Monthly Archives: May 2018

Εφευρέτης και Φωτογράφος

Ο φωτογράφος Samuel Finley Breese Morse

Οι περιπτώσεις σπουδαίων ανθρώπων που εκτός από τις άλλες ασχολίες τους υπήρξαν και φωτογράφοι είναι αρκετές. Οι περιπτώσεις εφευρετών που υπήρξαν φωτογράφοι είναι και αυτές αρκετές μιας και η φωτογραφία ειδικά τον 19 αιώνα ήταν σε συνεχόμενη εξέλιξη. Μια από αυτές τις περιπτώσεις και αρκετά χαρακτηριστική είναι ο εφευρέτης του τηλέγραφου Σάμουελ Μορς. Ο Μορς ήταν εξαιρετικός ζωγράφος  και μάλιστα σπουδαγμένος στην Βασιλική Ακαδημία του Λονδίνου. Πολλοί χαρακτηρίζουν τον Μορς σαν τον Λεονάρντο Ντα Βίτσι της Αμερικής και δεν έχουν άδικο.  Τον Μορς τον ενδιέφερε κάθε επιστημονική εξέλιξη, αλλά και οτιδήποτε αφορούσε τις τέχνες.

Ο Μορς σε μεγάλη ηλικία με την φωτογραφική του μηχανή φωτογραφημένος από τον Abraham Bogardus

Σήμερα που ο τηλέγραφος δεν είναι τόσο σημαντικός ο Μορς είναι πιο γνωστός σαν ένας σπουδαίος πορτρετίστας του 19ου αιώνα. Αυτό όμως το ενδιαφέρον του για το πορτραίτο τον έκανε σε ένα ταξίδι του στο Παρίσι να γνωρίσει τον Louis-Jacques-Mandé Daguerre. Ενημερώθηκε αναλυτικά για την καινούργια εφεύρεση και μάλιστα γράφει ένα γράμμα στην εφημερίδα New York Observer όπου περιγράφει αναλυτικά τα της Ντακεροτυπίας με λεπτομέρειες και μάλιστα πριν από την επίσημη ανακοίνωση της Φωτογραφίας στην Γαλλική Ακαδημία Επιστημών. Αυτό το γράμμα γνώρισε μεγάλη δημοσιότητα και αναδημοσιεύσεις και έτσι η φωτογραφία άρχισε να ενδιαφέρει και το κοινό της Αμερικής.

Ο Σάμουελ Μορς φωτογραφημένος με τον τηλέγραφο του από τον μαθητή του στην φωτογραφία Mathew Brady

Στο Παρίσι ο Μορς αγόρασε όλο το σχετικό εξοπλισμό και αμέσως μόλις επέστρεψε στην Αμερική άρχισε να κάνει πορτραίτα με την ντακεροτυπική του φωτογραφική μηχανή. Όμως δεν έκανε μόνο αυτό αλλά δίδαξε την μέθοδο σε πολλούς Αμερικάνους που έγιναν φωτογράφοι ανάμεσα τους και στους George W. Prosch και Mathew Brady.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397.

Η πρώτη φωτογραφική μηχανή Kodak

Η αρχή της ερασιτεχνικής φωτογραφίας

Ο George Eastman ο ιδιοκτήτης μια εταιρείας που κατασκεύαζε φωτογραφικές πλάκες και φωτογραφικά χαρτιά, αποφάσισε να διαθέσει στην αγορά μια μικρή ελαφριά φωτογραφική μηχανή χωρίς περίπλοκες ρυθμίσεις και διαδικασίες, τόσο εύκολη στην χρήση που να μπορεί και ένα μικρό παιδί να την χρησιμοποιεί. Το όνομα αυτής της μηχανής ήταν Kodak και η χρονιά το 1888. Η πρώτη Kodak εγκαινίασε μια νέα εποχή για την φωτογραφία την εποχή που η φωτογραφία έπαψε να είναι αποκλειστική απασχόληση μιας χούφτας μυημένων, την εποχή που ο καθένας μπορούσε να τραβήξει μια φωτογραφία, την εποχή της ερασιτεχνικής φωτογραφίας. Την εποχή που γνωρίζει την ολοκλήρωση της σήμερα τον 21ο αιώνα, με τις φωτογραφικές μηχανές των έξυπνων κινητών τηλέφωνων.

Ο George Eastman με την πρώτη Kodak στο κατάστρωμα του Gallia

H Kodak δεν ήταν παρά ένα κουτί φορτωμένο με ένα χάρτινο ρολό φιλμ που τραβούσε 100 στρογγυλές φωτογραφίες. Ένας απλός φακός με σταθερό διάφραγμα, ένας φωτοφράκτης με μια σταθερή ταχύτητα και ένας μηχανισμός που προωθούσε το φιλμ στο επόμενο καρέ ήταν ο ελάχιστος αλλά επαρκής εξοπλισμός για αυτή την φωτογραφική μηχανή που έφερνε νέα ήθη στο καταναλωτικό κοινό.

Η πρώτη Kodak με τον φορέα του φιλμ. Διακρίνεται και η μάσκα στην οποία οφείλονταν οι στρογγυλές φωτογραφίες.

Το έλεγε και η πρώτη διαφήμιση. Εσείς πατάτε το κουμπί και εμείς κάνουμε τα υπόλοιπα. Εννοώντας την εμφάνιση-εκτύπωση των φωτογραφιών και το ξαναγέμισμα της μηχανής με φιλμ. Βέβαια αν ο φωτογράφος προτιμούσε μπορούσε να κάνει την όλη διαδικασία στον σκοτεινό θάλαμο. Η πρώτη Kodak είχε ανάγκη και ένα νέο θεσμό, τα πρώτα φωτογραφεία-φωτογραφικά καταστήματα όπου μπορούσε κανείς να πάει την Kodak του για ξαναγέμισμα με φρέσκο φιλμ και για να πάρει πίσω τις φωτογραφίες τυπωμένες και τα αρνητικά από το προηγούμενο. Νέα καταναλωτικά ήθη, καθώς η αγορά του φιλμ συμπεριλάμβανε και την μελλοντική επεξεργασία.

Μια από τις χαρακτηριστικότερες διαφημίσεις της πρώτης Kodak. “Εσείς πατάτε το κουμπί εμείς κάνουμε τα υπόλοιπα”.

Η Kodak ήταν μια σπουδαία στιγμή στην ιστορία της φωτογραφίας και μια τεράστια εμπορική επιτυχία, τόσο που να αναγκάσει τον George Eastman να μετονομάσει την εταιρεία του σε Eastman Kodak και αργότερα σκέτο Kodak. Βέβαια η Kodak δεν έμεινε σε αυτή επιτυχία, πολύ γρήγορα ακολούθησαν πολλά μοντέλα φωτογραφικών μηχανών και για τους επαγγελματίες φωτογράφους και όχι μόνο για το ερασιτεχνικό κοινό.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397.

 

Οι πρωτοπόροι της Φωτογραφίας με φωτογραφικές μηχανές

Οι εφευρέτες και οι πρωτοπόροι  με τις φωτογραφικές μηχανές τους

Είναι σπάνιο να βλέπουμε φωτογραφίες ή αναπαραστάσεις των πρωτοπόρων της φωτογραφίας μαζί με τις φωτογραφικές τους μηχανές που μάλιστα οι περισσότερες ήταν πρωτότυπες ιδιοκατασκευές. Γι’αυτό το λόγο συγκινούμαι  όταν βλέπω αυτή την φωτογραφία του άγγλου εφευρέτη της φωτογραφίας του William Henry Fox Talbot σε μεγάλη ηλικία με την φωτογραφική του μηχανή.

Ή αυτό το αυτοπορτραίτο του ριγμένου Γάλλου πρωτοπόρου της φωτογραφίας του Hippolyte Bayard με τον τεράστιο φωτογραφικό φακό, επάνω στο βαρύ ξύλινο τρίποδο-κολώνα στο στούντιο του.

Ή όταν στον πίνακα του Octavius Hill με τα δεκάδες πρόσωπα διακρίνω τον Robert Adamson με την φωτογραφική τουμηχανή ( Ο ζωγράφος Octavius Hill και χημικός Robert Adamson υπήρξαν πρωτοπόροι φωτογράφοι στην Σκωτία. Η μόλις πεντάχρονη συνεργασία τους από το 1843 μέχρι το 1848 μας άφησε ένα σημαντικό έργο).

Λεπτομέρεια από τον τεράστιο πίνακα που ο ζωγράφος έχει τοποθετήσει τον συνεργάτη του Robert Adamson

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397.

 

Η ιστορία της Φωτογραφικής Μηχανής

Η ιστορία της φωτογραφικής μηχανής

Με την σημερινή μου ανάρτηση ξεκινάω την δημοσίευση σε συνέχειες ενός πολύ ενδιαφέροντος κατά την άποψη μου θέματος. Την ιστορία της φωτογραφικής μηχανής. Η φωτογραφική μηχανή που είναι το βασικό εργαλείο του φωτογράφου αποτελεί και αιτία για να διαφωνούν μεταξύ τους οι φωτογράφοι για το ποιά είναι η καλύτερη, μπορεί να αποτελεί  ένα κοντινό η μακρινό όνειρο για κάποιους φωτογράφους η απόκτηση κάποιας συγκεκριμένης φωτογραφικής μηχανής και άλλα πολλά  συναισθηματικά. Γιαυτό πιστεύω ότι αυτή και οι άλλες αναρτήσεις που θα ακολουθήσουν θα ενδιαφέρουν ειδικά και τις νέες και τους νέους  φωτογράφους που αρκετοί από αυτούς μπορεί να μην έχουν καθόλου υπόψη τους τι υπήρχε πριν τις ψηφιακές φωτογραφικές μηχανές.

Εισαγωγή

Η φωτογραφική μηχανή είναι τις περισσότερες φορές το απαραίτητο εργαλείο για την δημιουργία μιας φωτογραφίας. Για τον φωτογράφο όμως εκτός από το βασικό εργαλείο του η φωτογραφική μηχανή μπορεί να είναι ακόμη περισσότερα πράγματα. Γι’αυτό το λόγο σκεφτόμουν καιρό να γράψω κάτι για την ιστορία της φωτογραφικής μηχανής, πιστεύω ότι μια τέτοια ιστορία έχει νόημα για τον φωτογράφο του 21ου αιώνα που δεν πρόλαβε τις φωτογραφικές μηχανές που χρησιμοποιούσαν φιλμ και γνώρισε κατευθείαν τις φωτογραφικές μηχανές των κινητών τηλεφώνων.

Η φωτογραφική μηχανή αποτελεί σαν κατασκευή μια εξέλιξη των φορητών σκοτεινών θαλάμων που χρησιμοποιούσαν σαν βοηθήματα οι ζωγράφοι από την αναγέννηση και μετά. Αυτές οι κάμερες Opscura ήταν σε μερικές περιπτώσεις τόσο έτοιμες φωτογραφικές μηχανές που το μόνο που έλειπε ήταν το φωτοευαίσθητο υλικό για να μπορεί κάποιος να ξεκινήσει να φωτογραφίζει με αυτές. Με δεδομένους τους αργούς χρόνους έκθεσης που είχαν τα πρώτα φωτογραφικά υλικά, οι πρώτες φωτογραφικές μηχανές δεν χρειάζονταν μηχανισμό φωτοφράχτη καθώς ο φωτογράφος έλεγχε τον χρόνο έκθεσης με το ρολόι του.

Ποιά ήταν η πρώτη φωτογραφική μηχανή;

Σαν την πρώτη φωτογραφική μηχανή κανονικά θα έπρεπε να θεωρήσουμε την συσκευή με την οποία φωτογράφιζε ο Thomas Wedgwood. Ο πρωτοπόρος αυτός φωτογράφος που δυστυχώς δε μπόρεσε να στερεώσει καμιά από τις φωτογραφίες του ώστε να τον θεωρούμε αυτόν τον πρώτο που κατάφερε να τραβήξει την πρώτη φωτογραφία. Δυστυχώς εκτός από τις φωτογραφίες λείπουν και οι πληροφορίες και για τον εξοπλισμό που χρησιμοποιούσε.

Η φωτογραφική μηχανή με την οποία τράβηξε την πρώτη γνωστή φωτογραφία ο Niépce

Ευτυχώς δεν συμβαίνει το ίδιο και με τον πρώτο που κατάφερε να τραβήξει μια σταθερή φωτογραφία τον Joseph Nicéphore Niépce. Έχουμε αρκετές από τις φωτογραφικές μηχανές  που χρησιμοποίησε στα πειράματα του και μάλιστα έχουμε και μια μηχανή που του χάρισε αυτός που τον θεωρούμε σήμερα σαν έναν από τους εφευρέτες της φωτογραφίας, ο Louis-Jacques-Mandé Daguerre.

Το πιο σπουδαίο όμως είναι ότι είναι γνωστή η φωτογραφική μηχανή που χρησιμοποιήθηκε να τραβηχτεί αυτή η φωτογραφία που θεωρούμε σαν την πρώτη φωτογραφία στην ιστορία της φωτογραφίας, την διάσημη “View from the Window at Le Gras”.

Η πρώτη εμπορική φωτογραφική μηχανή

Ο Louis-Jacques-Mandé Daguerre εκτός από εφευρέτης και ανήσυχο πνεύμα υπήρξε και εξαιρετικός επιχειρηματίας. Αυτό το δείχνει όλη του η ζωή αλλά και το πως διαχειρίστηκε όλη την υπόθεση “εφεύρεση της φωτογραφίας”. Ανάμεσα στα υπόλοιπα με την ανακοίνωση της φωτογραφίας στην γαλλική ακαδημία επιστημών στις 19 Αυγούστου του 1839, είχε έτοιμο και ένα κιτ φωτογραφική μηχανή-φωτογραφικές πλάκες-χημικά επεξεργασίας, που πουλούσε με τους συνεργάτες του σε κάθε ενδιαφερόμενο να ασχοληθεί με την φωτογραφική του μέθοδο. Αυτές οι  νταγκεροτυπομηχανές που βρήκαν στο εμπόριο θεωρώ ότι πρέπει να τις ονομάζουμε τις πρώτες φωτογραφικές μηχανές με την έννοια που έχουμε σήμερα στο μυαλό μας.

Οι εφευρέτες με τις φωτογραφικές μηχανές τους

Είναι σπάνιο να βλέπουμε φωτογραφίες ή αναπαραστάσεις των πρωτοπόρων της φωτογραφίας μαζί με τις φωτογραφικές τους μηχανές που μάλιστα οι περισσότερες ήταν πρωτότυπες ιδιοκατασκευές. Γι’αυτό το λόγο συγκινούμαι  όταν βλέπω αυτή την φωτογραφία του άγγλου εφευρέτη της φωτογραφίας του William Henry Fox Talbot σε μεγάλη ηλικία με την φωτογραφική του μηχανή.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397.

 

ΔΙΑΣΤΑΥΡΩΣΕΙΣ «Φωτογραφία και Διαδίκτυο»

Εκδήλωση λόγου στο Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

ΔΙΑΣΤΑΥΡΩΣΕΙΣ «Φωτογραφία και Διαδίκτυο»
Παρασκευή 18 Μαΐου, 19:30

Το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, στο πλαίσιο του κύκλου ομιλιών ΔΙΑΣΤΑΥΡΩΣΕΙΣ και της Διεθνούς Ημέρας Μουσείων 2018 με θέμα «Μουσεία και (Δια)Δίκτυα – Νέες Προσεγγίσεις, Νέο Κοινό», διοργανώνει την Παρασκευή 18 Μαΐου 2018, στις 19:30, εκδήλωση λόγου με τίτλο «ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ ΚΑΙ ΔΙΑΔΙΚΤΥΟ. Από το αυτοπορτραίτο στη selfie».

Στην εκδήλωση θα τεθούν προς συζήτηση θέματα που αφορούν στο πόσο εξοικειωμένοι είναι οι επισκέπτες με την παρουσία των μουσείων στο Διαδίκτυο, με ποια τεχνολογικά μέσα κάνουν πιο ελκυστική την παρουσία τους στον «κυβερνοχώρο» οι φορείς Πολιτισμού και Τέχνης, το πώς η ψηφιακή φωτογραφία και το διαδίκτυο μεταβάλλουν την εμπειρία του θεατή σ’ ένα μουσείο. Επίσης, στο πλαίσιο της έκθεσης [selfimages] και της σχέσης της φωτογραφίας με το διαδίκτυο, θα εξεταστούν οι selfies ως μέρος της μακράς παράδοσης του αυτοπορτραίτου, και θα διερευνηθεί ο κοινός τόπος ανάμεσα στο αυτοπορτραίτο και στη selfie.
Στη συζήτηση θα συμμετέχουν:
• Η διευθύντρια Εκδόσεων του Πανεπιστημίου Μακεδονίας Ιωάννα Δανδέλια
• Ο καθηγητής Πολιτισμικών Σπουδών του Τμήματος Δημοσιογραφίας και ΜΜΕ του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, Γρηγόρης Πασχαλίδης
• Ο διευθυντής του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης Ηρακλής Παπαϊωάννου
Τη συζήτηση θα συντονίσει η υπεύθυνη Γραφείου Τύπου του ΜΦΘ Μαρία Ζαμπέτη.
Info
Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης
(Αποθήκη Α΄, 1ος όροφος, Λιμάνι Θεσσαλονίκης, τηλ.: 2310 566716)
Παρασκευή 18 Μαΐου 2018, 19:30
* Την Παρασκευή 18 Μαΐου 2018, η είσοδος στο Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης θα είναι ελεύθερη, στο πλαίσιο της Διεθνούς Ημέρας Μουσείων.

The Malkovich Sessions – Sandro Miller – Φωτογραφικό Λεύκωμα

The Malkovich Sessions – Φωτογραφικό Λεύκωμα

Αυτό το φωτογραφικό λεύκωμα είναι το προϊόν μιας 20χρονης φιλίας αλλά ταυτόχρονα μια πανέμορφη ιστορία έμπνευσης και καλλιτεχνικής συνεργασίας. Το βιβλίο περιλαμβάνει φωτογραφίες που τράβηξε ο φωτογράφος Sandro Miller τον διάσημο ηθοποιό John Malkovich. Εκτός όμως από τα διάφορα πορτραίτα του ηθοποιού για ανάγκες συνεντεύξεων ή παρουσιάσεων θεατρικών έργων ή ταινιών, το βιβλίο περιλαμβάνει και 32 εικόνες που αναπαραστούν διάσημες φωτογραφίες από σπουδαίους φωτογράφους της ιστορίας της φωτογραφίας που έχουν αποτελέσει έμπνευση για όλους τους φωτογράφους και για τον Sandro Miller.

Η ιδέα του φωτογράφου ήταν να αξιοποιήσουν την ικανότητα του John Malkovich στις μεταμορφώσεις και να αναπαράγουν φωτογραφίες σπουδαίων φωτογράφων που το έργο τους τον ενέπνευσε και τον επηρέασε. Αυτή η μοναδική δουλειά που ονομάστηκε “Homage” δημιούργησε 32 εξαιρετικές εικόνες που μοιάζουν απίστευτα στα πρωτότυπα (για να μην πω ότι μερικές φορές τα ξεπερνάνε σε ένταση). Παρόλο που ανάμεσα τους βρίσκονται και μερικές αδύναμες εικόνες, πιστεύω ότι δεν μπορεί κανείς να σταθεί σε αυτές καθώς το όλο εγχείρημα είναι τόσο δύσκολο και το αποτέλεσμα τόσο μοναδικό που σε αφήνει άφωνο.

Όσο μοναδική είναι η δουλειά του Sandro Miller που διαλέγει φωτογραφίες φωτογράφων όπως ο Edward Curtis, η Dorothea Lange , ο Richard Avedon, η Diane Arbus , ο Irving Penn, ή του Yousuf Karsh τόσο σπουδαία είναι και η σκηνοθεσία και το μακιγιάζ αλλά κυρίως οι μεταμορφώσεις του John Malkovich σε άντρα, γυναίκα, παιδί ή ενήλικα, ο οποίος κατορθώνει με πραγματικά απίστευτη ακρίβεια να γίνει από Marilyn Monroe, Truman Capote, Andy Warhol και Mick Jagger, στην σπαρακτική μάνα της Dorothea Lange, τον μελισσοκόμο του Richard Avedon μέχρι και τα διάσημα δίδυμα της και το παιδί με την χειροβομβίδα της Diane Arbus.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397.

Ένας άστεγος στον τοίχο

Η φωτογραφία σαν πηγή έμπνευσης  για την Street Art

Σε μια από τις πρώτες μου εξορμήσεις στην Αθήνα για την φωτογράφιση της Street Art, στα Εξάρχεια στον τοίχο ενός μισογκρεμισμένου σπιτιού φωτογράφισα αυτή την σπουδαία μορφή που με συγκίνησε πάρα πολύ.

Την δουλειά του Lee Jeffries με τους άστεγους την ήξερα αλλά ποτέ δεν είχε πάει το μυαλό μου να συνδέσω αυτά τα δύο μέχρι που βρήκα σήμερα και την συγκεκριμένη φωτογραφία που είναι προφανώς αυτή που έδωσε έμπνευση στον ανώνυμο καλλιτέχνη.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397.

Bruce Davidson – East 100th Street – Φωτογραφικό Λεύκωμα

Φωτογραφικό Λεύκωμα – East 100th Street

O Bruce Davidson είναι ένας σπουδαίος αμερικάνος φωτογράφος που γεννήθηκε το 1933. Σταθμοί στην ζωή του που τον καθόρισαν ήταν οι σπουδές στο Yale University με τον Josef Albers και η γνωριμία του στο Παρίσι με τον Henri Cartier-Bresson. Η φωτογραφική δουλειά του Bruce Davidson είναι αφιερωμένη στην καταγραφή της κοινωνικής ανισότητας. Οι φωτογραφίες του εκτός από σπουδαία μελέτη του φωτός και του χώρου και των ανθρώπων είναι πάντα και ένα σημαντικό κοινωνικό σχόλιο.

Το πρώτο του φωτογραφικό λεύκωμα είναι το East 100th Street. Για δύο χρόνια (1966-1968) ο Bruce Davidson φωτογραφίζει μια γειτονιά στο ανατολικό χάρλεμ της Νέας Υόρκης. Σχεδόν καθημερινά βρίσκεται στην γειτονιά στο δρόμο και τα πεζοδρόμια, χτυπάει τις πόρτες, ζητά άδεια να φωτογραφίσει ένα πρόσωπο, ένα παιδί, ένα δωμάτιο, μια οικογένεια.

Με μια εξαιρετική ανθρωποκεντρική φωτογραφική ματιά δημιουργεί το πορτραίτο των ανθρώπων που ζουν στο East 100th Street και δημιουργεί ένα λεύκωμα που εκδίδεται το 1970 και θα μείνει κλασικό στην ιστορία της τέχνης.

Το 1998 Bruce Davidson επιστρέφει ξανά East 100th Street για να φωτογραφίσει τις αλλαγές που συνέβησαν τα 30 χρόνια που πέρασαν από την πρώτη του προσέγγιση. Γι’ αυτές τις φωτογραφίες αλλά και τα υπόλοιπα λευκώματα που δημιούργησε στην πολύχρονη διαδρομή του ο Bruce Davidson, θα ακολουθήσουν και επόμενες αναρτήσεις.

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397.

Street Eyes

Street Eyes

Ένα project που δεν έχει σχηματοποιηθεί ακόμη καλά καλά στο μυαλό μου και έχω αρχίσει να δημιουργώ εικόνες. Για να δούμε αυτή η μίξη Street Art και φωτογραφίας που μπορεί να οδηγήσει

Ο Δημήτρης Ασιθιανάκης είναι φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και πρόεδρος του Fotoart. Μπορείτε να τον βρείτε στο Facebook Dimitrios Asithianakis. Για τα μαθήματα του fotoart μπορείτε να ρωτήσετε  και στο τηλέφωνο 6944303397.