

Justyna Mielnikiewicz Φωτογράφος

Μια εξαιρετική φωτογράφος που σαρώνει όλα τα βραβεία τα τελευταία χρόνια. Γεννημένη το 1973 στην Πολωνία, έχει κάνει σπίτι της την Γεωργία. Αυτοδίδακτη φωτογράφος, την επηρέασε στο ξεκίνημα της ένα φωτογραφικό  λεύκωμα του Salgado (τι άλλο;), αλλά και τα Βαλκάνια του δικού μας Νίκου Οικονομόπουλου, σε τόσο μεγάλο βαθμό που θέλησε να δημιουργήσει ένα αντίστοιχο έργο για τον νότιο Καύκασο. Μπορείτε να την ακολουθήσετε στο FB https://www.facebook.com/justyna.mielnikiewicz.5/ ή να ρίξετε μια ματιά στο website της https://www.justmiel.com/index

Justyna Mielnikiewicz Φωτογράφος

Τι είναι το Bracketing (Διαδοχική υπερ/υποέκθεση)

Τι είναι το Bracketing (Διαδοχική υπερ/υποέκθεση)

Ο μονολεκτικός όρος bracketing είναι ένας από τους όρους της φωτογραφίας που είναι δύσκολο να μεταφραστούν και έτσι τον έχουμε υιοθετήσει αμετάφραστο στην καθημερινή φωτογραφική γλώσσα. Τι σημαίνει όμως ο όρος μπράκετινγ είναι σημαντικό να το ξέρει ο φωτογράφος, πρώτα από όλα γιατί είναι μια χρήσιμη φωτογραφική τεχνική και έπειτα γιατί μπορεί να συναντήσει συχνά αυτό τον όρο στα μενού, στις επιλογές και στα κουμπιά των σύγχρονων ψηφιακών φωτογραφικών μηχανών.

Μπράκετινγ είναι η διαδοχική υπερέκθεση και υποέκθεση που κάνει ο φωτογράφος για να πετύχει το καλύτερο φωτογραφικό αποτέλεσμα. Παλιότερα την εποχή του φιλμ το μπράκετινγ εκτός από χρήσιμο ήταν και αναγκαίο καθώς βλέπαμε το αποτέλεσμα μετά την εμφάνιση του φιλμ, αφού είχαμε απομακρυνθεί από το θέμα μας. Οπότε το να έχουμε τραβήξει τρεις φωτογραφίες για την κάθε μια φωτογραφία που βγάζαμε, μια με τις ρυθμίσεις που πιστεύαμε ότι είναι οι σωστές, μια πιο σκοτεινή και μια πιο φωτεινή μας πρόσφερε μια σχετική ασφάλεια. Το μόνο πρόβλημα με το μπράκετινγ την εποχή του φιλμ ήταν ότι κόστιζε.

Τι είναι το Bracketing (Διαδοχική υπερ/υποέκθεση)

Στην συγκεκριμένη φωτογραφία η σωστή είναι η πιο σκούρα, παρακάτω βλέπετε, την σωστή σύμφωνα με το φωτόμετρο και την πιο φωτεινή κατά ένα στοπ

Τι είναι το Bracketing (Διαδοχική υπερ/υποέκθεση)

Τι είναι το Bracketing (Διαδοχική υπερ/υποέκθεση)

Την ψηφιακή εποχή το μπράκετινγ μπορεί να είναι εξίσου χρήσιμο, μιας και το να παρατηρήσεις με απόλυτη ακρίβεια την φωτογραφία που έχεις τραβήξει στην οθόνη μιας ψηφιακής φωτογραφικής μηχανής δεν σου προσφέρει και την μεγαλύτερη πιστότητα. Οπότε μπορεί ο φωτογράφος να τραβήξει μια φωτογραφία με τις σωστές κατά την άποψη του ρυθμίσεις, μια με υπερέκθεση και μια με υποέκθεση ώστε να είναι σίγουρος ότι κάποια θα είναι η καλύτερη. Συνήθως όταν αναφερόμαστε στον όρο μπράκετινγ μιλάμε για αυτή την τριάδα φωτογραφιών, σωστή – υπό-υπερ ή υπό – σωστή – υπέρ και συνήθως με διαφορά ενός στοπ η μια φωτογραφία από την άλλη. Διαλέξτε όποιον συνδυασμό θέλετε. Όμως το μπράκετινγ δεν περιορίζεται μόνο σε αυτές τις ρυθμίσεις. Μπορούμε να κάνουμε μπράκετινγ με περισσότερες φωτογραφίες και με μικρότερες  ρυθμίσεις ⅓  και ⅔ του στοπ, που διαθέτουν οι περισσότερες φωτογραφικές μηχανές.

Το μπράκετινγ αυτό το τόσο χρήσιμο εργαλείο έχει ενσωματωθεί σαν λειτουργία στις ψηφιακές φωτογραφικές μηχανές. Έτσι αν το επιλέξετε η φωτογραφική μηχανή κάθε φορά που θα πατάτε το κουμπί θα τραβάει μια διαφορετική φωτογραφία, σύμφωνα με την παραμετροποίηση που της έχετε κάνει. Βέβαια μπορείτε να το κάνετε και μόνοι σας στην χειροκίνητη λειτουργία ή να αξιοποιήσετε την αντιστάθμιση έκθεσης με το + και –  και να κάνετε μπράκετινγ σε όλες τις λειτουργίες με προτεραιότητα ή προγραμματισμένη έκθεση. Το μπράκετινγ δεν περιορίζεται μόνο όσο αφορά την έκθεση και την φωτεινότητα, αλλά το τραβήξουμε ελαφρά διαφορετικές φωτογραφίες με διαφορετικές ρυθμίσεις στην μηχανή (όσο αφορά την ισορροπία λευκού για παράδειγμα), μπορεί σε πολλές περιπτώσεις να φανεί χρήσιμο. Βέβαια στις περισσότερες περιπτώσεις όταν μιλάμε για μπράκετινγ εννοούμε μια σειρά φωτογραφιών με διαφορετική φωτεινότητα.

William Eggleston’s Guide, έκθεση και φωτογραφικό λεύκωμα

William Eggleston’s Guide, έκθεση και φωτογραφικό λεύκωμα

William Eggleston's Guide

William Eggleston’s Guide, ήταν ο τίτλος της πρώτης ατομικής έκθεσης με έγχρωμες φωτογραφίες που παρουσίασε το μουσείο μοντέρνας τέχνης της Νέας Υόρκης,
από τις 25 Μαίου του 1976 μέχρι την 1 Αυγούστου του 1976. Τον ίδιο τίτλο είχε και το φωτογραφικό λεύκωμα που συνόδευε την έκθεση. Ένα ιστορικό φωτογραφικό λεύκωμα καθώς μετά από αυτό ο κόσμος της τέχνης θα άρχισε να ασχολείται πιο σοβαρά με την έγχρωμη φωτογραφία.

William Eggleston's Guide

Η έκθεση περιελάμβανε 75 φωτογραφίες του William Eggleston και ήταν σε επιμέλεια του διευθυντή του φωτογραφικού τμήματος του MOMA, John Szarkowski, ενώ το βιβλίο περιελάμβανε 48 φωτογραφίες. Σπουδαιότερο για μένα παραμένει ακόμη και σήμερα , όχι μόνο για ιστορικούς λογους, το κείμενο του Szarkowski με το οποίο παρουσίαζε την έκθεση και την έκδοση, μιας και το θεωρώ ένα από το σημαντικότερα κείμενα για την σύγχρονη φωτογραφία (εδώ μπορείτε να το βρείτε ολόκληρο http://www.egglestontrust.com/guide_intro.html ).

William Eggleston's Guide

Η έκθεση και η έκδοση σίγουρα έκαναν αίσθηση. Η υποδοχή δεν ήταν από όλους θετική. Για παράδειγμα ο Hilton Hilton Kramer των New York Times έγραψε ότι  “Ο  κύριος Szarkowski μιλάει για τις φωτογραφίες του κυρίου  Eggleston ως «τέλειες». Τέλειες? Τελείως μπανάλ, ίσως. Εξαιρετικά βαρετές, σίγουρα”. Όμως δεν είχε δίκιο. Η τόλμη του John Szarkowski δικαιώθηκε. Το σίγουρο  είναι ότι αυτές οι πρώτες έγχρωμες φωτογραφίες του William Eggleston που εκτέθηκαν και εκδόθηκαν με τόσο επίσημο τρόπο, προανήγγειλαν το μέλλον, προανήγγειλαν την εποχή μας και την κυριαρχία της χρήσης του χρώματος ως αναπόσπαστο στοιχείο της  φωτογραφικής σύνθεσης.

William Eggleston's Guide

Καλύτερες φωτογραφίες στις διακοπές

Καλύτερες φωτογραφίες στις διακοπές

Καλό μήνα. Άλλος ένας Αύγουστος μας συνάντησε, ο κατεξοχήν μήνας των διακοπών, Είτε κάνετε κανονικές διακοπές, είτε απλά περάσετε μερικές μέρες στο χωριό του παππού και της γιαγιάς, είτε κάνετε αναγκαστικές διακοπές σε μια μεγάλη άδεια πόλη, είναι ευκαιρία για καλύτερες φωτογραφίες. Για αυτό η σημερινή μου ανάρτηση αφορά ακριβώς αυτό, πώς να γίνουν καλύτερες οι φωτογραφίες σας κατά την διάρκεια των φετινών διακοπών (για τον χειμώνα ξέρουμε, θα παρακολουθήσετε τα μαθήματά μου).

Καλύτερες φωτογραφίες στις διακοπές

Η πρώτη πρώτη συμβουλή που έχω να σας δώσω αφορά κάτι πολύ δύσκολο το ξέρω, αλλά πιστέψτε με ότι κάνει την διαφορά. Ξυπνήστε νωρίς! Ξυπνήστε πολύ νωρίς. Ακόμη και πριν την ανατολή. Αλλά και λίγο μετά την ανατολή είναι εντάξει. Τα πλεονεκτήματα είναι πολλά. Πέρα από το υπέροχο φως, τις αντανακλάσεις και τις διάφορες blue και golden hours, θα είστε μόνοι σας (άντε το πολύ πολύ με τίποτε αργοπορημένους ξενύχτες ή κανένα ψώνιο φωτογράφο σαν εσάς). Οι φίλοι μας; οι Άγγλοι έχουν μια πολύ ωραία φράση για το πρωινό ξύπνημα, the early bird catches the worm, και ισχύει απόλυτα για την καλή φωτογραφία. Ξυπνήστε νωρίς λοιπόν για εξαιρετικό φως και για να έχετε την ευκαιρία να δείτε όλα τα υπέροχα μέρη και τις δημοφιλείς παραλίες στο μέρος που είστε, χωρίς κόσμο.

Καλύτερες φωτογραφίες στις διακοπές

Επικεντρωθείτε στις λεπτομέρειες Αυτή είναι η δεύτερη συμβουλή μου. Μπορεί σε ένα μέρος να πηγαίνετε χρόνια. Μπορεί να έχετε φωτογραφίσει τα πάντα. Αν όμως ξεκινήσετε να φωτογραφίζετε μικρά ξεχωριστά, ιδιαίτερα στοιχεία στο μέρος που βρίσκεστε είναι πιθανόν να ανακαλύψετε ένα εντελώς διαφορετικό κόσμο από αυτόν που φωτογραφίζατε μέχρι τώρα. Μικρές  διακοσμητικές λεπτομέρειες μπορεί να αναδείξουν με καλύτερο τρόπο την λαϊκή αρχιτεκτονική  ή ακόμη και αυτά τα ταπεινά  λουλουδάκια στις αυλές μπορεί να φαίνονται εντελώς διαφορετικά αν είναι φωτογραφημένα από κοντά.

Καλύτερες φωτογραφίες στις διακοπές

Για να έχουμε καλές φωτογραφίες πρέπει πρώτα από όλα να έχουμε φωτογραφίες. Αυτή θα είναι η τρίτη μου συμβουλή για σήμερα. Πρέπει να έχετε οπωσδήποτε φορτισμένες τις μπαταρίες των φωτογραφικών μηχανών και των κινητών (αν μπορούσατε να έχετε μια έξτρα μπαταρία για την φωτογραφική μηχανή ακόμη καλύτερα). Επίσης θα πρέπει να έχετε τους φορτιστές μαζί σας όπου και αν πάτε γιατί ποτέ δεν ξέρετε τι θα σας τύχει και πότε θα ξαναγυρίσετε εκεί που τους έχετε αφήσει. Πάρα πολύ σημαντικό είναι να μην μείνετε από αποθηκευτικό χώρο. Για αυτό προτείνω να έχετε τουλάχιστον μια άδεια κάρτα μνήνης για κάθε μια από τις συσκευές σας που καταγράφουν βίντεο και φωτογραφίες, ακόμη και για το κινητό σας. Ελπίζω αυτές οι συμβουλές μου φέτος να σας βοηθήσουν να τραβήξετε καλύτερες φωτογραφίες. Καλές σας διακοπές!

Η έγχρωμη φωτογραφία και το διάταγμα του 1954

Η έγχρωμη φωτογραφία και το  διάταγμα του 1954

Η Kodak ήταν πιο γνωστή και ιστορική φωτογραφική εταιρεία. Ακόμη και τα πρώτα χρόνια της ψηφιακής φωτογραφίας η Kodak είχε την δύναμη να οδηγεί τις εξελίξεις. Όμως μέσα σε λίγα χρόνια, ξαφνικά λες και έμεινε από ιδέες και εκεί που ήταν πάντα οδηγός, έμεινε πίσω να μην μπορεί καν να ακολουθήσει. Τα χρόνια της παντοκρατορίας της Kodak η εταιρεία σε πρακτικό επίπεδο προσπαθούσε να είναι μονοπώλιο στον χώρο της φωτογραφίας και από την άλλη η αμερικάνικη κυβέρνηση με τις υπηρεσίες της προσπαθούσε με ότι όπλα είχε να μειώσει τις επιπτώσεις στην αγορά, από αυτές τις πρακτικές της Kodak.

Η Kodak to 1942 παρουσίασε το πρώτο έγχρωμο αρνητικό φιλμ, το Kodacolor. Το φιλμ πουλιόταν με προπληρωμένη την εμφάνιση του. Η μέθοδος εμφάνισης αυτού του πρώτου φιλμ ήταν η C-22 που αργότερα εξελίχθηκε στην διάσημη C-41. Η ουσία ήταν ότι καθώς η Kodak είχε το 90% της αγοράς του έγχρωμου φιλμ, με αυτό τον τρόπο είχε και το 90% της υπηρεσίας εμφάνισης του, πράγμα που η κυβέρνηση θεώρησε (και ήταν) μονοπωλιακή πρακτική και έτσι είχαμε μήνυση και μετά από διαπραγματεύσεις το διάταγμα του 1954. Το διάταγμα αυτό που έπαψε να ισχύει το 1995,  ανάγκαζε την Kodak να σταματήσει αυτή την πρακτική, δηλαδή να πουλάει τα φιλμ με ενσωματωμένη την τιμή της επεξεργασίας της εμφάνισης και την ανάγκαζε επίσης να διαθέσει την τεχνολογία της εμφάνισης C-22 στους ανταγωνιστές της.

Τα φιλμ μετά το 1955 που αναφέρουν ότι η τιμή δεν περιλαμβάνει την εμφάνιση

Η Kodak στην πολύχρονη ιστορία της είχε υποστεί και άλλα αντιμονοπωλιακά  διατάγματα (όπως για παράδειγμα αυτό που την ανάγκασε να πουλήσει την Graflex). Όμως πιστεύω ότι αυτό το τόσο σοφό διάταγμα του 1954 έπαιξε πολύ σπουδαίο ρόλο στην εξέλιξη της έγχρωμης φωτογραφίας. Ο σπουδαιότερος λόγος είναι ότι μπαίνοντας και άλλοι παίκτες στο παιχνίδι της εξέλιξης των υπηρεσιών εμφάνισης  των έγχρωμων φιλμ και της εκτύπωσης των φωτογραφιών, αυτές έγιναν πολύ φθηνότερες για το πλατύ κοινό και έτσι είχαμε μέσα σε μια 20ετία πραγματική έκρηξη στην εξέλιξη της έγχρωμης φωτογραφίας,  και αργότερα το 1972 με την καθιέρωση της C-41 και την πληθώρα των νέων φιλμ που ήταν και πιο γρήγορα και με πολύ καλύτερα αποτελέσματα.

Οι φωτογραφίες του Γουίλιαμ Μπάροουζ

Οι φωτογραφίες του Γουίλιαμ Μπάροουζ

Έχω ασχοληθεί σε αρκετές αναρτήσεις μου με καλλιτέχνες ή απλά διάσημους από άλλους χώρους που ήταν και φωτογράφοι. Μια τέτοια περίπτωση ήταν και ο Γουίλιαμ Μπάροουζ (William Seward Burroughs II 5 Φεβρουαρίου 1914 – 2 Αυγούστου 1997). Ο Μπάροουζ   μαζί με τον Τζακ Κέρουακ και τον  Άλλεν Γκίνσμπεργκ είναι η βασικοί εκπρόσωποι στην ιστορία της τέχνης του κινήματος που το ονομάζουμε μπίτνικ ή γενιά μπιτ.

Οι φωτογραφίες του Γουίλιαμ Μπάροουζ

Ο Γουίλιαμ Μπάροουζ   που ήταν και ζωγράφος-γραφίστας εκτός από ποιητής-συγγραφέας ανάμεσα στους υπόλοιπους πειραματισμούς του ασχολήθηκε και με την φωτογραφία παρόλο που δεν την είχε σε υπόληψη σαν μορφή τέχνης. Όπως έγραψε ο ίδιος το 1963 και το διατύπωσε με την χαρακτηριστική φράση, “Take – Rearrange – Take”,  οι  φωτογραφίες του σαν σκοπό είχαν την διάσπαση του χρόνου.

Οι φωτογραφίες του Γουίλιαμ Μπάροουζ

Παρόλο που δεν θεωρούσε την φωτογραφία τέχνη, τον συνάρπαζαν οι δυνατότητες της και έτσι ασχολήθηκε μαζί της ενεργά για πάνω από 2 δεκαετίες από το 50′ μέχρι το 70′. Ανάμεσα στις φωτογραφίες του υπάρχουν καλειδοσκοπικοί πειραματισμοί, κολάζ  και αυτοπορτραίτα, αλλά και κανονικά πορτραίτα και τοπία.  Παρόλο που έχω δει σκόρπια δημοσιευμένα δείγματα της φωτογραφικής δουλειάς του  Μπάροουζ επιτρέψτε μου να την θεωρώ σημαντική και θα επανέρθω με νέα ανάρτηση μόλις έρθει στα χέρια μου το βιβλίο που εκδόθηκε το 2014,  με την φωτογραφική του δουλειά.

Οι φωτογραφίες του Γουίλιαμ Μπάροουζ

O Τζακ Κέρουακ το 1957 στην Ταγγέρη

Το βιβλίο Taking Shots: The Photography of William S. Burroughs εκδόθηκε με την ευκαιρία της αντίστοιχης έκθεσης που έγινε στην Photographers’ Gallery στο Λονδίνο, από τους από τους επιμελητές Patricia Allmer και John Sears. Και πιστεύω ότι είναι χαρακτηριστικό αυτό που γράφει ο βιογράφος της γενιάς Μπιτ, Barry Miles στο βιβλίο. “Το έργο του ήταν μια πάλη ενάντια στα συστήματα ελέγχου, στις αξίες που έχουν ενσωματωθεί στην καθημερινή γλώσσα, σκέψη και δράση. Στον έλεγχο που ασκείται από το κράτος, τη θρησκεία, την οικογένεια, το σχολείο … τον σεξουαλικό προσανατολισμό, τη ευπείθεια και την αφοσίωση”

H μεγάλη γιορτή της φωτογραφίας στο Μουσείο Μπενάκη

30 χρόνια Athens Photo Festival

Συνεχίζεται η μεγάλη γιορτή της φωτογραφίας στο Μουσείο Μπενάκη, έως και την Κυριακή 30 Ιουλίου

Δυναμικό παρόν δίνει η επετειακή διοργάνωση των 30 χρόνων του Athens Photo Festival στα πολιτιστικά δρώμενα του καλοκαιριού, αποτελώντας για ακόμα μια φορά τη μεγάλη γιορτή της φωτογραφίας στην Ελλάδα.
Mε εμφανή προσανατολισμό στη σύγχρονη φωτογραφία, το Φεστιβάλ επικεντρώνεται με διάθεση διερευνητική και κριτική σε κρίσιμα πολιτικά και ιδεολογικά ζητήματα της σημερινής κοινωνικής πραγματικότητας, παρουσιάζοντας το έργο 85 καταξιωμένων και ανερχόμενων καλλιτεχνών από 30 χώρες.

Ένα ευρύ φάσμα δράσεων ολοκλήρωσαν την πρώτη τους φάση, ενώ παράλληλα συνεχίζεται με επιτυχία έως και την Κυριακή 30 Ιουλίου στο Μουσείο Μπενάκη (Κτήριο Οδού Πειραιώς) το κεντρικό πρόγραμμα εκθέσεων του Athens Photo Festival 2017. Οι εκθέσεις του φεστιβάλ αναπτύσσoνται στους δύο ορόφους του μουσείου, σε έκταση 2.000 τμ, και αρθρώνονται μέσα από αυτοτελείς ενότητες που διασταυρώνουν φωτογραφικά έργα σύγχρονων δημιουργών, οπτικοακουστικό υλικό και φωτογραφικά βιβλία.

Διάρκεια: έως Κυριακή 30 Ιουλίου 2017
Μουσείο Μπενάκη (Κτήριο Οδού Πειραιώς), Πειραιώς 138 & Ανδρονίκου
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή 11:00-21:00, Πέμπτη 11:00-23:00
Γενική είσοδος για όλες τις εκθέσεις: € 6, € 4 ευρώ (μειωμένο), άτομα έως 18 ετών δωρεάν

85  ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ ΑΠΟ 30 ΧΩΡΕΣ

Looking for the Clouds
Julie Anand & Damon Sauer (US), David Birkin (US/UK), James Bridle (UK), Sean Thomas Foulkes (US), Anna Jermolaewa (RU/AT), Stelios Kallinikou (CY), Carine & Elisabeth Krecké (LU), Shahar Marcus (IL), Daniel Mayrit (ES),  Swen Renault (FR), Panos Tsagaris (GR), Apostolos Zerdevas (GR)

Still Here, Still Now
Yannis Karpouzis (GR), Stephania Orfanidou (GR), Janis Rafa (GR), Antonis Theodoridis (GR), Panos Tsagaris (GR), Nick Waplington (UK)

Echoes of the Past
Arunà Canevascini (FR), Jorge Fuembuena Loscertales (ES), Poline Harbali (FR), Armenoui Kasparian-Saraidari (GR), Florian Luthi (CH), Hye-Ryoung Min (KR) Sarah Pabst (DE), Kosmas Pavlidis (GR), Kunihiko Sato (JP)

Old Revolutions
Filippo Bardazzi & Laura Chiaroni / SooS Chronicles (IT), Jan Banning (DK), Didier Bizet (FR), Susana Cabañero (ES), Sonja Hamad (DE), Borko Vukosav (HR)

Role Play
Janis Rafa (GR), Olivier van Breugel & Simone Mudde (NL), Camille Lévêque (FR), Ina Lounguine (UA/FR), Simon Menner (DE), Mattia Micheli (IT), Hiroshi Okamoto (JP), Alnis Stakle (LV), Luisa Whitton(UK)

Precarious Nature
Frank Day (US), Roei Greenberg (IL), Pharoah Marsan (FR), George Samiotis (GR), Jeremy Underwood (US), Johan Wilner & Peo Olsson (SE), Kechun Zhang (CN)

Towards the Other
Emmanuelle Andrianjafy (MG), Karolin Klüppel (DE), Nicola Lo Calzo (IT), Karsten Kronas (DE), Vittorio Mortarotti & Anush Hamzehian (IT), Myriam Meloni (FR/IT), Gloria Oyarzabal (ES), Elliott Verdier (FR), Christian Vium (DK), Yana Wernicke & Jonas Feige (DE)

Fluid Body
Murray Ballard (UK), Bubi Canal (ES/US), Francesca Catastini (IT), Hertta Kiiski (FI), Karina-Sirkku Kurz (FI/DE), Lilly Lulay (DE), Mafalda Rakos (AT), Ulrike Schmitz (DE), Ksenia Yurkova (RU)

Νέοι Έλληνες Φωτογράφοι 2017
Elena Aya Bundurakis, Francesca Γιαϊτζόγλου-Watkinson, Elizabeth Rovit, Χριστίνα Κουγιουμτσίδου, Γιώργος Κουρτίδης, Πάνος Μαζαράκης, Ηλιάνα Μεϊντάνη, Κυριάκος Μιχαηλίδης, Γεωργία Μπάντιου, Στεφανία Ορφανίδου, Άννα Παντελιά, Κωνσταντίνα Πέππα, Πολύκαρπος Σιακαλλής, Δημήτρης Σιδηροκαστρίτης, Κωνσταντίνος Τούντας

Photo Voices 2017 – Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας

We Speak Photography

Τρίτη 27 Ιουνίου, 18:00-20:30
(Είσοδος Ελεύθερη)
Μουσείο Μπενάκη
(Κτήριο Οδού Πειραιώς)

We Speak Photography

Το Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας σας προσκαλεί την Τρίτη 27 Ιουνίου (18:00-21:00) στο πρόγραμμα ομιλιών / παρουσιάσεων Photo Voices. Με γενικό μότο “We Speak Photography”, επτά προσκεκλημένοι καλλιτέχνες που συμμετέχουν στο εκθεσιακό πρόγραμμα του Athens Photo Festival 2017, θα μοιραστούν μέσα από μία σειρά εικοσάλεπτων παρουσιάσεων εμπειρίες και θα μιλήσουν για το έργο τους.
Το Photo Voices θα διεξαχθεί στο αμφιθέατρο του Μουσείου Μπενάκη (Κτήριο οδού Πειραιώς), στο πλαίσιο του κεντρικού προγράμματος του Athens Photo Festival 2017.

Οι ομιλίες των ξένων προσκεκλημένων θα γίνουν στα αγγλικά. Η είσοδος είναι δωρεάν.