Monthly Archives: July 2017

Η έγχρωμη φωτογραφία και το διάταγμα του 1954

Η έγχρωμη φωτογραφία και το  διάταγμα του 1954

Η Kodak ήταν πιο γνωστή και ιστορική φωτογραφική εταιρεία. Ακόμη και τα πρώτα χρόνια της ψηφιακής φωτογραφίας η Kodak είχε την δύναμη να οδηγεί τις εξελίξεις. Όμως μέσα σε λίγα χρόνια, ξαφνικά λες και έμεινε από ιδέες και εκεί που ήταν πάντα οδηγός, έμεινε πίσω να μην μπορεί καν να ακολουθήσει. Τα χρόνια της παντοκρατορίας της Kodak η εταιρεία σε πρακτικό επίπεδο προσπαθούσε να είναι μονοπώλιο στον χώρο της φωτογραφίας και από την άλλη η αμερικάνικη κυβέρνηση με τις υπηρεσίες της προσπαθούσε με ότι όπλα είχε να μειώσει τις επιπτώσεις στην αγορά, από αυτές τις πρακτικές της Kodak.

Η Kodak to 1942 παρουσίασε το πρώτο έγχρωμο αρνητικό φιλμ, το Kodacolor. Το φιλμ πουλιόταν με προπληρωμένη την εμφάνιση του. Η μέθοδος εμφάνισης αυτού του πρώτου φιλμ ήταν η C-22 που αργότερα εξελίχθηκε στην διάσημη C-41. Η ουσία ήταν ότι καθώς η Kodak είχε το 90% της αγοράς του έγχρωμου φιλμ, με αυτό τον τρόπο είχε και το 90% της υπηρεσίας εμφάνισης του, πράγμα που η κυβέρνηση θεώρησε (και ήταν) μονοπωλιακή πρακτική και έτσι είχαμε μήνυση και μετά από διαπραγματεύσεις το διάταγμα του 1954. Το διάταγμα αυτό που έπαψε να ισχύει το 1995,  ανάγκαζε την Kodak να σταματήσει αυτή την πρακτική, δηλαδή να πουλάει τα φιλμ με ενσωματωμένη την τιμή της επεξεργασίας της εμφάνισης και την ανάγκαζε επίσης να διαθέσει την τεχνολογία της εμφάνισης C-22 στους ανταγωνιστές της.

Τα φιλμ μετά το 1955 που αναφέρουν ότι η τιμή δεν περιλαμβάνει την εμφάνιση

Η Kodak στην πολύχρονη ιστορία της είχε υποστεί και άλλα αντιμονοπωλιακά  διατάγματα (όπως για παράδειγμα αυτό που την ανάγκασε να πουλήσει την Graflex). Όμως πιστεύω ότι αυτό το τόσο σοφό διάταγμα του 1954 έπαιξε πολύ σπουδαίο ρόλο στην εξέλιξη της έγχρωμης φωτογραφίας. Ο σπουδαιότερος λόγος είναι ότι μπαίνοντας και άλλοι παίκτες στο παιχνίδι της εξέλιξης των υπηρεσιών εμφάνισης  των έγχρωμων φιλμ και της εκτύπωσης των φωτογραφιών, αυτές έγιναν πολύ φθηνότερες για το πλατύ κοινό και έτσι είχαμε μέσα σε μια 20ετία πραγματική έκρηξη στην εξέλιξη της έγχρωμης φωτογραφίας,  και αργότερα το 1972 με την καθιέρωση της C-41 και την πληθώρα των νέων φιλμ που ήταν και πιο γρήγορα και με πολύ καλύτερα αποτελέσματα.

Οι φωτογραφίες του Γουίλιαμ Μπάροουζ

Οι φωτογραφίες του Γουίλιαμ Μπάροουζ

Έχω ασχοληθεί σε αρκετές αναρτήσεις μου με καλλιτέχνες ή απλά διάσημους από άλλους χώρους που ήταν και φωτογράφοι. Μια τέτοια περίπτωση ήταν και ο Γουίλιαμ Μπάροουζ (William Seward Burroughs II 5 Φεβρουαρίου 1914 – 2 Αυγούστου 1997). Ο Μπάροουζ   μαζί με τον Τζακ Κέρουακ και τον  Άλλεν Γκίνσμπεργκ είναι η βασικοί εκπρόσωποι στην ιστορία της τέχνης του κινήματος που το ονομάζουμε μπίτνικ ή γενιά μπιτ.

Οι φωτογραφίες του Γουίλιαμ Μπάροουζ

Ο Γουίλιαμ Μπάροουζ   που ήταν και ζωγράφος-γραφίστας εκτός από ποιητής-συγγραφέας ανάμεσα στους υπόλοιπους πειραματισμούς του ασχολήθηκε και με την φωτογραφία παρόλο που δεν την είχε σε υπόληψη σαν μορφή τέχνης. Όπως έγραψε ο ίδιος το 1963 και το διατύπωσε με την χαρακτηριστική φράση, “Take – Rearrange – Take”,  οι  φωτογραφίες του σαν σκοπό είχαν την διάσπαση του χρόνου.

Οι φωτογραφίες του Γουίλιαμ Μπάροουζ

Παρόλο που δεν θεωρούσε την φωτογραφία τέχνη, τον συνάρπαζαν οι δυνατότητες της και έτσι ασχολήθηκε μαζί της ενεργά για πάνω από 2 δεκαετίες από το 50′ μέχρι το 70′. Ανάμεσα στις φωτογραφίες του υπάρχουν καλειδοσκοπικοί πειραματισμοί, κολάζ  και αυτοπορτραίτα, αλλά και κανονικά πορτραίτα και τοπία.  Παρόλο που έχω δει σκόρπια δημοσιευμένα δείγματα της φωτογραφικής δουλειάς του  Μπάροουζ επιτρέψτε μου να την θεωρώ σημαντική και θα επανέρθω με νέα ανάρτηση μόλις έρθει στα χέρια μου το βιβλίο που εκδόθηκε το 2014,  με την φωτογραφική του δουλειά.

Οι φωτογραφίες του Γουίλιαμ Μπάροουζ

O Τζακ Κέρουακ το 1957 στην Ταγγέρη

Το βιβλίο Taking Shots: The Photography of William S. Burroughs εκδόθηκε με την ευκαιρία της αντίστοιχης έκθεσης που έγινε στην Photographers’ Gallery στο Λονδίνο, από τους από τους επιμελητές Patricia Allmer και John Sears. Και πιστεύω ότι είναι χαρακτηριστικό αυτό που γράφει ο βιογράφος της γενιάς Μπιτ, Barry Miles στο βιβλίο. “Το έργο του ήταν μια πάλη ενάντια στα συστήματα ελέγχου, στις αξίες που έχουν ενσωματωθεί στην καθημερινή γλώσσα, σκέψη και δράση. Στον έλεγχο που ασκείται από το κράτος, τη θρησκεία, την οικογένεια, το σχολείο … τον σεξουαλικό προσανατολισμό, τη ευπείθεια και την αφοσίωση”

H μεγάλη γιορτή της φωτογραφίας στο Μουσείο Μπενάκη

30 χρόνια Athens Photo Festival

Συνεχίζεται η μεγάλη γιορτή της φωτογραφίας στο Μουσείο Μπενάκη, έως και την Κυριακή 30 Ιουλίου

Δυναμικό παρόν δίνει η επετειακή διοργάνωση των 30 χρόνων του Athens Photo Festival στα πολιτιστικά δρώμενα του καλοκαιριού, αποτελώντας για ακόμα μια φορά τη μεγάλη γιορτή της φωτογραφίας στην Ελλάδα.
Mε εμφανή προσανατολισμό στη σύγχρονη φωτογραφία, το Φεστιβάλ επικεντρώνεται με διάθεση διερευνητική και κριτική σε κρίσιμα πολιτικά και ιδεολογικά ζητήματα της σημερινής κοινωνικής πραγματικότητας, παρουσιάζοντας το έργο 85 καταξιωμένων και ανερχόμενων καλλιτεχνών από 30 χώρες.

Ένα ευρύ φάσμα δράσεων ολοκλήρωσαν την πρώτη τους φάση, ενώ παράλληλα συνεχίζεται με επιτυχία έως και την Κυριακή 30 Ιουλίου στο Μουσείο Μπενάκη (Κτήριο Οδού Πειραιώς) το κεντρικό πρόγραμμα εκθέσεων του Athens Photo Festival 2017. Οι εκθέσεις του φεστιβάλ αναπτύσσoνται στους δύο ορόφους του μουσείου, σε έκταση 2.000 τμ, και αρθρώνονται μέσα από αυτοτελείς ενότητες που διασταυρώνουν φωτογραφικά έργα σύγχρονων δημιουργών, οπτικοακουστικό υλικό και φωτογραφικά βιβλία.

Διάρκεια: έως Κυριακή 30 Ιουλίου 2017
Μουσείο Μπενάκη (Κτήριο Οδού Πειραιώς), Πειραιώς 138 & Ανδρονίκου
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή 11:00-21:00, Πέμπτη 11:00-23:00
Γενική είσοδος για όλες τις εκθέσεις: € 6, € 4 ευρώ (μειωμένο), άτομα έως 18 ετών δωρεάν

85  ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ ΑΠΟ 30 ΧΩΡΕΣ

Looking for the Clouds
Julie Anand & Damon Sauer (US), David Birkin (US/UK), James Bridle (UK), Sean Thomas Foulkes (US), Anna Jermolaewa (RU/AT), Stelios Kallinikou (CY), Carine & Elisabeth Krecké (LU), Shahar Marcus (IL), Daniel Mayrit (ES),  Swen Renault (FR), Panos Tsagaris (GR), Apostolos Zerdevas (GR)

Still Here, Still Now
Yannis Karpouzis (GR), Stephania Orfanidou (GR), Janis Rafa (GR), Antonis Theodoridis (GR), Panos Tsagaris (GR), Nick Waplington (UK)

Echoes of the Past
Arunà Canevascini (FR), Jorge Fuembuena Loscertales (ES), Poline Harbali (FR), Armenoui Kasparian-Saraidari (GR), Florian Luthi (CH), Hye-Ryoung Min (KR) Sarah Pabst (DE), Kosmas Pavlidis (GR), Kunihiko Sato (JP)

Old Revolutions
Filippo Bardazzi & Laura Chiaroni / SooS Chronicles (IT), Jan Banning (DK), Didier Bizet (FR), Susana Cabañero (ES), Sonja Hamad (DE), Borko Vukosav (HR)

Role Play
Janis Rafa (GR), Olivier van Breugel & Simone Mudde (NL), Camille Lévêque (FR), Ina Lounguine (UA/FR), Simon Menner (DE), Mattia Micheli (IT), Hiroshi Okamoto (JP), Alnis Stakle (LV), Luisa Whitton(UK)

Precarious Nature
Frank Day (US), Roei Greenberg (IL), Pharoah Marsan (FR), George Samiotis (GR), Jeremy Underwood (US), Johan Wilner & Peo Olsson (SE), Kechun Zhang (CN)

Towards the Other
Emmanuelle Andrianjafy (MG), Karolin Klüppel (DE), Nicola Lo Calzo (IT), Karsten Kronas (DE), Vittorio Mortarotti & Anush Hamzehian (IT), Myriam Meloni (FR/IT), Gloria Oyarzabal (ES), Elliott Verdier (FR), Christian Vium (DK), Yana Wernicke & Jonas Feige (DE)

Fluid Body
Murray Ballard (UK), Bubi Canal (ES/US), Francesca Catastini (IT), Hertta Kiiski (FI), Karina-Sirkku Kurz (FI/DE), Lilly Lulay (DE), Mafalda Rakos (AT), Ulrike Schmitz (DE), Ksenia Yurkova (RU)

Νέοι Έλληνες Φωτογράφοι 2017
Elena Aya Bundurakis, Francesca Γιαϊτζόγλου-Watkinson, Elizabeth Rovit, Χριστίνα Κουγιουμτσίδου, Γιώργος Κουρτίδης, Πάνος Μαζαράκης, Ηλιάνα Μεϊντάνη, Κυριάκος Μιχαηλίδης, Γεωργία Μπάντιου, Στεφανία Ορφανίδου, Άννα Παντελιά, Κωνσταντίνα Πέππα, Πολύκαρπος Σιακαλλής, Δημήτρης Σιδηροκαστρίτης, Κωνσταντίνος Τούντας